作为“时尚艺术品”的聚集地，很多设计师希望自己的作品能通过这些公开渠道被大众看到。不少学习服装设计的同学，也把参加时装周作为他们的目标，也有很多人因此想要学习服装设计。
那么，这个专业难不难学？就业前景如何？怎么才能成为服装设计师？一起来看看~
什么是服装设计？
服装设计（FashionDesign），也被称为时尚设计，属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。
简单来说，服装设计就是指运用一定的思维形式、美学法则和设计程序，将设计构思以绘画的手段表现出来，然后选择适当的材料并通过相应的裁剪方式和缝制工艺，使设计构思进一步实现物化的全过程。
服装设计学什么？
服装设计师为消费者设计服装，包括连衣裙、西装、裤子和裙子，以及鞋子和手袋等配饰，但接触过服装设计专业的同学就会知道，想要做一名合格的服装设计师，并不是只有服装剪裁这么简单。
手绘人体体态、服装草图、服装结构与打版、立体剪裁、手缝、车缝等都是一名服装设计师应该掌握的基本技巧；此外，对于西洋服饰史、中国历代服饰史、近代造型史、艺术史、设计史等理论历史，也都要有深刻的了解和自己独到的见解。
事实上，服装设计专业只是一个总称，它以服装/时尚设计师为职业导向，根据不同的工作内容及性质，其专业方向可以分为服装造型设计、结构设计、工艺设计等，学生将会在各个领域得到系统全面的培训学习，通过多种形式表达设计理念。
一般情况下，服装设计专业会涉及到以下课程：
01
服装史
该课程主要学习古代和近现代的服装史，研究了解服装的历史和社会力量，服装如何影响当今的时尚，趋势又如何重演。大家可能都听过，时尚就是一个轮回，了解过去才能帮助我们更好地预测未来。
02
服装设计原理
主要学习服装设计的五大设计原理，包括强调、平衡、比例、节奏、和谐。
03
服装结构
学习服装各部位的组合关系，包括服装的整体与局部的组合关系，服装各部位外部轮廓线之间的组合关系，服装各部位内部的结构线以及各层服装材料之间的组合关系。
04
立体剪裁与工业缝纫技术
该课程是服装设计专业的基础课程，主要是让学生能够掌握立体裁剪的基本知识、基本方法和技巧；了解基本的立体裁剪程序及其在当前流行趋势中的应用；开发样品服装，包括面料选择、悬垂性、构造和整理。
05
时装线条和草图
对于初学者而言，人体结构的掌握是服装设计的入门关键。
06
时装材料和纺织品研究
在本课程中，你将了解服装设计与材料、纺织品的基本关系，在不同的时尚领域需要使用不同的材料和面料。
07
计算机辅助设计
包括学习AdobePhotoshop、CAD等计算机辅助设计软件的使用。
08
时尚产业
该课程让学生对当代时尚行业及其实践原则进行深入了解。学生有机会参加时尚从业者主持的讲座或会议，学习经验，并参与时尚行业的项目等。
除了以上所提到的基础课程外，学生还会涉及到饰品设计、时尚营销管理、视觉艺术等课程，具体大家可以前往目标院校官网查看哦！
服装设计专业的就业方向
服装设计师
许多学习服装设计专业的人，都希望未来能够从事设计行业，成为服装设计师。
服装设计师需要具备全面的能力，如果你想进入国内外的服饰企业担任设计师一职的话，一般你需要从设计师助理、打版师、制图员做起，累积足够经验后才能成为真正的设计师。当然，也有很多人在累积一定经验后选择创业，成立自己的服饰品牌，做独立设计师。
值得强调的是，时尚行业非常看重个人能力，所以你需要扩展作品集以展示自己的设计能力，增加个人竞争力。并且在往后的职业生涯中，服装设计师也需要不断更新自己的作品集，提高个人价值。
众所周知，时尚行业的节奏快且竞争激烈，随着时代的发展，消费者对物质文化的需求越来越强烈，对时尚行业的消费需求更是如此。这也促使服装设计的人才需求越来越强，就业选择空间也越来越大。
除了成为服装设计师以外，服装设计毕业生的就业方向还有以下几类：
时尚造型师/服装搭配师
在时尚圈中，造型师是一个非常重要的角色，他们为明星、模特、演员等公众人物做时尚造型、服装搭配。
时尚造型师需要通过对时装搭配、化妆造型、色彩等方面的感知，以及对当下时尚流行趋势的把握和了解，融合自己对艺术美学的分析，从而对造型人物的发型、服装、首饰进行整体搭配指导。
时尚编辑/时尚博主
此外，随着自媒体平台近年来的不断发展，时尚博主这一职业也进入了大家的视野，越来越多的毕业生选择了从事自媒体的时尚行业，比如穿搭类的博主。
时尚买手
时尚买手，在国内还是个不太为大众所熟知的行业。简单来说，买手负责帮企业或工作室采购可能有非常好商业前景的产品，他们以专业的眼光制定采购计划，了解消费者喜好，给品牌带来利润最大化。
他们的工作从前端收集市场信息、管理订单，到后期分析产品的市场反馈情况、成本销售情况并推进产品清仓。简言之，就是需要参与产品的挑选、营销和售卖整个过程。
通常来说，服装设计专业的学生具备敏锐时尚感知力，对于成为时尚买手有较大优势。
时尚行业市场营销/管理、品牌策划、服装企划
有不少服装设计专业的学生，在毕业后选择了转向其他商业领域。
在讲究“视觉营销”的时尚行业，不仅要求从业者具备商业思维和营销经验，也需要有比较高的艺术品味和修为，比如“店铺该如何陈列”、“如何通过服装的搭配、橱窗摆设形成统一的、有冲击力的品牌形象”等，都属于服装设计毕业生可施展艺术专长的地方。
推荐去哪些国家学服装设计？
英国
说到服装设计，那不得不提到英国。作为服装设计的发源地，英国有着“时尚之都”、“艺术摇篮”的美誉，在时尚领域拥有很高的影响力，英伦风也是其最具代表性的风格。
大家广为知晓的Burberry、VivienneWestwood、PaulSmith、Mulberry等品牌都源于英国。这里还有全球四大时装周之一的伦敦时装周，每年都吸引众多服装爱好者前往参会。
对于去英国学习服装设计的同学来说，其最大的优势之一就是学制短，学习费用可以大大降低。英国本科的学制为3年、而研究生学制一般为1年。
英国的服装设计专业课程也比较注重培养学生的商业意识。在学习期间，学生们有很多机会参加时装展览或设计比赛，积累实践经验，发挥潜力。
在就业方面，根据Payscale给出的数据显示，在英国服装设计师的年薪中位数为28,374欧元（约合人民币21万）。
推荐院校
英国皇家艺术学院、伦敦艺术大学、拉夫堡大学、金斯顿大学、新白金汉大学、中央兰开夏大学、爱丁堡大学、诺森比亚大学、南威尔士大学等。
法国
法国作为“四大时尚之都”之一，其时装领域在世界赫赫有名，每年的巴黎时装周受到世界万众瞩目，引领着全世界的服装潮流。
这座城市的每个角落都充满了浪漫、优雅和时尚，著名的香榭丽大街林立着奢华、原创的时装店铺，或许也正是法国人对时尚的品味和对美的追求有着自己的态度和理解，才诞生了LouisVuitton、CHANEL、Dior、Hermès、Givenchy、Celine等众多奢侈品牌，也吸引着世界各地的时尚爱好者来此学习。
在教育方面，法国具有历史悠久且完善的高等教育体系。学校的服装设计课程除了注重理论基础之外，与企业界也有着密切的联系。很多法国企业更是会参与到院校的教学大纲制定当中去，专业老师也大多是业内一线的知名从业者。同时，越来越多的学校要求该专业的学生必须参与企业实习，使学生能够在获得实践经验的同时，能够有更多的就业机会。
另外，法国院校的许多服装设计课程都以英语授课，因此你不用担心语言障碍。当然，你如果想要更好地融入法国社会生活，还是建议学点法语比较好。
在就业方面，许多法国的大学和服装设计学校都设有职业服务中心，在学位的最后一年，他们帮助学生在该领域找到工作，还为学生提供大量实习和工作机会数据库。此外，大学也为服装设计专业的学生提供面试和撰写简历方面的支持。
根据Payscale给出的数据显示，法国的服装设计师的年薪中位数为38,365欧元（约合人民币28.8万）。
巴黎艺术学院、巴黎国立高等美术学院、IFA法国国际时装学院、马兰戈尼学院（巴黎）、法国ESMOD国际服装设计学院、IFM法国巴黎时装学院、LISAA巴黎高级实用艺术学院、ESLAP巴黎高等艺术学院、SUPDEMOD里昂高等时装学院等等。
意大利
说到意大利，大家想到的必然都是高端的奢侈品，精湛的手工工艺，典雅的设计风尚，备受瞩目的米兰时装周……意大利时尚历史悠久，引领世界潮流，汇聚全球一线大牌。其服装注重艺术感、传统工艺和高定化，整体偏商业化。
我们熟知的众多时尚行业的大牌都来自意大利，比如Gucci、Fendi、Versace、华伦天奴、乔治·阿玛尼、Prada等等。
意大利院校的服装设计专业在全世界认可度都很高，每年都有非常多的留学生前往意大利读服装设计专业。不过，意大利顶尖的服装院校基本都是私立的，像柏丽慕达、欧洲设计学院等等，费用比较高。
如果你预算有限，无法申请私立，也可以考虑申请公立大学。意大利的公立大学和其他欧洲国家的大学一样，几乎都是免学费，只需要缴纳少量注册费。意大利本科学制一般为3年，硕士学制一般为2年。
在就业方面，意大利院校毕业生就业率高达90%。根据Payscale给出的数据显示，意大利服装设计师的年薪中位数为34,331欧元（约合人民币25.8万）。
私立：欧洲设计学院、马兰欧尼学院、柏丽慕达时装学院、卡罗世纪服装学院、NABA-新美术学院、罗马服装学院、卢索服装学院、库内奥美术学院等。
公立：米兰理工大学、佛罗伦萨大学、博洛尼亚大学、卡塔尼亚美术学院、弗罗西诺内美术学院、马切拉塔美术学院、米兰布雷拉美术学院、那不勒斯美术学院、罗马美术学院等。
美国
纽约是世界时尚之都，也是四大时装周举办地之一，在设计领域一直处于领先地位，具有国际化视野和商业风格，设计的作品有很强的流通性和实用性。
虽然与欧洲相比，美国的服装设计在历史和艺术沉淀方面稍逊一筹，但其商业创新和先进的工艺技术仍是当下全球的前沿水平。
美国也是很多国际时尚品牌的发源地，比如COACH、MichaelKors、MarcJacobs、Tiffany、Victoria'sSecret、RalphLauren、CalvinKlein、VeraWang、TomFord等等。
美国的本科学制时长一般为4年，硕士一般是2年左右。
在美国获得服装设计学位后，你可以有大量工作机会。根据美国劳动局统计的数据显示，服装设计师在2021年拥有约22,400个工作岗位。截至2021年5月，服装设计师的年薪中位数为77,450美元（约合53万人民币），其中电影电视行业的设计师收入最高。
帕森斯设计学院（纽约）、纽约时装技术学院、普瑞特艺术学院、德雷克塞尔大学、罗德岛设计学院、芝加哥艺术学院、肯特州立大学、萨凡纳艺术与设计学院、奥蒂斯艺术设计学院、哥伦布艺术设计学院。
2023年全球服装院校排名（排名仅供参考）
学服装设计都有哪些要求？
专业背景要求
对于本科申请者来说，学校一般没有特殊背景要求，只需提供高中三年课程成绩单和高中文凭证书。
学术成绩
本科阶段，英国的学校一般会要求提供A-Level或其他预科课程成绩，美国的一些学校会要求SAT成绩，但是英美也有很多学校认可国内的高中成绩，具体可以前往学校官网查看~
研究生阶段需提供本科阶段的成绩单，多数学校要求申请者的GPA成绩达到3.0以上。
语言要求
英语系国家都会对母语非英语的学生有语言成绩要求，如果你想要申请较好的院校，托福一般要达到80以上，雅思须达到6.5以上。
作品集要求
大部分情况下，申请艺术和设计类专业的学生，学校都会要求申请者上传或寄送作品集。
具体上传要求，每个学校都有所不同，建议大家可以前往学校官网查看。不过，服装设计作品集的表现形式一般包括体素描、绘画、雕塑、时装设计、动画、表演、平面设计或素描草图等等。
作品集上一定要注明自己或作品的一些基本情况，如申请人姓名，申请专业，作品名称，原作大小，创作年月或使用材料等。
此外，学校一般还会希望学生对自己的作品有一个描述，从描述中阐述你自己的想法，创作时使用的技巧，还有作品要表明的意义等一些背景类的说明，以表明你对艺术的热情、对所选专业的理解、对艺术的向往，还有对自己为什么要选此专业的原因阐述等。
以伦敦艺术大学（UAL）为例，学校要求申请者通过PebblePad在线上传作品集，最多可以上传30张图片，这些作品应该要清楚展示出你的艺术理念、设计方向、设计概念、所掌握的技能、以及通过平面视觉表达自己想法的能力等等。
其他申请材料
除了以上提到的材料，申请者一般还需要准备2-3封推荐信、个人称述以及个人获奖证书（如有）等等，具体申请信息大家可以在学校官网查看。