「生活中一切事物的产生都是基于你的参考框架，皆为发明的产物。如果这都是可以被发明的，你不妨自己创造一种方法」。2000年，由波士顿爱乐乐团指挥BenjaminZander与画家RosamundZander共同撰写的《TheArtofPossibility》中，有过这样一句描述。在二人的理解下，既然我们的生活都可以被发明创造，那艺术，又何尝不可呢？在艺术庞杂而又多元的分支下，绘画，这一有着上千年传承的形式，其发展的历史恰恰体现着持续不断的创造力之源。东西方绘画的各个时期与风格手法，如宗教画、山水画、版画，以及抽象派、印象派、现代派，皆为在绘画形式的基础上发明创造的产物。而在这一点特性之外，它们之间的共通之处则为反映着，或者说呼应着各自时代的特征。
而我们今天要认识的一位法国艺术家CésarPiette，似乎颇为契合以上提及的两点。基于生活的参考框架为他提供了探索绘画可能性的窗口，而当代的技术支持也为他创作方式的实验性带来了落地的可能。首次接触César的作品，人们或许大多会着眼于其表现出的立体感及卡通样式，仿佛这并不是一幅裱在框架内的绘画，反而更像是雕塑或装置艺术的呈现。被诸多媒体称之为超写实主义的手法，对于CésarPiette的风格来说，未免描述得太过笼统。进入他的艺术世界，我们能够捕捉到的，除了浅层表象的童趣与戏谑外，继而也感受到了CésarPiette对绘画可能性的延展思考。
「如果这都是可以被发明的，你不妨自己创造一种方法」，CésarPiette的经历多少对应着《TheArtofPossibility》书中的这句描述。
CésarPiette出生于法国北部的一户中产阶级家庭，同艺术的接触，源于在法国及意大利度假时，父母常带他参观的博物馆。成长期间对漫画、插画的热爱，促使CésarPiette高中毕业后选择了应用艺术专业，得以接触到包括动画、插画在内的领域。结束学业后，César开始了一段长达六年的自由职业时期，在这期间他涉猎过医学插画、漫画书以及电子游戏等方向，看似在兴趣的基础上拓阔了自己的领域，然而这也让他陷入了倦怠的状态。
早先在接受艺术杂志《JuxtapozMagazine》专访时，他就曾提到过那一段时期的心理起伏，用他自己的话说，「我对自己在做什么产生了巨大的怀疑」。具体说来，是源于绘画与插画，这两个不同的专业方向，对自己造成的困扰。从那时的情况来看，绘画似乎是实现CésarPiette个人愿景的最佳途径，但他同时对插画也抱有着热忱之心。为了试图在两个方向同时进行发展，他尝试并实践了很多，但结果是，他距离自己的初衷渐行渐远。就这样，在毕业7年之后，CésarPiette陷入到了自我怀疑的境地，绘画方向的原地踏步以及插画市场的无人问津，快要成为压垮骆驼的最后一根稻草。濒临放弃的César决定以极端的方式，来创作他理解中的「最糟糕的绘画」，卡通、漫画、插画、古典绘画、技术，这些分别对应着某类分支的创作方向或手法，被César糅合到了一处，以至于对这些作品，人们无法准确地给出定义，它们分散在各个领域的边界之间，跳跃且难以捕捉。
而支撑他这一想法的创作工具，也不再是传统意义上的画笔与颜料。3D建模软件象征的技术性与喷枪带来的工业化指代，实现了CésarPiette口中「最糟糕的绘画」。如果我们加入一些宿命论的说法，冥冥之中，CésarPiette的经历不正是触底反弹，物极必反的定律，具体的实践吗？在这批画作诞生后，CésarPiette在当代艺术圈层引发了一轮声量不小的谈论，而César的职业生涯也借此来到了一个新的起点。
疫情这段期间，您是在哪里度过的，这次意外有影响到创作节奏吗？
您在此前已经与北京马刺画廊和上海AlmineRech画廊有过合作，这一次K11的展览有收录新的作品，或者有什么特别的地方吗？
与此前展览不一样的地方是，这次项目将我的架上绘画作品以及巨型人物雕塑、植物装置等艺术衍生品组成了一个现实花园，这是我以前没有尝试过的。
先来聊聊您个人的话题吧，从应用艺术硕士，到之后插画、漫画、电子游戏等方向，您的经历很丰富。回过头来看那段时期，它除了带来不同的背景和体验外，还有哪些重要的影响。
在这个阶段，绘画对我的影响其实不太大。我曾经对概念艺术、插画、漫画非常着迷。我很喜欢漫威和DC中的漫画人物，当时加拿大漫画家TravisCharest简直是我的英雄。他曾经在推出过漫画《合金男爵》的漫画杂志《HumanodesAssociés》工作过7年。当时他们经常使用喷枪创作，这是我第一次看到用喷枪创作的作品，自此之后我就一直想尝试。
也是在那段时期，您一度陷入到低谷，决定要实践自己口中最糟糕的绘画方向，为什么会有这样的想法？似乎不符合常规。
这个想法是出现在我尝试绘画7年却徒劳无果之后。我当时已在放弃绘画的重要关头，再无可失，因此下定决心反其道而行之，创作与当代人物绘画大相径庭的风格，因此有了今日的实践。那一时期的作品与当下作品的逻辑是否一致？它们的构成或者说制作方式。是的，他们始终属于同一个系列。他们都是通过使用电脑建模再使用喷枪所创作出来的。
中国有句成语叫物极必反，是指事物发展到极端，会向相反方向转化。那一阵比较迷茫的时期，心里有预想过未来会是什么样吗？
个人数据计算机化、算法、政治正确性、全球化、气候变化、不断涌现的不平等现象、民族主义……未来似乎并不明朗。回到您的创作方面，您作品中超写实主义的风格是如何确立的，与自己的经历有关吗？使用3D建模软件的目的是为了创作出可以逼真的图像。你在概念艺术、房地产项目、产品图中也会看到类似的形式，这可以被视作我们今天接收图像信息的方式。
传统的古典主义绘画强调重视线条的清晰和严谨，这一点和机器制造体现的规整性，似乎在某种层面存在着一致。这样的一致是您决定将二者并置呈现在创作中的原因吗？
我试图在数字和模拟之间建立一个对话，并且试图探索二者之间，真正细微的界限。当画作如此清晰地呈现时，人们可能会认为这是机器制造的，但它却是完全纯人工创作的，因此当你靠近看的时候，仍然可以感知它的物质性。
还有卡通风格，也是您作品的显著特征，我记得您说过马里奥兄弟对您的影响，要比爱德华马奈大的多。为什么选择卡通外观，这是您刻意为之的吗？
是的，一开始我是自学使用3D建模的，因此我不能处理太多复杂的图像。当加入了光线的元素后，它看上去更加像塑料、雕塑玩具。我决定从这个方面着手创作，因为我发现了绘画史另一个有趣的面向，即：将绘画的整个历史移置到一个「塑料」的世界中去。在这个世界中，有非常棒的高光与低光的特效，或许这将成为未来具象绘画一种新的形式。
您之前提到过想要探索手工制作和数字制作的边界，那是否可以这样理解，传统绘画方式与技术在作品的比重是相对的，并没有偏向于哪一边。
我想我找到了一个良好的平衡点。绘画工具及其绘画的方式呈现了一种印刷感或机械制造感，但同时也探究了绘画中一些惯例和长久以来维系的传统，包括诸如光线、构成、物体、色彩、形态等基本元素。在创作过程中有受到哪些艺术家或作品的启发吗？没有什么特别的。在绘画中，我没有一个所谓的偶像。我喜欢那些挑战传统媒介的艺术家，但我并不会刻意模仿任何人。我之所以变成现在这个样子，主要是因为我在拒绝传统绘画。
我现在很难预测自己的未来，但我当然希望自己的创作有所进步。喷枪现在已经成为我日常创作的一部分，我也不知道我如何再使用画笔。而且，这种绘画工具与传统绘画的关联太密切了，我并不熟悉它，用起来也有点奇怪。科技时代，绘画这一艺术形式也发生着规则上的改变，画布与画笔不再是必须存在的。您认为技术的不断精进，会引领绘画进入新的时代吗？进一步来说，此次与您合作的限量雕塑中也植入了芯片，这些科技对艺术界可能有哪些意义？是的，现在即使不使用颜料以及画笔，也出现了很多非常优秀的作品，这也产生了一个疑问——你现在怎么定义绘画呢？我认为我的作品是在致敬某种传统绘画，即使人们第一次看的时候可能并不这样觉得。但实际上它所表达的正正是与一个世纪前的画家相似的。可能并不如今天其他画家那样激进，这不是概念创作。这始终是古典的，尽管我使用了技术手段。
这是您首次在中国举办雕塑展和潮玩衍生品售卖，在这过程中有什么印象深刻或有趣的故事？
我对于MISHAMADE、COEXIST以及广州K11能够在短短数周期间就可以完成这样一个项目，感到非常惊讶！我此前已经和MISHAMADE合作过，很了解彼此。我们都是同一代法国人，生活在同一地区，交流非常容易，他们也很快便和中国的合作伙伴（COEXIST）达成了共识。而K11致力于将商业与艺术相结合，因此也是本次艺术项目最适合的发生场地。这类型商业地产与美学结合的场地在我们西方非常罕见。
对于此次展览，您觉得最大亮点在于哪里？有没有一些全新的尝试？
本次项目首次展出了巨型彩色雕塑《摩登马奈》、《摩登女士》以及《摩登小狗》，木制雕塑《摩登马奈》也是首次亮相，这件木质雕塑真的很不错！
在CésarPiette的艺术世界，绘画完成后的面貌并不是考量的关键，如何组成绘画，才是他关切的重点。「我的作品主要是对绘画的自我参照，它显然不是你能找到的最纯粹的绘画形式，但尝试思考如何画出一幅画还是很有挑战性的」。
「如果这都是可以被发明的，你不妨自己创造一种方法」，而CésarPiette正是这么做的。CésarPiette为本次K11展览全新创作的雕塑作品《摩登女士》与根据绘画作品《站在垫子上的小狗》创作的《摩登小狗》雕塑作品，已于2020年11月27日开启首波预售，2021年2月4日线上商城K11GO将迎来此次作品的最后一波预售。CesarPiette’sGarden凯撒·帕特的花园奇遇广州K11购物艺术中心L3艺术廊桥2020年11月27日–2021年3月14日门票：免费