导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇产品的创意设计，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。
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中图分类号：TB472
文献标志码：A
前言
工业革命后，工业大批量生产成为工业生产的必备条件，但同时造成工业产品的质量下降、市场混乱，工业设计作为一个改变现状的重要手段而兴起。因其创造性的特征，尤其是在社会经济高速发展的21世纪的今下，工业创新设计成为一个国家寻求新的发展，一个企业寻求发展模式的变革最重要的方式。
工业设计创新大赛是一个集思广益最重要的手段，从整体上说，国家期待以这样的方式鼓励有想法、有创造力的设计师们进行创新，培育更多优秀的设计师，以设计的文化的软实力提升国家的竞争力，通过创新设计推动社会的进步与发展；从部分上讲，企业希望通过这样的形式来构筑创新体系，使自身在飞速发展的时代不被淘汰。
当然，不可否认的是，在商业化的时代，设计大赛带来的名利也是一个极大的诱惑力，它带来的名利是青年设计师获得更多荣誉的敲门砖，亦是个人创造力的证明。从另一个角度来讲，它是一个较公平的舞台，可以让新生设计师获得许多展露头角的机会。不论是否功利，它所带来的肯定更多的是促进社会进步的创新力量的集结。
本文旨在从当前的各大国内外设计创新大赛的角度，例如从1955年设立的工业设计最高规格奖项红点奖、欧洲媒体称之为“设计的奥斯卡”的IF设计大奖、中国的东莞杯、红星奖等等。对这些设计大赛评选出来的设计作品进行对比分析，探讨时代的设计趋势与理念。再者，在分析总结工业设计大赛获奖作品特点的同时提出自己对做比赛的一些经验总结与志同道合的的人交换心得体会，相互促进。
一、基于获奖作品本身的分析
（一）易获奖类别
1.急救应急
2.低碳环保
环保的议题在生态问题频发的当前也日益突出，各个领域都在为环境的修复问题做着努力。设计师的在这一问题上也应承担起相应的责任，发挥创意从材质、能耗、低碳、回收利用、制作过程污染等角度设计，无论是概念创新设计，还是基于现实发展的技术支持的改良设计，都是极其重要的方式。例如：如图2的冰淇淋木棍设计，从一个小的形态进行改进设计，以减少资源的浪费，对当前的环境问题能起到一定的积极作用。
人口老龄化是当前全球共同的问题，人都会变老，作为设计师应基于老年人的真实感官感受针对出现的行动不便、失智问题、退休症侯群问题等进行医疗或生活辅助设计，让好的设计从日常生活做起，协助提升老人的生活品质。
这个世界有许多人不能和正常人样生活，例如视障、听障、肢体障碍、自闭症、失智症等，他们是社会的弱势群体，但他们任然是一个需要被社会尊重的个体。社会需要从城市的规划到日常的个人生活的通用设计与特殊设计，让身心障碍群体在这个社会环境中独立的生活、享受生活。
（二）易获奖作品本身的特点
1.好设计师必定是一个善于发现生活细节的生活家
设计师首先是生活在大环境下的人，一个好的设计师必定是一个好的生活大师，想要通过设计改变他人的生活及生活环境必定是自身有过切身体会的。为人类的发展做出自己贡献的方式并不是都要做一个发明家，与其做发明家，不如做好发现家。许多获得大奖的作品只是巧妙的改变了生活已有设计的物品的一个点，却发挥出了极大的设计价值。
2.在共同的生活经验赢共鸣
国际的设计大赛一般是基于整个世界的一个生活体验的设计，让所有评审都能喜欢的肯定是解决具有共同生活经验问题的设计。虽然不同国家有着不同的生活习惯，但任然是有许多生活经验是一致的。如图3的扳手设计，可伸缩的头充分利用杠杆原理以达到更好的省力效果。
3.敢于打破常规
设计师本身在一般人眼里就是一群不合理的人群，有着天马行空的想象力，或许有些设计师因生活而变得循规蹈矩，但任有些个性设计师将天马行空的想象力用于设计中，以其丰富的趣味性吸引他人。如图4，一改往常的水瓶包装，以更好的配合饮水机的使用。
4.在专业领域的设计
有些作品是基于一定的专业知识基础才能明白的设计，也就是说一般人看不懂的设计不一定就是不好的设计，而他们只是定位少部分人群的设计，它的精妙只有专业的使用者才能体会。但这并不影响它设计本身。如图5的电锯设计，针对专业人员的问题进行改善，以保证使用人员的安全。
二、基于如何做好设计及设计比赛的探讨
设计，归根结底就是创意的比拼，要想做好设计，成为一个真正优秀的设计师，必须学会用不同的方式获得自己的创意点，抓住自己的创意时刻，虽说创意没有规则，但一个成熟的设计师善于分析总结，不断学习开拓视野，会从系统的学习中让创意更好的出现，而不是纯粹等待创意的突然出现。在学习与竞争中提高自身素养，以获得源源不断的创意，做出更好的设计。
（一）从设计比赛本身上讲
1掌握设计动向
每天，这个世界都有新的事情在发生；每天，这个世界以飞快的速度在变化；当旧的问题被解决，新的问题又出现了。世界发展的脚步之快提醒设计师应时刻保持着敏锐的洞察力。
2.对新生事物的把控
3.注重功能的设计
产品的设计展现一是功能，二是形式。但设计的更迭，在现有的许多产品上都是功能的完善。例如现在对于家电的设计，更多的是基于原有基础上的改良创新，以增强每种家电的功能性。
4.产品的趣味性
现代产品设计越来越注重人的感官体验，产品的设计一方面是创意，另一方面是充满幽默感的形态与功能的双重感受。在带来新鲜感的同时，形成独有的趣味风格。
5.1+1>2
6.减法设计
减法设计跟早期的极简主义有着类似的意义，设计师反对过多的装饰，追求功能的完美。这样的设计理念在现今都有其重要的指导意义。一方面，对现有产品进行更少能耗设计的改良，节约资源；另一方面，将创意置于到材质与功能本身上，避免无知造成的资源浪费。
7.轻薄短小设计
（二）从比赛心理上来讲
1.认清自己，提高自身素质
作为一个设计师，必须对自身有个清楚的认知。对于个人能力的认知，使用自身熟悉的、最好的表现形式将自己的设计方案表现出来。在表达技巧上也是拉开设计师水平的一个极重要的方面。
2.IDEA
IDEA是设计最重要的一点。技法是关乎创意设计所能获得成果的大小，是设计的外貌；但是创意想法却是设计的灵魂、是内因。内因是决定事物的关键，再好的表达技法也无法替代没想法，而最终获得认可的必定是设计的创意想法。
3.加强自身的心理素质
个人认为，设计大赛是一个公平的平台的同时仍然带有运气的成分，好的设计必定会获得其相应的肯定。但有成功就一定有失败，我们应在这样的环境下不断加强自身心里素质以应对更多的得失状态，正确对待名利，以一个健康的态度去面对设计，不以物喜，不以己悲。
尽自己的能力去获得更多的国际性的设计资讯是提升自己国际视野的重要方法，俗语说：“近朱者赤，近墨者黑”，环境是一个人进步成长的重要因素，要提高自己，必须为自己创造一个高手环绕的环境，以促进自己提升与进步
5.认真对待自己的作品
在设计上，无论难度大小与规模，认真对待每一个设计，任何时候都不要对作品敷衍，尽最大的努力去完成，在某个时刻它必定会回应自己的尽心尽力。
6.用适合自己的方式记录灵感
一、产品名称及释义
产品名称：新时代的老年卡——温情夕阳一卡通
名称释义：新时代的老年卡，明确了本银行卡产品是为新时期的老年人精心打造的银行卡服务产品，定位是正处于45-55岁的、未来十年内安享老年生活的中年人；温情夕阳一卡通表明产品的核心特色是为将来异地生活的父母与子女的联系提供更为便捷与贴心的服务，银行卡相当于城市IC卡功能，比如开启两地远程交通的绿色通道，在医疗、购物、保健、社区活动等多方面提供便利，以及开设其他如银行保险、遗产规划等中间业务。以“银行卡”为子女与父母之间的亲情纽带，方便父母消费、出行，让远方的子女放心，让家里的老人舒心，其中，主卡名为孝心子女卡，副卡名为安享父母卡，主副卡让未来异地的父母与子女联系更加紧密。
二、产品创新背景
（一）市场分析
（二）目标市场定位
目标客户群体：一方面，是收入稳定、信用状况良好的年轻人；一方面是正处于45-55岁的中年人，具体来说是针对目前正在读本科、研究生的学生们的父母，特别是将来可能与子女异地生活的父母。
老年卡在我国还处于新兴的起步阶段，同业中信银行曾于2012年3月发行专为老年人设计的“七彩华龄卡”。现在的老年人更多习惯于存折，他们大多不懂得操作、担心按错键、看不清界面、害怕机器损坏或失误，使用ATM机反而不方便，因此我国的老年银行卡在近期发展都将受到限制。
三、产品必要性
（一）从客户和市场角度看开发新产品的必要性
随着中国社会老龄化程度的加剧，“空巢老人”越来越多，“空巢老人”最在乎的是来自子女的关爱，关爱老人也永远都是子女应尽的义务，很多异地工作的子女忙于为事业奔波，而忽略了对父母的关爱，有些人甚至几年都没有与父母见面。亲情卡的推出让老人们能够感到子女在远方对他们的牵挂，为老年人的生活提供便利，并且开通了老年人与子女的绿色通道以及其他增值服务。很多老人申办信用卡并不方便，子女为其办一张副卡，免除父母忘记还款、生活超支之忧。
老年人作为未来一个潜力巨大的消费群体，亲情卡的推出不仅包含了老年人，而且将其子女中青年消费群体也包含在内，如此庞大的消费人数一方面可以提升商业银行的盈利，另一方面也有助于银行率先占据新一代老年卡的市场。
（二）从银行业角度看开发新产品的必要性
首先，随着人口老龄化的不断加剧，我国老年人的比例会不断增加，中国已于1999年开始进入老龄化社会，是世界上老年人口最多、增长最快的国家。其次，空巢老人比例上升，父母子女异地生活现象越来越普遍，从长远的角度看，现在的中年人具有较强的时代感，当他们开始安享晚年时，大多能够熟练操作，甚至依赖电子银行。因此，针对这一目标群体开发老年卡，是未来银行的盈利增长点，不仅满足社会群体的需求，也体现银行业所承担的社会责任与人本关怀。
四、产品构思及设计方案
（一）产品定义
通过在网上进行问卷调查，收集、整理并分析数据，我们对银行卡的设计主要包括以下方面：
1.设计一套银行卡，主卡为储蓄卡，副卡为信用卡，主卡为收入稳定、信用状况的子女所持有，副卡为退休后的父母所持有，根据目标群体特点，这一套信用卡设定在两个城市。办理该亲情一卡通，需要子女为父亲、母亲1万元（若单亲，则为5000元）的保证金存入主卡中，保证金以活期利息支付给开卡客户。
2.主卡——子女卡功能包括：（1）主卡往特定的城市存款不收取手续费；其余收取手续费规定同普通信用卡一致；（2）规定每月主卡和副卡总共刷卡均为10次以上，即可免除两卡的年费；（3）持主卡的异地子女可以获得父母生日及节假日短信提醒服务，让子女在节假日为父母送去自己的祝福；（4）每月底，父母刷卡的消费项目分类转发到子女的手机中，类别如：购物、医疗、交通等方面，让子女可以了解父母的生活现状；（5）子女及时为父母的偿还逾期及超支额度累计一定数额时，可以提高子女所持主卡在工商银行的透支额度。
（二）产品设计思路
1.客户办理方面。银行对所申请温情夕阳一卡通的子女和父母进行两地居住户口或证明、资产调查、现金流水调查、信用状况评估，其中父母的审查条件可以适当降低，且要求按父母人数，每人交纳5000元保证金存入主卡中，保证金以活期利息支付给开卡客户。如果均符合要求并按照规定申请，则对其发放温情夕阳一卡通。子女持主卡，父母持副卡，两张卡片均可以透支消费，主卡可以设定副卡每月最高透支额度，副卡在到期还款日没有还款则由银行通知持有主卡的子女还款。
（三）产品附加功能
该温情夕阳一卡通还包括针对老年人的中间业务，按一定比例收取服务费：银行保险业务，如意外险、死亡险等；为老年进行遗产规划；为老人提供保险箱业务优惠等。
五、银行产品技术分析结果
（一）可行性分析
从政策制度角度看，发行该卡是应对社会需求，为老年人提供一个安心舒适、与子女密切联系的生活环境与状态，且工商银行一直都是创新银行产品的先锋银行，立足站在客户的角度，在支持新小企业及手机智能银行等方面有突破进展，因此针对发展潜力巨大的新一代老年人市场，在符合国家银行卡规章制度、以及有先进可靠的综合业务系统的前提下，发行温情夕阳一卡通是可行，也是势在必行的。
中图分类号：G710文献标识码：A
当前，我们国家大力提倡创新能力。设计也需要且必须融入创意。汉王充在其《论衡·超奇》中提到创意这个词：“孔子得史记以作《春秋》，及其立义创意，褒贬赏诛，不复因史记者，眇思自出於胸中也。”创意，顾名思义，它是一种创造意识，或者是一种创新意识。苹果手机代代出新出彩，三星手机款款有新意，而诺基亚固步自封，多年唯有创新，最后面临着倒闭的命运。创新是一种突破，是多向思维、逆向思维、立体思维、发散思维、系统思维以及灵感迸发和直觉体验综合运用的结果。对于涉及到设计的专业学生，必须要培养创意能力。只有设计品具有创意，才能够有发展的空间。反之，只是应付差事般的设计，毫无意义。
怎样融入创意才最贴切呢？一个贴切的好创意会产品带给生活更好的方便与享受，而不贴切的创意恰恰相反，甚至会让产品无法发挥出它本来的作用。笔者认为创意是反映事物本质属性和内在外在的有机联系，具有新颖的广义模式的一种可物化的心理活动。创意设计在于扩展设计思维，达到艺术性与功能性相结合。创意不仅是重在“创新”、“有新意”，更要结合实际、结合生活，在生活中挖掘新意。而设计，更是要从实际生活出发，达到解决生活需要的目的为先。所以，一项真正意义上的创意设计是要服务于生活的。一项真正意义上的创意设计，首先，它要使生活更加便利，解决生活中我们常常会遇到的问题，将生活变得更加简单。设计是源于生活，高于生活，为生活服务的。反之，不以生活为导向，违背规律的设计，并不是好的设计。
大学应是一个思想活跃之地，思想的火花不断地碰撞，产生新思想、新思维。而今，纵观国内的大学教育，在产品设计方面存在着创意明显不足，设计产品同质化、单一化严重。究其原因，第一则是有些大学教师只是应付差事地讲知识，从不对学生进行创意指导。久而久之，学生也是机械地去学，逐渐失去兴趣。老一套的理论学生很难提起兴趣。第二，则是学生自主学习能力差。进入大学后，学生过分放纵自己，失去了对学习的积极性，以及格为导向，对未来没有规划，对这个竞争激烈的社会没有认识，社会责任感缺失。第三，没有正视产品设计，很多同学认为产品设计就是一个作业而已。认为交了即可。整个过程都是在被动的情况下完成。
从上述可以看出，要成为优秀的产品设计并非易事，而我在这其中最重要的就是要有创意。一个优秀的产品不在于它有多么复杂的设计，多么精湛的工艺，而如果没有新意，那么即使它拥有再多的功能，也不能被称之为优秀的产品设计。
如何培养大学生的创意能力呢？笔者认为有以下几点：第一，加强大学生的动手实践能力。就当前的大学教育来看，教师更多的是传授理论知识，逐渐弱化了学生的上手实践训练。空有理论没有实践，就好似纸上谈兵。教师应多给学生展示优秀的、创意十足的设计产品，让他们观摩，学习，不断积累经验。逐渐弱化设计产品“作业化”风气。第二，贴近生活，贴近社会。大学生整日闷在象牙塔内，对外界世界了解甚少。我们的设计，不是为了设计而设计，我们的设计是为了让生活更加美好。第三，加强沟通与交流。思想的不断碰撞才能产生更好的“点子”，我们的设计产品不都是建立在这样一个一个点子上面吗？涉及到产品设计专业的学生，应当自发组织专业性的讨论，不断沟通想法，交流观念，产生一派百家争鸣的情境。只有这样，自由讨论的风气才能够更好地促进优秀的设计产品出炉。
产品设计必须要走自主创新之路，不能将其当成一句简单的口号。大学教育中只有加大产品设计的创意力度，才能够逐步摆脱当前产品设计单一化、同质化的趋势，才能为社会培养出优秀的设计人才，为社会持续贡献力量。
一、徽州戏曲的文化特征
徽州戏曲文化作为我国的非物质文化遗产，在形式上形态各异，各不相同，在徽州地区广为流传。它发展的主要原因是因为安徽地区在经济、文化发展过程中具有较为广泛的群众号召力，其艺术表现具有较强的感染力，徽州戏曲产生的渊源，背景十分复杂。明清时期徽商的兴起对戏曲艺术的推动起着不可估量的作用，商业作为纽带创造了徽州文化，同样也创造和推动了徽州戏曲这一古老的文化艺术。徽州戏曲是一个包罗万象，色彩斑斓的文化艺术宝库，在中国戏曲发展史上，从物质遗产丰富的徽文化沃土中成长起来的徽剧，自明万历年间形成的“徽池雅调”之后，其四百年的风雨艺程，拥有自己特殊的艺术类型，折射出徽班千古风流，徽剧在中国戏曲发展史上，有着承前启后、继往开来的重要地位，二百多年前“四大徽班”进京后演化、孕育诞生了被喻为国粹的京剧艺术，深受人民群众的喜爱。徽州戏曲的主要特点是人物装扮鲜明，讲究化妆，舞台设计华美夺目，舞台动作具有卓绝的技艺表演。徽州戏曲的剧目非常丰富，剧本的精神内涵既有浓厚的忠善孝义的儒家思想，也有宗教色彩的剧本情节。扮演的各种角色行当齐全，并且有规范而严格的班社组织。
二、传统艺术形式的拓展
三、新的表现形式的建构
徽州戏曲文化创意产品的市场的开发需要得到消费者的认可，文创产品的表现形式要从功能、审美等方面满足消费群体，按照现代设计的定义，图形具有传达特定信息的功能。随着现代通讯技术与传媒技术的发展，人类获取信息比前现代化社会发生了质地转变，今天社会已是一个读图的时代，图形传达意义的功能越来越重要。徽州戏曲图形具有丰富的文化传承，社会意义和审美的功能。在文创设计中，对徽州戏曲图形加以提炼，融合，创造出具有现代意义的设计作品，这不仅是对传统文化的继承也为设计语言的多元化作出了努力。下面就从四个方面对徽州戏曲图形在文化创意设计中的建构进行论述。
1.整体挪用
所谓整体挪用，就是将徽州戏曲图形作为设计主要元素的一部分直接套用，因为徽州戏曲图形传达的语意与当代社会有内涵相同或共通之处，这时，设计师可将戏曲图形整体搬迁入作品中，作为设计作品的一部分全盘引用。当然，这种挪用不应是概念的拼凑，只有设计理念与所挪用图形在语意和外形都相互匹配的情况下才会成为优秀的设计作品。如果盲目照搬传统图形只是为了迎合市场的某种虚幻的古典情怀，浅薄的传统文化的追捧，生硬地套上传统和经典的名头，而不顾传统图形的语意和语境，不顾设计作品要传达的信息，致使设计作品徒有其表，造成信息传达混乱，这种对徽州戏曲图形的照搬注定不会成功的。文化创意产品本身具有很强的原创性，设计的重点就是要求产品设计的创意、功能与造型要有机结合，不能是简单的贴图或者复制，要在产品的功能，审美，以及情趣上形成具有原创意义的商品，才能被广大的消费群体所认可与购买。
2.简化提炼
随着市场经济的飞速发展，人们无时无刻接受各种视觉信息的包围，直观而简练地给人以深印象的图形，准确传达商业信息是当代视觉设计的重要特质。徽州戏曲图形作为手工业时代的产物，具有精细而繁杂的工艺特征，其很多图形是精雕细刻，发丝毕现，这种传统图形既不符合当代受众的审美原则，也不符合视觉设计快速传达信息的要求。现代文化创意设计中的图形元素皆以最简练的艺术语言传达着丰富的内涵与信息，也是设计师感受的重点。感受方式与感受对象在设计作品中的有机融合与高度统一，徽州戏曲图形的提炼也是设计创意的进一步提高与深化。利用戏曲图形时应保留图形的传统语意和文化内涵，提取与设计主题相一致的元素，使图形在理念与外形上具有时代特色，同时体现传统意味。
3.重组同构
重组同构是现代设计中对传统图形语言的重要表现手段之一，它所指的是在设计构思中以系统的综合方法将原有图形根据创意建构成新的视觉效果或者新的形象。徽州戏曲图形在古代有其固定的语意逻辑，当代思想的多元化发展，人们的生活理念，需求，以及理想比古展了许多，传统图形在某些人群或某些场合的应用能对应受众的心理需求，但远不能包括所有人的心理需求，这就需要对传统图形进行合理的改造与重组，形成新的视觉符号或者新的图形以满足多种需求的设计。这种对传统图形的大胆改造与想象，它不是凭空产生的，而是在成功的设计理念下，对传统图形进行合乎逻辑的重新组织和重新构造。使其图形的共生，图形的渐变组合和相互演化下形成新的图形，具有时代特色的图形语意的表达，从而使传统图形在当代出现新的面貌。对徽州戏曲图形的重构是采用西方设计理念的思维方式，它不是单纯地展现传统风格，而是对传统图形的抽离，混合，拼接或重组，同时为设计师提供了更多审视传统文化艺术的思考维度。这种对徽州戏曲图形的应用，要重视重构后语意的合理性，防止出现歧意，才能使徽州传统焕发新生，使设计作品出现新意。
4.语意升华
一、产品形象的定义及其构成
“形象”的概念本身并不是我们想象的那样深奥和复杂，我们生活的这个世界处处充满了各种各样的“形象”。从广义来讲，一切外在的事物都会在人的大脑中留下一些印象，这些印象其实就是一种“形象”，只不过有些形象我们很快忘却，有些形象我们却牢牢的记在了脑海里。形象既是一种抽象物，又是一种综合感觉，而且还是动态感觉。在心理学上，形象是认知或感觉的再生。关于“形象”的概念，我们可以从以下两个层面来理解：
广义的“形象”主要是指外界的个人、组织和事物的外在表现、内在意义和价值观等的综合表征，是人们对于外界事物的一种综合、立体的认识和印象。
狭义的“形象”，指能够引起人的思想和情感活动的生动具体的外在表征。因为人从外界获取的信息主要是通过视觉感官所获得的，而且视觉形象也是最直观最容易被认知的形象。
由于现代设计所涉及的大多是产品、包装等人工领域，可接触的形态更多地集中于“狭义”形象（即视觉形象），因此，狭义形象就成了我们探讨的前提和基础。众多二维和三维的视觉形象设计，其实都是人们通过自己的观察和思考后重新塑造的形象。在设计过程中，设计师通常根据外界已有的视觉形象，有选择地汲取存在的视觉经验来丰富自己的感性知识，从而激发出再造想象力，设计出新颖的形象，甚至是从未感知的形象。
综上所述，产品的形象一般是指：（1）产品在人们心目中印象的总和；（2）产品在消费者心目中有着特殊的地位；（3）产品能使人从功能和情感上获得效用。
产品形象是为实现企业的总体形象目标的细化，是以产品设计为核心而展开的系统形象设计。产品形象把产品作为载体，对产品的功能、结构、形态、色彩、材质、人机界面以及依附在产品上的标志、图形、文字等进行设计，能客观、准确地传达出企业的精神和理念。围绕着人对产品的需求，更大限度地迎合消费者个体与社会的需求从而获得普遍的认同感。商品+形象=美，这个公式似乎道出了当代日常生活审美化的真谛。法国哲学家居伊德波（GuyDebord）曾以“景观社会”一词揭示出这一社会特性，他认为“景观（形象）即商品”的时代已经深刻改变了马克思的古典政治经济学，它突出地表现在从商品的“占有”法则向商品的“展示”法则的转变。当世界经由“奇观”而变得显著可见时，它一定是由商品控制的世界。在这个世界中，与其说是在消费商品，不如说首先是在消费商品的形象价值或象征价值。因为较之于使用价值，商品形象价值或象征价值变得更加重要。一些国际知名的商品品牌，从可口可乐饮料到好莱坞电影，从麦当劳快餐到耐克运动鞋，从宝马汽车到香奈儿化妆品，这些知名的世界品牌的形象价值远胜过其使用价值。于是，商品和服务的魅力日益转化为吸引眼球的奇观之“注意力法则”。
产品形象是由产品的视觉形象、产品的品质形象和产品的社会形象三方面构成的。产品的视觉形象是人们对形象认知部分，通过视觉能直接了解到产品形象诸如产品外观、色彩、材质等；产品的品质形象是通过产品的功能、服务等本质质量体现的；产品的社会形象是前两者的综合。我们这里着重探讨以下产品的视觉形象。
产品的视觉形象并不是指设计一般的漂亮包装或装饰，它应该表现为产品功能美与形式美的统一；科技美与艺术美的统一；易用性与体验性的统一；材质美与生态美的统一；合规律性与合目的性的统一。产品设计创新主要包括功能创新、形式创新以及人-机-环境的创新。
二、艺术创意作为一种风格构造元素
风格，英文译作style，除了“风格”之外，还有“样式、格调、趣味”等含义。在艺术领域，风格作为一个美学和艺术学概念，是谈论艺术的总体性和差异性的一种方式。
匈牙利艺术史家阿诺德豪塞尔（AHauser）在所著《艺术史的哲学》一书中也认为一些艺术作品的风格在一定文化领域或时期中具有某种一致性，这种共性有相当广泛的传播，并且在审美标准上运用着一种共同的形式语言。
黑格尔将风格概念区分为“作风”和“风格”两种。他认为作风“只是艺术家个别的因而也是偶然的特点，这些特点并不是主题本身及其理想的表现所要求的，而是在创作过程中流露出来的。”他将风格看作是“服从所用材料的各种条件的一种表现方式，而且它还要适应一定艺术种类的要求和从主题概念生出的规律。”因此，黑格尔的风格概念是倾向于不同风格类型的总体性特性的。
在差异性方面，法国博物学家布封（Buffon）认为“风格就是人本身”（LestyleestI’hommememe），叔本华的解释更为贴切，他说“风格就是心灵的颜容”（thephysiognomyofthemind），是内在复杂心灵的外在显现。因为每一个人都表现出一种差别性，也可以说，风格即个性，艺术风格在与他人的区别和差异中，成就着自己。以服饰为例，外在服装表达着着装者内在心性。旗袍作为一种表情，准确地反射出了穿衣者内在的韵味。张爱玲说：“女人爱衣服，衣服其实就是女人的袖珍戏剧，走到哪儿就上演到哪儿。”旗袍所显示出来的东方女子的体态：削肩、纤腰，骨感一点的人穿出纤细动人的韵致，肉感一点的人则是丰腴盈润。即使是年纪略大、略显发胖的女性穿着，依然一派优雅福泰。旗袍的内敛、沉静，旗袍所表现的女人那种含蓄婉约的风韵，正是衣着在人身上反映出的精神风韵的最好体现。
艺术创意作为一种风格构造元素在产品形象设计中的视觉表现主要体现在产品色彩、形态和材质三个方面。
色彩方面，产品的色彩、形状、材质在人们视觉心理上的比重依次降低。人们对于色彩的感知可能先于形态，因为色彩具有其他文字和语言无法替代的作用，对视觉的传达不受限制，人们一目了然。在21世纪的“感性时代”中，色彩是最具高附加值的软件之一。从成本――收益的角度看，它投资少见效快，也是最具实效的营销手段。在产品功能和外形日益趋同的今天，市场上越来越多的产品面临色彩选择。苹果革命性的i系列产品、立邦多彩涂料、MINIcooper、贝纳通服饰、博洛尼主题家居等众多著名品牌都将色彩作为自己的产品形象、品牌识别甚至是企业形象中最具标志性的元素来看，色彩正成为一种消费时尚走进平民百姓的生活。
除色彩之外，产品的形态是给人以视觉映像的实体方面。产品的形态其实是产品语义传达的一个载体。语义的传达涵盖释意（signification）和传达（communication）两个方面。同样一件产品可能传达出不同的语义出来，这说明了每个人会根据自身的阅历和喜好“仁者见仁，智者见智”，从而丰富了产品的语义。再者，不同地域、不同民族的产品形象有明显的区别。诸如美国设计的大气、日本设计的精细、德国设计的严谨、意大利设计的浪漫、丹麦设计的自然，都表明了设计文化的地域特征。说到民族化，比如中国的唐装，日本的和服等等，都具有鲜明的民族特色。
就材料而言，一切产品的形态塑造都源于材料的发展。在科技发展史中，往往是先有新材料的出现，才会有一系列的产品造型构想的诞生，这些设计构想也只有建立在材料的自身属性上才能转变为设计实体。这一点在建筑上体现得尤为明显，建筑也是一种宏大的人造物。“纵观建筑历史的发展长河，我们可看到正是由于意大利盛产优秀的石材，由此而产生了梁板结构的特定形式，因而才建造出如日中天的无比辉煌的古希腊建筑。火山灰的运用产生了原始的混凝土结构，新的结构创造出大跨度的穹顶建筑，所以宏伟的罗马建筑便诞生了。”通过艺术创意手段并合理的运用材料，借助材料自身的质感，可以为产品创造出有意味的视觉形式，丰富产品的视觉形象。
三、艺术创意的文化整合作用
艺术创意在产品的形态、色彩和材质中的运用所创造的产品形象不仅是一个表面的、外在的东西，更是人类活动中文化因素的产物。通过一系列设计的语义传达，可以反映出产品的文化象征意义，创造一种有意味的形式，形成一种独特的风格。在《文化肌肤》（TheSkinofCulture）一书中，德克霍夫（Kerckhove）认为，由于产品形象是文化意义上的人造物的可看、可听和有肌理质感的外在形式，所以艺术创意表现出来的产品形象被称为“文化的肌肤”。
从某种意义而言，艺术创意在产品形象设计中的运用其实是一种文化整合过程。因为设计是以观念的构思形成产品的表象，作为物质生产的前提，使生产活动可以依据人的自觉目的来进行。产品形象设计的高明之处就在于在恰当的时候采用恰当的形式语言表达恰当的意义。而这意义更多地源于文化和商业的文脉而不是功能的文脉，这种理解恰恰符合消费社会中日常生活审美化的特点。消费作为对商品价值的认同，是一种主体性活动，它表现为人们对价值客体的态度。在产品的艺术创意与形象设计中，设计师如何满足人们的实用、认知和审美等需求，是一个十分复杂的问题。在消费社会中，物品首先不以功能为基础，它只有在符号系统中确定了自己的位置后，才谈得上对物品功能意义的消费。而物品之所以能成为社会意义和身份、地位的载体，正是在于通过产品形象表现出来的结构、形式、质料、色彩、品牌、空间排列等。正如鲍德里亚所说：“通过物品，每个人与每个集团都寻找着他/她在秩序中的位置，所有的人都根据个人的轨道来尽力贴近这个秩序。通过物品，一个分层的社会言说着，就像大众媒介那样，物品似乎在对每个人言说，但是那是为了让每个人都保持在特定的位置上。”
创意无处不在，设计改变生活。创意产品设计需要融入设计师对生活的感悟和对美的提炼、概括，以设计出独具特色的产品，地域手绘融地域文化、乡土特色、民俗特征为一体，它与创意设计结合能够使产品的使用价值和艺术价值得到进一步提升。
一、创意产品的设计概念
二、手绘对创意产品设计的重要性
随着多元化艺术的不断发展，手绘艺术逐渐从艺术家们的画纸上走出来，进入到产品设计之中，现如今我们在建筑设计、服装设计、家居软装设计、空间设计以及工业产品设计中，随处都可以看见手绘艺术的身影，而这些手绘艺术不仅从艺术的角度丰富了产品的内涵，满足了人们的审美需求，也从经济的角度满足了市场的需求，从而带动了产品的销售。
与众不同的艺术风格和精湛的艺术手法往往能够赋予作品独特的生命力，手绘艺术与其他艺术形式相比，其最大的优势就是给予了设计者足够的创意空间，允许其在自由的想象中表达艺术思想，而这与创意产品的设计理念不谋而合。从理论上讲，创意产品不论是设计理念还是设计过程都凝结了设计者的创造力，因此，在现代计算机绘画软件的支持下，手绘艺术的理念和技术对于实现产品的创意设计具有重要意义。
三、地域手绘在创意产品设计中的应用
（二）应用途径。地域手绘在创意产品中的应用非常广泛，无论是一张绘有手绘作品的明信片，还是一个印刷着手绘图案的生活用品，都体现着设计者对产品创意与艺术审美的追求，而这种不同于标准化、大批量的工业生产的产品设计与消费形式，已经成为品牌模式的重要发展趋势。
从生活类创意产品来看，这些产品不仅满足了人们的审美需求，还包含了独特的使用价值，例如手绘地图就突破了传统地图的局限，它不仅将城市的基本信息以数据的形式存储在磁介质上，还可以根据消费者的需求对城市中的某一类特点进行集中展示，从而为消费者提供多元化的选择空间；从环境创意设计来看，利用地域手绘艺术来提高环境的审美效果，拓展环境空间已经成为现代手绘环境设计者的一个主要的设计方向，例如时尚创意手绘墙，已经成为越来越多家居设计者的选择，他们可以利用手绘在墙面上设计出一幅幅流动、立体的相框图像，同时利用夸张的颜色和线条来表现地域手绘的艺术特点，而这样的艺术设计不仅可以为房间增色，也可以为使用者带来心灵上的愉悦。
四、结论
近年来，随着消费者对手绘艺术的青睐，以及手绘技术的不断发展，手绘艺术开始了从单一向多元化转变的过程。地域手绘由于包含着特定的地域文化和民俗特征，其在艺术表达形式上更能贴近人们的生活，也更符合社会的需要。所以设计者应该根据这一发展趋势，利用个性化的手绘艺术不断设计出既能够满足人们使用需求，也能够满足人们精神需求的创意产品。
参考文献：
[1]李中扬，李僮.地域新轨迹――以地域视觉文化为特征的创意明信片设计研究[J].设计，2015，（01）：136-145.
[2]施并塑.以画代言，以图表意――地域手绘在创意产品设计中的应用[J].美与时代（中），2015，（06）：109-110.
引言
设计素描的独特创意与表现手法，使它对现代艺术设计有着深远的影响，透过清晰的结构和明朗的轮廓，不仅能培养我们的鉴赏能力，还能在原有的意象中，有所延伸，有所拓展。通过合理创新，将设计素描用现代插画、包装设计等商业形式。
1设计素描的创意表现手法
1.1材质异化与质感的转变
材质异化是物体的材质，发生了形状上、结构上的根本改变，然后展示出已经发生改变的材质属性，并以此为新的物态形象。例如，笔直细小的铁丝，在经过反复扭曲、缠绕、转折等多种方式的改变之后，与原材料的差距越大，所带来的视觉冲击感就越强。在设计素描创意中，要有突破常规的想象，与创新联想的思维，才能寻找出，具有特色的形式美感。并通过表现材质的肌理属性、形状的专属特征，再经过对物体的扭曲、弯折、破败、碎裂、穿透多种形式，来表现材质的属性变化，从而捕捉他们的肌理特性，实现设计素描的创意构思。
1.2尺度夸张与变形
通过对客观实物的观察与研究，将物态的材质特征与形状特征，进行归纳总结，并抓住其重要特点，进行联想，在原有的基础之上，对物体进行，有意的夸张、变形，使之更具有特性，更符合设计素描的审美，或是增添它们简单、幽默的专属个性，使他们的特点更加突出、更加具有跨越性。夸张变形并不是有意的扭曲、丑化，物体的姿态，而是赋予它们“活的精神”并树立新的精神典范，突出其美的特征。设计者可根据自己的喜好和创作需求，对所有的物象特征，进行随性改造、使其夸张变形，通过这一趣味性改变，满足我们对艺术的另类鉴赏，对设计素描的重新定义。
2设计素描的创意与表现手法在产品包装设计中的影响与运用
2.1插图设计
插画设计是设计素描的一种合理延伸，在包装设计之中，插入一张唯美的图片，或是一段精短的文字，透过字里行间之内，诗情画意之外，插画不仅能丰富商品包装的色彩，还能增加产品的感染力与和活泼性，吸引顾客目光，给顾客留下美好的深刻的映象，让人见之难忘。从而实现产品包装的目的，达到商业宣传、包装销售的理想效果。现代的包装插画，其本质就是商业插画，是企业为产品销售所开辟的一条有利渠道，通过产品的外包装，传递企业的商品信息、商品功效以及商品文化，并以一种清晰的图像为表现形式，运用设计素描的构造理念与创新理念，将线条、材料、肌理、光线、明暗、空间、插画等形式，相互汇聚、相互融合，赋予了产品包装设计更深远的寓意，从而创造出令人震撼设计作品。
2.2标志设计
标志设计顾名思义就是产品的商标设计，相比较于文字的繁琐，一个醒目的符号，一张鲜明的图片，更容易进入人们的视野，更容易让人们所熟知，这也是标志的特性之一。它以简单、大方、清晰的图片符号为语言，向人们表达了产品的独特性、标志性，在包装设计中，它代表的是企业文化、企业象征和企业内涵。通过设计素描严谨、强烈、精准的构图绘画，让消费者进一步了解企业、信赖企业。产品包装的标志设计，其实质是企业的另向销售手段之一。
2.3动漫形象的设计
结语
综上所述，设计素描通过思维创造、形式创造、绘画创造等多种创造形式，给我们带来美的享受，美的愉悦的同时，设计素描也以其自身的创意特点，在产品包装领域、商业销售领域，发挥了它的实用，实现产品包装设计、创意设计等一系列商业设计与策划。
包装的造型设计，除了审美元素和实用功能的体现，还需注意诸多因素。例如：产品内容本身的特性（物质性）、材料的选取、人机关系、机械性能、制作工艺等诸多因素，另外，一些产品包装的造型和材料也需要遵循国家制定的生产标准，不能主观地去改造产品外观。这些因素在一定范围内，都会制约着设计师的构想和创作。设计师如果想要设计出利于产品营销的新包装，需整体提升设计师的专业素质，主要表现在以下几个方面：
一、根据产品自身特性，在包装造型上创新
一般液体的瓶体包装造型结构都会严格地遵循人机工程学，瓶体宽大稳固、瓶口处细小，易于储存，液体不易洒出，倒出液体时又易于控制剂量。
近年来，瓶装矿泉水、饮料和酒类的瓶形设计也在不断的改进和创新。例如：法国知名品牌依云矿泉水的瓶形包装设计，总是能够给我们一次又一次的惊喜。一般在超市中售卖的依云水基本都是普通塑料瓶包装的，但是依云也会根据其营销需要，进而推出一些限量版或节日纪念版玻璃瓶装水。自1995年起，依云每年都会携手各界设计大师推出具有艺术气息的玻璃瓶限量版矿泉水，限量版的诞生将依云水推向了奢华的殿堂，也因此吸引了诸多设计师瞩目和收藏爱好者的青睐。2013年，著名的黎巴嫩婚纱礼服设计师艾丽萨博与法国依云矿泉水合作，推出了“向纯净致敬”限量版依云矿泉水瓶。矿泉水瓶的材质由透明玻璃制造，瓶型优雅，瓶身上装饰着白色蕾丝花边图案，犹如一位穿着白色婚纱礼服的冰雪美人，冰清玉洁，也寓意着依云水的纯净无暇。日本时装设计大师三宅一生也连续四年为依云限量版水瓶进行设计。逐渐依云限量水瓶被誉为水瓶中的奢侈品，一般只有在特定的酒店和专营店才有售。
二、根据材料可持续性，在包装材料上创新
由于先前人类缺乏对于环境保护的认识，过度开发致使资源和能源逐渐的匮乏，使我们的生存环境逐渐受到了威胁。空气、土壤和水质的污染给人的身体和心灵都带来了极大的伤害，当人们意识到了问题的重要性，才开始对自然环境保护有了一定的意识。所以，当下环境保护不再单单是自然科学领域的问题，对于设计者来说也是有责任的。设计必须从人类的利益出发，将可持续发展作为新的设计理念，在设计中应采用绿色环保材料，并提高包装的回收和利用率。
据有关统计，世界每年丢弃的垃圾总量高达100亿吨，而废弃包装所造成的垃圾数量就占了垃圾总量的4成。这个惊人的数据，让我们深刻地意识到了过度包装所造成的危害。对于我国而言，产品过度包装所造成的资源浪费不胜枚举，最具有说明性的例子便是月饼的包装。繁缛的包装并不等于产品的贵重与奢华，反而过度的包装让产品本身显得微不足道。一些价格昂贵的月饼礼盒中，里面只有为数不多的几块月饼，但是其价格卖到了4位数甚至更高，原因是包装单个月饼的木质盒子是用名贵木材手工雕刻而成的，具有收藏价值，另外礼盒中还配有一瓶法国原产的红酒。可能是设计师的思想太过于追求“奢华”，将本不搭调的几种产品混装在一起，造成了月饼价格的飙升，其实这种搭配卖的不是月饼，而是这些附加品。虽然月饼的过度包装在一定程度展示了包装制作工艺的发展，但是过度包装所带来的各种负面影响却不仅仅限于设计领域。
随着消费者的环保观念逐渐提高，消费者不再青睐于过度包装的产品，人们意识到，在包装资源浪费的同时，商品的价值有很大一部分被包装材料所代替，不论在资源上还是在费用上都是不必要的浪费。
因此，设计产品的包装时，要考虑材料的可持续性，加大其重复利用率，以免减少不必要的浪费。
三、根据人与包装的情感，发展人性化包装
以人为本是设计的不变宗旨，任何设计都是为人服务的。首先，产品包装的造型要符合人机工程学，使用时要给人以亲和性，给人以便利感。其次。产品包装上的图案和颜色也会拉近人和包装之间的情感。一些有趣的卡通形象和鲜亮的色彩搭配会增加消费者的好感，从而促进购买欲望。
现在不少设计师把产品与一些著名的卡通形象进行组合，利用卡通形象所具有的亲和力带动产品的销售。例如：某品牌牙膏和日本著名卡通形象“轻松小熊”有过一季的合作，只要购买牙膏，便赠送印有“轻松小熊”形象的正版瓷碗一个，那些“轻松小熊”的忠实热爱者，一定不会错过此次产品活动。另外，某面膜携手美国迪士尼《冰雪奇缘》里的女主人公形象做了一次活动，致使面膜畅销。这是一个非常好的营销策略，它通过知名的卡通形象来对产品的功效进行隐喻，给消费者带来了极大的亲切感，而且购买此款面膜还附赠“冰雪奇缘化妆镜”，所以爱美的女孩子，有几个能禁得住如此的情感策略。
巧妙且恰当地运用包装中的色彩，对产品的营销起着至关重要的作用。包装的色彩是首先反映到消费者大脑中的信息，它比包装中的文字信息更加直观。例如：一些还不认识字的学龄前儿童，他们在挑选自己喜欢的商品时，一般都是先通过包装中的色彩来传递信息的。因为儿童对色彩的敏感度极高，艳丽（高纯度）的色彩会迎合儿童的心理，从而拉近商品与儿童心理上的距离，一些儿童玩具包装色彩的运用就是很好的说明。合理地运用包装中的色彩，不仅要考虑消费人群的年龄差异，更要考虑到消费人群所处地域以及受教育程度不同等诸多因素。另外，根据产品自身的档次，也要有不同的包装色彩。奢侈品大多给人以高贵、优雅的气氛，其包装颜色以黑色、红色、白色、深蓝色居多，给人以沉稳之感。相反，一些普通日用生活品和食品的包装其色彩多给人轻盈欢快的感觉，如：天蓝色、粉色、黄色、橙色、绿色等，将这类颜色运用到食品包装中会激发人的食欲、运用到日用品包装中会给人以亲和感。
1校园文化创意产品发展现状
在欧美等发达国家，高校的文化创意产品开发体系已经十分成熟，许多国际一流高校都有自己的校园文化创意产品门店和网站，形成了自己的品牌。其中商品特色鲜明品种丰富，学习用品、生活用品应有尽有，还有与著名品牌合作的产品，不仅局限于服务校内的顾客，更是吸引着来自世界各地的观光游客，实现了经济效益与文化传播的完美融合。
国内目前发展较好的是台湾省，以台湾大学为例其拥有官方的校园文化创意产品网店，从产品类型到产品创意都不亚于欧美国家高校。并且除了高校官方的校园文化创意产品外，还有很多大学生自主研发的文化创意产品，从创意设计、产品制作到最后的营销售卖都有大学生参与其中，最大程度的发挥了文化创意产业的积极作用。
近年来，大陆的高校陆续认识到校园文化创意产业的重要性，许多大学纷纷开设了自己的校园纪念品店或网站等。像清华大学、厦门大学等国内的一些知名高校，也有了自己的文创研发团队、文创门店以及网站，发展的比较成熟。不过大部分大陆高校的文化创意产业才刚刚起步甚至还未起步，相比于欧美国内文化创意产品从设计研发、产品加工到营销环节都处于较低的水平，产品本身存在诸多问题：（1）类型单一、款式老旧无法满足现代使用需求和审美需求;（2）缺乏对文化元素的设计加工，设计手法过于简单;（3）受众人群范围局限，社会影响力小。这些问题得不到有效地解决会影响校园文化创意产业的良好发展。
2校园文化创意产品对于带动地域文化传承的重要作用
2.1增强高校学生对于地域文化的理解和认识
2.2利用校园文化创意产品的传播功能推广地域文化
校园文化产品除了具备使用功能外更重要的就是它内在的精神文化内涵。经过精心设计的校园文化创意产品是具备纪念意义的，因此会有很多学生和教师把校园文创产品当做礼品赠送给亲朋好友。校园文创产品里本身也会包含纪念品和礼品等。这些因素就使得校园文化创意产品可以作为很好的文化传播载体。将地域文化融入到校园文化创意产品中去可以让地域文化借助校园文创这个载体广泛的传播和推广，扩大地域文化的影响范围。
3地域文化的融入对于校园文化创意产品的重要作用
3.1增强校园文化创意产品的独特性和创新性
目前国内校园文化创意产品中存在的类型单一、创新创意不足等问题，很大一部分原因就是设计者仅仅简单的考虑了高校本身的文化。第一，我们承认不同学校的文化是不同的，但很多综合类大学在校园文化上的区别并不明显;第二，校园文化创意产品是物品范畴，因此需要将抽象的文化转换成物质载体和元素符号载体来运用。一般而言高校的建筑、校园的景观、校训校徽等是设计文创产品中主要运用的元素，考虑到建筑的雷同、校园景观本身缺乏文化内涵以及重复性的运用校训校徽做简单设计会产生创意不足等问题。因此我们发现仅仅从校园本身寻找设计要素是容易产生问题的。学校是依托城市发展建设的，学校在多年的发展中必定会受到当地地域文化的影响。在设计校园文化创意产品的时候考虑地域的特殊文化包括独特的材料、独特的符号、独特的物品和独特的技艺等会使校园文化创意产品更具创新性创意性，设计者也更加容易发挥创造力设计出更多更好地产品。
3.2扩大校园文化创意产品的受众人群和影响范围
4地域文化传承理念下的校园文化创意产品设计方法研究
4.1校园文化元素与地域文化元素相结合
在进行校园文化创意产品设计的时候，要充分考虑校园文化元素与地域文化元素的结合。在这之前需要对校园文化和地域文化进行文化元素的提取。一般而言校园文化元素主要體现在校训、校歌以及该校发生的一些重要事件、某些研究领域取得的巨大成就以及知名的校友等抽象概念领域和学校教学楼、校园内风景、校园雕塑以及一些特色场景等具象要素。地域文化的元素提取包括对历史传说、宗教特色、民俗文化等抽象领域以及地域特产、标志性建筑、装饰符号等具象领域的归纳与总结。在准备好两类元素符号后，需要一定的设计逻辑将元素进行组合或重构形成新的元素符号形式。地域文化远比校园文化发展的更为悠久和丰富，因此可以提供给设计师足够多可运用的元素，这种方法比单纯的运用校园文化进行设计更能突出文化性的特点和形成更好地创意。
4.2地域性材料在校园文化创意产品设计中的应用
材料是可以充分的体现出地域性的，比如当我们看到桦树皮一类的纪念品就会知道这是北方文化元素的一个代表;看到竹子做的笔筒就会联想到南方的竹林等等。材料展现了一种色彩、肌理和触感，引导人们联想到它的环境及背后的意义。在进行校园文化创意产品设计时，要注意元素与材料的匹配关系，好的设计表达一定是要有适当的材料来依托的。打个比方同样是做一个笔记本，如果可以运用当地生产的纸张做出来的本将会比生产线下的本更有文化性意义;同样是做明信片，采用当地盛产的薄木板进行灼刻将会使它比卡纸彩印更具文化韵味和收藏价值。在应用的时候需要充分考虑材料的适当性，不同的材料适合不同的产品形式，日常用品类就不适合过于易碎的材料，纪念品则就可以考虑较为珍贵的材料，最终的设计还需要考虑到成本与售价等多方面的因素。