孙洪敏，出生于长沙。2015年获“第二届广东省文艺界中青年德艺双馨艺术家”。广东省美术家协会原副主席，现为广东省女画家协会主席。
《落叶的春天》（局部）2022年
《女孩日记（之一）》2013年
文/羊城晚报记者朱绍杰文艺
图/羊城晚报记者甘卓然文艺
走进工作室
画家孙洪敏是一个停不下来的人。用她自己的话来说：“一年有365天，我可以368天都在画画，没有节假日。”
近半年来，孙洪敏亮相频频。2021年，她从广东画院退休。她曾设想，退休后安安静静再创作十年，除了画画不考虑其他。然而半年后，孙洪敏领衔创办了广东省女画家协会，并担纲主席。
两个月后，孙洪敏又举办了自己大型个展。2022年7月15日，《陌上花开——孙洪敏油画作品展》在广东美术馆展出。本次展览是孙洪敏从艺以来作品最多、最全的一次展览，展出了她的油画精品200余件。从“女孩·女孩”“花花世界”到“猫·女孩”“猫孩子”，让同行乃至公众看到其惊人的创作力。
◎女孩：精神自画像
展览前后，羊城晚报记者都来过孙洪敏的工作室。“这20年，我没有一天不在画画。”她的这个画室时常彻夜灯火通明。为准备这次展览，孙洪敏将这些年来数百幅作品翻了出来。“有些作品画完就一直尘封在库房，直到这次拿出来，其中蕴含的充沛力量让我自己也很感动。”谈起创作，孙洪敏总是充满自信的。
孙洪敏1988年毕业于广州美术学院油画系本科。1999年，她选择重回艺术之路，参加广州美术学院研修班学习，跟随郭润文等油画家苦练古典主义油画技法。2004年，孙洪敏的油画作品《女孩·女孩》获“第十届全国美术作品展”银奖，在画坛崭露头角。
20年来，孙洪敏笔下的“女孩”几乎处于同一年龄段——无论她们是“80后”“90后”还是“00后”，都能被画家精准地定格出青春期女孩特质。“少女”母题的演绎，帮助她找回少女时光的纯粹与清澈，成为个人精神上的自画像。在近年的全国美展中，沙发上的女孩已经成为一种常见题材，孙洪敏可谓其肇始者。
相较于艺术上的自信，孙洪敏在生活中有着另一面。她坦言，与创作时的超级自信相比，自己在生活中却是一个敏感、脆弱、不自信的人。“敏感的性格让我能感受到许多常人可能难以察觉的东西。唯有画画令我感到踏实，它把我的心给锁定了，让我不受情绪左右。”多年来，经历过生活的变故与病痛的折磨，她庆幸始终有画画作为一种情绪调节剂相伴左右。
“孙洪敏有种神经质，在嘴与心之间，那个‘把门的’常常不在岗位上。”老领导、老同事许钦松的评语被贴在她的个展展厅里。在外人看来，孙洪敏有时确实表现出某种双重人格——在外人面前热情奔放，堪称“社牛”；但内心又不无“社恐”，不知如何处世。“做任何其他事情都很消耗我的精神和体力，只有画画，怎么折腾我都不烦。”她说，“所以，比起跟人打交道，生活中我更喜欢一个人待着，哪怕不画画，也愿意对着我的猫发一天呆。”
◎创作：因“猫儿子”而改变
“对着猫发呆”的习惯，孙洪敏可能是从七年前开始养成的。2015年，孙洪敏搬进位于柯木塱艺术园的工作室，园子里的流浪猫闯进了她的生活。由此，猫成为她生活的一部分，人们时常能在柯木塱见到一位身材娇小、面带关切的女士，细心照顾着流浪猫。据孙洪敏自述，她前前后后收养了超过100只这样的小动物，甚至在朋友圈里获得“中国养猫最多的女性画家”之名。
自从流浪猫闯入了孙洪敏的生活，她的生活方式和创作样式都变了。猫与女孩，成为其绘画的两大主角。在广东美术馆她的个展现场，45幅千姿百态、天真可爱的“喵星人”肖像铺满了整整一面墙。在她新创作的《猫·女孩》系列中，猫和女孩一起登场，相互独立、各为主角，而又互为映衬。孙洪敏不但关心猫、画猫，还常拿出自己的画作，通过公益拍卖筹集经费救助流浪猫。
猫的身影、猫的叫闹，也一直伴随着记者整个的采访拍摄过程。孙洪敏抱着一只名叫“白白”的猫，细心抚触着说，它们的性格就是不能强求，喜欢了自然会和人接触，和人亲近。这也正如她对于艺术和市场的态度：“如果接受我，就不要改变我，因为这是我的艺术追求……艺术本来就是百花齐放，萝卜白菜各有所爱，干嘛要投其所好？”
◎刹车：“会违背我的内心”
“画画是治愈，养猫也是治愈。”孙洪敏说。她懂猫，猫也懂她。从画画到养猫，都是她为自己找到的情感出口。用许钦松的话来说就是，一说起婚姻和教育孩子，孙洪敏就一脸的茫然无措和无奈；但一说起油画，她的眼神会有特别的光亮。不过，在采访中，孙洪敏还是多次提及了儿子，并引述孩子对她的描述：“妈妈，一分钟前你还是暴怒的狮子，一坐到画布前，你就变成了绵羊。”
在个展开幕式上，孙洪敏自评是一个好画家，但可能不是一个好母亲。其实，她最早养的那只猫，就是儿子当初偷偷带回家的一只英国短毛猫。
艺谈
艺术家是美的传递者
壹
羊城晚报：这次个展和之前相比有些什么特点？在展览筹备中有怎样的感受？
孙洪敏：为了这次个展，我做了很多准备，也借这个机会重新看了一遍自己过往的创作。这次展览可以说是二十年的创作总结，可能以后我不会这么画了，我觉得该给自己划上一个小句号。
通过这次展览，我自己的每个阶段都清晰可见。实际上我一直都在变，一直在追求进步。比如比较有代表性的“女孩·女孩”系列，可以看出后期的创作就比之前放松，在细节的处理上更游刃有余，更到位、更准确。回过头看，我的每一个创作阶段都很重要，如果没有早期认真地对待每一个细节，就不会有后面的游刃有余。
羊城晚报：在您的作品中，可以明显感受某些时代气息。女孩、猫这些看似重复的题材，如何寄托您的思考和感情？
孙洪敏：我们常常强调，艺术创作要兼具思想性、学术性、时代性。我笔下的女孩，从相貌特征、服饰衣着上，都流露这个时代的印记。她们的表情是静态的，但是身体上的信息是流动的。女孩服装上的一个小洞、头饰上的一个发卡、身体上的一块纹身，其实都可以成为反映时代的印记、符号。我还会用一些细节来表现情绪的波动，所以女孩们的眼神，甚至手、脚的姿态，都是经过精心设计的。
贰
羊城晚报：作为艺术家，您如何平衡市场和艺术创作的关系？
孙洪敏：作为职业画家，我不回避市场的问题，市场和艺术其实不冲突。但我是专业画家，首先一定要坚定自己的信念和学术追求。多年前，有画商认为我的“女孩”系列不够美，希望我向他理解的“唯美”靠拢。我对他说，如果你接受我，你就不要改变我，这是我的艺术追求。不同的画家，创作理念、追求方向不一样，你不能让我成为他，他也不可能变成我。
我不会为了迎合市场而改变自己初心和追求。对于越是不欣赏我的，就越要引导、让别人学会怎么欣赏。当然这有一定的难度。我也提醒过很多年轻画家，你们千万不要为迎合市场而改变初心，要想让所有人的爱好一致是不可能的。艺术本来就是百花齐放，萝卜白菜各有所爱，干嘛投其所好？只要坚持，最后胜利的就是你。
羊城晚报：广东省女画家协会主席是您的新衔头。您如何看待女性艺术家今天的境况？
孙洪敏：身为一名女性画家，我深知女性画家群体的不易。社会要求女性画家在坚持自我、活出自我的同时，还要身兼多种社会角色，其实这很难。以我个人为例，从某种意义上讲，虽然艺术方面有了一定成就，但是我的家庭却是失败的。身为女性，我们都希望工作、事业两全，如果真要做到，肯定要比别人付出多许多倍的努力。
我的“女孩”画作中，出现了一些潘玉良的影子。潘玉良就是一个冲破世俗偏见的时代女性画家代表。性格里的“蛮性”，让她有能力掌握自己的命运，最终成就了艺术中的自己。我希望尽可能为广东女性画家群体搭建更多的平台。想办法让她们多露脸，促使她们走出来。我也希望社会多关爱女性画家，不要过于苛责她们，同时给她们更多施展能量的舞台。