导语：如何才能写好一篇民间文学的特点，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
民间文学是广大劳动人民的语言艺术——人民的口头创作，这种文学包括神话﹑民间传说﹑民间故事、歌谣﹑长篇叙事诗及小戏﹑说唱文学﹑谚语﹑谜语等体裁的民间作品。民间文学能培养幼儿敏锐的感知力、丰富的想象力、透彻的理解力，带给幼儿真的启迪、善的熏陶、美的享受。因此，将民间文学融入幼儿园课程对于提高幼儿教育质量具有重要的意义。
一、幼儿对民间文学的内在需求
二、民间文学作品的价值取向
（一）民间文学是作家对生活的高度认识与评价。
（二）民间文学是用语言塑造文学形象的艺术。
从以上特点看，民间文学作品对儿童的教育有多元价值。首先是审美价值：语言美、形象美、心灵美、意境美；其次是多功能的其他认识价值：科学知识的、人际关系的、行为品质的；再次是娱乐价值：引起美感享受，愉悦身心；最后是促进想象力、创造力、情感体验等审美心理发展的价值。[1]
三、民间文学融入幼儿园课程的策略
根据幼儿身心发展的特点，结合民间文学的特点建立具有特色的园本课程是一个动态的过程。
（一）选择适合儿童年龄特点的作品，为儿童所喜爱。
不同年龄阶段的幼儿的身心发展水平是不一样的，因此，教师在为幼儿选择民间文学作品时，应考虑幼儿的年龄特点，选择适合幼儿发展的、为幼儿所喜爱的作品。
1.选择形象鲜明生动的民间文学作品。
民间文学作品塑造的形象都抓住了其外部鲜明的特征，表现出形象的鲜明的生动性。如作品童谣《小老鼠》：小老鼠，上灯台，偷油吃，下不来，喵喵喵，猫来了，叽里咕噜滚下来。小老鼠顽皮的形象描写增强了作品的艺术感染力和表现力，深受幼儿喜爱。
2.选择结构简单、情节单纯有趣的民间文学作品。
幼儿对事物的理解往往比较简单并且多停留在表层，因此，教师在选择作品时应选择情节不过于复杂、人物数量少且关系简单的作品。另外，作品还应具有趣味性，如《三个和尚》，作品结构简单，情节单纯有趣。
3.选择语言通俗易懂的民间文学作品。
幼儿的语言理解水平还很低，不能准确理解抽象水平高的词汇，如果教师发现作品中有幼儿难以理解的词汇，就可以在不影响作品原意的情况下加以修改。如“尽收眼底”可以改为“把什么都看到”，“山路崎岖不平”可以改为“山路高低不平”。
4.选择题材生活化的民间文学作品。
（二）民间文学与幼儿园一日活动的渗透。
1.营造民间特色环境。
《幼儿教育指导纲要（试行）》明确指出“环境是重要的教育资源，应通过环境的营造和利用，有效促进幼儿的发展”[2]，“对幼儿园环境营造的过程就是把教育意图客体化的过程，换句话说就是把教育目的内容具体化贯彻融入要营造的环境中”[3]。因此，我们可营造能激发幼儿对民间文学兴趣的环境氛围，使幼儿置身于一个富有民间文化气息的环境中，与环境形成良好互动，同时在互动中使环境和课程得到不断丰富。如教师可以在墙饰布置中安排民间故事、童谣的内容，在听觉背景中出现民间故事和童谣，使之不经意地深入幼儿的大脑，形成一定的记忆。教师还可以利用相对较大的空间设立民间区域，如民间小舞台、民间表演区、民间美工区等，使幼儿在操作中内化形成文学表象。
2.有效渗透于一日生活中。
总之，民间文学融入幼儿园课程能潜移默化地影响幼儿，真正达到促进幼儿身心全面和谐发展的目的。
参考文献：
[1]张明红.学前儿童语言教育[M].上海：华东师范大学出版社，2001.
【关键词】民间文学；变异性；两重性
一
孙正国先生《文学的生活遭遇――民间文学本体批评引论》中指出，民间文学的叙事方式“酷似一棵茁壮成长的多枝大树”。以梁祝传说为例，“梁祝传说经过一千六百多年的流传，人们按照自身的愿望将其发展成为具有理想色彩的中国四大民间传说之一。”梁祝传说在演变与发展过程中成为口传经典；各地的梁祝传说异彩纷呈；梁祝遗存地的梁祝传说成为人们情感的凝聚；梁祝传说在流传中变得生动细腻、枝繁叶茂，成为千古绝唱。
二
然而，并非所有的变异都对民间文学具有发展和扩延的作用。刘守华先生和陈建宪先生指出，“变异性对民间文学发展的影响具有两重性。”
民间文学变异性的两重性指的是：一方面民间文学的变异是一个不断发展、适应、变化、完善的过程，这个过程使得民间文学作品充满了生命力，拥有长久的艺术魅力。这是变异性的积极影响。另一方面，传承过程中的误传、遗忘甚至是讹传，使得作品原有的精彩黯然失色。这将造成民间文学作品文本出现残缺、颠覆，甚至自相矛盾的结局。这是变异性的局限性。
三
我们认为，变异性的积极影响主要表现在以下几个方面。
第一，变异是作品的自我完善的过程。
很多优秀的民间文学作品在流传过程中，经过历代人民反复琢磨、增删、锤炼，使得很多野蛮因素“合理化”；使得其成为历久弥新的文学精品；成为“人民文学的精华部分”；成为“优越的典型人物和故事”。比如，在“蛇郎”故事中，最初讲述是“通婚”的情节，随着文明的不断演进，人们自觉地将“通婚”改变为蛇本来就是人变的，施以魔法后，蛇又变成了人。这就是变异使得民间文学作品合情合理的例子。
第二，变异使得流传更为广泛。
万建中先生认为，“从根本上讲，变异本身就是变异的原因，变异是民间文学的存在，有变异才有传承。”这说明了变异对民间文学的传播具有积极作用。变异使得作品贴近人民，贴近生活，人民在消费民间文学的过程中也在创作民间文学。我们拿民间小戏来说明问题，民间小戏的故事核都大致相同，同一个故事通过各个地方不同形式的艺术改编，在城乡广为流传。如同长江的支流和干流的关系一样，不同版本的口传文学共同丰富了同一个故事或传说。
第三，变异导致了更高水平的再创造。
第四，变异提供了丰富的研究价值。
变异使得民间文学呈现出多样性、地域性和历史性，这些都为研究民间文学提供了丰富的资源。以“董永遇仙”传说的传播特征为例，我们看到了它的地域性特征――三条传播路径――从黄河下游向黄河中游传播――从黄河中游向长江中游南迁――从长江中游向长江下游汇总；其历史性特征――四种传播态势――内容从简单到复杂――人物由少到多――情节从粗糙到生动细腻――从故事的文本到文化的文本。同时，地域性和历史性又使得文本呈现不同的特点――多样性。我们认为，变异为民间文学构建了一个“四维”空间，这对于研究者来说，是具有积极意义的。
第五，变异激发了民族想象力。
相对于作家文学而言，民间文学的听众不仅仅是被动的消费者，还是积极的生产者。变异鼓励创新，鼓励发散，同时也激发了民族想象力。如“梁祝”传说的“化蝶”部分，使得整个故事“升华到了一个全新的境界”11，可谓神来之笔，有画龙点睛之妙。变异的存在允许了一个民族永远处于“健康的儿童”时期，永远保持浪漫的情怀。
四
通过比较与总结，变异的消极影响也不可忽视。我们认为，变异性的局限性主要体现在以下几个方面。
第一，变异使得文本残缺不全。
民间文学的传承主要靠口耳相传。在传承的过程中有很多不确定因素，如遗忘、误传、有意删减，使得文本形式出现很多异文。这些异文有可能使得文本残缺不全。另外，“在理解和传播中，为了增强可信度和吸引力，传播者常常主动加入时代和个人真实生活的内容，因此虽然沉淀下新的历史内容，却也常常丢失掉其原生阶段的历史内容。”
第二，变异使得文本自相矛盾。
文本自相矛盾的现象在民间文学作品中十分常见。文本自相矛盾是对原有作品价值取向、道德观念的颠覆，有可能对作品原本的艺术特色造成不可估量的伤害。
第三，变异对传统经典内容的解构。
在分析民间文学变异性的时候，我们必须看到“有人利用民间文学的变异性，把某些民间文学作品改成低级庸俗的东西”，一方面，这是由于民间文学具有世俗性；另一方面这也是对传统经典内容的解构和损害。
第四，变异对传统价值观的颠覆。
在近些年，中国民间文学面临着一个共同的命运――“后现代”演绎对传统价值观的颠覆。比如：某些经典民间文学作品在网络上被恶搞得面目全非；影视节目因为经济效益的需要而对传统价值观进行颠覆；民间文化为经济搭台的同时也遭到了严重的破坏；人们只重视如何争取民间文学的使用权，而不重视对它的保护。这些都使得民间文学所承载的传统价值观遭遇挑战。
五
我们认为，要解决这个问题，可以采用以下一些方法：
首先，重视传统民间文学的价值，学者们应当加强对传统民间文学的整理和保护工作。
其次，面临全新的传播语境，我们要重新构建新的当代民间文学，让民间文学重回民间，重新承担起独特的价值和功能。
最后，引导民间艺术家拥有“民间身份”、“本土立场”、“世界视野”、“现代品格”。
民间文学变异现象的两重性是一个问题的两个方面。我们既要看到变异性的灵活性和适应性，也要看到变异性的局限性。只有这样，才能使民间文学发挥出长久的艺术魅力和特殊的审美价值。
【参考文献】
[1]钟敬文.钟敬文民间文艺学文选[M].合肥:安徽教育出版社,2010:14.
[2]孙正国.文学的生活遭遇――民间文学本体批评引论[M].哈尔滨：黑龙江人民出版社,2004:255.
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[4]刘守华.民间文学教程[M].武汉:华中师范大学出版社,2012:28.
[5]钟敬文.民俗学概论[M].上海:上海文艺出版,2009:260.
[6]赵景深.民间文学丛谈[M].长沙:湖南人民出版,1982:1.
[7]钟敬文.钟敬文民间文艺学文选[M].合肥:安徽教育出版社,2010:39.
[8]万建中.民间文学引论[M].北京:北京大学出版社,2006:78.
[9]钟敬文.民俗学概论[M].上海:上海文艺出版,2009:257.
[10]纪永贵.董永遇仙传说研究[M].合肥:安徽大学出版社,2006:114.
[11]向云驹.“梁祝”传说与民间文学的变异性[J].民族文学研究，2003(4)：94-97.
[12]翟墨.从满族神话《尼山萨满》的百年变迁看民间文学的流动变异性[J].东北史论,2011(6):64-67.
[13]黄桂兰.浅谈民间文学的变异性[J].黔东南民族师专学报,1994(3):35-36.
[14]万建中.民间文学引论[M].北京:北京大学出版社,2006:73.
一、民间文学内容的选择
民间文学的体裁很多，包括民间童谣、民间神话、民间传说、民间寓言、民间童话等，并且各个地区、各个民族的民间文学内容也体现了不同地域的民俗风情和语言特色。教师应选择那些融知识性、趣味性、审美性于一体的优秀民间文学作品，与小学语文课程相整合，共同促进学生素养的全面发展。
1内容的选择要有可接受性
2内容的选择要有本土性
3内容的选择要有教育性
学生在接受民间文学作品时，会情不自禁地把自己的情感经验融入作品中，他们自身被作品所同化，在情感、行为上趋向于作品中的真、善、美的形象。如成语故事《愚公移山》、神话故事《女娲补天》中的主人公，为了拯救他人而甘于奉献，这种舍己为人的思想浸入学生的心田，从而懂得了人活着不仅仅是为了自己，而要学着去关心别人，给别人以温暖。《鲁班造锯》《司马光砸缸》等故事更是教育学生遇到问题要仔细观察、积极动脑，才能想出好的解决办法。《夜光杯的传说》《酒泉的来历》《文殊山的传说》《嘉峪关关城的传说》教育学生热爱家乡，热爱家乡民俗文化。
二、民间文学融入小学语文课程的途径
民间文学融入小学语文课程，不是纯粹地在现有的课程中加入新的成分，而是把民间文学同课程内容结合起来，融合和渗透到其他课程之中，使民间文学的教育真正达到促进学生全面发展的目的。
1和语文单元主题活动相融合
新教材课程编排都以单元主题形式呈现，在语文课程编排中注重了地方传统文化的继承和发扬。如，教六年级下册《老北京的春节》一课时，在结合课文的学习时，可以进行《酒泉的春节》口语交际和习作训练。布置学生课下调查、走访、询问、搜集有关家乡酒泉春节习俗的资料，从而使学生了解家乡，热爱家乡民俗文化。结合五年级语文综合实践课《走进生活中的传统文化》的教学进行《走进酒泉民俗文化》的课内外实践活动，通过活动，学生搜集了有关酒泉传统节日清明节、中秋节、端午节、春节等节日的民间故事传说、歌谣及实物荷包、对联、门神、粽子等，一一呈现在课堂上学生们在尽情地交流展示。结合“家乡的特产”这一单元主题，让学生课外搜集“酒泉夜光杯”传说故事，了解这些特产采用的材料，制作过程及其影响力，之后进行习作。这些民间文学教育活动和主题活动的相融合，不仅丰富了学生的课外知识，扩展了学生的知识面，更重要的是通过活动，认识了家乡民俗文化的博大深远，增强了自豪感，从而更加热爱家乡的民俗文化。
2和阅读教学活动相结合
在语文教学活动中，从中年级开始每周都排有一节阅读课。教师可有目的有选择地将民间故事穿插其中，让学生进行阅读并作简要读书笔记，以便使民间文化得到延续。结合地方民间文化配合学生读的内容有《泉的传说》《夜光杯的传说》《文殊山的传说》《药水泉里的金鸭子》；《嘉峪关的传说》中《嘉峪关“左公柳”的传说》《嘉峪关关城的传说》《瓷窑口的传说》《高台的传说》等故事。
本文作者：席·哈斯巴特尔作者单位：内蒙古师范大学
蒙古民间文学课教学中注重音乐知识的必要性
“蒙古民间文学”教学中音乐知识的运用策略
【关键词】赵树理；小说；语言；民间性
赵树理十分重视向民间文学学习，这尤其体现在语言方面。因此，他的小说语言来自于人民大众，为人民大众所喜爱，具有很强的民间性。总的来看，赵树理小说语言的民间性主要体现在以下几个方面：
一、口语化和可听性
二十世纪上半叶，现代汉语还正处在创建过程中，因此，这一时期的文学语言一方面由于生硬模仿西式语言而表现出“欧化”特点，另一方面则由于与民众的生活实践结合不够，表现出“学院化”和“学生腔”的特点。这导致许多作家的作品难以真正走向民间。赵树理的小说语言，则可谓将现代小说在语言上的上述毛病一扫而空，真正实现了小说语言的口语化。
人民群众喜爱民间文学，与民间文学的语言特点是分不开的。叶春生先生认为：“民间文学最初就是口头艺术，优秀的民间文学作品，很大程度上依赖了它出色的语言。”①赵树理从民间文学中受到启发，深刻地认识到小说“要照着原话写，写出来把不必要的字、词、句尽量删去，不连贯的地方补起来。以说话为基础，把它修理得比说话更准确、鲜明、生动。”②由于采取这样的写法，赵树理的小说语言饱含着人民大众的口语，尤其是农民口语的原汁原味。在他的小说中，不仅人物对话具有浓重的农民口语的味道，就连叙述和描写的语言，也都是口语化的。如：“李有才住的一孔土窑，说也好笑，三面看来有三变”，这其中，不仅用词是完全口语化的，如“好笑”，而且用词相当简洁，符合口语特点，如不说“说起来很有意思”，而说“说也好笑”，不说“看起来”，而说“看来”，另外，句中尽量不用连接词，不说“如果从三面看，就会有三变”，而说“三面看来有三变”。
正因为“照着原话写”，赵树理的小说语言吸取了许许多多的民间口头语言，因而表现出强烈的地方风味。如《传家宝》里李成娘所说的“不怕别人划她的脊梁筋”，就是山西方言，意思是不怕被别人指着脊梁笑话。再如《李家庄的变迁》中小喜说：“这你不用问！黄河岸上打平和，几时不是吃鳖啦？”“打平和”是大家摊钱吃饭的意思，这整句话连起来，则是一句歇后语，意思是窝囊废吃哑巴亏。还有如《登记》中燕燕赌气对妈妈和媒婆说：“分明是按老封建规矩办事，偏要叫人假眉三道去出洋相！”“假眉三道”的意思是装腔作势。再如：“从表面看来，他们父子们好象不能共事，其实是一窝狐狸不嫌骚。”（《卖烟叶》）“一窝狐狸不嫌骚”是一丘之貉、臭味相投的意思。这些方言俗语点缀在小说中，不仅显示着地道的地方特色，让人有如亲临故事发生的真实场景，又具有强烈的形象性、风趣性和讽刺意味。
正因为具有口头语言的特点，赵树理小说的语言就像民间文学语言一样，是能够讲唱的，具有显著的可听性。赵树理坚信：文学语言“应做到以下的两点：一是叫人听得懂，一是叫人愿意听。”③赵树理出身农村，他不仅对民间文学非常爱好，也十分精通。建国后，他担任了中国曲艺工作者协会第一届主席，并担任《说说唱唱》主编。他根据田间的长诗《赶车传》改编的《石不烂赶车》鼓词，充分证明了他的民间文学功底。因为受到民间文学影响，赵树理的小说语言通俗，少用书面语言，很适合讲述。不仅如此，他的小说中的许多段落，还因为文字简洁，韵律协调，具有很强的音乐性，可以作为演唱材料。如《孟祥英翻身》中这样描述孟祥英婆婆的理想媳妇模样：“头上梳个笤帚把，下边两只粽子脚，沏茶做饭、碾米磨面、端汤捧水、扫地抹桌……从早起倒尿壶到晚上铺被子，时刻不离，唤着就到；见个生人，马上躲开，要自己不宣传，外人一辈子也不知道自己还有个媳妇。”这些文字不仅生动形象，而且多用对称的句子，连用几个四字句，琅琅上口。《李有才板话》全文共出现13段快板，更是将讲唱性和可听性发挥到了极致。
二、生动化和形象性
三、简练化和条理性
值得注意的是，赵树理小说语言的简省，与一般人现实生活中语言的简单和粗陋并不一样，而是与他对小说人物性格的塑造和故事情节的设计结合起来的。因此，日本学者竹内好这样评述道：“粗略地翻阅一下赵树理的作品，似乎觉得有些粗糙。然而，如果仔细咀嚼，就会感到这的确是作家的艺术功力之所在。稍加夸张的话，可以说其结构的严谨甚至到了增一字嫌多，删一字嫌少的程度。”⑤可以说，在中国现代作家中，赵树理是不可多得的能将十分复杂的事情用极为简练的语言表达出来的语言大师。
四、幽默化和风趣性
民间文学往往是风趣幽默的，很少刻板的说教。熟悉劳动人民和民间文学的赵树理从劳动人民的生活中和民间文学中汲取艺术养料，使得他的小说语言幽默诙谐，在轻松的叙说和描写中，显露出强烈的讽刺意味。在他的小说中，幽默艺术通过用词、比喻、反话等各种方式体现出来。在用语方面，最突出的一个表现是给各种人物取外号，如“小腿疼”“翻得高”“二诸葛”等。将外号与人物性格结合起来，既幽默传神，又能体现主题思想。比喻方面，如形容三仙姑：“只可惜官粉涂不平脸上的皱纹，看起来好象驴粪蛋上下了霜”，趣味盎然。《“锻炼锻炼”》中，“吃不饱”背着丈夫张信偷吃面条，时常漏下一两根没有捞尽的面条在糊糊粥里。这被爱说俏皮话的队长发现，就打趣张信道：“吃不饱大嫂在哪里学会这单做一根面条的本事哩？”这样的反话生动活泼，让人忍俊不禁。
注释：
①叶春生：《简明民间文艺学教程》，广州：中山大学出版社，1999年版，第58页。
②赵树理：《和工人习作者谈写作》，《赵树理文集》第4卷，北京：人民文学出版社，2005年版，第57页。
③赵树理：《语言小谈》，《赵树理文集》第4卷，北京：人民文学出版社，2005年版，第218页。
④叶春生：《简明民间文艺学教程》，广州：中山大学出版社，1999年版，第60页。
⑤[日]竹内好：《新颖的赵树理文学》，黄修己编《赵树理研究资料》，太原：北岳文艺出版社，1985年版，第491页。
⑥红药：《话说赵树理和沈从文――记汪曾祺先生一席谈》，载于《文学报》，1990年10月18日。
[作者简介]付霞，华中科技大学武昌分校法学系教师，硕士，湖北武汉430064
[中图分类号]D923.4
[文献标识码]A
一、民间文学艺术的概念和特征
二、民间文学艺术的利益主体分析
(一)创造及保有该民间文学艺术的族群应是首要的利益主体
所谓族群是指生活在同一地区、承袭同一文化传统的一群人，即通常所说的当地人、民族、部落、原生地居民等等。多数民间文学艺术都具有某一民族显著的特点，反映了该民族的生产、生活、文化、信仰，可以说，该族群将自己的精神思想通过民间文学艺术抒发出来，是自己――族群的“人格”的一种体现。
(二)社会是民间文学艺术的第二利益主体
此利益即为社会公共利益。该“公共利益”非该族群、地区作为一个社会圈圈内意义上的“公共利益”。而是放眼整个社会而言的。
1．民间文学艺术自身的发展规律决定了必须考虑社会公共利益。知识产权制度在确认、保障智力创作者权益的同时，必须考虑促进知识的广泛传播和促进社会文明进步的社会公共利益。因此，社会公众可以在法律允许的范围内，无须征得创作者的同意而以有限的方式使用该智力创作成果。同样，法律制度在给予民间文学艺术保护时也必须考虑社会公共利益。而且民间文学艺术又不同于一般的智力创作成果，对此上文已有叙述。民间文学艺术流传到现在，正是因为有许多数不清不留名的演绎者不断地对它进行再创作，民间文学艺术才能从古走到今，成为文学艺术领域一朵朵珍贵的奇
葩。民间文学艺术作品的本性在于通过代代相传而保存、发展，流变是民间作品的生命。因此，法律应该保障社会公众充分的使用民间文学艺术的空间和自由，剥夺了社会其他人对民间文学艺术的利用、改编、整理等等方式的使用，无疑是将民间文学艺术发展的脚步从此凝固，民间文学艺术也许从此就失去了生命力。
2．文化多样性的要求使得民间文学艺术的保存和发展不仅事关该族群的利益，还关系到整个社会的文化发展和文明的进步。每种文化都拥有自己的历史精神和人文传承，有独特的智慧和美丽，每种文化如同有强烈个性和特征的人，各种不同的人才在一起工作才有创造力。“一元化的结局必然是思想认识的僵化，其恶果将表现为思维保守和无创新，最后导致整个人类经济文化的衰退。”多样文化的世界才具有更大的发展潜力。丰富的民间文学艺术的独特性总是让古今中外的文学艺术家们叹为观止，正是基于此，连文化产业发达的发达国家都向各国民间文学艺术寻求灵感和素材。郑成思教授在提到民间文学艺术时多次讲到，民间文学艺术乃现代文学艺术之“源”。“问渠哪得清如许，为有源头活水来。”因此必须保证民间文学艺术这个源头能够保持活力。但是令人担忧的是，我们国家有着丰富的民间文学艺术资源的少数民族地区往往地处偏远，经济不发达，很多当地人已经放弃了自己的文化，转而接受外面的现代的大众的文化从而寻求更好的经济生活，很多优秀的民间文学艺术已经只见于历史记载，还有很多正在面临后继无人而从世界消失的危险，这不仅仅是某个民族、地区的责任，更是我们国家和社会的责任。
(三)两个利益主体之间的冲突与一致
两者的冲突体现在：我们是将族群作为一个抽象的整体定性为私主体的，族群对民间文学艺术享有的是私有的利益，因此对其法律规制应遵循私法的一般规则，按照私法自治原则，、充分尊重权利人的意思自由；而涉及到社会公共利益的法律问题，则采用强行法的规则，不考虑相对人的意思，相对人只有服从的义务。两者的一致性体现在：民间文学艺术所承载的社会公共利益以族群利益为基础，如果族群利益得不到实现，作为民间文学艺术的创造者的利益得不到法律的认可和保护，则其主体的自尊会受到极大伤害，从而影响到创造的积极性，民间文学艺术的创造之源可能会干涸。因此，我们必须在两种利益中作出协调，从法律上使两种利益尽量都得到满足。
(一)传统知识产权制度解决民间文学艺术法律问题的困难
2．确定一个法律上具体地行使民间文学艺术
3．权利人收取费用的范围与传统知识产权人的权利范围相同。这样在传统的知识产权观念下，大家也易于接受并自觉遵守。当然有些特殊的权利，比如发表权，权利人无法享有；对于这些特殊的权利范围，法律应该作出缜密的思考和决断。该族群内部的人们基于生活习惯和传统，使用民间文学艺术产品是否需要交费呢笔者认为，如果是基于普通消费和生活的需要，是不需要交费的。如果以此赢利，则需要交费。因为法律是将整个族群抽象为一个整体，其中某个体的行为视同为族群外任何个体的行为；民间文学艺术的经营管理组织的收入使所有该族群的人受益而非某个个体。当然，如果族群中的某个个体在利用、生产、传播民间文学艺术上有特殊突出的贡献，政府或该民间文学艺术的管理组织可以对其进行奖励。
四、结语
关键词：藏族当代文学;母语写作;多元文化
众所周知，在全球化日益冲击的今天，文学创作环境、文学创作要求和文学创作心态，都随之发生巨大的变化。当我们把许多少数民族文学投放到整个中国文学和文化全球性的语境中，就会发现不少民族传统书写的传承面临着“临界”的边缘化和弱化。但值得庆幸的是，藏族当代文学依然坚持了母语书写的传统。
自进入新世纪以来，与传统文学的创作相比，当代藏族母语文学的创作和研究，有许多重大变化和崭新拓展，开创了藏族当代文学史的一个新纪元。
一、历史回顾：当代藏族母语文学的多元性
（一）民间文学与作家文学亲密并肩
藏族文学，是藏族文化宝库的一个重要组成部分，既有代代相传的藏族民间文学珍品，又有问世之早、数量之多的作家文学。早在公元七世纪吐蕃王朝时期，藏族民间文学和作家文学这两股洪流，共同滋养和丰富着藏族文学。可以说，藏族民间文学是作家文学的母体，是本民族文学发展的源泉。二者在相互依存中张显各自的魅力，体现藏族当代文学的文化生态丰富多样。
藏族民间文学是在民间以口头流传的形式存在和发展起来的藏族原始文学形态。其文学作品中蕴含着本民族在生产、生活及文明发展进程中所形成的某些基于生存生活知识、道德规范、价值尺度，以及理想和情感等。卫藏地区以古老的宗教和风土人物传奇为主要的神山圣湖的传说，卫藏中心文化区域中的历代赞普传说、政权更迭下的历史演义呈现出民间文学的神圣性。康区以格萨尔王传、土司历史、民族交融为主要内容的民间文学，呈现出人文性。安多地区以游牧生活为主的各种传说、长歌、谚语，拟人化的动植物寓言故事，呈现出民间文学的自然性特点。
藏族作家文学直接起源于博大精深的藏传佛教文化及其佛教文学。其文学作品中蕴含着以佛教教义为主体，宣传佛教教义及其道德文化等。自公元七世纪开始有了第一批书面文学以来，历经千年的传承与发展，在文学观念、创作形式、文学流派及其写作传统方面，形成了自己悠久的传统。五十年代，藏族母语作家文学主要以藏族民歌、寓言、谚语，佛教故事为基础，形成了新诗流派。思想内容新颖，艺术形式有继承与创新。八十年代，除诗歌以外，涌现了大量的如散文、小说、戏剧、影视，报告等多种文学体裁，奠定了八十年代母语作家文学创作的黄金时代。
（二）母语写作与汉语写作齐头并进
藏族当代文学因为拥有使用藏、汉两种语言文字创作的作家队伍而分为藏语创作和汉语创作两部分，犹如雄鹰的两只翅膀，共同构成不可分割的整体。
母语作家坚守着本民族深厚的语言文化传统，用汉语创作的藏族作家对本民族的文化满怀一腔热血，努力实现民族文化传统的意义和价值。自由穿行于传统与现代、藏文化与汉文化、藏文化与多元文化的交接边缘地带，汲取多种民族文化的养分，用全新的表现形式，描述和展示藏民族文化的独特个性和精神内核。藏、汉双语创作并举，交叉并存，已是当今藏族文学创作的客观现实。虽然，汉语写作在当代文学中始于上世纪五十年代，但其发展的势头，一直呈现出强劲的态势。从五十年代老一辈优秀的诗人伊丹才让、丹真贡布到新一代作家扎西达哇、阿来以及次仁罗布，文学文本中呈现出作家理性的思维模式、艺术表现手法，以及作家个人的人生观和价值观。特别是不少优秀女作家脱颖而出，使藏族当代文坛出现了“刚柔并济，文质彬彬”的气质。
二、现状考察：当代藏族母语写作的持续性
（一）创作队伍强
新世纪纪以来，就创作队伍而言，一大批年轻的藏族母语作家已茁壮成长。在继承文化传统的同时，坚持母语写作，坚持在民族根性上守护民族文化，成为藏族当代文坛的中流砥柱。作家的社会责任感、民族使命感和文化自觉意识，体现了主体意识与审美追求日趋成熟，为新世纪藏族母语写作注入了新鲜的活力，开拓出母语写作的新前景。
目前，仍然活跃在藏族文坛的母语作家主要有：德本加、扎巴、居格桑、桑吉、克珠、热贡多杰卡、恰嘎多杰才让、恰嘎旦正、多杰仁青、章戈尼玛、南色、角巴东主、万玛才旦、拉先加、云才让、赤桑华、才让东智、拉加才让，柔旦嘉措、尖梅达、仲、格萨，那若等。尤其是德吉卓玛、华尔毛、才让央吉、拉扎加羊吉、其美、华拉、桑秀吉、尕桑拉毛、吾秀吉、卡卓加、唯色措、才让吉、才忠加等优秀母语女作家脱颖而出，使藏族当代母语文学的创作队伍更加强大。
（二）创作形式多
诗歌创作：由于部分作家文化水平较低，文学造诣浅薄，就其表面看似繁华，实则多而不精。但值得一提的是，如居格桑、尖梅达、仲、格萨，那若等母语作家，以高度责任感坚守母语诗歌家园，是藏族文坛母语诗歌有力的支撑者。
散文创作：随着杂文、随笔等文体空前兴盛，突破了传统叙事、抒情的单一格局，《章恰尔》、《达赛尔》等藏文期刊提供了良好的平台。如“本我丛书”，身份各异的作家群有着共同的价值取向、追求目标，欲以理性之光、普世价值，唤醒本民族的自我人格，开拓了母语散文时代的文学疆土。
云龙湖风景区是徐州国家4A级风景旅游区，与西湖等类似景区相比，最大的软肋在于景区文化底蕴的“缺失”，这也成为景区做大做强、做精做细最为迫切的问题。同国内有的省份相比，尤其是与姊妹湖“西湖”相比，云龙湖风景区对文学旅游资源的研究、开发和利用还不足，对文学旅游资源的整合和提升还不够，随着旅游业竞争日趋激烈，云龙湖风景区文学旅游资源的整合与开发也显得日益迫切。因此，在徐州构建淮海经济区文化中心城市的重要进程中，加快提升徐州云龙湖风景区的文化品位、挖掘云龙湖风景区的文化内涵，对于弘扬徐州城市精神、提升徐州城市文化品位，推动云龙湖风景区打造成为徐州城市文化名片具有重要的价值意义。
一、文化内涵挖掘：景区文学旅游资源整理与研究
本次调查共搜集整理了关于云龙湖风景区共63篇古诗文，218篇现当代诗文，其中以诗为主；另外还搜集了多篇有关于云龙山、云龙湖、放鹤亭等景点的民间文学作品。总而言之，云龙湖风景区的文学作品十分丰富。
（一）古代诗文中的云龙湖风景区
云龙山既有名山大川的自然风光，又有历史悠久的人文景观。它以其独特的韵味向世人昭示着无穷的魅力，吸引着历代文人墨客慕名而来。苏轼的一首《登云龙山》，全诗一韵到底，仅止七句，戛然而止。在艺术风格上不落俗套，耐人寻味；内容上既客观地描写了云龙山上怪石嶙峋，又写出了豪放不羁的情怀。云龙山也因此诗而闻名。
后人如李蟠、潘季驯、钱食芝等文人都登上了云龙山，并在此留下了绝唱。明水利学家潘季驯的《同江司徒小酌云龙山》：“帘前秀接千峰色，槛底声喧万里流”刻画出了云龙山山清水秀的美丽景色，让人垂涎欲滴。清雍正十三年，任江南河道总督高斌写下了《登云龙山》，“云龙峰独秀，灵影接彭城。亭与人皆古，山因寺得名。”不仅描写了云龙山的秀丽，也按照一定的空间顺序提到了云龙山上的古亭、古寺；“贤守饶风韵，苏堤自可成，”这里的“贤守”指的是当时的徐州知府李根云，诗中祝愿象苏轼治水一样为徐州人民做点好事。
古代文人眼中的放鹤亭也是一大盛景，放鹤亭是为“古彭三胜”之一。为彭城隐士张山人所建。歇山飞檐，古朴幽雅，山人养了两只仙鹤，每天清晨在此亭放飞仙鹤，亭因此得名。
云龙湖风景区内的景点共有27个，虽然在搜集的作品中关于其他景点的作品数量偏少，但仍是云龙湖风景区文学重要的组成部分，这些诗文为云龙湖风景区的多样性增添了许多色彩。
（二）现当代诗文中的云龙湖风景区
在我们搜集的218篇关于云龙湖风景区的诗文作品中，几乎对景区内的景点都有描写，但仍以云龙山、云龙湖、放鹤亭、燕子楼、东坡石床等著名景点为主。
（三）民间文学中的云龙湖风景区
民间文学是用带有一定地域特色的文学手法真实反映一定地域、一定时代的民间文化特色、风土人情的文学作品。云龙湖风景区内的民间文学是对土生土长徐州人喜怒哀乐的描绘，也是徐州人思想与风景区文学及艺术相结合的的表现形式，内容囊括了风物传说、民俗故事、名胜典故以及重大纪念性事件等。徐州云龙湖风景区的民间文学也用它机智、幽默、讽刺等多重表现手法突出徐州风景区深厚的文学意蕴与徐州人民独特的精神面貌。
在众多的民间文学作品中，除了有关于云龙山、云龙湖的传说、歌谣与对联，还有关于其他景点的民间文学，比如《拔剑泉的传说》、《三让亭的传说》等传说；《燕子楼楹联》、《石床楹联》等楹联作品。
二、文化内涵提升策略：文学旅游资源开发
（一）从文化宣传的角度加强云龙湖风景区旅游文化内涵提升
（二）从品牌打造的角度加强云龙湖风景区旅游文化内涵提升
（三）从情感塑造的角度加强云龙湖风景区旅游文化内涵提升
主要是调动游人参与的积极性，唤醒游人的内在驱动力。考虑到文化开发旅游的规律和特点，我们提出的建议的出发点要为游客留有选择的自由性和多层次性。运用民间文学，就是将其运用某种表现形式展现在众人面前。诸如“地方曲艺、地方戏剧、地方舞蹈”等，它们作为一种文化载体，一直活跃在旅游文化这个舞台上，但我们通过其深层次的表现，经过再创作过程后以这些特殊的更加生动的表演形式展现在游人面前，给人一种眼前一亮的感觉，从而产生情感上的共鸣。也可以还原历史上的一些情景，比如可以将苏轼举办的黄楼诗会改编成为情景剧，可以有专业的演员进行细致的表演，也可以让游客临时扮演角色，一方面让游客参与其中，另一方面满足了游客的新鲜感，过上一把穿古装的瘾，加深云龙湖风景区在游客心中的印象，丰富了云龙湖风景区在游客心中的审美感受。
[1]张霞.旅游文学及其与旅游市场营销的互动分析[J].宜宾学院学报，2008，10（10）：11―14
[2]董治祥.徐州风物志[M].南京：江苏出版社，1984.
[3]古月志.名山与高士―游放鹤亭[J].江苏地方志，1996，（2）：60.
[4]唐昭学.绚丽的当代中华旅游诗词[J].东北史地，2001，（12）.
[5]翁银陶.略论当代诗词创作中的惯常思维与超常思维[J].湖南科技学院学报，2007，（10）：52―55.
关键词：广西；民族高等教育；内部研究
广西少数民族高等教育实施国家法规政策，以民族团结为宗旨，聚集各民族聪明才智为中华民族伟大复兴尽心尽力，56个民族都需要培养各行业优秀的青年人才，实现这个理想目标就要强调重视少数民族高等教育。所谓内涵式发展即教育行为落实在大学学习主体所修专业及特色课程上，也可以说注重内部要素的配置和协调，总结少数民族高等教育内部发展的规律和改革的建议。
一、问题的提出
二、特色专业：民族教育核心要素
笔者深入广西民族大学调研，这是八桂大地非常有代表性的民族高校，毫不夸张，广西民族高等教育成果很大部分依赖此校的资源优势，其少数民族语言文学专业自1983年招收本科生起已有32年历史了，其色专业即壮语言文学专业在1998年、2013年分别获得中国少数民族语言文学专业硕士点和博士点，根据广西壮族所占人口比例设立的壮语专业伴随改革开放30余年已发展成为民族教育代表性的特色专业。
（一）特色专业考察
（二）民族文化传承
（三）学习主体评价
三、特色课程：民族教育内涵要素
（一）课程内容学习与语言文字提升
（二）课程内容学习与壮族文化创新
[1]王芳．壮族民间歌谣与歌圩的起源与发展现状[J]广西民族大学学报（哲社版），2006（6）.
[2]季羡林.比较文学与民间文学研究相得益彰[A].比较文学与民间文学[C].北京：北京大学出版社，1991.
关键词：刘三姐传说传承性
刘三姐传说从唐朝的时候就开始流传，至今已过了千百年。刘三姐的传说反映了壮族人民以歌代言、以歌述志、以歌娱人、以歌传媒的恋爱交友方式，显示了歌圩习俗对人们生活的影响。广西壮族自治区特有的喀斯特地势所形成的美丽景色，壮族妹子表达自己羞涩感情的绣球，壮族山歌中的特有的三字句等都向世人展示了一幅以刘三姐为主的壮族风情图。因此，刘三姐的传说以它顽强的生命力流传至今，仍向人们展现这位歌仙的勇敢、正义、智慧和她的山歌。
刘三姐的传说经过历代壮族人民口头流传加工，逐渐形成了一个丰满的壮族歌仙的形象。但是民间文学的特点使刘三姐总是在传承中变异，在变异中传承。本文就刘三姐的传说在内容上的流传变异中展现出的传承性的共性展现。
一.刘三姐流传版式和内容简介
1.文献版式
明代孙芳桂在《歌仙刘三妹传》中说刘三姐“甫七岁音律，才思敏捷，时呼为女神童。”[1]清初屈大均《广东新语》盛赞刘三妹“年十二，淹通经史，善为歌，千离内闻歌名而来者，或一日或二三日，卒不能酬和而去。”[2]清代张尔翮在《古今图书集成》里对刘三姐的描写“年十五，其父受聘于林氏，和歌者仍终日填门，无一较胜。至其貌羞花掩月，光彩动人，见之者无不神怡意荡，但授受之礼甚严，终不可犯。”[3]历代文人学士如清代王士祯、陆次云、闵叙等，均在其著作中，曾将民间口传的刘三姐的传说故事加以笔录和附会，撰成比较固定的文字流传。
广西的《浔州府志》、《宜山县志》、《苍梧县志》等，亦有不少关于刘三姐传说的记载。据广西罗城县志记载：刘三姐原来出生在天河县下里的蓝靛村（今罗城下里乡蓝靛村），那里还有她故居的遗址，那个村子姓刘的族谱也有记载。下里离罗城的县城很近，刘三姐常到罗城去唱歌，在解放前罗城城关的多吉寺的后殿正中供奉着歌仙刘三姐的神像，称之为“三姐歌殿”，游人常在那里对歌。
2.口承版式
广西贵县、拱城一带及扶绥等县都有刘三姐的民间口传传说，与宜山传说在情节上大同小异。桂西宜山地区传说大概内容为：“宜山下枧河边中枧村，有一姓刘女子，乳名善花，排行第三，因名刘三姐。三姐系黄莺投胎，聪明伶俐，喜唱山歌，远近与三姐对歌，无能胜者。涧村守米碾青年李示田，勤劳朴实，要求向三姐学歌。莫村财主莫怀仁，见三姐貌美善歌，欲纳为妾，觅来广东水客三人与三姐对歌，为三姐所败。此时李示田已学得几口好歌，常与三姐对唱。莫怀仁又污以有伤风化，处处刁难，最后砍断葡萄藤，使三姐坠入河中。三姐漂至柳州，与李示田在柳州鲤鱼峰对歌，连唱三天三夜，飘然逸去。后又在桂林七星岩对歌，连唱七天七夜，变为一对黄莺飞去。”[4]
二.传承性共性展现
1.好人神化
刘三姐最后成仙而去，是刘三姐传说的传承性的一个共性展现。中国老百姓都有一习惯，把自己心目中的好人能人死亡后神化，而自己讨厌的人死亡后恶魔化。刘三姐是壮族老百姓心目中智慧的化身能人的化身，所以刘三姐如死亡都希望变成神，然后保护壮族的老百姓
刘三姐的传说大都以三姐成仙飘然而去，留下大量山歌让世人传唱为结局。有的传说刘三姐的歌声感动了天上的仙女，仙女便帮助三姐成仙，让她不受财主所害，留下山歌让世人传唱;有的传说三姐是歌仙投胎，所以生来会唱歌;有的传说刘三姐与李示田唱了七天七夜的歌之后化为一对黄莺飞去了;也有的传说刘三姐化为鲤鱼飞上天去了。
刘三姐传说的结局，各种说法都有。不难发现，不管人们如何传说刘三姐的故事，总有一个共同特点，便是在人们的心目中，刘三姐这个人是个神。刘三姐本身具有的勤劳善良，勇敢正直便是神的理想和智慧。刘三姐是广西各族人民心目中的女神，而在这些不同版本的传说中，刘三姐被人们赐予仙气，这位歌女最后也成了仙了。据说还有刘三姐的祀祠，如梧州的龙庙，桂平的刘三娘庙，富川各乡的刘三娘庙和淮南庙。如此看来，刘三姐的神性更是深入人心。
恭城县甚至有记载称三姐为某一条河的守护神。有传说刘三姐化为鲤鱼上天而去。三姐既是河的守护神，又是龙母，可见这与鱼图腾崇拜关系的古老神祗有关，使刘三姐在后来的民间传说中成了歌仙，成了一方水土的守护神。
2.与秀才对歌
在刘三姐的传说中，刘三姐作为村女，与满腹经纶的秀才对歌，是刘三姐传说传承性的另一个共性展现。
传说广东有四位秀才到广西搜集歌书手抄本，他们得了满满一船歌书，满以为这下子可以与刘三姐对歌输赢来了。他们撑船来到江边，恰好刘三姐就在江边洗衣服，她向四位秀才问明来意，又说自己是刘三姐的妹妹。四人分别姓李、陶、祝、石，说是来找刘三姐对歌的，刘三姐随口就唱道：“姓李不见李花白，姓陶不见桃花开，姓竹要来江边种，姓石要来路底埋。”四位秀才一听，顿时瞠目结舌，不知如何还歌……广西、广东、贵州、云南、湖南、江西等地的传说，都是刘三姐与三位秀才对歌。
与秀才对歌，是民间文化与学院文化摆在众人面前的一种公平的较量。中国人自古至今都有一种意识，认为读书人是学识最渊博、上知天文、下知地理的人，是比较受尊重的人，而农民只是一介莽夫，没有学问，懂的不多，没法和读书人比。传说安排这一情节，而且最终秀才也对不过刘三姐，这一比较，也满足了普通民众的心理，毕竟民间文化也能比学院文化优秀，摒弃了当时上层社会看不起农民的心理，两种文化的较量，代表了当时人们的心理愿望。更有传说三位秀才的财主莫怀仁的门客，三姐出言讽刺了他们连狗都不如，真是大快人心，打击了“万般皆下品，唯有读书高”的世俗观念。而作为民间文学文化的刘三姐传说在这起到了一定的社会价值作用。
3.在岩洞对歌
刘三姐传说的传承性又一个共性展现。有什么样的环境就孕育什么样的文学，环境对文学的影响不仅仅是涉及到书面文学同样不可避免的影响到了民间文学。所谓一方水土养一方人就是人受环境影响，发过来环境又影响了人。壮族生活环境是依山傍水，作为壮族比较有影响力的刘三姐传说更是离不开壮族赖以生活的环境。
刘三姐的传说中，总少不了在岩洞里对歌，少不了河流、码头。刘三姐与秀才对歌的情节也是在河边进行的。在这样山美水美的地方对歌是截然不同的境界。在山水天地间赋予山歌灵气，又是一个浪漫的对歌场面。另外，传说中刘三姐被财主莫怀仁陷害，砍断葡萄藤，使三姐掉入江中，后又没死，反而漂流到柳州，被老渔人救起。这也为三姐对歌喜欢安排在河边埋下了伏笔。河边人来人往，打鱼的，洗菜的，洗衣服的，出船的等等，在这样宽阔的地方，环山绕水的地方，人们一听到歌声，自然而然被吸引而来。
南方河流较多，如果在传说中，刘三姐所在的地方没有河流，也有安排她来到有河流的地方。如刘三姐在广西罗城仫佬族地区的传说中，刘三姐生在下里的蓝靛村，这个村子的人都姓刘，历史上因种蓝靛卖蓝靛而得名，可是下里这歌地方缺少河流。最后故事安排刘三姐被财主陷害，坠入河中，漂流到宜州的下枧埠头来了，真的是船载水运歌本来。
4.以山歌为线
容县、岑溪一带传说，“刘三姐的哥哥为了不让刘三姐出门唱歌，把板凳架在门口守着，而刘三姐什么时候处到门外与同伴门唱歌他都不知道。刘三姐在门外唱到：‘我兄癫，我兄癫，我兄把凳把门前，你妹走跟凳底过，正如你妹是神仙。’刘三姐在宜山的传说中，是她二哥不让她晚上出去与李示田唱歌，把床铺在大门口，晚上睡在床上拦住刘三姐，刘三姐从窗口爬出去与李示田唱道：‘我哥癫，我哥铺床在门边，小妹三更溜出去，我哥睡梦不知天。’”[5]还另有一传说，刘三姐能言善辩，而且天生嫉恶如仇，处处如欺压百姓的地主作对。她哥哥为了不让她出去唱歌闯祸，把她反锁在屋内，但是刘三姐的歌声感动了天上的仙女，在仙女的帮助下，三姐逃出小屋，并且成了歌仙，她的歌也留给后人唱遍了天下。对于爱歌如命的刘三姐来说，什么人用什么办法也阻止不了她要唱歌。
三.小结
刘三姐的传说，在南方广大地区流传过程中，经过广大群众，特别是其中的乡间文艺天才及专业艺人的不断讲述、修改、润色，传至现在，已形成变异，传说的变异同时也适应了不同时代的人民的要求。不管传说如何变异，沿着刘三姐在各地留下的足迹，我们也能发现，刘三姐传说始终离不开山歌、岩洞、河流，还有那段让人谈论不休的与秀才对歌的传说，刘三姐的神像更是让刘三姐成为了有口皆碑、家喻户晓的歌仙。因此也留下了“如今广西歌成海，都是三姐亲口传”的传说。
注释
[1]覃桂清.探索歌仙之谜：刘三姐纵横[M].南宁：广西民族出版社，1992年.
[2]广西壮族自治区人民出版社.“刘三姐”资料汇编[M].南宁：广西人民出版社，1960年.
[3]广西壮族自治区人民出版社.“刘三姐”资料汇编[M].南宁：广西人民出版社，1960年.
[5]龙殿宝.刘三姐的传说特点及其在仫佬族地区的影响[J].河池学院学报，2007年第4期，85页.
[6]覃国生，梁庭望，韦星朗.壮族[M].北京：民族出版社，1984.6，P66，P70.