导语：如何才能写好一篇小学音乐教学特色，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
1.创设愉快学习环境，营造欢快学习氛围
2.重视课堂导入，从一开始吸引学生
3.不断反思，不断进步
优质的课堂构建并不是一件容易的事情。冰冻三尺非一日之寒，作为新时期的音乐教师，我们要经常反思，不断地反思，只有反思才能前进。当一堂音乐课结束了，接下来就是教师的教后反思。教师对反思结果若能及时处理，对教学效益的提高将十分有益。教师通过对学生的学习效果进行反思，及时、有针对性地组织训练，教学效果就一定能得到提高。教师通过对教学中各个环节的反思。有助于及时发现自己在语言组织水平或音乐素质等方面的不足之处，若能进行自主训练，就一定会在今后的教育教学中有更好的提升。平时生活中，我么总会被假象蒙蔽，而实施了反思性教学后，才发现教学中漏洞百出。反思性教学改变了原来从教师的主观感受出发进行教学的弊端，使教师能够正确认识和评价自己的教学工作。不断反思自身的缺点，反思教学中存在的问题，并努力提高自身素质，提高课堂教学水平。因此，作为新时期的教师不怕失败，要敢于面对，每天都要反思，每天都会改正，每天都在进步，最终定会构建优质的小学音乐课堂。
4.改变观念和思维方式，了解学生的心理需求
【关键词】艺术教育；音乐舞蹈；综合素质教育；特色教育；巴蜀艺术
在我国古代，巴蜀艺术、文化一直处于领先地位，尤其是宋元时期是巴蜀古代戏曲音乐最为繁盛的时期，直到明清时期，巴蜀的说唱艺术、戏剧声腔也得到了崭新的发展，民间歌舞、音乐极具当地特色，民国时期，四川音乐达到一个新的高峰。为使四川当地的音乐、舞蹈特色得到发展和传承，在中小学艺术教育中，除了学习《大纲》中的内容以外，应当结合四川当地的艺术特色，使学生们在学习音乐舞蹈过程中，能够加深对传统文化艺术的热爱，使学生在学习过程中能够将具有四川特色的音乐舞蹈发扬光大。通过引入巴蜀艺术，在教育教学过程中，能够有效激发学生学习音乐、舞蹈的兴趣，提高学生对音乐的感知能力，加强学生了解音乐所想表达的情感理解，从而提高学生艺术创造能力[1]。
一、有效激发学生学习音乐、舞蹈的兴趣
在中小学艺术教育过程中，巧妙引入巴蜀文化艺术，能够有效提高学生学习音乐、舞蹈兴趣。兴趣是学生学习知识、接受知识动力和前提，在教育过程中，引入巴蜀文化艺术能够有效激发学生学习艺术的兴趣。尤其是在进行舞蹈、音乐教学时，舞蹈律动能够有效调动学生在学习过程中对音乐的理解，使学生听觉、视觉得到有效刺激。在教学过程中，为提高学生音乐舞蹈综合素质，通过在课堂上融合舞蹈律动，能够使音乐课堂充满活力，使音乐教学不再枯燥，激发学生学习兴趣[2]。
二、舞蹈律动能够提高学生对音乐的感知能力
学生在学习音乐过程中，身体会不自觉地会跟着音乐一起有节奏地律动，根据学生这一特点，在对学生进行舞蹈、音乐教学的时候，能够通过舞蹈律动引导学生的感知能力，使学生在学习过程中能够更好地领悟音乐。同时，通过引入巴蜀艺术，使学生通过感受不同时期、不同风格、不同作品，能够有效提升学生的鉴别能力和对音乐的感知能力，从而有效提高学生的舞蹈能力[3]。
三、巴蜀艺术能够加强学生对舞蹈、音乐的情感理解
四、巴蜀艺术能够培养学生舞蹈和音乐的创造力
中小学音乐、舞蹈教学理念主要是强调音乐实践，鼓励学生进行音乐创造。该理念要求学生在学习音乐、舞蹈的过程中，能够积极培养自身的创造能力和想象能力。通过在音乐、舞蹈教学过程中，引入巴蜀音乐、舞蹈，能够使学生在学习中进行模仿，进而进行创作。学生可以通过音乐的表达方式，用舞蹈的形式展现出来，使学生根据音乐中表现出来的声音，用舞蹈的形式模仿各种动物，丰富学生的想象力和创造力。同时，在教学过程中，通过向学生传播巴蜀艺术，使学生了解巴蜀艺术的历史和特点，在传承巴蜀艺术的过程中，培养学生音乐、舞蹈的创造能力，能够有效提高学生对巴蜀文化艺术的理解，为学生提供更大的舞台[5]。
关键词中小学音乐教育区域音乐文化保护与传承
一、学校层面――转变教育理念、重构教育体系
二、教师层面――开拓教学视野、提升职业素养
三、教材的编订与课程的实施――利用资源优势、体现区域特色
参考文献
[1]刘欢，张雅静.区域音乐文化资源在衡水基层中小学音乐教育中的传承[J].音乐时空，2014（17）.
[2]刘瑞芝.民族民间音乐艺术在中小学音乐教学中的作用与实践[J].大众文艺，2014（7）.
[3]中华人民共和国教育部.义务教育音乐课程标准（2011年版）[S].北京：北京师范大学出版社，2012.
[4]庞婉芳.区域音乐文化资源在广西基层中小学音乐教育中的传承[J].艺术探索，2012（5）.
[5]教育部基础教育司.音乐课程标准解读[M].北京：北京师范大学出版社，2011.
【关键词】小学健美操校本化
健美操是一种在音乐伴奏下，将体操、舞蹈等动作融为一体的运动项目，它通过音乐与动作的密切结合来达到一种增进人体健康，培养正确的体态，塑造优美的形体，陶冶美的情操的目的。学生在小学阶段身体刚刚开始成长，最适于塑造形体，健美的形体对小学生也有着相当的吸引力。小学的健美操教学不仅能够通过锻炼使学生的身体素质得以提高，还能够培养学生的自信心，并使其掌握正确的表现美的力量。目前，很多小学都开设了健美操的教学科目。而随着素质教育的深化和课程改革的进行，校本化实施逐渐提上了日程。
所谓校本化，就是学校主体在教育教学过程中，坚持以学校为本位，优化学校的教育教学资源，以促进学生个体的全面发展，建立起既能够符合学校发展方向与客观要求，又与素质教育和课程改革的宏观要求相一致的富于学校特色的教学。那么，小学的健美操教学有哪些校本化实施策略呢？我们在此讨论一下。
一、增强健美操课程的综合性、特色性及地方性
实施小学健美操的校本化，应该将课程与实际生活相联系，通过实际生活中的实际课题，来激发学生学习的主动性与积极性，在校本化改革的实践过程中，我们应该打破其传统学科的界限，充分实现课程的综合化。根据小学生的身心发展规律和学校所有的实际条件，将健美操与其他的课程进行交叉，健美操是一种活动性较强的课程，将它与潜在课程相交叉，不仅能够缩短科别的距离，更能够加强学科之间的联系，增强学生的综合学习能力和综合素质。还能从学科的量上减少学生的负担，有利于学生突出的、有重点的学习，提高其学习效率。
增强健美操课程的特色性，根据国家的教育大纲和学校的培养目标，结合学校现有的资源状况，我们应该尽量使健美操课程更具特色性。即体现健美操教学的个性化特色，其个性化的程度，应该根据学校的具体情况不同而定，这还关系到学校编制课程的自主性程度的大小，学校的教育宗旨及其资源状况。我们应该突出健美操课程的专业性，同时强调基础性，如果具备相应的教育教学条件还可以开发发展学生才能的健美操培训训练课程。但是，增强特色性或者个性化，应该掌握一定的度，要科学的审视，不能够将特色性的体现理解为完全的自由化。
同时，还要注意增强健美操教学的地方性，即坚持课程的设置或者教学与当地的地方特色相结合，使小学生在获得身体的锻炼和身心健康的增强的同时，加深对自己家乡的了解和热爱。我国是一个幅员辽阔、人口众多的国家，各个不同的地域之间存在着一些文化的差异，社会、经济的发展也不平衡。因此，根据国家的通用教材，适应地方风土人情的差异，在使学生身心健康得到增强的同时，增强其对家乡风土人情的了解和热爱。
二、通过良好的互动环境树立学生的自信心
良好的教学环境能够给学生带来一种清新的美感和较强的安全感，有利于激发学生参与健美操训练的兴趣。从而提高教学效果。很多学校都开展健美操课程，原因之一在于健美操并不要求有很好的客观条件，健美操的训练需要的仅仅是一块平地，即使是没有任何的体育器械，也能徒手进行训练。创造良好的互动环境，需要教师善于培养师生之间的情感，善于与学生进行情感交流，融洽的师生关系，能够使学生感受到良好和谐的气氛，使他们树立信心，增强参与训练的积极性。比如，教师可以根据学生所学习的其他课程的内容进行健美操的设计，将健美操中融入小学生学习的成语故事，数学知识等内容，将这些通过音乐和动作表现出来，用一人动作演示，其他人猜谜的形式，使课堂更具趣味性，通过猜谜成功地增强学生的自信心和练习兴趣。
三、激发学生的练习兴趣，营造良好的教学氛围
健美操是配合音乐节奏进行联系和表演的运动项目，其伴奏音乐富有鲜明的节奏感和韵律感，实践证明，第一次接触健美操训练的学生，一般表现出的特点是节奏韵律感比较差，只有少数学生能够合着节奏运动，只有在通过十数节课的联系之后，大多数学生才能够随着音乐有节奏地进行训练，并能熟练的掌握一两套健美操的完整跳法。我们还可以发现，在训练健美操的时候，对于音乐具有较强敏感度的学生，练习时节奏感较好，掌握得也比其他学生要快一些。
根据学生们的这些实际，我们在教学过程中应该注重教学方式的调整，让那些节奏感较好的，富有天赋的学生带领那些动作掌握比较慢的学生进行练习，学生与学生的交流，比教师与学生的交流之间的隔阂要少一些，交流起来更加顺畅，这样就可以很快地让更多的学生融入优美的旋律，掌握练习的规律。
四、改进教学方法，鼓励教学创新
健美操的传统教学方法，和其他的体育教学基本上一样，都是采用讲解—示范—练习的教学模式，组织教学也是采用由教师统一地发号施令，学生统一的进行练习的方式。在这种方式的培养下，学生所能认清的仅仅是一种目标，一种结果，缺乏的是创新意识和创新精神。
教学创新是课程校本化的一个重要方面，只有结合学校教育资源的实际情况和学生的实际学习能力、学习水平，创新教学，才能够真正实现健美操的校本化实施。比如，教学创新我们可以改变以前的教学模式，首先从分析伴奏音乐开始，尝试用形体去展现音乐的内容，根据音乐的情绪不同，引导学生在练习时进行表现情绪的变换，这样不仅可以训练学生的体形还可以通过对音乐的表现培养学生的审美能力，通过积极欢快的音乐培养学生活泼开朗、坚毅乐观的性情。我们还可以在教学中结合多媒体设备，把传统教学中的讲解环节改为欣赏环节，让学生通过观看健美操比赛，感受健美操训练无限的美感，再由教师指导着进行训练，效果会更好。
五、结语
综上所述，校本化是学校主体在教育教学过程中，坚持以学校为本位，优化学校的教育教学资源，以促进学生个体的全面发展。小学健美操的校本化实施，应该增强综合性、特色性、地方性、应充分结合学校教育资源的实际情况，和师生的实际，进行合理的创新。
参考文献：
[1]李志清；小学健美操的开展初探[J]；才智；2010（26）
关键词：农村小学；音乐教育；音乐教师
小学音乐教育是整个音乐教育的基础阶段，是实施美育的重要手段和途径，是小学必修课程之一。音乐教育对于小学生智力的启迪，人格的塑造，想象力、创造力的培养等都有不可替代的独特作用。然而，在农村小学，音乐教育现状与现代化教育的要求相差甚远，因此，本文想针对农村小学音乐教育的现状来提出一些自己的看法。
一、农村小学音乐教育的现状
1．教学观念落后，领导不重视。目前，我国正在大力推行的素质教育，对乡村小学的影响力度不够，没有从根本上转变大多数乡村小学教师和领导的教学观念，不少学校仍把各种统考分数作为评价教师和学生的惟一标准，跳不出“片面追求升学率”的窠臼。因此，忽视音乐教学、占用或“砍掉”音乐课的现象就是不可避免的了。显然，这是造成乡村小学音乐教学现状的一个最主要原因。而且在农村小学，乡、校一级的基层领导对音乐教育、教学知之甚少，且本身艺术素质低。他们认为音乐是人人都可教的课，所以凡是认为教不好“主课”的老师就去教音乐，音乐教师当然就低人一等，于是纷纷改行，使本来就缺乏的音乐教师就更加缺乏。因此，加强和提高乡村小学音乐教学质量的根本性措施就是要大力推进素质教育，彻底改变学校领导和教师的教学观念，真正使乡村小学重视音乐教学。
2．音乐教师素质低下，缺少正规培训。目前在乡村小学音乐教师师资力量中，仍有一定数量的民办教师发挥着较大的作用。由于没有音乐教育专业毕业的真正意义上的专任音乐教师，学校的钢琴民办教师不擅长弹奏，上课不用，长期闲置，只成了学校创品牌验收的办学硬件摆设。由于民办教师一般没有接受过正规培训，因而在教学理念、教学水平、教学方法、教学技巧等方面以及对新教材的适应性上，都存在相当大的差距。这种现象反映了小学音乐教师的音乐技能素质急待提高。音乐教师尤其需要经过特别的专门培训，但实际上他们接受正规教育和培训的机会却少得可怜，于是许多能唱两首歌的音乐爱好者便成了音乐教师。教师音乐素质低，是造成目前乡村小学音乐教学质量低下的又一原因。因此，重视对音乐教师的培养和继续教育，是提高音乐教学质量的一个有效途径。
5．音乐教材内容偏深。现在的有些音乐教材与农村小学的教学现状不相适应。教师教起来吃力，学生学起来费劲。在此情况下，不少学校虽然订了教材，但无法按教材的要求施教，以至不得不抛开教材。许多教师不讲乐理知识，不渗透五线谱常识，没有音响资料，更谈不上如何去欣赏各类体裁的音乐作品，致使音乐课缺少系统性、多样性和丰富性，从而破坏了音乐教学的整体。
二、改变农村小学音乐教育现状的对策
1．更新教育观念，全面实施素质教育。要改变当前农村小学的音乐教育状况，首先应提高对音乐教育的认识，大力倡导音乐教育的新理念。各级教育部门的领导，尤其要更新教育思想观念，激活思维，将由应试教育转向素质教育这一变革推向深入。严格按照《音乐新课程标准》的要求实施音乐教育，建立正确的教师评估机制，彻底消除“正课”与“副课”的偏见，让农村小学的音乐教育正常有序地开展起来，把欢乐和美的感受还给孩子们，让每一个孩子确实拥有接受音乐教育的权利。同时，教育行政领导要转变观念，把农村小学音乐教育放在全局战略的高度即从提高我国全民素质的高度，摆到与其他学科同等重要的议事日程上来，使音乐课成为小学教学内容的一个不可替代的重要组成部分。
2．加强师资队伍的建设。加强音乐教师的师资队伍建设是提高小学音乐教育质量的首要问题。首先，有效合理地利用现有师资，要充分发挥现有师资的长处，为这部分师资力量作用的发挥创造良好的环境。现有师资的适度使用，既不能滥用，也不能放任。同时，音乐教师在教师评优评先活动中与其他学科的教师一视同仁，只有这样才能提高音乐教师的工作积极性。其次，面对农村专业音乐教师不足的情况，学校应该用优厚的待遇引进专业的音乐教师，如果经济有困难的地区和学校也可以加大对兼职教师的专业培训力度，提高音乐教师素质。在岗培训的内容应包括：第一，音乐基本知识和基本技能。让教师熟练掌握音乐基本表现要素和常见结构以及体裁形式等基础知识，加强音乐教学基本功。第二，教学形式和教学方法。引荐城市中音乐教学的优秀成果和国外著名的教学形式和方法，发展教师的创造性。第三，文化素养。音乐教学不仅包括音乐艺术内各科之间的渗透，还包括与音乐艺术之外的其他学科的渗透。加强教师各方面的文化素养，使教师对教材掌握得更深、更精，理解得更透彻。
4．开发农村资源，促进音乐教育发展。虽然农村小学没有《基础教育课程改革纲要》规定的音乐教学设施，没有现代化的教学手段，但却拥有丰富的、富有地方特色的课程资源。如醒狮锣鼓、客家山歌、采茶、风俗音乐等等，都可以运用于欣赏教学、节奏训练等教学之中。这样，既丰富了教学手段、教学内容，又因其接近学生生活而激发了学生的学习兴趣，弘扬民族音乐。同时，地区地理环境与地方特产也为农村音乐教育的立体化发展提供了广阔的空间。农村学校虽不一定具有雄厚的资金配备现代化的音乐教育教学设备，但它地处农村，竹、木、泥等自然资源对师生来说唾手可得，只要我们稍动脑筋，就可加工成精美的具有特色的乐器：竹筒可制作双响筒和竹鼓，硬木可制作木鱼，泥可捏烧制成陶埙、陶鼓，用矿泉水瓶装沙子做成沙垂、用钢丝将酒瓶盖串在一起当串铃、用竹片加工成快板……还可以让学生人手一套或组建一支特色乐队等。这就为农村学校基本上处于空白的“演奏”，提供了极为生动的教学内容，并与其他教学内容有机结合，从而带动农村音乐教育全方位立体化发展。
5．积极稳妥地改革音乐教材。新的音乐课程标准不管是对农村还是城市都应该有适用性。要适应新的音乐课程标准，必须因地制宜，改编适合农村音乐教育的教材。编写教材上，要多选用当地优秀民歌、民乐。这些优秀民间音乐艺术最纯朴动人，最有生活气息，最容易使学生联想到周围的事物、备感亲切，引起更大的学习兴趣；针对农村学生的实际情况，增加一些音乐游戏，来培养他们学习音乐的兴趣，使音乐教学生动活泼，更具有乡音乡情的民族特色。例如：可以增加一些乡土内容。在音乐教材中，可以增加一些有地方特色的歌曲，比如当地的民歌，还可以增加一些适合学生年龄特点的少儿歌曲等，这些歌曲既可弘扬优秀的民族文化，又能开阔学生的视野，激发学生热爱家乡、热爱祖国的思想感情，增强民族自豪感。同时，删除教材中超出农村学生接受能力和认识水平内容。农村学生基础差，对新教材中的某些内容很难接受。这种超出农村学生实际水平的内容会增加学生害怕音乐、厌烦音乐的情绪，因此，要适当的删除不适合农村学生的音乐内容，增加一些他们熟悉的内容。
总之，时代在前进，社会在发展，文化在繁荣，全社会的审美需求也在提高，因而农村小学音乐教育现状必须尽快改变，才能满足社会发展和学生个体全面发展的需要。教育行政部门、学校领导、全体教师尤其是农村小学音乐教师应当为此共同努力。
音乐教育的研究关乎音乐教育教学的发展，而小学音乐教育的研究则关乎国民音乐素质的发展。现如今，我国小学音乐教育主要有两种教育道路：一条是具有中国特色社会主义的小学音乐教育体系，其主要是借鉴各国优秀的音乐教育体系，并结合中国小学音乐教育的现状，进一步发展我国的音乐教育体系；另一条是运用专业音乐院校的教育思想和方法对小学音乐教育进行一定的改革。这两种教育最后产生的效果是截然不同的，所以在教育体系的选择方面必须慎重。我国的教育必须结合我国的国情和国家发展政策，所以从长远考虑，我国小学音乐教育教学因当从中国特色社会主义出发，适当引用外国优秀的教育教学体系，并结合我国小学音乐教育的特色，形成具有中国特色的小学音乐教育体系。
上个世纪80年代初，我国引进了世界三大音乐教育体系：柯达伊、奥尔夫和达尔克罗兹体系，促进我国音乐教育的发展。
一、柯达伊音乐教学法的特色
佐尔丹柯达伊（1882-1967）是匈牙利的一位著名作曲家、哲学家和音乐教育家，他一生花费了大量的精力在匈牙利音乐教育研究上。柯达伊从1905年起便开始在匈牙利的各个地方收集民间音乐，并在收集整理的过程中慢慢发现到在音乐教育中应当要提高音乐的歌唱水平，训练专业的音乐教师和学生，来提高匈牙利的音乐教育水准。因此，自1920年起，柯达伊运用自己收集的民间音乐素材创作了大量的儿童歌曲、合唱曲，并且提出了许多关于音乐教育的理念。这些理念在后来世界音乐教育的发展中得到了充分的肯定，并广为应用。
（一）教学理念
柯达伊认为：音乐应该属于每一个人。因此，强调全民音乐教育是柯达伊音乐教育理念的核心思想。他认为全民音乐教育可以促进人的全面发展，对国民音乐素质的提高有非常重要的作用。
其次，柯达伊强调民族音乐的教育。他认为，民族古典文化是民族精神最完美的表现，必须使它们尽快地为全民所占有。在他的教学方法中，演唱当地的民歌是其中一个重要的环节，在他的音乐教学理念中，始终认为，通过民歌演唱是达到音乐教育目的最短的一条道路。
柯达伊的教学理念中对教材的要求非常严格，他始终坚持儿童音乐教材的选择材料必须是真正的民间音乐、儿歌和中外名作曲家的作品。在他编写的儿童音乐教材中，有很多歌曲是用当地民间音乐素材改编创作而成。
他注重视唱练耳以及合唱的训练，在演唱中采用多声部的合唱形式训练歌唱，他的歌唱训练都不依靠钢琴，并且形成完善的体系，使学生能形成良好的内心听觉。
（二）教学方法
柯达伊音乐教育理论在实际教学中运用了很多教学方法，这些方法的运用，可以很好地帮助学生感受音乐、理解音乐、享受音乐。
1.音高、首调唱名法和节奏唱名法相结合。这种音乐教学法在童声合唱训练中得到了非常好的应用和发展。
2.采用五声音阶应用于早期的音乐训练，匈牙利民谣大多为五声音阶。随着世界音乐的发展，慢慢演变成七声音阶。
3.根据儿童的自然发展规律来安排音乐理念和材料，不仅是在理论知识的方面，还包括了思想修养等方面。
4.在读谱环节运用科尔文手势，帮助学生理解首调中各级音之间的关系、差别和倾向，建立良好的音高概念。
二、柯达伊教学法在常州小学音乐教学中的应用
正是因为柯达伊-奥尔夫音乐教育体系在音乐教学过程中充分地体现了其先进性、科学性和创造性，所以这些教育理念在国际上受到了认可，并给予了高度的评价。自从中国引进这些教学法以后，也在国内的音乐教学中得到广泛的应用。
经过调查我们发现，在常州的小学中，柯达伊音乐教学体系在教学中的应用十分广泛，形式多样，这些教学法在小学的课堂中的运用也取得了一定的成效。
（一）柯尔文手势
柯尔文手势是英国首调唱名法约翰科尔文创用的一套手势，借助七种不同手势在身体前面不同的位置来表示七种不同的唱名，运用了空间的高低把音的高低表现出来，是教学中对音高、音准调整的一种身体语言。
科尔文手势的是为了帮助学生理解首调中各级音之间的关系、差别和倾向，把抽象的音高关系变成具象的手势。
常州市局前街小学的音乐课中就运用了科尔文手势，并且可以说是常州的小学中运用地较为成熟的小学之一。局前街小学的每一节音乐课在正式开始上课之前，都会用唱音阶的方式开声，并且在音阶演唱时加入柯尔文手势来帮助纠正音准，这对小学生尤其是低年级的音乐启蒙起到了非常重要的作用。正是因为每节课都坚持运用科尔文手势演唱音阶，使得局前街小学学生的音准总体相比较其他小学而言要好很多。
（二）首调唱名法
首调唱名法是以“移动的Do”为基准，各个调式音阶保持不变的唱名法，这种唱名法的调中每一个音都要经过“换算”才能唱出来，然后在考虑在琴键的位置，所以一般学乐器的学生不会使用这种唱名法，而对视唱练耳的训练和一些相对简单的歌曲的演唱却是很方便的。
首调唱名法的首调的调式感觉强，适合应用于儿童歌曲和民间音乐这种调性感觉强的音乐中。首调唱名法掌握好后，便可以适当加入固定调的唱名法，直到掌握固定调，这也有助于解决无调性音乐的教学困难。
在常州的小学音乐教育中，歌曲演唱基本上都是使用的首调唱名法，高年级的小学生的课堂中也会有固定调的唱名法的使用。当然，这种唱名法并不是很直接的教授给学生，他们还没有足够的能力理解这样的唱名法，但是在简谱歌曲教学中都是采用的首调唱名法，学生所看到的谱子是首调的简谱，演唱的却不是单纯的谱子上的音高，而是经过移调的音高（C大调和a小调除外）。学生在演唱时并不会感觉到调的差别，但实际上他们所采用的唱名法就是首调唱名法了。首调唱名法在中国的民族音乐和民间音乐中更是广泛应用。
（三）节奏读法
节奏读法也就是节奏唱名法，实际上就是节奏时值的读法。这种唱名法是法国舍维在1800年创用的，并且一直沿用，至今在很多音乐院校的视唱练耳中都有沿用。
在常州的小学音乐教育中直接教授节奏读法的例子比较少，老师往往会结合节奏读法运用到游戏中，也是在潜移默化中教授了节奏读法。一般老师在新课中遇到新的节奏型时，会先运用节奏读法来教，然后会结合一些小游戏巩固新的节奏型。只是在巩固时会把节奏读法中的读法改掉，让学生自主创新出新的读法。比如常州市局前街小学在教授新节奏时，加入了有一个“秋虫音乐会”，同学们会把各种动物的叫声放在节奏中，如用青蛙的“gua”的叫声来读二分音符，小狗的“wang”来读四分音符，知了的“zhi”来读八分音符，蝈蝈的“guo”来读十六分音符等等。运用一些学生熟悉的东西来学习节奏，更能激发学生的学习兴趣和积极性。
（四）歌唱教学法
音乐课的基本价值就在于通过唱、演、动、想等多种手段来帮助学生体验音乐的情感，从中获得轻松、愉悦的心情，而这些手段中最重要的也就是唱。歌唱教学法中包括独唱、齐唱、合唱等等，在小学音乐课堂中用的最多的是齐唱，其次是合唱，独唱比较少用到。
在常州的小学音乐课程内容中，低年级的歌唱以齐唱为主，因为对低年级的学生来说，他们的音乐体系还没有完全的建立起来，所以齐唱更能培养学生建立一个正确的歌唱观念，形成一个良好的歌唱习惯。高年级的学生相对歌唱感觉更稳定，在他们的课堂中还会适当的加入简单的多声部合唱。比如常州市第二实验小学的四年级音乐课中，当进行到多声部歌唱教学时，老师在教学前会先对学生的多声部感觉进行训练，例如训练的内容如下谱：
这是其中一条多声部练习，老师的练习侧重点是三度音程，更有利于学生在多声部合唱中唱准音高。
当然这些只是小学课堂中具体的实例，除此以外还有许多其他教学方法的运用。比如说节奏卡农的练习，让学生分成几个组，进行常见的多声部练习，大多会采用依次进入的方式进行；还有各种乐器在歌唱教学中的应用，柯达伊一般不用钢琴、小提琴这类的乐器，而会使用大量的打击乐器，如三角铁、沙槌、木鱼、鼓等等，歌唱教学中打击乐器大多会用来作为伴奏使用，并且会分析不同的打击乐演奏出的不同效果，伴奏时充分发挥主观能动性，会加入很多即兴的内容；动作表演的应用也很受小学老师的喜爱，课堂中的律动除了单纯的肢体动作，还会结合舞蹈动作和表演，让表达更生动形象。
调查研究表明，在常州的小学音乐课堂中，柯达伊音乐教学法非常适合并且可以很好地融入课程的内容，这些教学法的运用很好地降低了原来传统教学模式的弊端，大大提高了教学的效率，对小学生的音乐启蒙起到了非常重要的激励和促进作用，使学生对音乐有了更深层次的理解和把握，为学生的艺术审美的提高做出了巨大的贡献，促进了素质教育的发展。
柯达伊音乐教育体系从长远角度上说是为了促进人的全面发展和社会进步；从教育范围来说认为音乐教育应当面向全体受教育人。这种体系非常成功地应用到了儿童音乐的启蒙教育中，柯达伊音乐强调原始和本能，源于自然和生活，以人为根本出发点，通过自己参与并自由创造，使音乐教育把语言、音乐、舞蹈、美术、表演等结合起来，形成多素的艺术形式。在音乐的教学过程中，只要有一个合适的环境和正确的引导，每一个人的音乐潜能都是巨大的，每个人对音乐的理解和创造都是不同的。就像“一千个人就有一千个哈姆雷特”一样，一千个人就有一千种音乐想象。音乐的教育和学习都应重视音乐对人发展的影响和对艺术审美的影响，这种影响不存在绝对的对错，它只是人在音乐学习的活动中的一种音乐探索和创造。无论是发现、探索、表现还是创造，都只是一种音乐经验，一种情感的宣泄，从中获得快乐和自信。
关键词：泉州；地方文化；小学音乐；渗透
泉州传承千年的南音文化早在十几年前就已经被引入小学音乐的教学中，使泉州小学音乐的教学具有地方特色，也有效地传承了传统文化。再者，高甲戏也被引进课堂，使得戏曲的演唱成为泉州音乐教学的独特一幕。其次，北管与南音一样被誉为古乐戏剧的“活化石”，是泉州历代争相传唱的经典，也有望被引进小学音乐课堂。这些传统音乐文化在小学音乐中的融入，为泉州小学音乐教学增添了独特的魅力。
一、高甲戏与小学音乐教学的融合
高甲戏作为泉州传统文化的重要组成部分，是泉州具有独特韵味的艺术形式。高甲戏作为福建省五大地方剧种之一，是泉州地方戏剧的代表戏曲。泉州小学音乐的教学已经将高甲戏融入了教学中，在一些学校的楼梯、墙壁上都悬挂着宣传高甲戏的字样。在小学音乐的教学中，教师也将高甲戏融入其中，小学生对于高甲戏的熟知程度可见一斑。此外，学校还常常请民间的高甲戏班进学校来演唱，为学生提供原汁原味的高甲戏表演，从唱腔、扮相、舞台形式等各个方面吸引学生的注意，提高学生对高甲戏学习的兴趣，从而增添学生学习的积极性，促进学生对传统文化的热爱，进而为高甲戏融入小学音乐教学做好铺垫，为传统文化的传承做好示范。
二、南音融入小学音乐教学
南音在泉州的传统文化中占有重要的地位，在2009年被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录。被音乐界誉为“中国音乐史上的活化石”“中国民族音乐的根”。此外，南音也受到很多海外游子的重视，他们渴望听到家乡的音乐，因此，对于南音在小学中的教学进行了捐资兴建，从而为南音教学提供了资金支撑。南音的学习，需要小学生用闽南话来进行演唱，而在教学过程中，教师与学生都是运用普通话来进行教学活动的，而南音的演唱，需要运用闽南语，在教学中能使学生更加具有亲切感，提升学生对于南音的热爱与兴趣，从而激发学生对于南音学习的积极性。在教学中，教师可以运用设问的方法引起学生对南音学习的兴趣，例如，在教学中，教师通过开设提问：“你们知道‘蝴蝶’在我们家乡话中是如何表达的吗？”这时，学生都会想到闽南话中关于“蝴蝶”的读音，而在泉州对于“蝴蝶”的读音还有一个白读音“尾蝶”。这时会激起学生的好奇心和求知欲，对自己家乡话中所包含的读音方式有更加强烈的探索欲望，从而加强了南音在小学音乐中的渗透度。
南音在小学音乐中的教学，除了教师“口传心授”外，教师还可以采用多样的教学手法进行南音的教学。例如，教师可以利用多媒体进行教学，通过为学生展示经典的南音演唱视频，在学生欣赏经典作品时，形成对传统文化的热爱和仰慕，从而提高对传统文化的传承热情，加深对传统文化的感触。比如，为学生播放泉州经典的南音视频《走马》、表演作品《梨园旦科与南音打击乐器》，以及创作作品，汉乐府的《梨园幽梦》《霓裳羽衣》等，这些作品都是南音文化中的经典作品，教师通过为学生展示经典作品，能提高学生的眼界，从而激励学生努力学习，以经典作品为榜样，也提升了学生的学习动力。
三、北管有望融入小学音乐教学
北管与南音合称“姐妹花”，都是泉州传统文化中的代表。为了加强北管在泉州地区的传播，教育局与旅游局联合成立了《北管校本教材》编写委员会，其包含基础知识的教学、经典作品的欣赏等内容。为了推广北管，泉州还成立了音乐骨干教师的专业培训，提高了教师的专业素养。并且加强了民间艺人与教师和学生的交流，将民间艺人引进教学中，为教师和学生提供了学习的榜样，使学生接触到最正宗、传统的北管演奏形式，提高学生对北管艺术的认识与热爱。北管在当地流传较广，学生从小受到北管的熏陶，对于北管的学习有着莫名的熟悉感和亲切感。在教学中，教师让学生时常接触民间的北管艺人，能加深学生对于北管的情感寄托，从而提升学生对北管的喜爱与责任，从而提高北管在小学音乐中的渗透。
总之，泉州地区的传统文化博大精深，地方色彩浓厚，具有与其他地区不同的文化内涵。但是随着时代的发展，传统文化逐渐被取代，而泉州的教育机构针对这一现象，有意识地将传统文化融入教学中来，加强了传统文化在年轻一代中的传承，加大了传统音乐在现代音乐中的渗透，提升泉州音乐的辨识度，进而形成泉州独特的音乐文化。
[1]梁东靖.浅析小学音乐教学中的多元文化渗透[J].学周刊，2015（28）.
一对民族民间音乐教育认识上的发展
中华民族的音乐浩如烟海，丰富多彩，民族民间歌舞、说唱音乐、内蒙古的长调、短调，民族器乐等不胜枚举。近年来，许多专家为加强民族民间音乐教育奔走呼吁，也出现了一些有益的尝试，如管建华先生在《文化研究与有益人类学》的一文中指出：“音乐文化的发展必须要有延续，要有新的文化，如果没有自身文化的一个起点或立足点，没有对自己传统的深入了解，谈什么推陈出新？”中国音乐学院赵晓楠先生曾指出：中小学民族音乐教育也就是，乡土音乐教育简单的解释，即让每一个孩子都会唱家乡的歌。”那么通过教学让学生熟悉和热爱本地区的民族民间音乐，感受和了解民族民间音乐特色，拓展学生的音乐文化视野，培养和树立民族民间音乐的审美和价值观。在全国教育科学“十一五”规划教育部规划课题中，专家、学者们就内蒙古民族民间音乐资源在哪中小学音乐教学实践中的运用研究为研究课题，展开了课题的研究，课题以《音乐课程标准》为基础，以内蒙古民间音乐资源为素材，以音乐教学为载体，把散落在生活中带有乡土气息的民族民间音乐开发出来，整合到中小学音乐教学的乡土音乐教材中，使民族民间音乐成为宣传内蒙古文化，弘扬内蒙古精神的重要媒介。还有效地振奋了民族精神。
二、对重视学校民族民间音乐教育的设想
我们从民族音乐教育认识上的发展，了解到民族音乐教育的重要及现实意义。祖国的传统文化，对培养青少年民族精神，民族意识起到潜移默化的作用，尤其是在文化传承方面有着深远的意义，在认识的基础上具体到学校的教育中，该如何实施呢？
1.从调研入手建立民族民间音乐教育新课题
学校对某个班的学生进行问卷调查，例如：你知道民族民间音乐有哪些表现形式吗？你认识多少民族乐器等。结果表明，学生所知非常贫乏，不少学生竟然将钢琴，小提琴引入其中。从而：认识到学校教育在民族文化传统方面的重任。
2.重视学科教材建设
编写教材应体现民族民间音乐及乡土文化教学特色，例如教学内容应包括内蒙古优秀的民族音乐作品及本地区民族民间音乐，必须具有广泛性与代表性，例如：蒙古长调，短调，牧歌等，把本地本民族的乡土音乐引入课堂，开创教学特色。
3.注意多种教学方面的运用
重视欣赏在民族民间音乐教学中的作用，民族音乐内容丰富教师可充分的发挥电教优势。如先进的多媒体视听教学，声像结合，直观生动，它也是现代教学改革的切入点，推广民族民间音乐的听、唱、欣赏，学生直接参与，音乐教师应该努力创造条件，将民族音乐引入课堂，引进学生头脑。
音乐教育应该是活的教育，让学生直接参与演唱，演奏音乐作品，这更适应于民族民间音乐乐理学习，了解民族风俗，了解内蒙古著名的演唱者，演奏者，音乐作者等。把这些内容引入教学，学习中深入了解民族民间音乐，开拓音乐视野。有条件的情况下可请本地民族民间艺人走进课堂，让学生接受纯正的民间音乐的魅力。
4.抓课堂建设，促活动规范
民族民间音乐欣赏，通过影像等介绍，用丰富的形式（如学唱民族歌曲，跳民族舞蹈等）激发学生对民族民间音乐的兴趣，对于学生进行民族民间音乐教育，加深学生对民族民间音乐的理解。潜移默化地使学生了解到内蒙古民族民间音乐文化对培养青少年民族精神，民族意识，尤其在文化的传承方面有着深远的意义。
一、合理选择钢琴集体课教材的依据
（一）注重培养学生的实用技能进行钢琴集体课学习的学生大部分钢琴水平比较低或是以声乐和其他乐器为主向，对于这样的学生来说，钢琴的实用技能非常重要，例如即兴伴奏、自弹自唱、合奏、乐曲改编以及音乐和键盘基本知识等，他们不需要达到很高的钢琴水平，只要能够应对实际教学工作的需要即可。因此，教师可以针对实用钢琴技能为学生选择适合的教材，满足学生的学习需要。
（二）注重学生未来的就业方向伊犁师范学院的毕业生大部分会在本地或新疆地区的中小学校工作，担任中小学音乐教师，那么，熟悉中小学音乐教材中的歌曲和为歌曲即兴伴奏的能力就显得尤为重要，甚至会作为中小学校考核毕业生工作能力的重要方面。面对毕业生这一现实需求，我们应该在钢琴教学过程中适当加入为中小学音乐教材歌曲即兴伴奏的内容。
（三）注重融入地方民族特色伊犁师范学院地处新疆地区，是我国哈萨克族的聚居地之一。这里有丰富的民族音乐资源，教师可以对本地区、本民族的音乐资料进行创编，编纂一些本土音乐的教材，使学生在技术训练的同时也能够了解本民族的音乐文化。
（四）注重发挥钢琴集体教学特点相对于钢琴个别教学而言，钢琴集体教学的优势就在于上课人数较多，每个人都有一台数码钢琴，这就为钢琴合奏创造了良好的条件。具体形式如安排程度高的学生弹奏技术较难或需要转调的声部(如交响作品中的管乐部份)，而程度浅的学生弹奏较简单的声部，这样各尽其用，相互配合，共同学习。另外，教师还可以将民族音乐根据学生的程度编写成合奏曲供学生合作练习。
二、新疆地区钢琴集体课教材的改革与创新
（一）以系统钢琴教程为主在系统钢琴教材方面，针对入门级别学生还是应该从《汤普森现代钢琴教程》、《拜厄钢琴基础教程》入手，再加入《巴赫初级钢琴曲》，锻炼学生的复调演奏能力，之后逐步进入《车尔尼599》、《车尔尼849》、《高师钢琴基础教程1》、《高师钢琴基础教程2》、《小奏鸣曲集》等；针对基础级别的学生，可直接采用《车尔尼849》、《高师钢琴基础教程2》进行过渡，然后加入《车尔尼299》、《高师钢琴基础教程3》、《巴赫创意曲集》、《莫扎特奏鸣曲集》、《贝多芬奏鸣曲》等中等水平教材，为学生进行钢琴小课学习打下良好的基础。
（二）融入中小学音乐教材内容中小学校是伊犁师范学院毕业生就业的主要方向，熟悉中小学音乐教材是毕业生应具备的重要能力。高校钢琴集体教学不能脱离学生的就业需要，单纯的进行传统意义上的技能训练，而应该结合中小学校教材内容并配合即兴伴奏教学，提高学生的实用技能和就业竞争力。教师可以根据歌曲的风格特点选择代表性歌曲作为范例，例如抒情性的《每当我走过老师窗前》、欢快活泼的《嘀哩嘀哩》等，在曲式方面可以选择一部曲式《我的家乡在日喀则》、单二部曲式《桑塔露琪亚》、单三部曲式《让世界充满爱》等，在民族特色方面可以选择新疆民歌《青春舞曲》、蒙古民歌《我是草原小牧民》、傣族民歌《金孔雀轻轻跳》等。
（三）结合地方民族特色伊犁是我国哈萨克族聚居地，是个酷爱唱歌的民族，哈萨克族音乐在本地非常盛行，其民歌包括“安”“、月令”“、吉尔”三种类型。有能力的教师可以将《我是中国的女歌手》、《牧羊姑娘》、《在那遥远的地方》、《美丽的姑娘》、《玛依拉》等耳熟能详又朗朗上口的歌曲配以伴奏或者改变为钢琴曲，供学生学习和弹奏，可以极大增强学生学习的成就感，提高他们的积极性和兴趣，拉近民族音乐与西方音乐之间的距离。
（四）配套音响、音像等资料除了采用系统的、具有民族性的音乐教材之外，教师还应该充分利用多媒体、音频、视频等音像、音响资料配合教材共同使用。音像、音响资料可以将纸质教材立体化、生动化，在范例的指导下有利于全面扩大学生的音乐视野，快速提高学生的技术水平和乐感，对钢琴集体教学起到良好的促进作用。
一、针对西部农村中小学音乐教育实际，整合高师音乐教育专业课程
西部农村中小学音乐教育应当突出素质教育及和谐文化两个方面，农村学校音乐课程中的演唱和演奏，并不侧重于获得特定的表演技能，其主要目的在于使学习者亲身参与音乐实践活动。使其更易于体验音乐、理解音乐。因此，农村中小学音乐教育的重点是启发学生的兴趣，发挥学生的主动性，以获得更好的音乐学习效果。为此，我们按照夯实基础理论，凸显灵活实用，具备教育功能的原则对高师音乐教育专业的课程进行了如下整合：
1，将作曲技术理论课程《和声》、《曲式与作品分析》、《复调》三门课程整合为一门课程――《多声部音乐分析与习作》。上述课程功用主要是帮助农村中小学音乐教师提高自身音乐素质，增强其理解多声部音乐作品的能力；其次是帮助他们掌握多声部音乐的基础写作技术，以指导中小学课外艺术实践。整合后的课程分为主调音乐、复调音乐两大部分。附加对20世纪的一些作曲技法的简介与作品的分析。主调音乐部分主要包括基础和声学、曲式学。复调音乐部分主要包括对位法、二声部对比复调与模仿复调、对创意曲的分析与对赋格的了解。这样，既去掉了三门课程中的重复部分。又强化了知识的融会贯通，排除了传统三门课程分离教学的弊端，使教学从单纯的作曲技术向中小学音乐教学与实践领域靠拢。同时。该课程消除了学生对理论课程的畏惧心理。解决了长期以来学生对音乐理论学习的厌学难题，同时又与钢琴配奏、歌曲写作与改编、小型乐队编配等课程进行了自然而有效的衔接，大大增强了高师音乐专业毕业生的教学能力和指导学生课外艺术实践的能力。
2，将《中国音乐史》、《外国音乐史》、《音乐欣赏》三门课整合为一门课――《中外音乐史与名作欣赏》，这样既体现了高师音乐教育综合应用性的特色，又体现了国际音乐教育中贯通式、交融性的先进理念。整合后的课程更偏重常识性、综合性、操作性，更利于学生掌握音乐文化知识、提高审美能力及在今后教学中的应用。
3，下一步将把音乐教学法与音乐教学课件制作、乐理与视唱练耳等进行课程整合。另外，在开设《乐理与视唱练耳》课的同时，开设电脑音乐制谱与编辑技术课程，使用电脑音乐制作技术把教师在黑板上的范例和学生在习题本上的练习变成实际的音响，使理论与实际音响相结合，感性与理论相统一，以提高教与学的效率，突出技术的实用性。
二、增加乡土音乐的教学内容，革新适应西部农村教学环境的教学手段
农村中小学在音乐教学设备的配套上是非常简陋的，一般都没有钢琴，有的甚至没有风琴供教学使用。为了让学生能够适应将来从事农村音乐教育的需要，帮助高师学生掌握农村中小学音乐教育必须的教学手段，我们将传统的《器乐》课程改为《中小学课堂乐器演奏法》(必修)、《中小学课堂乐器教学法》(选修)，并进行新的理念和内容的设计，即改变过去多年来约定俗成的单一乐器教学的模式，使学生掌握中小学音乐课堂教学中需要的如竖笛、葫芦丝、口风琴、埙等简单乐器，便于农村音乐教师就地取材。因地制宜地开展音乐教学活动。