紧接着Sum41，更为老牌的流朋乐队Blink-182在9月20日发布了他们的第九张全长录音室专辑《NINE》，当然这也是他们宣布正式重组后推出的第三张专辑，相比刚重组时还带着团圆单飞元素的《Neighborhoods》还，加入了怪异新成员的《California》，《NINE》的味道纯真。如果你是他们的老乐迷你一定会惊呼：「那个轻松、痞气十足的Blink-182终于又回来了！」
而音乐本身上，Blink-182的音乐旋律火爆，歌词朗朗上口，让任何听者都可以随时跟着音乐燥起来；流行音乐元素的加入也让原本「苦大仇深」、「愤世嫉俗」的摇滚乐也可以成为年轻人表达快乐心情的方式，并且这么多年下来依旧保持其特色风格，即便是在最新的《NINE》中是如此，当然在这原本的音乐基底上还是加入了一些小亮点，例如电子合成器的加入，让音乐的形式更加有趣和丰满。
苏打绿从2017年开始休团三年，各位成员都有着不一样的精彩，小提琴手阿龚做起了个人的音乐会，贝斯手馨怡生孩子卸货，而主唱吴青峰则放飞自我，主持、综艺样样来，当然心心念的还是音乐创作，所以卡在休团期的最后一年，发布了自己的个人专辑《太空人》。
这是一张极具概念性的专辑，虽然我们在其中依旧可以看到那些专属于苏打绿的影子，但已经被淡化为苏打绿下的吴青峰所带给你我的固有印象，打破这个印象之后，《太空人》带给我们的则和「苏打绿式音乐」完全不同，那些固守在乐团框架内的音乐节拍被彻底释放。正因为是一张个人专辑，吴青峰尽可能的将大量非乐团的因素融入其中，大量电子合成器元素乃至说唱的引入也让其在听觉上更具有概念性，当然在我看来，在个人第一张专辑急于选择突破似乎有些太过与矫枉过正了。
围绕一个臆想中的概念，太空、科幻、人文被随之串联在一起，属于苏打绿的那些诗意的歌词渐渐散去，小清新不见了，自我个性的表达却已经出现。当然这种变化并非是突然的，至少在《太空人》这张专辑中，你还可以听到那些带有吴青峰特有敏感突触的音乐，那些清新的细腻的表达还在，在凉爽的秋季雨中，享受音乐在空中的旋转和跳跃。
Keane是近十年来非常重要的英国乐队，以优美的旋律和略带伤感的曲风为歌迷喜爱，乐队的特点是使用钢琴为主要乐器，而不像一般乐队那样有吉他手。而且他们的钢琴并不是纯粹用来演奏原声旋律，而是会根据歌曲需求加入各种效果，为歌曲的整体而服务。
正如MTV电视台开创了音乐传播的新时代一样，音乐电影也是音乐文化传播中的一个非常重要的方式——有了画面和故事，原本门槛较高的「纯音乐欣赏」马上变得更易于——不管是从形式还是内容上——为大众所接受。比如《波西米亚狂想曲》就是最近一个非常成功的例子，为Queen乐队都收获了一大批的新歌迷，也让他们再一次影响了全世界——不仅收获了9亿美元的全球票房，也连带着让Queen歌曲的流媒体播放量在半年内从6千万增长到了19亿次，专辑销量也从20万不到增加到100万张。
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其实今年五月还有另一位英国巨星的传记片上映，只不过貌似被《波西米亚狂想曲》盖住了风头，在IMDb上只有不到7万人标记了「看过」，是《狂想曲》的六分之一；豆瓣上仅有7千多人看过，而《狂想曲》则有32万。
讲述说唱组合N.W.A.（NiggazWitAttitudes）成长经历的故事。N.W.A被视为美国最著名的说唱团体之一，直至今天依然在全球说唱界有着无可动摇的地位，成员IceCube、Dr.Dre等也是响当当的名字。组合成立初期以露骨的歌词和对体制的反抗而备受争议，歌曲经常被禁播，成员也经常被捕。但不可否认，他们激进的音乐和态度极大地推动了说唱的发展。
又一次提到了这部片子，因为我真的太爱它了。在历了三张专辑的历练之后，2005年的《Takk...》，特别是其中的《Hoppípolla》一曲将SigurRós的国际声誉带上了巅峰。此时一直在世界各地巡回演出的乐队决定返璞归真，回到家乡在高山和原野上举办免费演出。《听风的歌Heima》就是记录这些演出的影片，而「Heima」在冰岛语中其实就是回家的意思。影片可能不像其它音乐电影那样豪华、动感，但却充满了温馨与自然。无论是废墟还是教堂，演出厅还是荒野，到处都飘荡着他们独一无二的空灵音乐，吸引着冰岛居民纷纷赶来观看演出，迎着日落，生起篝火，令人无限向往。
值得一提的是，该片导演DeanDeBlois也是《星际宝贝》、《驯龙高手》等动画大片的导演，《听风的歌》是他首次也是唯一一次执导纪录片。
这是一部来自爱尔兰的音乐电影。一个街头歌手，一个卖花女孩，两个人虽然都在各自的世俗生活里挣扎，却都因为对音乐共同的热爱而走到了一起。原本只是约着去修个小电器，晃晃悠悠的便走进了一家琴行开始独奏，他弹吉他她弹钢琴，才发现两人之间竟有着如此默契。那就组个乐队录点什么吧，还缺几个人，隔壁马路卖艺的几个老伙计感觉不错，第一次合作起来竟然也是非常顺利，熬夜录完第一张demo，互相道个谢，那就有缘再见吧…
相对于那些荡气回肠的偶遇、相恋至生死不渝得甚至有点狗血的剧情，这部不紧不慢的影片才真正当得起「小清新」的名号，甚至如果你留意影片最后的演员表，会发现片中男女主角连名字都没有，就叫Guy和Girl，一如芸芸众生中那些仿佛经历了很多，却又好像什么也没发生的青春故事。建议吉他少年和钢琴少女不要错过。
2006年的《交响情人梦》相信很多读者都不陌生，这部当年火的不行的日剧让「千秋王子」玉木宏和「野田妹」上野树里一夜之间成为了男神女神（经），直接改变了很多人对于交响乐的刻板印象，甚至带动了日本乃至亚洲市场对于古典学的学习和演出市场。
但我第一次感受到上野树里的青春与可爱，是在她稍早一点的电影《摇摆少女SwingGirls》里。电影讲述了一群百无聊赖的女高中生，机缘巧合之下加入了学校的管乐队，从浑水摸鱼到发现了音乐的迷人之处，不狗血、不浮夸，只有对音乐的执着，还有可爱又热血的人物。巧合的是，竹中直人大叔这次也同样饰演了上野树里的半路师父。对了，大家不要错看成《摇滚少女》，Swing是一种音乐类型，中文译名就叫「摇摆乐」，属于爵士乐的一种，主要乐器为低音提琴、小号、萨克斯风、单簧管等管乐器。和大家印象中的Jazz不同，摇摆乐节奏欢快，很适合跳舞，六十年代开始ChuckBerry和猫王ElvisPresley也正是从此发展出节奏更为强劲的「摇滚乐」。
《NANA》这部关于「世上另一个我」的摇滚电影相信大家也不陌生——日本关于音乐、体育题材的动漫和电影真的很厉害，经典一大堆。今天要介绍的是另一部题材类似的《Beck摇滚新乐团》，也是我很喜欢的漫改电影。
电影讲述了平平无奇的16岁少年田中幸雄（佐藤健饰），在校内毫无存在感且经常被欺负，感觉生活毫无希望。（又是）机缘巧合之下他遇到了帅气的吉他手南龙介（水岛宏饰），才发现自己有着天籁的歌声，继而一起为音乐梦想而努力——日本的青春故事就是这样，虽然看起来都是老套路，但真正看下去你一定会被人物的性格和细节所感动，再扯的剧情也不会觉得很假很做作。不过遗憾的是，可能由于作者将男主角描述得太「天籁」了，怕真的唱出来后被吐槽，所以竟然将所有男主唱的歌都消了音，也是绝了。
年轻人搞音乐的片子在英国也不少，近年印象较深的当属《初恋这首情歌SingStreet》，讲述着1980年代的爱尔兰都柏林，十四岁的少年Corner，转学到了一所严苛死板的教会学校。无法忍受这一环境的Corner开始通过穿着奇装异服甚至画上浓妆来表达心中的不满——明显的致敬TheCure乐队主唱RobertSmith。随后Corner邂逅了心仪的女生，为了进一步认识她，他谎称自己的乐队需要拍MV，想邀请她当女主角，谁知道女生竟然答应了。那接下来，如何真正的组一支乐队呢？一起看看爱尔兰小朋友是如何用音乐来面对青春期的烦恼与甜蜜吧。片中的吉他手是因为青少年硬核剧集《韦恩》而走红的「兔子哥」MarkMcKenna，喜欢他的读者也可以一睹他青涩的扮相。
这部电影有着很奇妙的组合：香港导演/编剧+吴彦祖/舒淇+北京地下摇滚题材。影片讲述了来自香港的流行创作歌手彦祖因故滞留北京，认识了一群热爱摇滚乐的年轻人和他们的乐队。在这个深入接触的过程中，彦祖被这种和以往经历完全不一样的文化所影响，也和他们一起见证了地下摇滚的辛酸与坚持…
突然我又想起你的脸
突然我又想起你当天的叮咛
特别要讲的是汪峰为影片唱了插曲《回忆之前，忘记之后》，是我最喜欢的一首汪峰歌曲，词写的特好，建议大家去听。可惜的是这首歌的词曲创作人是导演夫妇，汪峰只是负责唱……