作者：刘夜发布：2009-11-16点击量：次
吉他，据可考历史，其鼻祖不仅距今已有3000多年，且始自东方。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前1400多年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。这来自古巴比伦和古波斯的吉他，最初便由阿拉伯人传到古埃及、西班牙，后广传欧洲。它不仅与小提琴出自同一琴祖，且在古埃及还有“诗琴”之称。这不由让人想起同样出自东方，已有3000多年历史的中国古琴来，都是古老文明的宝器——难怪乎古典大师们的“小步舞曲”“夜曲”等“音乐宝石”上都闪烁有吉他的光影。
11月11日，日本著名吉他大师、日本现代吉他音乐协会会长铃木严先生，巡演我国部分高校的交流活动经抵我院。在演艺学院和管弦系紧锣密鼓的张罗中，大师为我院新开的吉他演奏学科吹入了一袭浓浓的专业学术之风。同行的还有日籍华侨女高音歌唱家张裙老师，她也为大家展示出国际高水准的声乐艺术才华。
“吉他是天使的声音”
上午9点，铃木严先生在本次活动的大力支持方中国及湖北国际文化交流中心代表周雅主任，和我院演艺学院副院长周耘教授等陪同下，来到图书馆4楼学术报告厅，为大家一连上了三节吉他演奏公开课。公开课由周耘教授主持并兼任日语翻译。
铃木严先生在先后聆听了我院张博华（附中高二）、吴熙（管弦系大三）、解纯（附中高三）3位同学的独奏后，不禁由衷地连连称赞他们的技艺和我院该学科的教学水平，这对第一次来访的他颇感意外。
张博华同学弹奏的是根据巴赫为纽特琴所写的作品“BWV998”号“前奏曲”和“快板”的两章。铃木严先生称道之余，指出要忠实于古典作品的律动。他提示：巴赫时期的音乐学习者，通常还需修习法律专业，如此用“守法”的修养来遵循音乐的“法则”，以避免“无视常识”。还介绍说，巴赫一生创作了2000余首乐曲，除自己谱写了25首之外，其它几乎全都采自德国民族民间音乐素材。可见，巴赫音乐更是德国本色的民族音乐的代表和集大成者，且反映出古典音乐与民间音乐的深厚渊源。因此，我们要审慎考虑诸如原作出自古纽特琴的乐器特性及风格，德国民族民间音乐特性，前奏曲与赋格在速度、风格等方面的不同处理，器乐演奏中的乐句“呼吸”等等。他特别强调，“在表现古典作品中，严格按照乐谱演奏恰恰是更难的”；而有些比如拉丁风格的，或现代作品又是要发挥演奏家自由度的。
吴熙同学演奏了依萨克·阿尔贝尼兹作曲的《阿斯图利亚斯的传奇》。这恰是铃木严先生是晚音乐会上将要演奏的乐曲之一，先生谦称“你比我演奏得还好！”他介绍说，这首乐曲通常被认为改编自钢琴作品，可从曲作者私人信件里新近发现，其实他最初原本就是专为吉他而写的。他提醒：我们不能将“田园”风味的作品弹得有“大都市”化的气息；我们要悉心体悟和区别处理“风景描绘型”作曲家与“感动抒发型”作曲家的作品……先生还语重心长地道出个人习琴心得，强调必须要贯穿整个演奏学习各阶段：一是要持有“听众意识”（此为演奏的第一意义和价值之所在）；二是要持有“指挥意识”（这样对作品才有全息关照而避免顾此失彼）。始终注意到以上两点，你会发现这是快速进步、不断进步的两个法宝。
公开课的尾声，铃木严先生为现场师生提问作了答疑。最后他转引大提琴家卡萨尔多的一段感慨来启示大家感受吉他，认识音乐：“管风琴是神的声音，竖琴是天国的音乐，大提琴是人的声音，吉他——是天使的声音！”
耳目一新的吉他与美声音乐会
11日晚，77岁高龄的日本吉他艺术界名宿铃木严先生，携日籍华侨著名抒情女高音歌唱家张珺女士，以吉他与美声联袂献艺于编钟音乐厅。
铃木严先生先后独奏了费尔南德·索尔的《小步舞曲》（作品22号、25号），阿尔贝尼兹的《阿斯图利亚斯的传奇》，吉里·吉尔马的《巴登爵士组曲》和南美舞曲二首等。铃木严先生在他演奏的古典作品中，不着意展现我们所贯闻的吉他的艳丽华美，更透出一种苍古隽永之气。而在近现代作品上，他无论是高把位的玑珠之彩，还是低把位的咏叹之韵，都清粼粼地流溢出浩而难截的激情。耳聆台上，恍惚时而如高天轻挽闲云，时而似细雨润入心扉，时而与月光耳语，时而与大海对搏……
日籍华侨抒情女高音歌唱家张裙出身于乌鲁木齐，毕业于西安音乐学院声乐系。1990年荣获陕西省电视青年歌手大奖赛金奖；1997年荣获全日本第16届Soleil新人声乐大奖赛第一名。她自1993年赴日留学于日本东京音乐大学声乐研究科，随后就不断师从原苏联声乐专家Obraztsova，德国开隆音乐学院著名歌唱家、声乐教育家Peter·Ziethen教授，意大利米兰斯卡拉歌剧院主持委员、玛尔蒂尼音乐学院声乐教授Wilma·Vernocchi，意大利罗马音乐学院及佩鲁贾音乐学院Cecilia·Valdenassi声乐教授等世界卓越的声乐教育家和大师学习声乐和歌剧表演艺术。并长期在世界各国享有盛名的专业音乐厅、歌剧院举行了富有影响的各种形式的音乐会数十场，如曾在意大利米兰、佛罗伦萨、乌尔比诺、古必奥等，德国的Soarlouis、Fellbach等……她演唱曲目广泛，包括意大利、德国、法国、俄国、日本、中国等国的歌剧咏叹调、艺术歌曲、现代音乐剧等。2007年由日本艺术联盟唱片出版社制作发行CD《丝绸之路幻想之歌》。
同样，音乐会上张珺老师臻美的艺术感染力也给观众留下了难忘的记忆。在她演唱的《和平的女神》（选自GiuseppeVerdi的《命运之力》）开腔第一声中，那个一气长拉的由弱渐强的长音，不仅多层有机地体现出她声音上丰富的塑造技艺，而且还一声夺人地既展示出她“抒情性”的迷人音色，又挥洒出她兼具“戏剧性”的撼人力量。张老师还为师生们演唱了拉赫玛尼诺夫的《春潮》、鲁道夫·法尔沃的《告诉我心爱的姑娘》等多个语种的歌曲。
台上的第三位艺术家，在与张珺老师的合作中，他那张驰之有度，收放之对比，应和之精到，着实令观众领受到“艺术指导”上的出神入化之境。临至他谢幕致礼时，观众又再爆潮涌般的掌声——他，便是我院艺术指导学科的硕导王健教授。
音乐会最后部分，是我们尚不多见的形式，由铃木严先生与张珺老师以吉他配美声合作，演绎了维吾尔民歌《思恋》、哈萨克民歌《燕子》、铃木严创作的《塔克拉玛干》，和两首广为流传的日本歌曲《小路》（北原白秋词、山田耕作曲），《海滨之歌》（林古溪词、成田为三曲）。这种形式的组合，虽对表演双方提出许多新的难为之处，但两位艺术家显然已异乎寻常地酿出了甘美的新酒，听来别有韵味。