毕业季，万物生发，蔚然生长。随着空间关系和社交距离的重启，我们正处于经济和科技大发展、大变革的时代，一个充满更多可能的时代。今年，是艺术管理教育砥砺奋进的20周年，艺术管理与教育学院2023届硕士研究生毕业展如期而至，为三年的学习生涯呈上一份满意的答卷。
来自16个专业方向的36名研究生分别从艺术博物馆、艺术市场、国家形象、美术教育四个视角出发，探讨了当代科技、艺术生态、策展边界、城市塑造、美育变革等重要议题，呈现出既联结现实又面向未来的多维思考。
余丁
艺术管理与教育学院院长
生命是一场盛大的奔赴，
我们要不断修炼自己，
不是为了遇见谁，
而是为了遇见更好的自己。
黄勇
艺术管理与教育学院副院长
版块前言·数字科技与艺术管理研究
随着互联网技术、数字技术等媒介的发展和普及，颠覆了艺术世界的社交、观看、体验方式：一方面它们激发了人们对于艺术创作、资源转化、文化遗产保护、展示的想象；一方面又作为了这些想象和创造力得以实践的技术条件。本板块基于数字时代的发展背景，探讨了“虚拟展览游戏化”“线上表演性策展”“数字文化遗产”“后疫情时代与线上艺术展览”四个研究主题，力求在新的观看体验可能性不断提升的当下，对艺术世界的多元格局进行技术化、科学化的再思考。
邓悦
“数字科技与艺术管理研究”单元负责人
2023届硕士研究生
导师：余丁
研究方向：艺术管理学研究
研究题目
虚拟展览游戏化研究
论文简介
在数字化的浪潮和观众对展览体验的革新需求下，游戏化开始作为一种策展思维在虚拟展览中萌芽，而虚拟展览的主要特征已不再是传统空间的阐释，而是一种人的活动，接近于一种艺术创作行为。本文旨在从实际案例入手，尝试以一个更具体、更新颖的视角对虚拟展览游戏化理论建构及具体实践进行梳理和阐释，探究虚拟展览自身特性与观众体验、以及如何反哺到博物馆自身品牌建设的关系，最终对未来虚拟展览游戏化完善标准提出思考。
研究意义
杨雨荞
导师：侯瀚如
研究方向：艺术展览策划研究
后疫情时代虚拟博物馆理论下的线上艺术展览研究
后疫情时代，美术馆仍然是人类获得认识与探索的主要场所。随着数字技术的不断发展人们逐渐被纳入到数字化生存的状态中，“线上展览”正是在此背景下产生的一种新型的展览形态。策展领域也出现了观念上的转变，并改变着策展实践由传统的实践性的展示活动向更具有反思的策展性发展，而且越来越多元化。本文从技术和理论变迁的视角去研究虚拟博物馆理论下的艺术展览，通过文献研究、案例研究等方法，论述了后疫情时代虚拟策展的现实意义和价值。
后疫情时代的虚拟博物馆和虚拟艺术展览仅仅是半世纪以来科技发展和文化变迁的一个缩影。人们对于美术馆形态和展览形式的浪漫想象仍在继续。科技已给艺术提供了更多机会，虽然目前技术还不能彻底克服疫情所造成的各种困难，但是虚拟科技已给艺术界创造出了一个与艺术沟通和传递社会信息的平台。从技术和理论变迁的视角去研究虚拟博物馆理论下的艺术展览，对于后疫情时代的背景则十分有必要。对艺术工作者以及展览策划者来说,打破传统的空间展示模式,建设数字化、虚拟化、智慧化的展览体系是即是时代的机遇和也是挑战。
刘雅心
导师：周青
研究方向：展览研究
互联网Web2.0-Web3.0时代线上表演性策展实践研究
当下正处在互联网Web2.0向Web3.0时代进化的过渡期，既仍保留Web2.0的功能，又体现出Web3.0的某些特征。表演性策展作为一个较新的当代策展概念，借用了语言学等其他学科的语言和剧场的实践方法，以其情境移置、机制导向、反作品中心主义等特点提供了一种新型的策展方式。当表演性策展的场域转移到当下Web2.0-Web3.0互联网，在技术、社会和艺术三个层面上发生了语境的变化，并体现出独特的策展模式和策略，充分探索了将互联网作为策展手段的可能性，并为未来Web3.0时代的策展提供借鉴。
在Web2.0-Web3.0的当下，进行线上策展实践时需要思考两个方面的问题：一是如何更好地应用互联网这种策展媒介，二是如何回应当代策展的跨学科、重视思维过程的趋向，而当下常见的线上策展实践往往忽视了这两个问题。线上表演性策展同时对这两个问题进行了探索。相较于当下常见的线上展览，线上表演性策展充分对互联网技术、平台等作为策展手段在不同的网络语境下进行探索，打破了传统展览的形式，创造出线下不可替代的“线上地点特定”展览，这些多样且灵活的策展实践也为线上和线下、虚拟和现实界限被进一步模糊的Web3.0时代策展提供借鉴。同时，线上表演性策展强调观众参与的重要性，为观众和展览提供更加亲密的对话空间，进一步消弭艺术与观众之间的距离。
齐诗雯
导师：赵力
研究方向：艺术商业管理研究
数字文化遗产概念演进探析
板块前言
艺术与商业的交汇，是艺术实践与理论最为活跃的领域之一，我们讨论着艺术家与经营者的关系形态、消费者购藏行为、市场管理策略、创意产业衍生、艺术权属法规等广泛议题。艺术商业研究着力于历史与当下的路径分析，在文化与制度的交互之中，厘清市场运行的脉络；在财富与权力的高地之上，构筑法治监管的围墙。面对逐步扩大的艺术消费领域，如何引导艺术与商业共生之路健全发展，对当代艺术管理者提出更高要求。
刘珍伶
“艺术法与艺术商业研究”单元负责人
中国书画拍卖进程中的名家收藏专场策略研究
——以中国嘉德拍卖为例
张嘉琪
泰康企业收藏研究
本文通对以泰康企业艺术收藏体系的个案建构过程与经验进行梳理，不仅有助于丰富发展企业收藏理论，更致力于为我国尚处于萌芽状态的企业艺术收藏实践提供借鉴，与广大艺术管理者共同思考如何走出一条中国特色的企业艺术收藏之路。此外，在本选题的研究过程中，也借鉴其他国内外其他企业在收藏方面的实践，拓展研究领域，并提出新的思路和建议。
余晨鸽
欧美当代女性艺术家市场研究（2000-2021）
黄可盈
导师：周林
研究方向：艺术法
美术馆展览有关的著作权问题研究
魏皖
研究方向：艺术法研究
中国艺术市场洗钱问题与对策研究
自2006年《中华人民共和国反洗钱法》颁布后，银行、证券等金融机构陆续被纳入反洗钱监测范围，金融业反洗钱监管措施不断完善，使得洗钱犯罪分子逐渐将目光投向反洗钱监管的“空白地带”。本文着重分析了中国艺术品市场的洗钱现状，探讨了艺术品市场洗钱的主要手段和特点，结合案例深入分析了洗钱在艺术市场的表现，从交易主体、交易成本、市场机制、法律监管剖析我国艺术品洗钱的具体成因，结合国际监管经验对我国反艺术品洗钱提出合理的建议。
梁怡潇
导师：郭羿承
研究方向：文化创意产业管理研究
铁木格
研究方向：艺术市场研究
蒙古国当代艺术品市场研究
本文以蒙古国艺术品市场为研究对象，蒙古国艺术品市场刚刚起步，20世纪中期是蒙古国当代艺术及其市场的基础，特别是蒙古国的艺术品一级市场及其发展。这一篇论文中我把重点放在了过去三十年的蒙古国艺术品市场及其发展，画廊部门与艺术家之间的关系、市场需求及艺术品的平均价格是主要研究对象。
国家形象与城市文化研究
艺术是一种话语，为国家形象和城市塑造带来诸多启示，采用跨学科、多维度的视角，为国家形象设设计提供新的契机。以艺术反思当下，一方面从时空维度解读艺术在城市空间的在地化呈现；另一方面突破传统，通过技术和艺术实现跨界融合，探索全球化和国家现代化发展背景下的艺术表达新认知。
梁媛
“国家形象与城市文化研究”单元负责人
研究方向：国家文化形象与文化政策研究
被观看的国家形象
——2008年北京夏季奥运会视觉系统研究
奥运会如今成为塑造国家形象，提升国际地位的重要大型活动。本文以视觉系统为切入点，回溯2008年北京夏季奥运会，以“被观看的国家形象”展开实证研究，比较国内与国外不同视阈，探讨全球语境下奥运构建的中国国家形象与符号体系在跨文化传播的影响及新时代的意义。
奥运会作为超大规模综合性盛会，为举办国乃至世界都留下丰富宝贵的物质财富与精神财富，而奥运会自身在政治、经济、文化等领域均被赋予着特殊的意蕴与价值，北京冬季奥运会的成功举办无疑又使该主题研究再次升温。因此，本文以北京奥运视觉系统作为切入点，回溯2008年北京夏季奥运会，以“被观看的国家形象”视角进一步探讨全球语境下奥运构建的中国国家形象与符号体系传播的影响与意义。
谭立高
导师：赵力、张正霖、郭羿承
文化创意产业智慧园区供应链金融区块链
应用研究
梁又双
人民币设计中的人民形象研究
李雨容
广州替代性空间的在地化发展研究
金雅菁
全球在地化视野下陶溪川文创街区现象研究
李樱妮
美术馆与城市文化形象塑造研究
——历史梳理、影响因子分析与模型构建
全球化与城市更新背景下，如何在文化传承中彰显城市形象成为城市发展重要议题。为探索美术馆与城市文化形象塑造的关系，本文结合定性与定量研究方法，对城市更新背景下的美术馆建设进行历史梳理，并进一步开发美术馆与城市文化形象塑造量表，依此设计与发放362份问卷，对数据结果进行因子分析等统计分析，确立美术馆塑造城市文化形象六维度影响因素模型。经检验，模型具有良好信效度，对美术馆与城市文化的可持续发展具有实践意义。
在实践意义方面，对国家而言，本文议题既有利于维护本国文化安全和保护本土艺术市场，也对中国影响国际博物馆业的发展格局具有重要意义。对城市而言，本文开发的量表与模型，对城市形象的研究者和经营者科学评估和定位城市文化形象，有针对性地促进城市文化形象影响力的具有借鉴意义。对美术馆而言，有利于美术馆将其品牌塑造和战略定位与城市文化形象相结合，实现美术馆与城市文化的可持续发展。
“艺术博物馆研究”板块前言
回溯博物馆、美术馆的发展历程，始终无法绕开“公共性”一词。作为收藏、保管、展示和传播公共文化资源的机构，“公共性”常表现为通过审美教育、资源共享、效益创造等途径，以满足社会公众的精神文化需求。自上世纪中期以来，从“神庙”走向“论坛”的博物馆，逐渐将教育作为其重要职能，为观众提供着丰富的体验。同时，伴随消费文化的盛行，机构的品牌建设、艺术营销等策略也同样是实现公共性的另一种有效途径。本组将围绕以上议题，展开博物馆、美术馆“公共性”的讨论，也希望我们的场域能迎来更多的参与者。
高晗
“艺术博物馆研究”单元负责人
导师：张子康、任蕊、张瀚予
研究方向：美术馆管理研究
潮流艺术介入美术馆营销方式探究——以Z世代为聚焦
本文以艺术学、营销学、博物馆学、文化研究、艺术市场研究作为理论基础，将新时代美术馆营销策略围绕在Z世代和潮流艺术两个关键词之下。Z世代作为时下及未来最强大的消费群体，在Z世代的语境下谈论美术馆的营销与发展十分有意义，而潮流艺术代表着新时代青年的消费走向，其具有流量带动能力、品牌联名、IP等标签，某种意义上可以说是当下年轻人文化消费的高浓度缩影，因此从Z世代、潮流艺术为切入点尝试探讨美术馆营销传播策略新路径。
随着社会的发展变化，美术馆不应避开时代的潮流而是应该积极走入潮流之中，将符合时代发展的美术馆营销策略及时更新以使得美术馆业蓬勃发展。本文通过该角度的分析与研究，对潮流艺术、Z世代、美术馆其三者进行并置讨论，为美术馆的观众研究和新时代营销推广策略提出了新的方向和角度。
封雅卿
导师：赵力、谷赟
文化IP视域下的博物馆营销研究——以河南博物院为例
本文通过对文化IP和博物馆营销的理论与实践阐述，分析近年来中国博物馆营销的背景和策略，并针对研究个案河南博物院，从机构现状、文化资源、营销策略和营销结果进行现象分析和优势总结。将重点聚焦在河南博物院各文化IP在体验营销、跨界营销、数字化营销和新媒体营销等多个方面进行的策略实践，通过营销效果总结其营销过程中的优势所在。最后结合未来我国博物馆营销的趋势和挑战，总结出值得其他博物馆参考与借鉴之处。
河南博物院作为中国知名的博物馆之一，拥有丰富的文化遗产资源和历史文化底蕴。在营销方面，河南博物院的实践也引发了业内的广泛讨论，成为继故宫和三星堆之后又一个文化IP视域下博物馆营销的成功案例。在其研发的文创产品考古盲盒火出圈后，河南博物院在线上线下又进行了诸多营销探索，始终聚焦于对中原传统文化的活化与宣传，结合互联网时代的高新科技与人们对文化消费的需求，最终形成了国内独一无二的博物馆品牌，成功唤起了民众的文化自信。因此，对河南博物院的营销进行研究，探索文化IP视阈下的博物馆营销策略，对于提高博物馆的营销水平和文化产业的发展具有重要意义。
李昭莹
以消费美学解读中国民营美术馆营销新范式——以UCCA为例
近年来，民营美术馆的营销范式在“影响者”及其“网红打卡”风潮的影响下悄然嬗变。消费的审美需求升级与审美泛化、下沉趋势使传统美学延展出积极融入生产、生活并面向大众的新美学分支。本文以融合“消费”、”审美”维度的“消费美学”话语体系解读、以UCCA为例论证中国民营美术馆的营销新范式：营销渗透到美术馆运营的背景与框架中产生了美术馆、展览、观众的媒介化路径，美术馆与观众在此共创体验与价值观。
李雅迪
当代艺术机构的品牌塑造策略研究
在我国过去数十年间，当代艺术机构作为一个年轻的业态，对于其品牌化的建设，大部分机构都在“摸着石头过河”。但同样可以看到，以UCCA为代表的一些行业领袖，通过开放创新与不断探索，在自主品牌建设上取得了良好成果，塑造了中国当代艺术品牌的新范式。
杨静茹
导师：陈淑霞、黄勇、李帆
研究方向：基础美术教育研究
儿童导览手册在博物馆教育中的应用性研究
如今博物馆儿童教育逐渐受到越来越多的重视，然而我们不禁思考为何会诞生博物馆？博物馆教育从何而来？博物馆儿童教育又为何会出现？基于对以上问题的思考，进一步研究儿童如何在博物馆中有效参观。本文选取儿童导览手册这一形式，试图探究其在儿童参观博物馆过程中的作用。在最后一章节中，针对国家博物馆的“古代中国”展厅设计出一本儿童导览手册，以视觉方式进行呈现，并对该导览手册的应用性进行调查和研究。
导师寄语
杨静茹同学从儿童导览手册这一细小的形式切入博物馆教育，也许会对未来博物馆儿童教育有一定启发。希望静茹同学前程似锦，未来能够做自己喜欢做的事情，并能够为美育做出自己的贡献。
——李帆
赵会晓
导师：郑勤砚
研究方向：少儿美术教育研究
基于“艺术整合”教学理念的博物馆课程开发与实践——以北京自然博物馆为例
本研究尝试通过理论研究与实践探索为博物馆艺术整合教育活动的开发与设计研究尽绵薄之力，贡献以下两方面的价值：
其二，在实践上，建立博物馆教育与艺术整合教学方法间的匹配机制，提出一套具有可行性和有效性的博物馆艺术整合课程的开发与实践原则、策略与模式，并在实践验证的基础上进行完善，以期为我国博物馆艺术整合课程的开发与实践提供参照。
唐晓玮
高校艺术博物馆美育策略研究——以中央美术学院美术馆为例
美术教育研究
艺术教育与人的成长紧密相连，与文明发展共生相伴。在人类绵长的文明进程中，每一次科技重大的发明与创新，每一次产业的变革与生活方式的转变，均影响乃至改变着视觉教育。人工智能时代已经到来，在AI可以协助人进行创作的当下，我们需要不断思考，视觉艺术教育的发展走向何处？视觉艺术教育从业者该如何面对当下及未来的挑战？
刘亚
“美术教育研究”单元负责人
王思晗
研究方向：博物馆与公共美术教育研究
中国古代儿童游戏在美术教育中的应用——基于课内外的多案例分析
儿童游戏是发展儿童综合素质的宝库，今日所讲的“美育”，以其他形式存在于过去的活动与娱乐中。本文将古代儿童游戏作为美术教学的重要资源和教育手段，打破学科限制。从儿童游戏在美术课程、教材、博物馆及文旅机构中的应用与实践出发，以具体教学案例分析了不同教育主体的优缺点。以期从实践中总结经验，探索游戏在美术教育中的多种方式与途径，为儿童游戏的美育建设提供理论和实践资料。
中国古代儿童游戏代代相传，富有中国文化的独特性。本文通过对古代儿童游戏的起源、发展历史进行简要的梳理与探讨。立足于已有中国古代儿童游戏理论成果与实践成果，从学校教育、博物馆教育及旅游开发等方面探讨教育与游戏的关系，以期提高古代儿童游戏在现代教育中的地位，唤起教育工作者、家长和社会对儿童游戏的重视和支持，探索游戏在美术教育中的多种方式与途径，为儿童游戏的美育建设提供理论和实践资料。
郭荣荣
导师：黄勇
研究方向：高等美术教育研究
中国高等美术院校实践类教材的开拓性研究
本文以中国高等美术院校实践类教材的开拓性研究为核心，立足教材发展历史、现状与问题，结合教材与教学的关系，以及影响教材发展的因素，通过对国内外优质实践类美术教材进行深入研究，探讨在新时代，中国高等美术院校实践类教材建设如何从内容和形式两方面进行具有开拓性的革新，以满足教学需求与时代要求，推动我国高等美术院校实践类教材建设朝着更加系统性、实用性、开拓性的方向发展。
实践类美术教材作为高校进行美术教育的重要依据，在高等美术院校的学科建设和人才培养方面发挥着重要的作用。本文立足于高等美术院校实践类教材现阶段的发展历史与状况，结合教学与教材的关系论证，探讨未来教材建设将从何入手，开拓创新，对未来教材出版提供具有前瞻性的建议，有利于促进高等美术院校实践类教材改革，进行开拓性的创新与发展。同时，对于促进高校跟进时代步伐，调整教材取向，促进教材贴近教学实践，培养出符合时代需要和人民需求的艺术家具有重要意义。
王倩
研究方向：少儿美术教育
基于选择的美术教育（TAB）在少儿美术教育中的应用及启示
本研究立足于基于选择的美术教育，强调艺术行为教学（TAB）对少儿美术教育的重要性。本文第一部分梳理了基于选择的美术教育理念的发展脉络，对其理论背景、内涵和特征进行了阐释。第二部分将理论运用于少儿美术教育实践之中，构建教学计划框架及实践案例，并观察和分析课程案例实践情况。第三部分从我国少儿美术教育实际情况出发，分析实践案例有何成效与不足，在此基础上提出基于选择的美术教育对我国少儿美术教育发展的启示。
目前国内关于基于选择的美术教育的理论研究较少，此教学模式在国内应用不多，理论和实践均未本土化，因此本文对基于选择的美术教育理念进行了系统性的梳理，并基于该理论进行教学实践，分析实践过程中遇到的困难及实践的成效。探析基于选择的美术教育理论对于我国少儿美术教育发展有何价值和启发，在此基础上使学生得到更多个性化的发展，让学生的意愿能够在课程中得到尊重，更好地实现少儿美术教育的功能。
李夏子
导师：马菁汝
研究方向：社会美术教育研究
基于代际学习理念（IGL）的社区老年美术教育研究
基于我国对于发展社区老年教育、美术教育重要性与紧迫性认识不足，对老年人美术教育资源投入相对滞后，老年教育受惠人群仍是少数等问题，本研究借由美国“代际学习（IGL）”理论中“老幼共融”的学习与教学理念，探讨如何以一老一幼模式更好地带动老年群体参与社区美术教育，为早日实现面向全年龄阶段的美术教育普及做出新尝试。
本研究主要针对社区环境之下，运用“代际学习”理论，借鉴社会学、教育学、心理学等跨学科知识与美术教育进行融合，为老年人群体提供“老幼共融”的新美术教育模式。社区美术教育、老年美术教育作为社会美术教育框架下的重要板块，在一定程度上丰富与完善了美术教育研究的理论内涵，为促进社会美术教育的发展，为早日实现面向人人的美术教育提供理论指导。与此同时，借由这种易于老年人群体接受的教育方式，为该群体提供艺术熏陶，提升高龄人群的生活质量与生命价值，提高社会整体的审美素养，在推动积极友好型老年社会的建设与和谐发展方面产生积极作用。
导师：陈淑霞
研究方向：艺术实践与教学转换研究
社会情感学习融入艺术教育——以小学美术教育课程设计与实践为例
本研究的创新点即在艺术教育主导下，融入社会情感学习策略，不仅丰富了情感、态度价值观这一课程目标的含义，更为社会情感学习带来了动力与创新，对学生的全面与终身发展影响深远，具有较大的实践意义。
CAFAArtMuseumPublicationAuthorizationAgreement
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CAFAArtMuseumEventSafetyDisclaimer
ArticleI
Thiseventwasorganizedontheprinciplesoffairness,impartiality,andvoluntaryparticipationandwithdrawal.Participantsundertakeallriskandliabilityforthemselves.Alleventshaverisks,andparticipantsmustbeawareoftherisksrelatedtotheirchosenevent.
ArticleII
EventparticipantsmustabidebythelawsandregulationsofthePeople’sRepublicofChina,aswellasmoralandethicalnorms.Allparticipantsmustdemonstrategoodcharacter,respectforothers,friendship,andawillingnesstohelpothers.
ArticleIII
Eventparticipantsshouldbeadults(people18yearsorolderwithfullcivillegalcapacity).Underagepersonsmustbeaccompaniedbyanadult.
ArticleIV
Eventparticipantsundertakeallliabilityfortheirpersonalsafetyduringtheevent,andeventparticipantsareencouragedtopurchasepersonalsafetyinsurance.Shouldanaccidentoccurduringanevent,personsnotinvolvedintheaccidentandthemuseumdonotundertakeanyliabilityfortheaccident,butbothhavetheobligationtoprovideassistance.Eventparticipantsshouldactivelyorganizeandimplementrescueefforts,butdonotundertakeanylegaloreconomicliabilityfortheaccidentitself.Themuseumdoesnotundertakecivilorjointliabilityforthepersonalsafetyofeventparticipants.
ArticleV
Duringtheevent,eventparticipantsshouldrespecttheorderofthemuseumeventandensurethesafetyofthemuseumsite,theartworksindisplays,exhibitions,andcollections,andthederivedproducts.Ifaneventcausesanydegreeoflossordamagetothemuseumsite,space,artworks,orderivedproductsduetoanindividual,personsnotinvolvedintheaccidentandthemuseumdonotundertakeanyliabilityforlosses.Theeventparticipantmustnegotiateandprovidecompensationaccordingtotherelevantlegalstatutesandmuseumrules.Themuseummaysueforlegalandfinancialliability.
ArticleVI
Eventparticipantswillparticipateintheeventundertheguidanceofmuseumstaffandeventleadersorinstructorsandmustcorrectlyusethepaintingtools,materials,equipment,and/orfacilitiesprovidedfortheevent.Ifaparticipantcausesinjuryorharmtohim/herselforotherswhileusingthepaintingtools,materials,equipment,and/orfacilities,orcausesthedamageordestructionofthetools,materials,equipment,and/orfacilities,theeventparticipantmustundertakeallrelatedliabilityandprovidecompensationforthefinanciallosses.Personsnotinvolvedintheaccidentandthemuseumdonotundertakeanyliabilityforpersonalaccidents.
CAFAArtMuseumPortraitureRightsLicensingAgreement
AccordingtoTheAdvertisingLawofthePeople’sRepublicofChina,TheGeneralPrinciplesoftheCivilLawofthePeople’sRepublicofChina,andTheProvisionalOpinionsoftheSupremePeople’sCourtonSomeIssuesRelatedtotheFullImplementationoftheGeneralPrinciplesoftheCivilLawofthePeople’sRepublicofChina,anduponfriendlynegotiation,PartyAandPartyBhavearrivedatthefollowingagreementregardingtheuseofworksbearingPartyA’simageinordertoclarifytherightsandobligationsoftheportraitlicenser(PartyA)andtheuser(PartyB):
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(3)GeographicalScopeofUse
Theapplicablegeographicscopeisglobal.
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