开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇苗族的传统文化，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
贵州是中国苗族人口聚居最为集中、最多的省份，约占苗族总人口的50%，其中黔东南苗族侗族自治州是苗族最大的聚居区。苗族文化在贵州乃至全国都极具特色，也是贵州在对外宣传、旅游等方面主打的一张名牌。所以在旅游景区景观设计中，更应该考虑景观中如何体现地域文化特色；考虑如何将苗族传统文化运用现代手法表现、强化地域文化，使之成为宜居、宜乐、轻松、舒适且符合现代人审美的景观环境。根据景观设计项目所处地理环境中的传统地域文化的独特性和典型性，使景观设计的表现形式、内容更丰富多彩、独具特色。如何把传统地域文化融入到项目的规划设计中，是本文要探讨的问题。
1苗族传统文化
苗族是我国南方极具特色、传统文化极其丰富的少数民族之一。千百年来，苗族人民在适应生态环境的情况下，创造了具有浓厚民族特色的传统文化，其中蕴含着丰富的生态思想、独特的生态智慧。他们生活的环境，从山到水，从水到田，到处是一片绿色。苗族传统地域文化包含了历史文化、崇拜文化、风俗习惯、生产生活、工艺技术、建筑风格等元素。在景观设计中融入这些元素便能体现出苗族传统文化的独特韵味，形成当地独特的景观特色。从整个人类文化的发展来看，越是富有地域文化特色的作品，越能为世界所接纳和承认。
2苗族传统文化的提炼与运用
2.1从总体构思，总体规划中融入
2.2从细节构思，节点中融入
3结语
贵州是多民族聚居的地区，以苗族人口占绝大多数，苗族历史源远流长，可追溯到炎黄时期的蚩尤部落，具有深厚的文化底蕴，极富地域文化特色。对于黔东南地区苗族传统文化的继承和发扬，需要在充分研究苗族传统文化的基础上，将苗族典型的、独特的文化内涵，用概括、归纳、提炼的方法，选择恰当的景观载体做出合理的表现，营造良好的景观环境，使其不仅功能合理、形式美观且具有地域特色，更好地对地域文化进行传承和推广。
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关键词黔东南;苗族;鼓藏节
黔东南苗族侗族自治州是我国唯一以苗族为主体民族的少数民族自治州,自古以来该地区就素有“苗疆腹地”之美称。因此,黔东南成为许多专家学者研究苗族文化的重要地区之一。在苗族现存的诸多传统习俗文化中,“鼓藏节”是规模最大、消费最高、最具有影响力的苗族节日活动,对其进行分析研究有助于我们更好地了解苗族人民的生活习俗和历史传统,对我们在当今时代批判继承和发展苗族文化具有重要意义。
一、黔东南苗族“鼓藏节”概述
“鼓藏节”是苗族人民原始而传统的祭祖大典,现今黔东南广大地区仍然流行着这一传统习俗。这一节气的祭祖内容十分丰富且庞杂多样,各地有同有异,即使是相邻的两个“鼓社”之间,也很难找到完全相同的祭祖内容,但这并不影响我们对“鼓藏节”习俗的研究和考察。原因在于,“鼓藏节”作为苗族社会多年来普遍存在的一种传统文化现象,在一定意义上有着共同的祭祀内容和祭祀程序。据《贵州通志》记载:“每十三年蓄牯牛,祭天地祖先,名曰吃鼓藏。因其以肉分赠亲友,而以肠脏饷客,故名。”1如是观之,黔东南苗族地区的“鼓社祭”活动每十三年举行一次,每次历时三年完成,即起于子年,经丑年,终于寅年,主要程序如下:
(一)公推鼓头。先由群众公推第一鼓头,其条件是:已婚男子,家境较好,为人正派、公道、能干。然后,由他指定四名副鼓头,分别负责各种有关事务。
(二)准备祭祖牯牛。经济状况较好的,每户准备一头,经济困难者可几户筹资共买一头。祭祖牛选购回来之后,派专人精心喂养。此外,各户还得准备相应数量的猪、鸡、鸭等祭品,以便配杀。
(三)制鼓、醒鼓、接鼓。苗族祭祀用的“鼓”分为单鼓和双鼓。在苗族人民心中,单鼓是人类始祖蝴蝶妈妈的象征,双鼓被视为苗族祖先“央公”、“央婆”的化身。平时单鼓藏于鼓山林的石窟中,双鼓放在鼓头家。制鼓,即砍树制造单鼓。在农历子年十月下旬举行砍树仪式,于寅年五月再制成新鼓。醒鼓,也就是敲击单鼓,在子年八月子时举行,主要是预告祖先,子孙将要杀牛祭祖了,请祖先回来享受。接鼓,在寅年农历十月再次醒鼓,将其接下山,同时把原存放于上届鼓头家的双鼓转至新任的第一鼓头家存放。
(四)杀牛祭祖。寅年十月举行。杀牛由舅父或女婿执刀。杀牛有一定的次序,即先杀鼓头家的牛,然后再杀群众的牛。合资购买的牛,则由出钱最多者的亲友执刀宰杀。杀牛之后举行一系列祭祀活动,如祭祖、“拥牛角”、“浇花树”、“过桥”,最后送鼓、藏鼓等。
在上述主要活动过程中,苗族人民都根据不同场合和不同需要进行祭祖、跳芦笙等活动,在神圣而庄严的祭祖大典中增添快气氛,以显示出苗族节日的娱人性质和功能。
二、“鼓藏节”习俗的社会作用分析
(一)“鼓藏节”具有维护苗族地区社会和谐的功能
时过境迁,历史的车轮已缓缓迈进了现代社会。在改革开放的今天,我国广大苗族集聚区依然是中国欠发达的地区,语言障碍、风俗习惯等多种原因使我国的各项政策难以在苗族地区得到顺利贯彻执行。“鼓藏节”等苗族习俗在少数民族地区至今仍具有国家宪法和法律不可替代的社会调节功能,因此,苗族“鼓藏节”习俗的存在具有必然性和合理性。
(二)“鼓藏节”的传统消费观阻碍了苗族地区经济的发展
用现代经济发展眼光看,“鼓藏节”不利于黔东南苗族地区经济的快速健康发展。“鼓藏节”作为一种祭祀祖先的活动,既生动地体现了黔东南苗族同胞的传统文化,又展现着他们热情好客的民情风俗。但是这种祭祀活动,祭品选用的是水牯牛,而且是上等水牯牛,举行一次“鼓藏节”,每个村寨一次性要宰杀十几头甚至几十头水牯牛,这些被宰杀的牯牛均在血缘家族和亲戚朋友中分吃掉。如果以现在物价水平衡量,一头上等牯牛至少五六千元,如果是善于打斗的牯牛则高达七八千元乃至一万余元。除了牯牛,各家还要自备各种节日消费。粗略估计,一个家庭过一次“鼓藏节”的开销,少则数千元,多则数万元,这对于目前处于经济落后地区的黔东南农村家庭来说,确实是一笔过于奢侈的消费。这种节日消费不但会使苗族同胞数年的积蓄在几天内迅速消耗掉,而且还会助长各血缘家族间互相攀比排场的不良生活作风。如果我们都把这些奢侈的消费投入到农业生产或其它经营活动中去,则更有利于苗族同胞的脱贫致富。
三、发挥“鼓藏节”的传统文化功能,推动民族文化生态旅游业的发展
民族文化生态旅游,是以民族传统文化为核心、以实现人与自然和谐发展为目的的旅游经济发展模式。黔东南作为我国经济发展较为落后的地区之一,加快其经济发展步伐是历史的必然。同时,黔东南又是我国少数民族自治州,其境内有以苗族为主体的多种少数民族文化并存,这些少数民族文化不但是我国民族文化宝库中的重要组成部分,而且也是黔东南苗族地区经济发展的潜在的文化资源。再者,黔东南处于祖国西南边睡,远离经济发达的工业区,因而拥有较为完备的生态环境。所以笔者认为,加快以民族文化为核心的民族文化生态旅游业的发展,是实现民族地区经济发展和社会进步的重要途径。
当然,我们在坚持和发展少数民族传统文化时,要尽可能地删除其中的神秘色彩,增添现代性的文化内容,使传统民族文化从信神向娱人方向过度。就“鼓藏节”而言,我们在坚持这一节日文化范式的基础上,依然可以推陈出新,采取每个家族或每个村寨杀一头牯牛的方式,这样以来,不但杀牛的数量大大减少了,而且苗族节日的风俗传统依然存在,这既有利于节制苗族同胞过度消费的不良生活作风,又有利于加速苗族地区的生产发展和生活水平的提高。与此同时,我们还可以简化节日期间烦琐的祭祀仪式,在其间开展各种有利于社会主义精神文明建设内容的竞技文化活动,如唱歌跳舞、斗牛、赛马、划船、民族艺术展等,用这些形式多样的活动充实节日的文化氛围,提升节日的文化内涵。通过发展少数民族传统文化,吸引人们回归自然的力度,让黔东南成为广大旅客游览观光的阵地,从而有力地推动该地区民族经济的发展。所以笔者认为,开发民族文化生态旅游,是实现民族地区经济发展和保护少数民族传统文化的最佳方式。
综上所述,我们在保护、继承、宣传和弘扬黔东南苗族传统文化的同时,更应当用科学理性的态度对待这些传统文化,挖掘其中的合理成分,充分发挥它们在我国社会主义精神文明建设和经济发展中的作用,为复兴黔东南少数民族传统文化和加快黔东南地区民族经济的发展作贡献。
参考文献
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注释
【关键词】苗族纹饰；苗族银角；动漫开发；传承
民族文化是一个民族存在的根基，是一个民族发展的动力。
苗族是中国最古老的民族之一，其在漫长的历史发展过程中，为了生存和发展用自己的血和汗谱写了苗族的历史，创造除了独特的苗族文化，而苗族银饰则是整个苗族文化中最丰富的文化载体。其中苗族银角则是其中的一个，它就像一个没有语言没有文字的宝盒，用图案折射出苗族的历史与所传承的文化，引导人们揭开蕴藏在其中的秘密。
银角是苗族角冠的一种。《述异记》卷上就有记载：“秦汉间说，蚩尤氏耳鬓如剑戟，头有角，与轩辕斗，以角抵人，人不能向。”蚩尤头上的角冠饰是迄今所见到关于苗族头饰的最早记录。无论用那种方式来记录历史，而神话则给苗族银角文化赋上了神秘而独特的光环。让它成为渗透民族意识、民族风俗的语言描述出的文字之前产生的历史。神话与图腾交织缠绕于一体，图腾在神话这个母体中孕育而成。苗人将故事中孕育生命的动植物以及战争中的英雄，以一种非语言的方式，画在冠饰上。而这对动漫文化的开发则提供了很大的创作空间。图案不能说话，但却从图案的内涵中进行二度创作。这也是动漫能够生存和发展的必要手段。
苗族的先民生活在中原地区，江汉流域的时候，已经掌握了农业生产技术，学会了驯化耕牛，牛耕成为他们生活的重要基础，牛被视为六畜之首，财富的象征。如今牛依然是苗族人民生活当中重要的一部分，银角就是典型的体现。
2、银角的纹样特征
苗族银饰文化是我国人民不可多得的民族瑰宝。在中国动漫低落发展的今天，本土民族文化的独特性就显的尤为重要。由于经济的落后和长期的被驱逐的封闭式的生活，使得苗族依然较好的保留着祖先传承下来的复试文化，并自成一家，以其独特的魅力吸引着西海宾客。那么作为动漫文化的一种载体，也可以实现中国动漫产业的经济价值。而且以传统民族文化这样的形式保存下来，更是从另一种程度上实现了传统文化的再生。就如民俗学中提到的一样，民族的核心在于传统，传统是一种世代相承的文化，既是体现和反映一个民族作为一个特殊人类群体的重要标志之一，也是组成这个民族的文化特征的根本所在。这些传统不仅涉及到人类某个群体的生活与生产，而且还包括着与这个群体有关的所有方面。而恰恰在少数民族文化这一块是其他国家所无法比拟的特色文化。传承和发扬少时民族文化是我们每个艺术工作者的责任，也是动漫开发的一块不竭之源。
3、传承和发展
“艺术家不会像不懂艺术的人所主张的那样，毫无思想的模仿每一叶绿叶，而是在修长的根茎和细曲的弯叶的相互映衬中，懂得如何把优雅和高贵结合起来，如何以力量来增加优美，结果将是高雅。”画家惠勒斯领悟自然去激发灵感和创造力。目前许多中国动画片一味追求民族化、本土化，总是从历史故事、神话故事中取材，然而神话并不是全部的中华文明。就如吉林动画学院副院长常光希说的一样：中国影院动画片一定要有民族性，但绝不能对所有传统不加选择的一味照搬。文化传统不是对题材形式简单的拿来主义，在继承传统题材的同事我们更要提倡突破束缚，注入现代精神。同样，现代题材也必须汲取传统文化的精神内核。只有这样我们的作品才会有新的生命力。
动画可以看做是一种天马行空的思维方式，而更重要的是如何把这些天马行空的元素合理化、逻辑化。
总之，苗族银角是民族文化的载体，是苗族历史的“史书”。它既能让人们了解一个民族的历史文化、社会发展等情况，还能为学术界提供不可多得的研究实物，还可以为中国的动漫研究提供独一无二的线索和灵感。从而使苗族银角在丰富和美化人们生活的同时自觉不自觉的实现了它的资源共享，也承担了播撒文明、传播知识的任务。
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关键词：民族文化传承幼儿教育中小学学生
但是，随着现代社会文明程度的不断提高，城镇化趋势的不断增强，农民外出打工势头的日益旺盛，现代传输信息的飞速发展，物质文化生活的逐渐丰富，特别是各种外来文化的不断渗透，传统的民族民间文化正面临逐步削弱甚至失传的危机。在镇内各少数民族青少年中，会说本民族语言的人越来越少了，穿戴本民族服饰的人不多了，会唱民族歌、跳民族舞的人更难找了，熟悉本民族历史和习俗的老人也逐渐凋谢了。在学习借鉴人类一切优秀文明成果的同时，如何保护、传承和弘扬自己民族的优秀传统文化，或言乡土文化？既是各民族群众的共同愿望，也是摆在基层党委、政府和文化教育部门面前的一项刻不容缓的任务。近几年来，在陆坪镇党委、政府和黔南州、福泉市民族宗教、文化教育部门的领导和支持下，陆坪中学从当地实际出发积极开展的“民族民间文化进校园”活动，在传承民族文化面进行了一些有益的探索，积累了一些初步的经验，也提出了一些值得思考的问题。
陆坪中学是一所始建于20世纪60年代的农村初级中学。她的生源主要是当地各族群众的子女，学生毕业后一部分升入高中和中专（中技），大部分回家务农或外出打工。针对当地农村拥有丰富的民间文化底蕴和浓郁的民族文化氛围而民族民间文化正面临逐渐消亡危机的实际，陆坪中学从2006年3月起，开始实施“民族民间文化进校园”教育活动，积极承担起传承乡土民族传统文化的任务。通过三年多的努力，学校开展的民族音乐、民族舞蹈、民族刺绣和民间绘画（烙画）等课余教育活动深受学生喜爱，也得到学生家长的支持和社会的赞誉。这项活动既传承弘扬了民族传统文化，丰富了校园文化生活，为素质教育提供了新的平台，又激发了各民族学生传习本民族传统文化的热情，加深了各民族同学间的交流和友谊。特别是一些在民间逐渐被遗忘的民族歌舞和技艺，不但在校园中找到了传授的平台和众多继承人，而且通过青少年学生的对外表演和参加各种展演比赛活动，扩大了民族民间文化的社会影响，深受各族群众的欢迎。陆坪中学的实践说明，开展“民族民间文化进校园”活动大有作为；传承弘扬民族传统文化，必须从娃娃抓起，从幼儿教育和中小学学生抓起。
一、在幼儿和少年时期传习民族民间文化，自来是各族民间的传统习俗
二、在中小学渗透民族文化教育，最能激发学习兴趣，促进素质教育
学生的主要任务是学习，但学习不能仅仅死啃书本。要让青少年德智体美全面发展，必须重视素质教育，包括传习民族民间文化。陆坪地区拥有丰富的民族传统文化资源：古老的民间传说，纯朴的民族风情，古朴热闹的“二郎歌会”、悠扬婉转的“马郎情歌”，热情奔放的苗族芦笙舞、板凳舞和铜鼓舞，绚丽多彩的苗族织锦、挑花和刺绣，精美的民族蜡染、民间绘画和烙画艺术，等等，都是绝好的教材。这些丰富多彩的表演形式和艺术作品，都显示出各民族同胞的勤劳和智慧，体现各族人民对美好生活的向往，是我们发展素质教育，传承优秀民族文化取之不尽，用之不竭的宝贵资源。
幼儿和少年时期，是实施启蒙教育、开发智力的打基础阶段。青少年时期学到的知识往往是终生受用的。如果青少年时期学习的知识过于单薄，那就好比瘦弱的“豆芽菜”，难于长成粗壮的大树。青少年时期的知识基础打扎实了，对未来的成长进步和发展大有益处。在少数民族聚居地区的中小学中渗透民族民间文化教育，用本民族的语言、风俗、信仰、传说、民歌、舞蹈、工艺等教育感染学生，培养他们对本民族优秀传统文化的认同感，并将其内化，感悟心灵，不仅能激发广大学生的学习热情，而且把爱家乡、爱祖国的理念寓于民族民间传统文化教育之中，必然终生受用。陆坪中学在“民族民间文化进校园”教育活动中，开设民族歌舞、民族刺绣、民族书画等课程，学生既掌握了统一的教材基本知识又丰富了校园文化生活，既激发了学习兴趣又推动了学校素质教育的发展。学校排练的民族歌舞多次在本地“六.二四”等民族传统文化活动、福泉市“梨花节”开幕式和纪念改革开放三十年文艺演出中表演，受到社会的好评；学生的刺绣、烙画等作品也吸引了商家的青睐，一些人还准备投资开发。这对培养民族民间文化传人、弘扬乡土文化是一个不小的贡献。
三、在中小学生中培养乡土艺术人才，对巩固“两基”成果具有重要现实意义
四、在多民族杂居地区开展民族文化教育，有利于增进民族团结、促进社会和谐
由于历史的原因，陆坪镇的人口分布以南北流向的浪波河为界，明显存在“东苗西汉”的现象。即苗族主要聚居在比较偏远贫穷的浪波河东岸片区，汉族主要聚居在自然条件较好的浪波河西岸片区，东西两个片区的经济文化发展也存在一定差异。长期以来，各民族之间虽然没有发生过大的矛盾和纠纷，但历史造成的民族隔阂和民族歧视仍然在某些地方包括青少年学生中时隐时现残存着。通过学校有组织地开展民族民间传统文化教育活动，各民族同学更直接地了解和体验了少数民族特别是苗族悠久苦难的历史和的优秀的民族文化，认识到党和国家对少数民族的关怀和对各民族传统文化的重视，自觉克服了过去对兄弟民族的一些模糊认识。大家互相学习，互相理解，互相尊重，增进交流和友谊，树立起各民族间“你中有我，我中有你”，谁也离不开谁的新理念。在开展校园内外的学习训练和演出活动中，各民族师生同台展示技艺，共同为学校和各族人民争光，自然增进了民族团结，为维护社会稳定和促进社会和谐作出了积极贡献。这些风华正茂的青少年将来走出校门之后，必然也是亲如一家的兄弟姐妹。
五、开展“民族民间文化进校园”活动，要着力解决和处理好几个实际问题
实践证明，传承、保护和弘扬民族民间传统文化，从幼儿和青少年抓起，从中小学学生抓起，意义重大，非常必要，是一条正确的路径选择。但是，由于这项活动还在试验和探索之中，自然也还存在一些实际困难和问题，还有一些不太完善和不尽如人意的地方，需要在实践中进一步总结摸索，逐步完善和发展。从陆坪中学的实践看，至少有四几个问题需要引起重视并认真加以解决：
一是开展民族民间文化教育的师资问题。作为少数民族聚居地区的农村中小学，一般都有一些当地土生土长、既具有一定的教学业务专长又熟悉本民族文化的师资。这是开展“民族民间文化进校园”活动最可宝贵的资源和最有利的人才条件。但可惜这方面的“高手”不多，尤其是真正熟练掌握民族民间文化技艺的中青年教师太少。陆坪中学的做法，是采取校内挖掘和校外聘请相结合的办法解决。一般性的组织、辅导、训练和管理，主要由本校教师承担；特殊节目、传统技艺的传授和辅导，则从社会上聘请民间歌师、舞者和掌握某项特殊技艺的艺人来教授。现在，高水平的民间歌手、舞者和艺人越来越少了，有些传统技艺已经失传或正在面临失传的危险，应当抓紧抢救发掘，通过培养新一代的兴趣爱好，使之后继有人，绝处逢生。
二是活动经费的投入不足问题。“民族民间文化进校园”教育活动，不属于义务教育设置的课程，自然也未列入学校的经费预算。但开展这项活动，少不了要有一定的经费投入。例如聘请校外师资授课需要开支一定的课时费，购置必要的道具、乐器和民族服装等需要花钱，学生外出宣传演出的车费、生活补贴也需要用现金开支，等等。陆坪中学本着勤俭节约的原则，从学校经费中临时挤出少量资金支持了“民族民间文化进校园”教育活动，但未满足开展这项活动的基本需要。他们希望这方面活动经费投入不足的问题能通过学校挤一点、政府或上级文化教育、民族工作部门拨一点、社会赞助一点的办法加以解决。这不失为一条可行的思路，但需要通过一定的形式使之制度化，常态化，保证活动的正常开展。
关键词纪录片；传播；传统文化；价值
0引言
“纪录片是影视的血脉”，且具有真实的品质、浓厚的人文精神和重如泰山的文化含量。在传统文化的传播上具有独特的、无与能比的价值和作用。随着我国和谐社会的全面构建以及思想文化大发展、大繁荣的趋势推进，我国传统文化的继承与传播以及保护都面临着严峻的挑战，因此，我们应该充分发挥纪录片对于传播传统文化的价值及作用，使得我国的优秀传统文化得以发扬光大。本文从纪录片的策划、撰稿和拍摄入手，简要概述了纪录片传播传统文化的价值。
1从纪录片的策划角度，来分析纪录片传播传统文化的价值
以“非遗”纪录片为例。
“非遗”纪录片在内容策划上表现为以下六个方面。
1）真实记录富有民族特色的民俗节庆。中央电视台播放的纪录片《生命的礼仪》充分展现了甘肃肃南县裕固族特色的民俗礼仪，即：小孩长到三岁的时候要对小孩进行剃头仪式，且这种剃头仪式已经被纳入了世界非物质文化遗产名录之列。另外，广为人知的“社火”也被纳入了非物质文化遗产名录，“社火”是一种民间庆祝春节的庆典活动，是高跷、舞狮、秧歌、旱船等的统称。新疆卫视播放的纪录片《社火》是我国介绍春节庆典活动的起源，它反映了“社火”这种民俗在新疆各大商场相互竞争的情况，并且将一些少数民族的表演活动融合到“社火”庆典中，丰富了表演形态，同时，也将优秀的传统文化有效的传递出去，并且新元素的加入使得传统文化融洽在当今的现实生活中，增强了传统文化的内涵。
2）真实再现独特精湛的传统表演艺术。2008年6月7日，河北魏县、馆陶县、肥乡县以及河北邢台巨鹿县的四股弦合并，加入第二批国家级非物质文化遗产名录。由此，八一电影制片厂拍摄的《四股弦》真实刻画了四股弦的表演艺术，即：生动活泼、道白用京白、假嗓甩腔、朴实高亢、诙谐风趣、善于塑造各种英雄人物。这些传统有特色的表演艺术通过纪录片的内容策划得以实现。
3）淋漓尽致的展现高超绝伦的传统手工艺。中央电视台《留住手艺》纪录片，选取了50个传统手工艺进行展示，如其中的一个手工艺：广东佛山的狮头扎作技艺，体现了广东醒狮文化。50个传统手工艺，通过纪录片的播放影像呈现在观众的面前，是传统文化的积极弘扬。
4）深藏在民间的传统古老音乐得以彰显。我国“非遗”艺术中，传统的民间音乐是最为经典的组成部分。嘹歌是广西平果壮族同胞的古老民歌，包括：《日歌》、《夜歌》和《散歌》，被纳入第二批国家级非物质文化遗产名录。中央电视台《嘹歌也流行》就是取材于嘹歌，融合当地（状语）形成优雅动听、朗朗上口、易学易唱的音乐形式。这样即弘扬了优秀的传统音乐，也在一定程度上发挥了纪录片对于传播传统文化的价值。
5）丰富多彩、具有地方特色的口头传统语言得以充分展现。纪录片《回荡千年的叹息――川江号子》，主要展现了川江号子在长江水上运输的主要作用，其历史悠久、曲目品种繁多、曲调激越高亢，把船工们与险滩恶水生死抗争的精神表现的淋漓尽致。同时也向大家传递了一种拼搏的积极正能量，也是对传统文化的升华。
6）身怀绝技的“非遗”传承人介绍。“非遗”传承人是传统文化的活化石。天津卫视播放的记录片《拾遗保护》，以“非遗”传承人为故事切入点，来讲解“非遗”项目的艺术特点，这样，不仅使得观众看得津津有味，还能将其中优秀的传统文化注入到“非遗”传承人的血液中从而在他们的自我展现中，通过记录片有效的传播传统文化的价值。
2从记录片的撰稿和拍摄角度，来分析纪录片传播传统文化的价值
同样以“非遗”记录片为例。
1）纪录片的影像唤醒“非遗”的保护意识。记录片《刀尖上的艺术》通过江西省瑞昌市民间剪纸艺术的拍摄、宣传，将这门手工艺的保护意识积极的被唤醒，特别是针对“非遗”传承人刘诗英的剪纸绝活的独特、重点报道和再现，使得观众仿佛身临其境的“非遗”自觉保护意识变得越来越强。再如纪录片《守望》，采用高清摄像记录展现北京“非遗”项目的当今现状，其涵盖的范围广阔，涉及：民间文学、传统技艺、传统音乐、传统医药等多个领域，且对每一个项目都进行了科学、准确、完整的记录。这对于优秀的传统文化的继承和发扬有着重要的价值意义。
2）纪录片的镜头对于“非遗”的民族基因有着无与伦比的认同感。中央电视台纪录片《鼓藏节》，镜头描述的是苗族同胞献给伟大祖国的百年大祭，表达了苗族同胞对伟大祖国的深情浓意，这也是面族同胞最为看重、最盛大、最独特的节日。再如纪录片《雪顿节》，四面八方的人们汇聚到雪域之城，传承民族文化的根脉以及感受雪顿节的奇域风情。纪录片通过镜头看苗族同胞以及各地人民对祖国的强大认同感的同时，也是通过镜头来传播传统文化的价值。
3）纪录片的拍摄画面呈现“非遗”的原真生态。纪录片《武强年画》，在创作手法上，突出表现武强年画的史料性，在浓郁的地方特色的艺术风格展示下，武强年画尊重客观事实，衍生、流变时代的变革以及社会发展取得的一些成就。再如纪录片《欢乐苗年》，讲述了贵州省雷山县苗族同胞像汉族庆祝春节一样的隆重气氛，期间，苗族同胞会进行斗牛比赛、吃长桌宴、歌舞表演等，他们所穿的服饰大都含义传统文化的寓意，通过庆祝节日来呈现生活的原真，也是对传统文化价值的弘扬。
3结论
纪录片传播传统文化的价值，本文主要通过策划、撰稿及拍摄角度来分析。综合全文可以看出：纪录片能够真实记录富有民族特色的民俗节庆、真实再现独特精湛的传统表演艺术、淋漓尽致的展现高超绝伦的传统手工艺、深藏在民间的传统古老音乐得以彰显、丰富多彩、具有地方特色的口头传统语言得以充分展现、身怀绝技的“非遗”传承人介绍；且具有的功能为：纪录片的影像唤醒“非遗”的保护意识、纪录片的镜头对于“非遗”的民族基因有着无与伦比的认同感、纪录片的拍摄画面呈现“非遗”的原真生态，这些都是纪录片对于传统文化传播的价值所在。
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随着我国改革开放的不断加深，中国已经步入了现代化的社会，因此，在许多领域均已经有了现代化的气息，加之传统的室内设计方法不适合现在高楼大厦式的楼盘建筑，因此，我国大部分地区的室内设计已经以现代化的装饰艺术为主，并有一部分融合了欧洲的室内设计装饰艺术，形成了独特的简欧风格，可以说，如今大部分地区的中国室内设计装饰艺术已经被人们慢慢地淡薄了，然而，我国少数民族多处于西南、东北等与外界沟通相对闭塞的地区，经济发展程度没有沿海地区或中部地区高，因此，在这些地域，传统文化被保留的也相对来说更加完好，室内设计的装饰艺术也更贴近于传统文化的理念，而我国的少数民族，大部分也刚好处于西南等偏远地带，对自身的民族装饰艺术有着较好程度的保存，这也为我们对民族室内设计装饰艺术的研究提供了便利与重要的实物依据。
二、中国不同民族的装饰艺术在室内设计领域的体现
（一）满族室内设计的装饰艺术
（二）蒙古族室内设计的装饰艺术
蒙古族的文化，与我国大部分地区的文化有着较大的差别，蒙古族人主要出于我国内，该地区主要为大面积的草原，并且，汉族文化与蒙族文化有着本质上的无法交融，因此，蒙古族经过长期的文化积淀，在室内设计领域形成了别具一格的装饰艺术。在室内设计方面，蒙古的饭店等产所的装饰与家居装饰艺术有着很大的不同。蒙古人主要的居住场所为蒙古包，蒙古包类似于汉族人使用的帐篷，拆卸方便，可以便于携带，在古代很适合蒙古族人民的游牧生活，蒙古包内的装饰艺术较为简单，主要以必要的生活元素为主，对于一些单纯的没有实用价值的物品，在豪放粗犷的蒙古人看来，是不需要的；而在蒙古，酒店等设施则是装饰的高端大气，金碧辉煌，符合蒙古统治阶级的帝国统一天下思想，蒙古人民以狼图腾为整个民族的图腾，因此，蒙古族人民间非常团结，英雄主义至今仍为蒙古族所提倡。蒙古族的室内设计装饰艺术也根据人们的身份不同，以及能力不同，有着不相同的设计内容。
（三）苗族室内设计的装饰艺术
苗族作为西南少数民族的大族，其文化有着源远流长的历史，最早可追溯到五千余年前，苗族聚居地距我过沿海地区很远，并且在历史中，苗疆地域与中原大陆的文化接触也较少，因此，苗族的文化有着很强的自身独特性，在室内设计方面，苗族充分发挥色彩、植物、家具等优势，将其进行新的组合，赋予其新的文化内涵，使得各类事物能够以全新的姿态展现在人们的面前，苗族人能歌善舞，对于室内设计的装饰艺术有着自己独到的见解，认为不需要可以进行贵金属的装饰，而是更多地利用自然条件进行装饰，使得室内设计显得朴素新奇，并具有自然气息。
三、总结
设计师走进苗寨，与苗家妇女共同生活，一起制作富于传统文化特色的现代设计作品。这不仅为苗家女性提供了独立自强的新空间，而且每件作品都讲述着苗家的美丽传说。
悠久的历史灿烂的文化
“苗族是一个苦难深重的民族，曾被称为中国的犹太人。他们在数千年的繁衍生息中孕育了灿烂的文化，其中尤以刺绣、织锦、银饰为著名。苗族没有文字，手工艺是记录历史的重要媒介。”采禾家负责人李艳向笔者介绍，据古书记载，苗族曾是中原的主要居民，因蚩尤在在与炎帝的战争中失败，苗人开始南迁。在以后的4000年中苗人不断迁徒，最终定居于贵州、云南、湖南、湖北、广西等省，少数人甚至远走到老拗、缅甸等东南亚国家。
凡见过苗绣的人，首先便会惊艳其花色繁多，苗族支系繁多，素有“百苗”之说，每个支系都有自己独特的花色，讲述苗家的历史，记录苗家的生活。李燕说：“苗族服饰绚烂多姿。世界著名服装师皮尔卡丹以前一直认为中国没有高级时装的历史。当他在2003年在看中国民族博物馆展示的苗族服饰后，便被丰厚的苗服文化折服了。”正如业内人士所说，苗绣是苗族服饰的灵魂，所有的苗服都离不开苗绣。
将传统文化融入现代设计
令笔者印象最深的是，采禾家的设计师走进苗寨，与苗家妇女共同生活，一起制作富于传统文化特色的现代设计作品。这不仅为苗家女性提供了独立自强的新空间，而且每件作品都讲述着苗家的美丽传说和故事。“我们常常思考：除去手工技艺之外，手工刺绣的价值究竟在哪里？我们努力做到每件产品讲一个故事。现在，人们可以从我们的产品知道蝴蝶妈妈，知道土地公，知道鸟儿对苗家人的特殊含义……这些绣品是苗家的历史与生活孕育出来的，我想，人们应该能够从中得到滋养。”李艳说道。
“我们在工艺上既遵循传统的手工制作工序，但又融入了现代设计元素。”李艳说，以彩禾家新品“喜慧”系列为例，意在传达苗家人对生命“欢喜的智慧”。它采用的刺绣纹样取自苗绣的传统纹样，但设计师对纹样颜色、构图及应用方式都加入了现代设计元素。例如，传统苗绣多以大红大绿为主，一幅绣品五颜六色，“喜慧”系列的绣品颜色依然艳丽，但每个纹样以一种颜色为主，其余颜色仅做点缀。这样更符合当代人的审美需求。另外，你还可以选择自己喜欢的颜色、故事与图案，订制属于自己的产品。
采禾家在对苗绣文化的吸收、转换升华上，更赋予了苗绣时代的活力，通过设计创造新形式，使其艺术生命得以延续和发展。
二、民族地区旅游城镇化建设与民族文化保护
（一）城镇化建设与民族文化保护之间的矛盾
现如今，黔东南地区以旅游引导城镇化建设已形成共识，但是在具体的建设过程中，城镇化建设和民族文化保护之间出现了不可调和的矛盾。虽然城镇化建设过程中，黔东南苗族侗族地区的居民意识到民族文化保护的重要性，但仍旧在快速发展的经济社会和城镇化的挤压下，影响了当地城镇化建设和民族文化状况的保护情况。城镇化建设从表象上看是人从农村进入城市的过程，但是背后的生活方式、观念意识、民族习俗等发生相应的改变，并且苗侗少数民族的文化空间不断被挤压，民族文化赖以生存的文化土壤逐渐消失，这一矛盾从实质上而言，是保护和发展的问题，在城镇化建设过程中忽视民族文化的传承与保护是行不通的，而只重视民族文化保护与传承也是行不通的。可以说，如何在二者之间进行寻求平衡是今后民族地区发展的重点。
（二）城镇化建设规划和旅游规划之间的矛盾
黔东南苗族侗族自治州在城镇化建设确立后，部分区域规划不详细，甚至出现有的城镇基础设施在投入之后，城镇区域的功能却发生相应的改变。如：一些苗族侗族村寨，原本规划的是住宅区的地方，但因当地旅游资源的开发，城镇区域功能发生改变，土地用途也随机发生变化。此外，城镇规划与旅游规划脱节，城镇规划部门不能够及时调整土地的详细规划，致使旅游用地被搁置，拖延了城镇化建设及旅游资源的开发，个别民族村寨旅游景区建设由于未能处理好当地民众的利益诉求，而出现政府部门与老百姓之间的矛盾纠纷，导致景区规划建设未能有效监督实施而失控。
（三）民族文化旅游资源开发过度商业化
三、民族地区旅游城镇化建设的协同关系
（一）民族地区旅游发展对城镇化建设的积极作用
（二）民族地区城镇化建设对旅游发展的积极作用
1、城镇化建设促进旅游经济发展城镇化是城镇建设的重要推动力，农村人口在向城镇转移的过程中产生了较为显著的规模经济效应。公共设施建设的投资成本大幅降低，创造了更优越的市场环境。民族地区城镇化建设中，农村人口不再单方面的向城镇转移，城镇内市场需求增多，更多的是现代服务业及新型业态在镇域内发展。旅游经济的发展，产生了较为专业化旅游职能，不仅对旅游业的各个职能进行分化，使之更能符合当地的旅游市场。2、城镇交通的便利提升旅游业发展环境城镇化建设过程中，促进了旅游业发展，大力推进城镇化建设，发展城镇交通，连通城市和城镇间的重要通道，交通便利使得区域经济得以发展。此外，高铁时代下，交通更加便利，使得游客出行便利，因而，吸引更多的游客来此旅游，可以说，吸引游客的不仅仅是自然景观，还包括民族文化与城镇建设融合后的多元文化人文景观的感知。
四、黔东南地区苗侗民族文化的保护
（一）提高认识
认识指导实践，因而，提高认识是对苗侗族民族文化保护的前提和基础。高铁时代下实现了旅游业的快速发展，经济的发展加速了城镇化建设，基于此，少数民族文化在传承的过程中受到前所未有的冲击，保护和传承苗族、侗族传统文化需要意识到民族传统文化所面临的巨大威胁。因此，苗侗少数民族首先应当意识到自身民族传统文化存在的价值，只有给予充分的重视，其保护和传承工作才能够成为可能和可为。
（二）大力保护和扶持非遗项目代表性传承人
（三）非物质文化遗产项目的分类保护实施
非物质文化遗产的保护必须根植于苗侗少数民族赖以生存的民族文化土壤中，不能脱离生产者和享用者而独立存在。非物质文化遗产保护过程中，重视发挥基层民众的作用，苗侗族少数民族生活在西南山区，非物质文化遗产所在山寨是广大民众繁衍生息、生产劳作的地方。多数非物质文化遗产就是以这些村寨为其文化活动空间并通过村民进行传承。黔东南州非物质文化遗产种类繁多，内涵丰富，表现方式多种多样，涉及民间文学、传统音乐、传统舞蹈、传统戏剧、曲艺、传统美术、传统体育游艺与杂技、传统技艺、传统医药和民俗等十大类别。应根据各类非物质文化遗产各自的特点，结合民族文化旅游业的开展，实行分类保护。具体而言，如对苗年、苗族鼓藏节等民族传统节日文化空间实行实施整体性保护；对苗族银饰、苗族刺绣、苗族织锦等具有市场潜力和开发价值的非遗项目，通过建立文化传承专业示范生产基地实施生产性保护；对不具备市场开发价值或市场价值不大不宜进行产业化开发、传承对象少且面临濒危失传的非遗项目实施档案化保护，等等。如此，保护工作才能取得实效。
关键词：政府主导；少数民族；扶贫式旅游开发
一.前言
旅游业是一个政府主导型产业，要在市场机制运作基础上采取主导型措施扶持旅游产业发。少数民族地区，由于自然与社会原因，社会经济发展较滞后。以政府为主导的旅游发展，是发挥政府职能和优势，在旅游发展的初期和一定阶段，组织、调动各方面的要素和积极性，通过制度创新、政策创新和方式、手段创新，推动旅游业的发展。在开发过程中，政府始终在旅游宣传促销、规划、培训等方面承担起组织、协调等主要任务[1]。
彝良县木椿沟苗族风情园距县城16公里，是进入省级风景名胜区小草坝的必经之路，有57户247人，其中苗族32户137人。这里民风淳朴，是一个白苗聚居的苗族传统文化风情保存比较完整的自然村落，苗族风情浓郁，苗族文化历史悠久，村民热情好客，好爽奔放。气候温和，可种植玉米、洋芋等多种农作物，拥有核桃、花椒等经济林果地270亩，有养羊等畜牧业。
2011年，彝良县委、县政府提出打造龙安乡木椿沟苗族风情园，把村庄建设成为产业结构优化、生态平衡，环境优雅，人民安居乐业的新村，塑造一个集居住、休闲、娱乐、餐饮为一体的苗族风情园。目标一是解决山区农民的居住问题，把危、旧的苗族土木房，可以把村庄建设成为产业结构优化、生态平衡、环境优雅、人人安居乐业的新村；二是主动融入中国小草坝景区旅游发展圈，体现以旅游开发促农、以城带乡的核心，把少数民族文化亮点变成增加农民收入的支点，同时加快城乡一体化进程，扎实推进社会主义新农村建设；三是发挥地理位置优势和少数民族特色，把农村和城市，农业和旅游业，经济发展和社会发展的相结合，使之彝良县、乃至昭通市城乡经济社会全面协调发展的样板新苗寨。
二.木椿沟苗族风情园建设存在的问题
由于社会经济状况及自然条件各异，在少数民族旅游开发过程中会遇到各种不同的问题，在木椿沟风情园开发过程中主要凸显出以下几方面的问题：
（一）资金短缺，基础设施不完善。
木椿沟苗族风情园按照原规划主体工程已完成，但是由于资金短缺，导致内部装修、水电设施滞后。同时区内通户通组道路的布置却通而不畅，形成断头路。二期建设包括登山风景线路建设、绿化、进村公路、水利设施等，也因为资金短缺而停滞，无法发挥现有资源的功能，还不能满足旅游者游憩需求。
现在给排水，电力，电信等设施基本可以满足现状所需，但是由于木椿沟苗族风情园建成后的发展壮大，当地人口和旅游人口的不断加大，对住宿、供电、供水、排水等方面提出了更高的需求，因此需要对现状的各种设施进行改善和功能的提高。
（二）旅游吸引力强，配套设施和旅游功能不强。
（三）收入低，卫生和生活观念较差
虽然政府加大了对木椿沟苗族风情园的惠民政策和各种补贴，村民收入有了很大的提高，但是仍然相对较低。村中没有浴室，几乎没有安装太阳能。村内卫生环境较差，新房屋建成后牲畜采取各户分散养殖，基本实现人畜分离，但依旧在很近的院子中，大多数牲畜用房卫生条件较差，并且对环境造成了不良的影响。随着人口的不断增加，生活垃圾、生活污水将达幅度增加，如果不进行统一养殖规划和加强卫生管理，木椿沟将会成为具有漂亮外壳的“原始”苗寨。
（四）苗族历史文化传承和保护力度较小。
随着社会经济和信息化的不断发展，人民对生活质量的需求也在不断的增加，当现状无法满足人们对生活质量的需求，人们就会改变现状。建成后砖混结构的平房取代了土房、危房，村民的居住水平提高，但苗族特色的文化活动，被看电视等其他现代娱乐方式取代，村民们不再聚在一起聊天、唱歌、教习传统文化，导致了苗族非物质文化遗产的逐渐消失。村内只有24位老人会苗族传统的种麻、煮麻、纺线、织布、印染、刺绣，新一代的年轻人身上日常穿的已不再是苗族布衣，有的甚至连节日苗衣都没有一件，穿从城区买来现代的服装，还认为是时尚。村民中只有寥寥几位老年人能吹苗族芦笙，重大节日还需要从外村、甚至外县请芦笙吹奏者来表演。苗族文化在渐渐地受到现代生活方式的冲击，很多原著文化在不断的消失。
三.木椿沟苗族风情园发展对策
（一）寻找和建立有效融资模式，紧抓基础设施建设
前瞻性解读国家西部大开发的宏观政策，认真研究省内扶贫、资农、信贷、环保、加工、引资等各项扶持政策和优惠政策，积极对接昭通市关于农业龙头企业、招商引资、发展非公企业、种植养殖、土地利用等方面的政策和措施，制定符合木椿沟苗族风情园自身实际的规划建设系列政策，成熟和完善产业政策，税收政策，招商引资政策，土地利用政策，村容村貌整治措施，乡风文明建设，农村生态、环境、能源政策，鼓励农民自主创业办法等政策措施，为木椿沟苗族风情园规划建设创造优良的环境和实施保障。同时积极引进具有良好信誉和投资能力的企业，发挥PPP模式的优势，该模式依据公共产品理论和理论，依托私人部门的资金、技术和管理等优势，缓解了公共部门支出不足，提高了公共支出效率的新公共管理模式[2]。结合木椿沟苗族风情园建设与发展规划，按照适度超前的原则，搞好基础设施建设，加快镇域内的交通、供水、供电、通信、信息网络等基础设施的建设进程，为木椿沟苗族风情园建设创造良好的硬环境。
（二）多层次、全方位地推进木椿沟苗族风情园规划建设
合理的政策引导、合乎当地实际情况的保护和建设措施是木椿沟苗族风情园规划建设顺利实施的保证。采取法律、行政、经济等多种手段，多层次、全方位推进木椿沟苗族风情园规划建设。招商和扶持企业与当地村民，随着木椿沟苗族风情园建设的加快，充分利用有限的土地资源，招商引资，是木椿沟苗族风情园规划建设的重要保障和支持。走出一条以商招商、以商带农、以企哺农的新路子。围绕木椿沟苗族风情园旅游产业地位为未来20年重点建设的支柱产业，同时改造提升特色农业、优质农副产品加工、餐饮休闲、农业产业化经营等。
（三）建立高效的管理体制
成立由市、县、乡和有关部门共同参与的村组建设推进工作领导小组，加强对木椿沟苗族风情园建设的领导。木椿沟苗族风情园建设按照“统一、精简、效能”的原则，由县建设办公室直接统筹、协调、管理、考核，充分调动各职能部门有序工作，做到“协调到位、责任明确、分步实施、扎实推进”，保持廉洁高效运作机制。立足长远，发挥优势，一次性理顺木椿沟苗族风情园规划建设的管理和协调体制，改变“小马拉大车”的现状，有效地借助政府行政权威动员社会力量并协调重大关系，为木椿沟苗族风情园的发展创造良好的管理体制。政府研究制定扶持政策，在财力允许的情况下，对木椿沟苗族风情园基础设施建设给予足够的财力扶持。建立有利于农村合作经济组织发展的财政补贴制度。对农村经济合作组织成立和发展提供优良的政策环境，降低其组织成本，更可以降低农村经济合作组织的市场交易成本，提高居村民的经济收入。
（四）加强传承和展示苗族传统文化力度
木椿沟是具有较为传统的原生态白苗村寨，要吸引外来游客除了加强基础建设以外，最重要的加强少数民族文化的展示。首先，要派专人挖掘和整理木椿沟苗族的传统文化，从物质文化、制度文化、精神文化几个方面入手，探寻少数民族文化的内涵和外延，找出具有可开发的和操作性的亮点，建立民族历史文化展示区。其次，成立由政府扶持，本土民间文化能人牵头的人木椿沟苗族文化传承和开发小组，将木椿沟现有的少数民族文化传习人发展壮大，然后传播到整个社区，让社区居民在旅游开发过程中获得物质和精神的双受益。还有，依托丰富的自然景观和具有少数民族特色民俗风物，依据不同旅游目的的游客把观光、度假、求知、消闲、娱乐、参与式体验等项目融合在一起，开发具有针对性的综合旅游产品。最后，要加强宣传和政府导向，从各种媒体上加强宣传，同时可与旅游开发企业联合，制定专业性的宣传企划，还有要积极主动融入到小草坝旅游圈，把小草坝的自然风光和木椿沟的少数民族特色进行捆绑式宣传，借力提升木椿沟苗族风情园的知名度，吸引县域以外游客。，以实现经济可持续发展为目标的少数民族传承和发扬的少数民族旅游。
四.小结
在扶贫过程中以少数民族的历史文化为依托，对自然资源的生态利用，以政府为主导，发挥政府职能优势，积极发展旅游业，在这个过程中如何提高层次，多方位进行扶贫式旅游规划和建设，如何把社会企业、农民合作社以及农户有效的结合起来，如何把继承和展示少数民族特色文化与现代的营销模式相结合，快速改变少数民族地区落后状况，实现经济可持续，实现人与自然、人与人、人与社会的和谐共生，实现生态环保的发展模式还需要继续探索。
[1]梁焰，浅议少数民族地区旅游发展中的政府主导—以黔东南苗族侗族自治州为例，贵州民族研究[J]，2006.4，38-41.
关键词：苗族舞蹈；形成；审美艺术；分析
一、苗族舞蹈艺术的形成
二、苗族舞蹈艺术的艺术特色
（一）摹拟性
苗族舞蹈主要是根据苗族人民日常的生活和生产情况而产生的，因此使得很多舞蹈动作都是模拟人类在生活和生产过程中的动作，例如农夫插秧、犁地耕田、收割打鼓、绣花数纱、美女梳妆等等，还有的舞蹈动作是动物的行为习惯而模仿的，例如公鸡啄米、大鹏展翅、猴子摘桃、黄牛摆尾等，这些动作都是与苗族人民的生活有着紧密的联系。由此可知，模拟性在苗族舞蹈中，是一个非常重要的艺术特色。
（二）娱乐性
（三）竞技性
（四）宗教祭祀
苗族舞蹈将苗族人民生活的方方面面，不同阶段的生活生产状态都反映了出来，自然也包含着宗教文化。苗族与其他民族一样，对自然进行崇拜，例如苗族人民非常重视参拜树神、雨神、火神、水神、猎神、山神等，同时还有祖先崇拜，这些崇拜都需要一场祭祀舞蹈。例如花鼓舞，在农历的赶夏、六月六、赶秋、八月八等时节，苗族人民便会在广场的中央拜访着一个非常大的打鼓，由两个人击打鼓皮，一人负责击打鼓梆，参加舞蹈的人们，没有人数和性别的限制，在跳舞之前，击鼓者会用苗族语言歌颂木鼓的发明者，以此对祖先进行祭奠。
三、苗族舞蹈的审美艺术分析
（一）苗族舞蹈艺术中的民族风格和特征
苗族舞蹈中具有独特的民族风格和特征，例如在木鼓舞，木鼓舞是苗族人民每隔13年便举行一次“吃牯脏”时才跳的一种舞蹈，最开始的时候，木鼓舞使用的是一根挖空的树干，在树干的两端用牛皮蒙上。按照风俗，跳木鼓舞时，需要一新一旧的鼓进行舞蹈，跳完后需要静旧鼓送到悬崖峭壁上任其风化、腐朽，新鼓则是保存在下来，待下次使用。随着社会的发展，木鼓舞已经发生了巨大的变化。
（二）苗族舞蹈的服装艺术
苗族是一个非常爱美的民族，每次跳舞之前，苗族人民都睡穿金戴银，盛装打扮。苗族服饰样式繁多，色彩艳丽，是中国民族服装之最，苗族传统的盛装，插在头发上的头饰就有几十种，苗族妇女一般上身床大领、窄袖、对襟短衣，下身穿的是百褶裙。而苗族男子上身穿的是对襟短衣，肩披羊毛毡，头缠包头，小腿上裹着绑腿。当苗族男女在舞蹈的时候，这些服饰随着身体动作左右摇摆，从而形成民浓厚的族舞蹈风格。
（三）苗族舞蹈的肢体语言艺术
随着发展，勤劳聪明的苗族人民对生活和生产中的动作进行了大胆的创新和改变，除去糟粕，取其精华，根据“形式美”的原则和要求，对各种各样的舞蹈动作进行了总结和贵南。例如在苗鼓舞中的“旋、闪、拧、翻、倾”的舞蹈动作和多种“抡、翻、盘、绕”的手腕动作，对其进行了重新的组合，从而体现出了优美的舞蹈动作。除此之外，苗族舞蹈还体现出了苗族人民的肢体语言，例如《刀梯舞》、《巾舞》、《迁徙舞》等，表现的是苗族人民稳健的性格，并在舞蹈中体现了苗族人民的彪悍勇敢、气势浑厚的形象，通过这些肢体语言，反映出了苗族人民对于生活和精神上的追求。
（四）宗教神话特点
在苗族的宗教文化中，苗族人民把龙当做是吉祥和幸福的象征，认为只有龙才能为人们的生活带来幸福安康，因此而创造出了接龙舞。接龙舞主要表现的形式是由一个人穿着盛装，在队伍前面手捧瓷碗，后面的人拿着红旗和绿旗形成一个龙的形状，紧接着一群漂亮的苗族姑娘穿着美丽的服饰，左手执花帕，右手拿伞，跟着领舞者翩翩起舞，并不断旋转手中的伞，表示龙随雨来。这种舞蹈形式具有浓厚的宗教神话性特点，在国际的舞蹈领域中是非常罕见的。
结束语
（作者单位：湖南民族职业学院）
[1]吴绍东.苗族舞蹈的地域特征及审美文化管窥[J].艺术时尚（下旬刊），2013，（10）：106.
[2]周吟，朱奕.湘西苗族鼓舞的艺术形态特征[J].艺海，2011，（6）：105-106.
[3]洪雪飞.湘西苗族舞蹈地域特征的文化内涵[J].文艺生活文艺理论，2013，（6）：160-160，164.
[4]龙兴.苗族村寨小学民族音乐课程资源开发研究[D].西南大学，2014.
关键词:苗族;原生态节日;视觉表现;视觉传达设计
苗族是我国西南人口较多、分布地域宽广的少数民族之一。苗族人民在不断适应环境的过程中,经过反复的筛选和积淀,创造了多元而丰富的文化。
苗族原生态节日文化便是其中一项重要的内容。
原生态节日是指人类在历史上创造并传承至今的,未经外来文化(特别是官方和学界)刻意改变过的传统节日。
一、苗族原生态节日文化原生视觉表现
(一)图形表现
人是使用图形符号表达意义的动物,苗族人民尤喜爱使用象征型的审美图形来表达节日文化的原始意义。在这些象征型图形中,有的是为了表达自己的,为了获得神灵的庇佑。如苗族盛大祭祖节日“鼓藏节”的礼服百鸟衣,用象征祖神的图腾符号枫叶纹和鸟纹装饰,整体呈现锦鸡状,穿有这种礼服的使者,被认为可以获得与神圣世界中的祖神沟通对话的能力。
有的图形则是对历史故事的视觉化记忆。譬如在苗族“花山节”上,苗族妇女头戴象征苗族皇帝皇冠的银饰,身穿象征苗族皇帝大印的锦衣,外加一种名为“迁徙裙”的裙装,这些均是对九黎部落历史的图形象征。
(二)器物表现
在苗族原生态节庆中,伴随着原始思维的推动,以及实际活动的需要,形成了大量而丰富的视觉化器物表现形式。
在这些庆典祭祀专用器物中,有的从苗族祖起之时,便富含了自己独特的信仰含义。如铜鼓,在苗族人民的宇宙观、生命观中认为,铜鼓是象征祖宗安息的地方。
(三)色彩表现
另外,作为以母系为社会主要支柱的苗族,与他族色彩观最大的不同在于苗族妇女对于色彩意象性的运用。譬如苗族节日盛装上的织绣中,为了突出喜庆,画面通常以红色为主,无论是飞禽走兽、树木花草都可以用红色描绘。
二、苗族原生态节日文化衍生视觉表现
(一)平面视觉中的表现及应用
苗族原生态节日文化在平面视觉中的表现形式主要分为三类:即当地农民艺术家的农民画、民间美术家的壁画陶艺创作以及影像工作者的民俗摄影作品。
其中,农民画的创作者多是直接来自于当地的苗族妇女,她们将自己对本民族原生态节日的信仰,结合自身从小到大在苗族刺绣、挑花、剪纸中培养出来的图形色彩审美观念,借助手中的画笔直接描绘出来,从而形成一种独具审美意味的崭新视觉表现形式。
而设计工作者参与较多的,则在民间美术家及影像工作者中。民间美术家有的确实来自于传统工艺间,但也有相当一部分接受过正规的艺术设计教育。他们多是靠自己对于苗族原生态文化深入而细腻的考察认知,加上自我的主观意象性来创作作品。他们的作品往往在满足艺术性的同时,也充分兼顾了商业性。
影像工作者的民俗摄影作品,被广泛的运用在民俗专题报道中,因为其要求严格遵循事物的真实性,所以多是对苗族原生态节日文化直接的视觉再现,但由于摄影艺术直观、真实、生动的独特魅力,往往能产生新的审美及艺术价值。
(二)歌舞戏剧中的表现及应用
剪辑,体现出一种视觉交错的速度美感,在融入了摄录及编辑者独特的视觉角度之后,画面通常更多的呈现出强烈的历史感与使命感,如贵州旅游宣传片《多彩贵州》。
三、原生态节日文化与视觉传达设计的结合
中国拥有丰富的少数民族原生态节日文化,这些文化又孕育出多彩的视觉表现形式,如何有效的运用这些资源,在保护与传承民族文化的同时,将之更好的应用结合在设计领域,从而使传统文化焕发出新的审美价值,使中国的设计更具民族特色,是每一个中国设计人员都应该努力钻研与探索的方向。
通过对苗族原生态节日文化视觉表现的探索与研究,在少数民族原生态节日文化与视觉传达设计结合上,我认为首先一个族群文化的视觉设计应建立在对于这个民族内部信仰崇拜等核心价值观的深入了解之上。其次,在运用视觉传达设计方法表现少数民族信仰崇拜等文化时,要善于将抽象的精神意念转化成视觉形式,在纷杂的外在视觉表现中抽取最合适的元素传达主题,具体可以通过该民族的图腾、族标等视觉元素进行改造,也可以选用能表达主旨意义的视觉符号以表示。
此外,在充分运用民族民间工艺技术的同时,还需要努力创造有自己特色的新的表现形式与之相结合,在继承前人审美意念的同时进行自我发展,而不是单纯的复制挪用。而那些源于民间的原生视觉表现形式,我们可以保留其中一些较有特色与识别性的部分,替换剩余部分来表达新的涵义与思想,使之焕发新的意寓。
最后,少数民族原生态节日文化视觉表现中经常运用单纯却极有张力的色彩搭配,将这些具有强烈对比与不协调感的配色方法进行提炼,再运用于现代视觉传达设计领域,将会有效的形成具有鲜明地域氛围的设计新风格。
四、结语
在这样一个多元化的时代,外部世界变得越来越相似,民族在淡化,地区文化也在淡化。然而,任何民族的传统文化,其本身并不能自然地转变成紧跟时代步伐的新的艺术形式。所以,用现代人的眼光和观念解构少数民族原生态文化资源,转化成新的思想和表现形式,运用新的技术进行新的尝试与创造,才能对一个民族文化身份进行确认,并在多元文化中显现他们独特的自我价值。
而对于中国的艺术设计来说,这些从少数民族原生态文化中新焕发出来的美学品质及艺术价值,无疑将会树立具有中国浓烈地域色彩的设计新风格。
关键词：全域旅游；原生态音乐；保护；发展
一、“全域旅游”下苗族原生态音保护和发展现状
二、“全域旅游”下苗族原生态音乐保护和发展的困境与对策
三、结语
由于历史的发展，社会和文化的变迁，人们对音乐的理解和接受也在不断地改变，音乐是观念的产物，具有社会价值观，表达文化和感情，对人类具社会化作用。全域旅游下的西江苗族文化碰撞是必然，原生态音乐和流行音乐文化的冲突时避免不了，政府应最大限度的给予原生态音乐传承人以引导和支持，经济与文化协调发展。如何保护原生态音乐发展关键在于当地人的文化传承的觉悟以及政府的重视。
作者:董佳艳单位:贵州民族大学
[参考文献]
[1]吴晓萍,何彪.民族地区的旅游开发与民族社区的可持续发展.贵州民族学院学报(哲学社会科学版),2000,01.