导语：在传媒专业论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了一篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
一、传媒引导舆论,教育树立信念
二、教育源于现实,教师注重方法
三、强化政治理论,完善课程教育
作者：马琳娜吴潇溪单位：河北传媒学院舞蹈学院河北传媒学院
［摘要］目前国内高校传媒类专业大学英语传统的教学模式已远不能适应全球化背景下传媒行业对国际化人才的需求。传媒类专业大学英语课程的设置应符合学生的学情、结合专业特点，适应职业的要求。基于专业导向的大学英语教学无疑为传媒类专业大学英语教学改革提供了一个可行的方向。
［关键词］传媒类专业;专业导向;大学英语;ESP;教学改革
一、传媒类专业学生英语学习特点分析
(一)文化课成绩较低，英语基础相对薄弱
传媒类专业一般主要指广播电视编导、播音与主持、摄影摄像、网络与新媒体等专业。这些专业的学生大都属于艺术类考生。在我国，艺术类考生高考成绩由专业课和文化课两部分构成，通常情况下高校都赋予专业课成绩以更大的权重作为录取的重要考核指标，这也就导致艺术类学生的文化课成绩的录取分数线要远低于其他专业的录取分数。文化课入学成绩可以从一定程度上反映出学生的文化基础、学习能力、知识素养。同时，包括传媒专业在内的艺术考生，为了通过专业考核，往往高中阶段就开始进入各类学校、培训班强化专业基础，与普通类考生相比，又失去了三年高中系统的文化课学习的训练和经历。势必造成其包括英语在内的文化课基础薄弱，更有一部分学生是直接从职业高中和中专考进大学的，中学阶段就缺乏系统的英语学习经历，适合于普通类高校学生的《大学英语》课程对于这些艺术生来说是很吃力的。严重影响到他们的学习英语的信心，甚至造成他们对英语学习的畏惧心理。
(二)传媒类专业学生的思维习惯和心理特征一定程度上影响了英语学习
不同专业领域的人群，受专业特有的思维和行为习惯的影响会形成特有的思维模式与心理、行为特征。传媒类专业的学生受其艺术生背景的影响，大都带有以下共同特征:做事比较感性，理性思维能力、逻辑思维能力、抽象思维的能力相对较弱;从思维习惯上看，艺术生的思维往往带有发散性的特点，思维的跳跃性比较大，常常天马行空、突发奇想;传媒专业的学生通常思维活跃、富于想象力和创造性，不拘一格，喜欢追求新生事物，表达能力和模仿能力较强;从心理特征和意志品质上看，传媒专业学生学习的专注度和持久度都不够，自主学习精神和自控力不强，往往三分钟热情、一曝十寒，课堂英语学习容易分心走神儿，专注精神和持之以恒的精神十分欠缺。
(三)传媒专业学生缺乏英语学习的外在压力和内在动力
学习本身是一项艰苦的工作，要想全身心地投入其中，必定是存在着外在的压力或是内在的动力。前者比如升学、就业、考试，后者比如专业或职业兴趣，个人爱好等。就大学英语的学习而言，一方面国内高校普遍已经将英语四、六级考试成绩与学位证的获得脱钩，公共外语等级考试、四六级考试等语言考试已成为学生的自愿行为;另一方面，由于专业的特点导致传媒类专业的学生大多数毕业后没有考研和进一步提升学历层次的欲望，就业是大多数学生毕业后的主要目标，这是导致其英语学习动力不足的原因之一。同时，就大多数传媒专业本科生来说，他们感到自己未来的工作接触英语的机会不是特别多，况且本身英语基础又都薄弱，学习英语的兴趣不足，考虑到与自己的专业学习以及今后的就业和工作关系不大，必然导致英语学习的内在动力匮乏。
二、传媒类专业大学英语教学的现状及问题分析
(一)教学目标定位不准，与人才培养方案脱节，缺乏应用性和实用性
(二)教学内容没有与专业有效结合，缺乏专业教学特色
(三)教学方法陈旧，难以有效激活学生学习兴趣
三、构建基于专业导向的传媒专业大学英语教学模式
(一)在课程设置上采取全程ESP教学
(二)探索与传媒专业结合的教学方法
1．“微剧”表演
可在广播电视编导、表演、播音主持专业开展。首先由教师根据课程内容选定主题，由学生依据教师给定的主题编写微剧本。“微剧本”通常可以以某个剧本为蓝本或以当下发生的时事新闻、生活故事，进行改编创作，也可改编自经典电影、古典名著。在课堂上学生们根据自己编写的剧本进行表演。通过微电影表演的模式开展传媒英语教学，由于贴近学生专业，能够最大限度激发学生英语学习的主动性和参与性，满足学生的表演欲望。在微剧的创作和表演过程中，学生的听、说、读、写能力能够得到充分锻炼，解决了以往口语难练的问题。
2．英语新闻播音和英语节目主持训练
与播音与主持专业学生结合最紧密的当属新闻播报和节目主持。教师可以在课堂上要求播音主持专业的学生分组用英语播报当天的新闻，或用英语主持一段“脱口秀”节目。教师可根据学生的表现，纠正学生的发音、语调、语速、用词、表达等方面存在的问题，同时课上也可以给学生播放一些BBC、CNN经典的脱口秀节目和有影响的电视节目，也可选择国内媒体中一些比较好的英文栏目，比如CCTV－news或是杨澜访谈录等英语访谈类节目，在教师的指导下观摩学习。长期的英语播音和主持的训练有助于提高学生的听力水平，提高发音的准确度和表达的流利度，帮助他们掌握最新的及高频的词汇。也有助于培养他们的新闻灵敏度，丰富他们对各国政治、经济、文化的了解。并且从这些国内外成熟的电视栏目和知名主持人身上，同学们也能学习节目主持中常用的表达方式和一些主持技巧，这对于未来的职业生涯都是大有裨益的。
3．原声电影的配音训练
电影被公认为世界第七大艺术。经典的电影是一个国家政治经济、历史风情、人文风俗的集中展示。好的英文影视作品大都涵盖了语言学习中语音、语调、用词、节奏、思维、感情等元素。原版电影中纯正的语言环境，既能让学生不断提高听力，丰富口语词汇，还为学生创设了实际的英语口语情境，能进一步培养学生的英语口语模仿能力。在训练的初期，可选择一些发音准确清晰、语速适中的迪斯尼的动画片起步。刚开始配音练习的片段不宜太长，从一到两分钟逐渐递增。配音训练可以先从听力训练开始。能够听懂故事内容后，可以让学生跟着影片进行配音。先注重流利度，再加入感情及声音的模仿。在模仿的训练结束以后，学生可以自由发挥来进行配音。
4．用英语介绍说明自己的作品
作者：吴秀英单位：辽宁传媒学院
1．职业素质与职业指导
(1)职业素质职业素质是指职业内在的规范和要求，是在职业过程中表现出来的综合品质，包含职业道德、职业技能、职业行为、职业作风和职业意识等方面。
国外关于高校大学生的职业素质培养研究，始于20世纪40年代，由美国学者约翰弗莱纳根(JohnFlanagan)首先提出，发展到今天，通常与“职业指导”紧密联系。(2)职业指导国外的职业指导通常从中学开始，通过学校开设的职业指导课程和社会实践活动，引导中学生思考未来发展方向，从而选择未来职业道路，大部分的中学生通过职业指导都能确定毕业后的走向，或是继续到大学深造，或是选择某一职业走入社会。
(4)存在问题我国的中学教育紧扣高考这一主题，中学期间的课程设置紧紧围绕高考所需内容，与大学的课程设置严重脱节，无法做到有效衔接，这就导致几乎所有学生刚进入大学时，发现大学课程与中学相比较为轻松，学习氛围较为自由，没有师长来严厉管教，学生一下子陷入了一片迷茫。尤其是大部分学生在填报高考志愿时才初次接触到大学的专业，对专业的具体内容所知甚少，有的甚至在入学前从未了解自己所选的专业，仅仅是遵从家长安排、老师建议或是跟风填报专业。这使得他们不仅对本专业未来发展方向不甚了解，在学起专业课时也只能浑浑噩噩，人云亦云，不知所谓。
2．辅导员视角下的职业素质培养
(2)大学生职业素质培养方案的制定在接任新的专业前，辅导员首先要研究该专业的培养方案和大学四年的教学计划进程表，了解该专业的专业培养目标和人才培养规格(知识、能力、素质)，对学生四年来的学习进程有全盘的把握。如果自身所学专业与所带专业差距较大，可向院内授课教师和有经验的老辅导员请教，针对该专业特色，制定一系列的职业素质培养方案。
(3)大学生职业素质培养方案的具体实施高校辅导员作为大学生的人生导师，可以充分运用主题班会等几大抓手，对大学生进行职业素质培养的教育，如，开展以“XX专业职业素养培育”为主题的系列主题班会，引导学生制定自己的职业培养计划，将培养计划分阶段进行，尽可能地将每一阶段的目标给细化，针对每个学生的培养计划，根据个人特点，提出指导性修改意见，帮助学生正确认知自我，制定出具有可行性的职业培养计划。经过一个学期的实践，学生制定的个人职业培养计划阶段性目标已初步达成，辅导员可以组织班级学生，通过分析讨论等形式，帮助学生回顾自己写下的职业培养目标，自查该阶段目标是否已经完成，没有完成的是什么原因导致，未来的目标是否需要修改。同时从辅导员工作层面分析部分学生制定的阶段性目标没有达成的原因，修改前期制定的该专业职业素质培养方案。通过每学期一次的主题教育，辅导员有效掌握了学生的职业素质培养进度，学生也提升了个人职业技能，提高了职业素质，从而增强就业竞争力。
3．应用型本科高校传媒专业的大学生职业素质培养
4．小结
本文立足于辅导员工作具体岗位，对大学生职业素质培养研究作了全方面的剖析，分析当前大学生职业素质培养的现状和存在的问题，并对问题作出了完善，为大学生的职业素质培养提供一条新的路径和方法，希望对高校的大学生职业素质培养的实践提供参考。
作者：薛荷单位：皖西学院文化与传媒学院
一、传媒策划与管理专业实践教学理念的构建
（一）提升学生的实践能力与创新能力传媒策划与管理专业的实践课，主是任务是根据专业人才，结合传媒行业的工作环境以及岗位技能的要求，对学员进行实践教学。这种教学方式，改变了以往的教学形式，从室内的教师“教”、学生“学”的形式，转变为以实践为主的一种新型教学模式，这种教学模式的构建，把教学重心转向了学生，以学生积极参与到实践中来为教学重点，引导学生通过实践演练，把学过的专业理论知识应用到实践中来。综上所述，在传媒策划与管理专业实践课的教学理念上，以增强学生的合作能力，促进学生的创新能力与实践操作能力，改变教师的主导地位，为培养学生的实践能力，全面促进学生综合能力的发展，为传媒策划与管理专业培养高质量的专业技术人才，为社会输送职业能力强的毕业生为教学目的。
（二）注重培养学生的职业能力职业能力主要是指胜任工作任务所需要的所有要素的综合体，包括知识、技能、态度和价值观等。随着经济的不断发展、企业的不断壮大，各中外企业及各单位，对于人才的需求也愈加趋向高学历、能力强的综合型人才。为了顺应时代的发展，为社会培养高素质、高学历、高技术的传媒策划与管理专业人才，在实践教学中，应当注重职业能力的培养，使学生参照实际活动，围绕职业能力进行有计划、有步骤的实践锻炼，循序渐进地进行实践能力、创造力以及革新能力的培养。
二、传媒策划与管理专业实践体系的框架构建
（一）通过兴趣理论构建实践体系框架在德国，在实践教学中更加强调的是教学方法的应用与研究，这也是德国职业能力开发的思想特色之一。在实践教学过程中，目的就是以强化学生的职业能力为主，首先以激发学生的学习兴趣为前提，激发学生的学习积极性。因为“兴趣是最好的老师”，一节实践课成功与否，也是取决于学生的学习兴趣，是否对学习内容产生兴趣，通过学生学习兴趣的满足，来完成实践任务课程的教学。
三、高职传媒策划与管理专业实践教学创新探讨
心理学家布鲁纳认为，学习是一个主动的过程，是激发学生内在学习动机的最好方法，激发学生对所学材料的兴趣。这里所说的动机，主要指的就是学习的一切原动力，动机即是推动学生积极主动学习的主观因素，更是学生学会学习的一个前提条件。在学习上，只有通过良好的教学手段，激发学生的学习积极性，培养学生的求知欲，并使其在学习上保持持久的积极性。变“要我学”为“我要学”。在高职传媒策划与管理专业实践教学中，为了培养学生的学习主观能动性、提高实践教学的有效性、提高学生的职业能力，可以通过以下几种方法实现：
（二）实践教学内容设计模块化在教学中，没有规矩，不成方圆。用制度来约束学生，是促进实践教学有序进行的根本。根据教学内容，对专业知识健立健全专业实践教学的规章制度，确保教学时数与培养目标的实现。在教学中，准确的将实践教学课程划分成几个部分，例如，可以把专业实践教学内容划分成“课程实践教学”、“专业实践教学”以及“专业集中实践”三个模块，并且在每个教学模块中，也要明确教学制度以及教学目标，在教学中，根据实际模块的构建形成前后呼应，从而达到融会贯通的作用，这样，即可以体现出实践的专业性，又能够从创新的角度来培养学生的专业技能，最终能够达到提高学生职业能力的目标。
（四）教学手段多元化在专业实践教学中，通过一些常用的教学手段的创新，来完成实践教学。如通过新型案例教学法、市场数据调查等教学方法，以工作场景的模拟练习，使学生通过寻找解决问题的思路及方法，最终达到训练创新思维和解决问题的目的。
四、结语
作者：朱乾单位：温州职业技术学院公共教学部
摘要:当前我国高校传媒类专业教育重专业轻通识、难以适应社会需求等问题较为普遍，本文在剖析这些问题的基础上，提出了传媒类专业教育改革的思路。
关键词:传媒专业;教学改革;思路
一、当前我国高校传媒类专业教育存在的问题
(一)重专业教育轻通识教育
(二)教学模式呆板固定
(三)教学要求难以与社会需求衔接
随着传媒业的快速发展，对从业人员的素质要求也越来越高。从现代传媒业的要求来看，一个合格的从业人员除了具备法律、经济、文化方面的常识，还必须掌握新媒体的特点和传播技术，具备对社会的深度观察力和敏感性。这就要求传媒类专业培养出业的人才，必须具备“一专多能”的综合素质，不仅是实践动手能力，还必须具备一定的思考能力。对比目前我国高校传媒类专业教育，还停留在以知识为本位的教育层面上，其教学要求与社会需求之间存在脱节。
二、我国高校传媒类专业教育改革的思路
(一)通识与专业教育并重，增大基础课程比例
(二)增强师资力量，改善教学方式
(三)对接社会需求，培养实践能力
三、结束语
我国高校传媒类专业教育改革，必须多管齐下，通过通识与专业教育并重、增强师资力量、加强学生的实践能力培养，才能适应现代传媒业对人才素质的新要求。
作者:吴锐单位:中国传媒大学南广学院
关键词：传播学理论传媒专业人才培养
一、传媒专业的发展概况
二、我国高校传媒专业人才培养的现状分析
（一）高校偏重传播实践教学
传媒专业具有较强的实践性和操作性，这就导致部分高校传媒专业在课程设置上急功近利，忽视了理论课程和实践课程的平衡，简单满足于讲授各种各样的技术知识和开展专业技能训练，忽视了对学生人文、社会科学以及专业素养的培养，在这种教育模式下培养出的学生更像“技工”，而非真正有思想、敢创新、善学习的传媒人才。
（二）教师倾向于讲授传播技术
部分传媒专业教师在教学中存在功利化、工具化的倾向。由于传媒专业需要学生在实际操作领域具备一定的动手能力，所以教师在教学中更倾向于教授学生所谓的技巧和方法，却忽视了传播学理论的教育。同时，有些教师的教学手段比较单一，仅停留在传统的教学方式上，教学内容也滞后于传播学理论和媒介技术的更新。因为教师在课堂上理论注入不足，导致学生在传媒实践中分析问题、解决问题的能力较弱。
（三）学生偏爱传播技能的学习
部分传媒专业的学生存在厌恶理论学习、觉得实际经验比理论更有用的错误观点。传媒专业的定位是应用学科。学生进入大学之后，都为增加实战技能做准备，对应用性的采、写、编、播等技能充满激情，并不重视传播学理论课程，也不愿投入精力去学习研究。
三、传播学理论在传媒专业人才培养中的意义
（一）传播学理论是传媒专业课程体系的根基
目前，国内开设传媒专业的高校根据传媒产业的发展，结合市场需求，在传统理论课程的基础上，增设了新媒体、物联网、网络动漫、数字媒体技术、媒介融合等新课程，使传媒专业人才的培养模式呈现出宽口径化趋势，这符合信息社会的发展规律和传媒市场对人才的现实需求。但诸如新闻学概论、传播学概论、大众传播学、网络传播学等基础理论课程应该是传媒专业课程体系的根基，也是评价高校传媒专业的课程设置是否合理、传媒专业人才培养模式是否科学、学生的专业素养是否健全的关键。
（二）传播学理论是传媒专业教师专业素养的核心内容
教师在传媒专业教学中扮演着引导者的重要角色。教师的基本理论素养往往直接决定着教育质量。在完成具体的教学任务时，教师看似应用的是一系列“规则”和“技能”，但背后起决定性作用的其实是教师的基本理论素养。对于传媒专业教师来说，丰富、多元、完备的传播学理论是其专业素养的核心内容。传媒产业的发展日新月异，媒介不断更新、融合，而传媒专业又具有多学科性，这些都为传媒专业教师的教学工作带来了挑战。如果教师的理论素养不够、知识更新不及时，将难以培养出优秀的传媒专业人才。
（三）传播学理论是传媒专业学生的重要软实力
现代传媒对人才的需求日益增长，而业界普遍认可的人才往往兼具多层次的理论基础和实践能力，能够迅速适应工作要求，能够准确分析媒体的本质与现象，并能以复合型人才的身份促成不同媒介的融合。因此，传媒专业人才一定要做到理论基础扎实、知识范围广泛、具备良好的实践能力和创新思维。如果将传媒专业学生的技能水平、学历层次和专业类别归结为个人硬实力的话，那么，学生的思想深度、理论水平、学习自觉性、新闻敏感度等就是其软实力。这种软实力是学生职业发展的关键性因素。而传媒专业人才的“软实力”大多是在高校学习阶段培养和塑造的。
四、高校传媒专业应重视传播学理论教学
传媒产业在社会生活的各个方面扮演着重要的角色，传媒产业的持续、健康发展需要一定数量的传媒专业人才作为支撑。因此，高校传媒专业人才的培养应重基础、重理论、重内在、重实践，只有培养出具有深厚文化修养、扎实的理论基础、科学的思维方法、宽广的国际视野、精湛的专业技能的传媒专业人才，才能使我国传媒产业在新形势下不断发展。
（一）高校应以培养学生理论素养为要义
学科的教育离不开理论课程的学习，传媒专业也是如此。开设传媒专业的高校应重视对学生基础理论课程的教育和综合素质的培养。学生具备了宽、牢、实的基础理论功底，才不会在浩瀚的传媒知识和纷繁复杂的传媒现象中如堕烟海。树立牢固的基础理论和健全的知识体系也有利于学生建立长远的学习目标，并在实际工作中迅速适应岗位。传媒专业教学应以提高学生的传播学理论素养为要义，帮助学生整合传媒实践经验，实现认知上的升华。高校在传媒专业的课程设置上应科学、合理地规划传播学理论课程和应用实践课程的比例，理论与实践不可偏废任何一方，应使两者良性互动。
（二）教师应以强化传播学理论修养为根本
（三）学生应不断提升软硬实力
学习一门学科和专业，不应以掌握实用性技能为根本目标。就传播专业而言，实用技术固然重要，但技术背后的传播学理论才是学生了解、学习、研究、掌握传播学这门学科的真谛。而传播学理论的意义在于能够指导学生进行传播实践，使其具备研判各种传播现象的能力。因此，学生在学习传播专业时，要树立正确、全面、科学的学习观，深刻认识传播学理论的重要性，努力提升自身的理论素养，成为传播学理论扎实、传播技术精湛的全方位人才。
五、结语
作者:柳瑜单位:哈尔滨师范大学
作者：吴丹李锋单位：中国传媒大学
一．“艺术”的定义
在德语中的“Kunst”一词翻译成中文为：艺术。它有广义和狭义的定义。广义的艺术指的是正在变化发展中的活动，它是由知识，经验，感知，表现等元素所构建。狭义的艺术是：人类的一种文化产品，在创新性的活动过程中，由艺术家创造了这一过程的结果：艺术作品。当代艺术生产政治经济学最具决定性的一个方面就是现代社会中艺术的日益商业化，而这与艺术生产成本的不断增加有关，因而也与艺术生产者所依赖的外部财政资助有关。这类资助通常总是有他自身的经济目标和政治目的，资助新知识、新艺术的生产只不过是这其中的一个方面的目的。然而，更为重要的是，现代经济活动最根本的特征已经表现为如此明显的依赖于范围不断扩展、日趋复杂的最新知识和艺术，从而使知识与生产率和利润率之间的关系变得密不可分。
二．“审美”的定义
德语中“审美”一词是Aesthetik，从Aesthetik的历史渊源及发展来看，其对事物感性认识及对“美”的理解的双重意义恰恰适用于当今社会文化，艺术的多元性。从生活和文化中独立出来的艺术早已被置于生活和文化中去重新认识和演绎科技和经济的发展导致了某些区域中文化的多元性，“艺术”的概念也在不断地变化。中文“审美”一词当中的“审”字的本义有审查、审核和审定等意思。因此，人们常常会将“审美”简单地理解为对“美”的审视。由此引来的是：“审美”就必定带有主观性的价值观，而价值观又决定了主体的价值取向。因此，在当今如此多元的社会，带有价值取向的主体在进行审美活动时，必定会产生取舍意向，因而不能真正认识社会、文化的多元性。
三.德国艺术传播理念
其实，不论是将“审美”理解为单一的。对形式艺术的认识，或是将“审美”解释为狭隘的对“事物”作“美”的审视，都是对“审美”一词本义的单层片面理解。德国现代审美教育的理念也应对我们重新理解“审美”的含义有借鉴意义。德国近现代艺术教育走过的历程展示的是：在艺术的概念和教育的内容不断变化的今天，回归Aesthetik的本意再次寻找艺术审美教育的意义和方法成为必然。艺术教育与传播首先是对人的感受能力的培养，进而是对人类各种文化和审美现象的感悟和认识。艺术传播学科所向往的和塑造人的意义是伴随着感受能力的提高而实现的。不以感觉、感受为基础的审美教育是空洞而无益的；不追求美感的艺术教育是枯燥无味的；对各种文化形态和美的现象视而不见的艺术传播与教育是片面和愚昧的。
四．德国传媒类高校专业设置与特点
1．德国高校的分类
（一）综合大学（Universitaet）：这是一种学科较多、专业齐全、特别强调系统理论知识、教学科研并重的高等学校。全科大学是在20世纪70年代初开始建立的，它集传统的综合大学、师范大学、应用科学大学和艺术院校之大成，设有多学科、多层次的专业和课程。
（二）应用科学大学（Fachhochschule，FH/UniversityofAppliedScience）：此类大学大部分历史较短，规模不大，更加侧重实际应用，将理论与实际紧密结合。此类大学课程设置和内容除必要的基础理论外，多偏重于应用，专业分类较细，教学安排紧凑。
（三）传媒大学（Medienhochschule），艺术学院（Kun－sthochschule，Kunstakademie）和音乐学院（Musikhochschule），其中包括戏剧学院（Theaterhochschule）和电影学院（Filmhochschule）等。此类大学相对来说数量不多，规模不大。开设培养艺术和创造才能的专业———例如造型艺术、工业与时装设计、舞台美工、平面设计、器乐或者声乐。有些现代传媒大学专门负责培养导演、摄影师、作家和其他影视创作人员。学生申请就读此类院校的前提条件是参加专业能力考试，以证明自己拥有特殊的艺术天赋。校方本着因材施教的原则实行小班或者个别教学，允许学生在安排学习计划时享有相对较大的自由，以培养和发展学生的个性和艺术才能。以上三类大学属同等的高等学校，通过毕业考试和论文答辩的毕业生可获得“硕士”或相应级别的学位，此外，德国还存在一部分的私立高校。私立高校需要获得国家的承认，才能够颁发学位，并使其与公立教育机构颁发的学位等效。德国高校校长联席会议（HRK）建立的高校指南数据库几乎已将所有国家承认的高等院校登记在册。
2．德国传媒类高校教育的特点
———有志于专业报道的学生，通常主动选修一些专门的报道技术课程。比如，希望报道财经新闻的记者会选修一门统计学。
———学生的动手能力很强。一些在校生就以自由撰稿人的身份给媒体供稿。有意思的是，有的低年级的学生已经开始利用互联网进行同步写稿。这样，合作写稿的记者可以看到对方写稿的过程，避免了重复和风格差异等问题。
———学校对于学生知识结构的要求很高。06年德意志新闻学院和亨希新闻学院联合笔试中的试题有：如果一公斤的冰和一公斤的开水混合在一起，水的温度是多少？一个成年人的骨头有多少根？天文学的光年指的是什么？除了以上两所传媒类大学，德意志新闻学院更是德国历史最悠久的新闻学校。早在1949年，全国第一个新闻研讨会就在这个学校召开。著名的德意志新闻学院的校长UlrichBrenner先生曾说，他们招进来的学生大多数有很好的知识储备。政治、历史、地理、医药甚至天文，学生都应该知道一些。南德意志报的总编辑WernerFriedmann是这个学校的创办者。他模仿了纽约的哥伦比亚大学的新闻教育模式。德意志新闻学院有45名学生。他们分成两组。一组15名学生的课程比较紧凑，是16个月。他们要花五个月学习印刷媒体的写作，两个月学习广播课程，两个月学习电视课程。然后开始分配去实习单位。而另一组学生的课程相对长一些，是18个月。在德意志新闻学院学习后，他们还要去德国慕尼黑大学学习三个学期。
五．德国传媒类高校改革的意义与启示
1．传媒类高校改革的意义
（1）学制德国从一开始就是“博罗尼亚进程”的积极参与国，并承诺到2010年将全面引进英美教育体系的学士、硕士学制，基本取代实施至今的“本硕连读”学制。此项改革的目的是使大部分学生尽快获得学士学位，降低辍学率，从而尽早进入劳动市场，同时也通过缩短学制使德国大学更具国际竞争力。
（2）高校自主权为了使高等院校获得更多自主权，更具活力，许多联邦州采取了签约制，即各高等院校与本州政府每年年初签定一份合约。合约中规定了高校须完成的既定目标和所获得的经费金额；高校可对经费部分实行包干，并自主进行科研人员的聘用（过去是不可能的），年底须向州政府提交报告。
(3)外国留学生政策随着全球新一轮人才争夺战的开始，德国政府也对其外国留学生政策作了相应调整。主要措施有：简化外国学生来德留学申请签证的手续；原本为限制专业的新闻和部分艺术类专业也允许外国人申请就读。为攻读学位和进行学术研究的外国学生和学者提供逗留方便；对外国留学生全面引进分等级的TestDaF考试。采取措施后，2004年在德外国留学生人数较2003年明显增加，从占在校学生总数11.6％的10万人，上升到占在校学生总数12.2％的24.6万人。
2．德国传媒类高校教学模式的启示a）在全球经济一体化的进程中，高等教育，特别是高等艺术类学科教育的“民族性”，在逐步弱化，而教育的国际化、适应性和趋同化却越发明显，势在必行。b）由于种种原因，国家对教育投资的限制，迫使其开发资源，推动重点改革，并不断拓展经费渠道，这已成为一种发展趋势。c）在保证教师有相当社会地位的同时，要建立一整套培训和激励机制，以使教师队伍持久保持活力。d）艺术传播类学科教育体系的建立和各阶段教育的相互衔接，要有利于学生终身教育的发展。
一、自我评估
要达到什么样的奋斗目标，一直以来我都是比较了解自己的虽然不知道自己具体究竟想要的什么。但是却清楚的知道自己不要什么，哪些不适合我。
二、环境评估
大学生毕业人数为610万人，1大学毕业生为559万人。2011年的大学生就业将面临更严重的形势。作为财经传媒这个新专业的学生，对于我来说我金融学院的竞争中是很没有优势的但是相比于其他专业来说，广泛的就业渠道又是独特的优势。
回归到金融学院的具体情况并结合近几年的就业环境，2作为财经传媒系的第二届本科毕业生。明白了作为金融学院财经传媒专业的学生，就业前景是乐观也颇具挑战性的校的就业方向大致都是银行、农村信用合作社、邮政、保险、证券等金融机构，竞争相当激烈。就现在师兄师姐的就业情况来说，用人单位实现了劳动合同类型的多样化。主要分为正式工和劳务派遣或者编制。即将面向市场的也会面临同样的问题。
三、swot分析
集中文、传媒、经济于大成，1s优势)专业知识面广。专业知识扎实，学习能力强;除了学校担任学生干部有一定的学生工作经验之外还有丰富的课外实践经验。工作认真负责、能够很好的协调内部关系，有耐心有韧性;具有良好的团队合作精神和抗压能力。通过英语四、六级，考取了证券从业资格证，有良好的口语表达能力和写作能力。
但是多而不精，3w劣势)虽然所学的专业内容广泛。金融知识和其他专业相比较缺乏竞争力。
加上我学校现在跟农村信用合作社合作，4o机会)院的就业大体方向是金融业。这对我学校的学生来说是一大优惠。
应届毕业生缺乏工作经验，5t威胁)就业竞争激烈。对用人单位、就业环境了解不深。用人单位对应届毕业生的能力等各方面要求更加严格苛刻。
四、职业目标
参考上一届师兄师姐的就业情况，1自己的兴趣和所学专业的基础上。近期职业方向是向银行方面发展。
五、求职准备
储蓄待发1求职前。
除了要继续学好专业知识，作为大三的学生。提高自己的学习能力，还要对自己在大学期间所学的知识进行一个全方面、系统的梳理和复习。尽自己所能，通过剑桥商务英语中级;充实自身的金融知识，并选择一家银行进行实习，提高自己的实践能力。
2求职
作出职业的选择。解求职途径、搜索招聘信息的同时，根据之前的职业定位以及现时的实际情况。尽可能的熟悉自己将要进入的行业、部门和岗位。此期间时刻调整好自己的心态，学会冷静思考，抱着从小事做起、从基层做起的心情，最大限度地表现自己的能力。求职时虚心学习，提高自己应对压力的能力。
但我相信：机会永远都是给有准备的人，虽然说“谋事在人成事在天”事情往往都是计划赶不上变化。所以我相信只要朝着目标向前走，一定能够拥抱美好的明天。
[摘要]通过对澳大利亚维多利亚大学影视传媒专业教学理念和办学经验的介绍，撷粹其发现教学、成品教学、交叉教学、联合教学等教学方法，我们完全可以充分借鉴澳大利亚维多利亚大学的先进教学经验，结合我国国情，把培养学生的创造力、综合能力作为首要目标，“更新教学观念、整合教学资源，做好实践转化”乃当前影视人才培养的当务之急。
[关键词]影视教学理念教学策略
座落在澳大利亚墨尔本的维多利亚大学创建于1916年，设有五个学部，39个学院。100多个博士专业方向、68个硕士专业、93个大学本科专业和54个大学专科专业，是一所以培养实用技能和应用型专业人才为主的综合性大学。自建校以来，维多利亚大学就以其优秀的教育质量获得了良好的国际声誉，被公认为是澳洲最具有创新活力的大学之一，并在“澳大利亚最佳十所大学”排名中被评为“为学生提供最佳课程”的大学。笔者作为重庆大学选派到维多利亚大学教学进修的教师，对这所学校的影视传媒专业进行了为期三个月的教学交流与访问。深刻地体会到该校不仅原有优势学科课程新颖，更在多媒体、大众传媒、表演研究等领域的教学管理模式与教学方法上呈现出自己的鲜明特色与优势，把学生所学专业知识与实用技能紧密结合，为学生赢得了更多的就业机会，获得了可喜的教学成果。下面结合维多利亚大学影视传媒教育的一些办学经验，从教学理念、教学策略、教学借鉴与创新等几方面对国内外高校影视传媒专业课程的教学方法作一番比较与探讨。
一、教学理念
1、以学生为中心，培养“复合型人才”
维多利亚大学的影视传媒系没有任何一个专业有贯通整个四年本科学习过程的教学计划，却都有一个由各类必修课、限选课和任选课所组成的、具有很大弹性的、适应本科生各种学习需要的、庞大的课程体系，也就是说，每位学生的教学计划都是在一定原则指导下由学生自由选择的各类课程所组成的，具有对学生个体的适应性。而不具有普遍适用性。同时，学生还可以从自身兴趣出发，在本专业搭建的主修平台上辅修其他学科课程。使各方面潜力能被较为充分地发掘，自主性得到最大程度的发挥。此外，澳大利亚维多利亚大学强调在文学艺术背景之上的影视传媒专业学习。将培养学生的创造能力、综合能力作为首要目标。把职业技能训l练与文学艺术教育结合起来。通过提供大量的文学艺术等领域课程，拓宽学生视野，增加学生文化底蕴，从而使培养的学生不仅能胜任影视工业各项工作。还能成为其中技术精湛、充满活力的创新者。
2、在实践中学习，培养“创新型人才”
我国当代的一些教育理论家认为．最有效的学习方法就是让学生在体验和创造的过程中学习。弗赖登塔尔也认为“学一个活动的最好方法是实践”．其目的就是将强调的重点从教转向学，从教师的行为转到学生的活动，并且从感觉的效应转为运动的效应。对比国内外影视传媒专业课程设置和教学内容就会发现，由于国内高校相对设备来说。学生人数过多，所以学生制作和实践机会也就相对较少，学生影视作品显得粗糙，无法准确地衡量学生才能和体现学校教学的专业水平。因而从某种意义上说，“在实践中学习、在实践中创新”就是让学生在实践中主动参与教学，把单纯接受教育的过程变成在学习中逐步挖掘自己艺术潜能的过程。这种自我教育的方法，符合影视教育规律，应是国内外高校影视传媒专业教育都应提倡的教学理念。
二、教学策略
1、以人为本，发现教学
2结合实践，成品教学
同国外许多高校一样，澳大利亚维多利亚大学也十分重视影视传媒专业课的实践课，这首先体现在影视传媒系的硬件教学设施上。学校的非线性编辑室全天对学生开放，并且随时都能够保证一人一机。而教师则单独拥有专门的剪辑室和录音摄像器材。《电视节目制作》(TVprogramproduction)、《纪录片创作=》(DocumentariesCreation)课的考核方式均为交成品作业的形式。如在《电视节目制作》中，学生以6―10人一组为单位，进行生活情景剧的拍摄与创作。有意思的是，选修这门课的学生在结课考试或成品汇报中，却并不一定都是导演。而是分别担当台前的演员、摄像、导播及幕后的剧本创作人员等。Deyoung.Robert是一位有着丰富电视台实践经验的教授，在他所讲授的《纪录片创作》课中，学生以2―3人为一小组，深入到工厂、学校、公园、文化广场拍摄作品。而在JudithWalton的《表演(Performance)》课中，学生则是深入到社区和实验剧场参与演出与创作。
3按需开课，交叉教学
4、各取所长，联合教学
“联合教学”对我们来说似乎并不陌生，因为在国内的影视传媒专业教育中，表演专业的《台词》、播音与主持艺术专业的《语音与发声》、《播音语言表达》等课程的“小课”训练就采用了这种“一门课程、多个教师平行授课”的教学方式。但澳大利亚维多利亚大学的“联合教学”又不止于此，它的特色在于：优化教师资源配置，优势互补教学。JaneLandman作为主讲《世界电影》(WorldCinemas)的教师，坦言说她的研究方向主要在欧洲电影，对中国电影了解不多，因此当该课程进行到这一部分时，由一位研究香港电影的美籍华裔老师来讲解。事实上，维多利亚大学的《电视新闻采编》、《影视专业英语》等影视专业课都在采取类似的“联合教学”。
三借鉴与启示
1、更新教学观念
牛津大学有句妙语：“导师对学生喷烟，直到点燃学生心中的火苗。”可见，学生的头脑不是一个用来填充知识的容器，而是一个待点燃的火种，教师的职责就是帮助学生把这火种点燃。那么如何点燃隐藏在头脑中的智慧火种呢笔者以为如摒弃传统教学教法，大力发展PBL(基于问题的研究)教学模式。作为基于建构主义学习理论的一种教学方法。PBL强调学生要在发现问题和完成任务的过程中，在自主学习和协作的环境下，在讨论和对话的氛围中进行学习活动。其中，“问题”的提出是最重要的，它决定着学生是主动地去学习还是被动地去学习。当学生明确了学习目标，在学习过程中就会有的放矢，较好地把握学习的关键。这样学生不仅学到了知识、也培养了动手实践能力，提高了探索与创新精神。
2、整合教学资源
俗话说“寸有所长，尺有所短”，认识自己的专业特色与确立自己的专业定位，是未来影视教育合理健康发展必须研究的问题。如今，时代呼唤广播影视复合型专业人才。表演学生可能在新闻节目和文艺类的外景节目中做主持人，播音主持专业的学生可能在做剧组演员或电视台记者。戏剧影视文学专业的学生毕业后可能去当了纪录片导演，因此，借鉴国外培养专业影视人才的先进教学理念与模式来优化和整合教学资源具有十分重要的意义。
“整合教学资源”包括两方面含义。一是硬件设备等方面的资源整合。如当学生在校期间跨专业选修课程时，不同学院、不同学科的硬件设施设备便得到资源共享。一是师资方面的资源整合。如当教师授课采用上文介绍的“交叉教学法”、“联合教学法”时，不同专业、不同学历背景、不同研究方向的师资就得到了优化重组。
以近年来越来越有影响力的香港大学新闻及传媒研究中心为例：本科生在那里可以自主选修新闻学、社会学、哲学……只要主修科目达到最低学分，其他科目任由自己的兴趣选修，不分学院与课程，一样计入总学分，达到一定学分要求即可顺利毕业。在这所大学里，中文的人才可能转换成英文的人才，计算机的人才可能转换成传媒的人才，平面传媒可能转换成影视传媒，精英可能转换为领袖。而这种种转换靠的就是优秀的资源配置与“打通”。可见，“整合教学资源”对于综合性大学开办影视艺术专业无疑具有更大的竞争优势。
当前，不仅是澳大利亚维多利亚大学，国外大多高校的影视传媒专业在本科课程设置上都呈现出以学生自由选择的“选修课”为主、少量“必修课”为辅的特点，这是“整合教学资源”理念在教学过程中的具体体现。而国内影视高校要向学、产、研一体化发展，无疑也应全方位地整合影视专业、师资结构、课程结构、知识内容、理论教学、实践教学等，只有这样，才能有效引发教师的积极性与学生的创作能动性，从而把理论知识与技能转化为实际影像产品。
3、重视“实践转化”
总之，探究影视艺术教育的规律、建构影视艺术教学的模式、创建影视艺术教学特色，不仅体现在对影视艺术教育本质属性的理论认识上，更要扎根在影视艺术教学目标的实践过程中。而影视艺术教学目标的创新，就在于造就和培养了一个又一个、一批又一批、一届又一届具有广博文化素质与影视创作能力、具有创新与创业精神和实践与竞争能力、体现影视与传媒特色及能力突出的高级应用型专业人才，我们相信，随着教育制度的不断创新、完善，学术视野不断地扩大，和国外大学的交流进一步增强，我国高校的影视传媒教育一定会实现更大的发展。
[摘要]在改革开放持续发展并巳进入信息时代的今天，就全国范围内推行国家通用的普通话已比历史上任何时期更为紧迫。消除方言隔阂，实现语言统一，便成为亟待解决的社会问题。学好普通话已是摆在全体公民面前的重要任务。高职院校特别是影视传媒专业的普通话教学与训练应引起重视。首先要提高认识，把说好普通话看作学生就业的通行证抓到实处；其次是在教学实践中注意准确发音训练；第三是正确、熟练地区分平舌音与翘舌音应当成为训练的重点；第四是营造环境，创设人人说普通话的良好氛围。
[关键词]院校影视专业普通话教学训练方法
我国幅员辽阔，人口众多，复杂的历史条件造成了汉语严重的方言分歧和方言隔阂，为南北经济、文化交流，人才和劳动力的流动设置了障碍。在改革开放持续发展并已进入信息时代的今天，消除方言隔阂，实现语言统一，便成为亟待解决的社会问题。学好普通话已是摆在全体公民面前的重要任务。作为推广普通话基础的各级各类院校，特别是影视传媒专业应当承担起运一重任。
首先，我国高等职业院校的培养目标是高级实用型人才，在一般人看来，普通话教学显得较为次要。其实，在教学实践中，对学生普通话的训练是一个提高教学质量，使学生全面发展的重要环节，在整个高职教育中应占一席之地。
其次，广播影视是通过声音和图像进行传播的媒体，规范的语言文字和普通话是其最重要的信息载体，广播的“声情并茂”和影视的“声画和谐”都离不开规范的语言文字。然而随着中国广播影视事业的发展，播音员、主持人队伍迅速扩大，一些播音员、主持人、演员、编辑、记者来不及接受系统的、严格的训练，再加上外来文化和一些社会不良语言文字使用现象的影响，使广播影视语言文字工作出现了普通话水准下降、知识性的错误时有发生等问题，对推广规范的普通话产生不良的影响。那么如何开展普通话训练呢我认为，要使学生掌握并使用一定水平的普通话，必须从以下多个方面入手。
一、提高认识，把说好普通话看作学生就业的通行证抓到实处
要搞好普通话训练，首先应端正师生的态度，充分认识普通话在提高教学质量上的作用和在学生毕业后的“实用”价值。高职高专毕业的学生，将来多数主要是从事中高级服务性工作，毕业前都需要参加普通话培训及测试。即使是不需要普通话等级证书的公共服务行业，可能也会因为你的一张普通话等级证书而更加青睐你，普通话水平的高低可能成为影响就业的关键。因此，说好普通话这时就显得尤为重要了。基于这种实际需求，加强普通话教学和训练应作为学校搞好素质教育的重要内容抓紧抓好抓实。
二、准确发音，对说好普通话至关重要
为了音准，要抓好汉语拼音的学习，练好基本功。可把汉语拼音的学习，长期贯穿在语文教学中。如，可坚持给每一课的题目、作者、生字生词特别是容易读错的字词注音的做法，这是学习拼音的一个好办法。
三、正确、熟练地区分平舌音与翘舌音应当成为训练的重点
我省大部分地区没有读翘舌音zh、ch、sh、r的习惯，而是多将它们混入相应的平舌音中。或相反的情况是，当学会了翘舌音的正确发音后，又在实际运用中把所有的平舌音念成翘舌音，或该读平舌音的读成翘舌音，该读翘舌音的读成平舌音。那么，怎样才能解决上述矛盾呢
首先必须学会翘舌音的正确发音，通过熟读翘舌音以养成一种新的发音习惯。这是一个重要的前提条件。在上述基础之上则可以进行下面一系列区分平舌音与翘舌音的训练了。
第一、用归类方式熟记平舌音字。在普通话中，声母为翘舌音的词语很多，是平舌音词语的两倍多。本着省时省力的原则，记字时可着重记平舌音字。为记忆方便可把字典中比较常见的平舌音字列出归类。其中列出的代表字记住一个就意味着记住了一类字，非代表字表面上记一个是一个，但若能将其中的同音宇再归类记忆，则记忆的效果会好很多。归类方式举例如下：
代表字：
说明：代表字顺序排列的原则：一是声母按z、c、s的顺序，二是韵母按阴平、阳平、上声、去声四个声调的顺序。这样就不会漏排，且记住一个等于记住一类字，事半功倍。
第二、在词语中巩固记忆平舌音字。如做大量的类似以下混合发音的练习：zh－z：准则、活罪、制作……z―z：自在、祖宗、粽子……sh--s：上司、哨所、神色……z--ch：资产、在职、最迟……
第三、在句子中巩固记忆平舌音字。如：天才并不是自生自长在深林荒野里的怪物，是由可以使天才生长的民众产生、长育出来的，所以没有这种民众，就没有天才。
四、营造环境，创设人人说普通话的良好氛围
课堂上，教师必须用普通话授课，多示范，多提问学生，并要求尽量用普通话回答问题，读音不准的应加以纠正。课外，应多组织一些演讲、朗诵等比赛，让同学都来参加竞选。还可结合每年九月份第三周的国家推广普通话宣传周和普通话水平测试搞一些普通话知识讲座，帮助不同地域的学生分析自己方言和普通话的差距，较快地提高普通话水平。教育学生多听广播多模仿，有意改正自己错误的发音。要营造一种人人说普通话，人人说好普通话的良好环境，让普通话真正成为我们的校园语言。
[摘要]影视传媒专业实践教学中存在着观念陈旧、体系分散、模式单一等问题,严重影响了实践教学质量的提高和学生专业能力的培养。影视院校应从“完善实践教学体系理论建设、打造多层次的实践教学体系、采用多元化的实践教学模式、组建专业化的教师队伍、健全管理和评价机制、繁荣校园文化”等方面构建影视传媒专业实践教学新体系。
[关键词]影视传媒专业;实践教学体系;能力培养
影视传媒专业是一个应用性很强的学科。一方面,经济、文化、技术等各方面因素对影视创作具有重要影响;另一方面,影视创作行为也渗透到了社会生活的方方面面,这对影视人才提出了全面的素质要求。从业者不仅要具备扎实的影视制作技能和艺术功底,还要具备务实的创作观念、积极的社会责任感和文化建设态度;不仅要有影视作品主题的阐释、表达、实现能力,还要有影视作品开发的策划能力、创作团队的组织管理能力、影视服务的商业运作能力。显然,这种全面的素养和能力难以通过孤立的教学环节培养实现,必须通过整体性的实践锻炼来养成。为此,立足于影视传媒专业的学科属性,建立结构和功能最优化的实践教学体系,全面提高实践教学质量,是高等影视教育当前面临的重要工作。
影视传媒专业实践教学中存在的问题
(一)实践教学观念陈旧,认识模糊
在许多院校的影视传媒专业建立之初,理论课程与实践类课程比重失衡的现象普遍存在。随着各院校开始注重对应用型人才的培养,人才培养体系中实践类课程的比重逐渐上升,这基本缓解了实践课时不足的问题。但不少院校在对实践教学的认识上,依然停留在传统的以理论教学为主的思维模式上。例如,在安排课程表时,优先安排理论课程;在常规教学检查中,往往忽视对实践类课程教学质量的检查;在实践教学资源紧缺时,随意取消实践教学环节;在教学工作量统计中,实践课的系数一般低于理论课。这些重理论轻实践、重数量轻质量的倾向反映出实践教学在学生能力培养中的核心地位没有得到充分认识。
(二)实践教学体系分散,实践教学模式单一
目前影视传媒类专业普遍设置了实验教学、专业实习、毕业实习和社会实践活动等实践教学环节。但由于缺少科学性、系统性的实践教学体系做保障,这些实践教学环节在相互衔接、资源整合以及运行机制等方面存在不少问题。实验教学完全依附于理论课程,基本上属于老师教什么学生做什么的验证性实验。而这种在完全封闭的环境中完成的实践活动,对于特别需要综合实践能力和创新能力的影视传媒专业学生而言,其作用是有限的。专业实习和毕业实习是目前高校教学中最薄弱的环节,由于实习基地有限,越来越多的学生选择了自寻实习单位。分散实习导致学生处于“放羊”状态,难以根据教学要求进行实践。而安排在寒、暑假的社会实践往往是以对专业教育意义不大的社会活动居多。
(三)师资队伍建设与高等影视教育发展不相适应
随着影视院校招生数量增大,影视类专业的师资力量出现明显不足。大多数教师是从校门直接到校门,理论水平较高,但实践能力较弱,缺少或根本没有在影视行业工作的经验,很难做好学生实习实训的指导工作。学生感到教师教授的理论知识很难转化成实用技能,导致学生的学习积极性不高。
面对以上这些问题,我们将如何应对深化影视传媒专业实践教学改革、建立科学合理的实践教学体系,是解决上述问题的惟一可行办法。
构建影视传媒专业实践教学体系
正如实践不是简单的、纯粹的操作性活动,而是人以全部信念、情感、认识和智慧投入的、具有丰富创造性的行动,影视传媒专业的实践教学体系也不是单纯的操作训练,而是培育影视人才的综合素养、包含科学与人文、技术与艺术内涵的综合的教学过程,是具有统合能力和综合效能的体系化存在。构建影视传媒专业实践教学体系应包括以下内容及层次。
(一)完善“实践教学体系”理论建设
建立影视传媒专业实践教学体系,首先要确立影视传媒专业的人才培养目标,确立影视传媒专业的学科体系。科学、合理、长效的人才培养目标不应该单单着眼于学生的就业,更应该考虑学生的终生发展。影视传媒专业的人才培养目标应当是:具有深厚的人文底蕴、较强的现代影视传媒能力、较高的影视传媒专业素养和较扎实的影视传媒职业基础,适应未来社会对人的职业化、多元化、灵活化需求的应用型创新型影视传媒人才。其中,“应用”强调与生产实际的对接、融合;“创新”要求全面的素养和能力。应用型创新型影视传媒人才不仅要有以影视创作服务生活的能力,更要有以影视创作引领生活的潜力。
(二)打造全方位、多层次的实践教学体系
实践具有情境性和复杂性,根据教学载体和侧重点的不同,可以将影视传媒专业的实践教学体系划分为递进、整合的几个层次:(1)课程实践教学。以课程结构和内容为主体,围绕相应课程中的知识吸收、技术训练、思维引导等开展具有实践意义的教学;(2)创作实践教学。不拘泥于具体的课程内容,以创作为核心,在实践性情境中培养创作意识、激发创造潜能、培养创新思维;(3)项目实践教学。拓展教学空间,通过虚拟的或实际的项目,全面锻炼学生从剧本创作、部门组建、资金决策、拍摄准备、正式拍摄、后期制作到营销及管理分析等整个流程的素质和能力;(4)行业实践教学。深入实际,在现实的行业运作中直接锻炼并检验职业素养、从业能力;(5)社会实践教学。如果说行业实践教学具有较为突出的商业色彩,那么社会实践教学就是在最广阔的空间里全面培养学生包括自律意识、社会责任感等伦理观、价值观的过程。不同层次的实践教学内容,总体目标在于通过动态的、综合的培养过程,使影视传媒人才胜任专业岗位、适应社会经济文化发展需求,融入产业及文化发展。
(三)采用多元化的实践教学模式
在具体的实践教学环节上,可以采用技能训练、项目教学、模拟公司、与企业合作建立校外实习基地、与政府部门合作开展社会文化活动等多种模式。其中,“技能训练”是指围绕“编、导、摄、照、录、制”等各项专业核心能力展开的逐项训练。这些训练要体现出阶段性、阶梯性特征,即根据不同阶段学生应掌握的知识或能力,分别选择课堂、校园、媒体、公司、社会作为实践场所,设定不同的实践目标,锻炼不同的实践能力,分层递进,有计划、有步骤地达到实践效果。同时,在实践教学中,校外实习具有无可替代的重要意义。与企业合作,建立校外实习基地,这一互惠双赢的合作机制不仅为学生提供了实践锻炼的机会,同时对于学校根据社会需求及时调整专业结构,避免人才培养与市场需求脱节,能够产生积极影响。此外,影视院校还可以通过参与或主办各类具有广泛影响力的社会文化活动,有力地引导学生利用专业优势服务社会,使影视创作服务生活的价值理念得到积极践行。
(四)组建专业化的师资队伍
在实践教学师资队伍方面,应按照“双师型”要求组建一支专业化、高素质的影视传媒教育师资队伍。专业化、高素质的影视传媒教育师资队伍应该具有这样的特征:广阔的文化视野、敏锐的专业洞察力、广博的专业知识、积极主动的生活态度。在这支队伍中,应该既有富有影视传媒素养的教育精英,也有受过最新专业培养的高学历人才,更要有影视传媒业界的优秀从业人员,是集教育、业界精英为一体的能够培养真正为社会所用的高等影视人才的师资队伍。
(五)建立健全实践教学体系的管理和评价机制
影视院校要建立上下协调的实践教学组织系统,通过岗位责任制明确各级组织的相互关系、各自承担的任务及所负的责任。在整个实践教学组织系统中构成一个职责明确、衔接紧密、相辅相成的有机整体,为提高实践教学质量提供有力的组织保障。同时,要充分调动教师与学生的积极性、主动性和创造性,形成以学生为主体、以教师为主导、以学分为杠杆、以教学效果评估为质量标准的教学体系。通过实施督导制,对实验教学质量、学习效果、管理工作、规划工作进行监督、评估和指导,使实践教学真正成为实现教育培养目标的有效手段。
(六)繁荣具有影视传媒特色的校园文化
校园文化是培养学生的软件环境之一,它以其特有的精神环境和文化氛围影响生活在其中的人的思想观念、行为方式和价值取向。影视传媒人才的培养需要美化的、文化的、生动活泼的校园生活,还需要百花齐放、百家争鸣、自由探索的学术氛围。因此,影视学院要注重校园文化建设,并把校园文化建设与实践教学体系建设进程结合起来。
影视院校可以通过学术报告、专题讲座、名家论坛等活动,活跃学术气氛,扩展学术视野;还可以通过开展写生、影展、文艺晚会、DV比赛、创意大赛、电影艺术节、影评鉴赏周等活动,激发学生的兴趣与想象力,提高学生的艺术鉴赏力,使学生在文化艺术的氛围中,接受熏陶、体验创新。
总之,影视传媒学科与普通文理科高等教育最大的不同,在于强调知识性与技术性、艺术性并存,注重学生个性化的培养,注重创新意识和创造能力的训练。如何在传授知识、技能的同时,激发学生的创造性,让教学走向创新,是影视教育的核心。实践教学体系的构建正是围绕这一教育目标展开的。构建影视传媒专业的实践教学体系,是从高等教育的普遍规律和影视教育的特殊规律出发进行的探索,是基于影视传媒学科属性和社会人才需求采取的举措,其中的深层内涵与意义,需要在实际教学中、在现实的人才培养过程中,不断地探索和完善。
[作者简介]王丽萍(1974―),女,四川邡县人,硕士,聊城大学传媒技术学院讲师,主要研究方向:教育技术学;杨葆华(1973―),男,内蒙古乌兰察布盟人,硕士,聊城大学传媒技术学院讲师,主要研究方向:电视节目编导与制作。
摘要：实训教学是高等职业教育中教学过程不可缺少的重要组成部分，是理论教学环节的深化和实践。随传媒产业的快速发展，我校传媒类专业的实训项目教学体系基于“校企协同”和“产学研合作”进行了创新。分别从实训项目的选择标准、教学方法和组织形式、教学考核模式和教学保障机制方面进行了阐述。
关键词：传媒类专业产学研合作校企协同实训项目创新
“校企协同”和“产学研合作，，教育是深化高校与企业之间的合作，是校企在人才培养、科学研究、技术开发、生产经营以及资源共享、信息互通、人员交流等方面所建立的互利互惠、互补互促的联合与协同关系。实训教学是高等职业教育教学过程的重要组成部分，是实践教学环节中的关键因素，实训项目创新是推动职业教育体系供给侧改革、提升高技能人才培养质量的有效途径。
教育部明确规定高职院校的职责就是培养一线高素质应用型人才，满足企业和产业的用人需求。湖南省教育厅印发的《湖南省卓越高等职业技术学院建设基本要求》明确规定，卓越高职院校建设要以特色专业群、教师队伍和治理能力建设为重点，并要求每个重点建设的特色专业（群）要建成集技术研发、产品开发、产业孵化、实习实训等功能于一体的生产性实训基地，构建面对行业、引导行业发展的专业实训课程新体系。
一、传媒类专业实训项目创新的背景
湖南大众传媒职业技术学院是按“前台后院”模式组建的一所公立传媒类高职学院，在人才培B模式的探索和实践中做了很多工作，基本形成了以“媒介内容生产”为核心，以“传媒艺术”和“传媒技术”为支撑，兼及“传媒管理”和“文化教育”的专业发展格局。
我校传媒类专业现有的实训项目体系主要是由课程实训项目、学期综合实训项目及毕业设计综合实训项目组成，分别针对某门课程或某个专业的能力培养，围绕各自的课程内容服务，是对学生专业技能、创新意识、服务能力和认知能力方面的基本训练。但在实训项目设置上存在着两大问题：一是实训项目内容与传媒企业需求脱节，难以跟上企业先进技术的发展步伐，技能要求和传媒职业素养要求与企业标准相差甚远；二是实训项目跟随企业生产需求而定，企业需要什么就生产什么，忽略了实训内容的连续性和典型性，与专业建设、课程建设对接程度低，难以满足学生综合能力和创新能力成长的需要。
随着社会对传媒类专门人才的需求越来越大，要求也越来越高，有必要对实训项目进行教学改革，开发基于“产学研合作”教育视角、切合行业发展需要的实训项目，突出学生职业综合能力的培养，从而促进“创意与操作一体化”的实训项目创新。
二、传媒类专业实训项目创新的任务
（1）通过“校企协同”创新，创设一种新的符合高职教育人才培养规律的综合实训项目教学体系，实现学生与就业岗位的“零距离对接”。
传媒产业的快速发展需要大量符合要求的传媒人才作支撑，高职传媒人才作为传媒人才链的重要组成部分，其培养模式也具有自己独特、稳定的风格或特征。湖南大众传媒职业技术学院在多年的办学实践中，以高素质技术技能人才培养为教学目标，综合实训旨在解决的问题就是高素质技术技能的训练与强化，这符合学校“前台后院”的办学模式。
（2）通过“产学研合作”，构建传媒类专业人才培养与社会需求的良性调整机制，实现教师科研、教学和企业生产的良性循环。
产学研合作是教师转化科研成果、检验项目是否紧跟实际需求的方式，也是让教师的科研紧贴产业并实时解决企业难题、学生借助企业的良好平台进行实践的机会，从而实现三者的良性循环。
三、传媒类专业实训项目创新的实践
湖南大众传媒职业技术学院在多年的办学实践中，紧密结合湖南传媒产业的发展需求，以培养“创意与操作一体化”的传媒类高职人才为目标，走出了一条兼具高职教育共性和传媒类人才培养特性的发展新路。
（一）传媒类专业实训项目选取的标准
2.实用性。要求所选项目具有较强的实用性和自主性，能激发学生的参与兴趣和参与热情。
3.先进性。实施该项目所采用的技术是行业主流技术，也是本专业的核心专业能力。如版式设计项目要求使用的软件包含photoshop、coredraw以及indesign～微视频制作软件包含了Premiere和AE等。
4.真实性。大部分实训项目都采用企业工作岗位中真实的项目。生产性实训项目一般安排在大二二期，学生已经有基本的传媒产品制作能力。为确保和企业的生产需求保持一致，我们选择生产周期比较长且可以重复生产的产品进行合作，由专业老师任职质量总监，在实训过程中把控产品质量。
6.完善性。项目应该具备完整的工作流程和清晰的工作步骤。
7.综合性。项目综合性强，涵盖的技能点和知识点较广泛。
8.技能竞赛。职业技能大赛的内容、要求吸收行业发展的前沿技术和标准，能反映最新的职业技能要求和行业对技能型人才的需求。
（二）传媒类专业实训项目的教学方法和组织形式
专业教研室组织合作企业的专家共同制定实训教学体系，聘请技术骨干参与项目实施和指导。教师在充分研究项目内容在专业培养目标中的作用和与学生日后工作结合度的基础上，采用真实的工作任务，创造使学生充分发挥潜能的宽松环境，创设尽可能真实的职业情景，使学生置身于真实的工作环境中，让学生能积极主动地去探索、尝试。它的组织形式因项目差异而灵活多样，有项目实战、汇报演出、社会实践、场景模拟、实验研究和顶岗实训等，但规定不能进行传统的课堂教学（允许在实训开始前有少量学时的前期导入讲授）。
（三）传媒类专业实训项目的教学考核模式
实训结束后必须进行考核，允许学生补考一次，只有考核通过才能进入下一个教学环节。考核方式根据实训组织形式而定，如技能操作、作品创作、调研报告撰写、项目答辩、面试、汇报演出等，但规定不能进行传统的闭卷考试。在考核主体的确定上，突出多元性，如教师评价、自我评价、小组评价、企业评价等。在考核标准的设定上，注重过程性，由平时成绩、考勤成绩、项目考核等组成。
（四）传媒类专业实训项目的教学保障机制
1.完善实训教师行业企业联合培养机制。“前台后院”模式即是贯彻“校企协同”的精神要求，将区域传媒产业资源与传媒教育资源结合起来，在院台融合中实现产教研合作。因此，传媒类专业实训项目教学对每位任课教师都是一项挑战，学院必须对任课教师设置准入条件，同时要充分利用“前台后院”的模式优势，通过采取专业教学任务对接栏目、节目工作任务，聘请校外有丰富实战经验的兼职教师。
2.完善实训项目资源的共享机制。传媒类专业实训项目主要是围绕培养和提高学生职业能力，为就业提供实质有效帮助的专项实训项目。解决“实训资源利用率不高’碓题的关键是提高实训项目的使用率，避免重复建设，应以服务为宗旨、以共赢为导向，辐射与带动其它项目效能的发挥，从而提升实训资源的整体效益。第一，学校要建立实训资源共享管理模式。传媒类各专业在项目设计时应充分考虑区域共享的问题，完善实训基地信息化管理工作。第二，学校管理部门要对综合实训项目的开展情况进行适时监控，形成监督共享机制。
实训教学是高等职业教育中教学过程不可缺少的重要组成部分，是理论教学环节的深化和实践。在实践教学中，创新实训项目，改变学生的学习方式，发展学生健全的个性，对培养学生的创新能力和实践能力有着非常重要的意义和作用。
（天津外国语大学国际传媒学院天津300270）
摘要：大学文化育人环境的营造是高校思想政治教育的重要环节之一，对于传媒专业的学生，要准确了解学生的特点，挖掘专业的特色和优势，积极探索思想政治工作的路径和方法。
关键词：传媒专业特色；大学文化育人环境
在2016年的全国高校思想政治工会会议的讲话中强调，要更加注重以文化人以文育人，广泛开展文明校园创建，开展形式多样、健康向上、格调高雅的校园文化活动，广泛开展各类社会实践。目前高品位的高校大学文化育人环境对于学生成长成才提供了丰富的营养和土壤，也对于创新高校思想政治工作提出而来更高的要求和挑战。笔者结合所在单位，以深度挖掘传媒专业特色为出发点，试图探索一二课堂深度融合，围绕专业、依托专业，提升校园文化品位。
一、大学文化育人环境的构建
大学文化育人环境的形成是一个很长的过程，既包括大学文化的历史传统，也包括校园文化的丰富多样；既包括大学精神的凝炼传承，也包括现有活力的注入创新。笔者认为，大学文化的育人精神应该包括以下几个方面：一是大学精神，也就是校训精神的提炼传承。这包多对大学的清晰认知和准确定位，对人才培养的期待守望，对未来发展的信心铸造。二是良好的大学环境。前苏联教育家苏霍姆林斯基曾说：“在学校应该让每堵墙都说话”。校园的各类建筑、雕塑都应该有着浓厚的人文情怀。无处不在的人文熏陶能够对学生的成长和三观形成有着重要的塑造作用。三是高品位的文化环境。大学文化开放包容，给学生提供了接受多元文化和先进文化的平台，帮助学生塑造个性和提升品质。大学文化环境的营造更要多措并举，在教书育人的过程中做到引领学生身心健康发展。
所以，大学文化育人环境的构建，既要重视校园硬件的建设，又要强化人文精神，要时刻体现大学的底蕴和文化内涵；要注重以人为主体，以学生为本的人文氛围的营造，构建和谐的学生成长环境；要在教学、管理和服务的过程中挖掘发挥学生的主体作用，围绕学生，关照学生。
二、依托传媒专业营造高品位育人环境的路径实现
传媒类专业学生既有普通大学生共性的特点，又在他们身上有着鲜明的特点，他们拥有自己独特的个性，有积极独特的一面，也有消极的一面，有较强的敏感性，思维活跃又易受冲击；见解深刻又易走偏锋；个性自由又易生波动，给思政工作带来不小的难度和挑战。所以要充分把握学生表现出来的特点和专业的特点，将专业优势与思政工作无缝对接，打造独特的育人土壤和环境。
三是注重毕业展览，交流中体现育人成果。连续三年的5-6月毕业季，学院都开展毕业生作品展。展出师生作品千余幅，包含平面设计、摄影作品、新闻通讯、绘画作品以及微电影及动画短片。每一件作品都凝结着创作者对技巧的探索，对艺术的追求，都体现着同学们丰富的想象力和生动的创造力，也体现了教师们的辛勤耕耘。毕业季师生作品展展示了师生们各展其长、平等交融的艺术创作氛围，更凸显除了教学改革的成效，也显示了传媒专业特色与创建高品位文化育人环境紧密结合的必要性。
六是注重挖掘学生工作中的专业特色。用新闻传播学生的专业特长科普宣传保护生态环境和助弱扶残；学生党员每年寒暑假赴全国各地走访老党员，编撰采访实录、精编微党课，成为学生党课的鲜活教材。组建学生记者团，活跃在各大典礼、军训、校庆等大会，成为一只独特的学生媒体力量，用学生特有的情怀和视角报道学校的点滴感动。
构建传媒专业特色的育人环境，就需要本着“突出专业方向特色、强化应用实操技能”的原则，根据专业特点和现有基础，立足专业优势，实现专业特色与校园文化环境育人的有机结合，努力实现了第一课堂、采风实习和第二课堂丰硕成果的展示展映。力争通过鲜活直接的展示展览形式，充分发挥传媒类学科的特点和优势，力争调动传媒专业师生的能动性，着力提升校园文化环境的育人氛围，做到文化产品开发设计有实物，校园文化活动品牌有实招，文化育人引领成长有实效。