导语：如何才能写好一篇文化传媒公司盈利模式，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
政策频繁“给力”，数字化技术大力发展，传播形态极大丰富，这一切将迎来文化产业大发展时期，同时，随着文化体制改革的不断推进，文化产业更加有望成为我国的支柱产业之一。文化产业未来将如何发展文化产业集团又如何在激烈的行业竞争中生存壮大新媒体在产业变革中扮演什么样的角色本文将对这些热点问题进行逐一盘点并对未来的趋势做出预测。
盘点一：文化产业集团化、全媒体化趋势凸显，行业马太效应愈加显著
在规模化的同时，媒体的融合也在加强。如成都传媒集团将报业集团和广电集团合并运作，成为内容和平台提供商；上海文广集团通过和《北京青年报》、广州日报报业集团等强势媒体广泛联合，投资创办《第一财经日报》、《第一财经报道》以及《第一财经网》，并进入平面媒体和宽频网络电视、手机电视、数字多媒体电视等新媒体领域，初步形成跨地区、跨行业的综合性传媒文化产业集团的雏形，文化产业集团正在朝着综合化、全媒体化的方向发展。
趋势预测
1.文化传媒行业马太效应凸显，表现为强者愈强，弱者愈弱
国家在加大力度推行组建一些具有国际传播能力和国际竞争优势的大型传媒集团。未来的行业竞争将是集团和集团之间的竞争，市场化的优胜劣汰使得那些在目前竞争状态下长期落后的媒体慢慢被淘汰出局，而行业中剩下的企业通过重组、并购和资源整合等方式，规模将会进一步扩大，形成一批市值过亿的龙头企业集团。
2.大型的传媒集团必将向国际化发展
要使集团实力达到国际主流媒体的先进水平，首先要开阔视野，其次，要发挥自身优势，立足国内市场提高传媒的综合竞争力，并加强对外宣传，把自己的“文化品牌”打出去。此外，人才方面也不容忽视，媒体的竞争，最终是人才的竞争。
盘点二：文化传媒产业出现资本运作大潮，行业市场化、资本化趋势明显，上市和文化产业基金成为业内资本运作的重要手段
对于整个文化产业而言，如此密集的资本运作充分显示出文化产业发展到一定程度之后企业的扩张本能，以及企业通过资本整合资源的追求。中国文化产业，特别是新兴文化产业，正在努力摆脱初级发展阶段，用资本运作代替单纯的规模增长，文化产业正在逐步通过资本化迈向市场化。而上市和文化产业基金正是业内资本操作的重要手段。
上市是文化传媒企业做大做强的首选途径。目前传媒文化类上市公司市值占中国资本市场的比重较小，上市公司数量和市值还有很大的上升空间。截至2010年3月29日，文化传播类公司总市值为2143.08亿元，占A股总市值的比重仅为0.7％，这即意味着文化传媒企业上市的空间极大。除此以外，上市也会为企业带来好处。首先，上市给企业带来的不仅仅是资金，更是对公司治理水平的提升。根据上交所的调研，许多文化企业不能达到与公司治理标准；而上市则要求公司符合相应的现代企业管理标准和上市公司治理准则，这将有助于各公司引入先进的经营理念，按照现代企业制度提升管理水平，建立起规范的法人治理结构，形成规范的企业内部管理体制。其次，文化企业以上市的方式介入资本市场，可以提高企业自身的行业影响力。最后，通过建立市场化的管理机制和激励机制，有利于吸引和保留大批专业人才，最终提升企业的产业竞争力。
产业投资基金成为文化传媒企业资本运作的“新宠”。据不完全统计，目前国内已成立10多只文化产业基金，已经募集与拟设立的文化产业基金数额超过300亿。文化产业基金不仅拓宽了文化传媒企业的融资渠道，对整个行业的发展也起到了积极的作用。首先，文化产业基金能够发挥财务杠杆效应。基金的组成来自于不同的企业和个人，文化传媒企业以发起人身份，可以用较少的资本投入撬动基金运作；借助资本杠杆，盘活资本存量，加快自身发展。其次，文化产业基金能够对文化传媒企业起到市场化的激励作用。基金的运作完全市场化，有利于建立激励机制，从而摆脱现有经营体制的约束，吸引和保留优秀人才，提升企业的核心竞争力。再次，产业投资基金能够促进业务创新并规避经营风险。中小企业有大量的业务创新，以基金的方式对其进行投资可以直接获得创新的业务，节约创新成本；同时可通过成立独立的投资管理公司进而设立基金的形式，形成企业自身与被投资企业之间的防火墙，减小直接投资失败的风险。最后，文化产业基金有利于实现文化产业跨区域、跨媒体整合。通过基金对文化产业进行投资，无需直
接投资整合所必需的大量资金投入，同时加快了产业整合进程。
趋势预测：
1.未来，社会资本与国际资本将多渠道、多形式地进入中国文化产业的核心区域
社会资本与国际资本将更多地参与中国文化产业竞争、介入中国文化产业变革，特别是广电体制和传媒业的变革，成为影响中国文化传媒业未来走向的重要力量。其中社会资本，尤其是一些已上市的业绩成长性较好的集团公司，将更加深入地参与文化产业的资本扩张，引发文化金融资本市场的空前竞争。润物细无声的渗透式资本进入方式将转变为暴风骤雨式的直接交锋和碰撞，文化产业的产权结构与产权关系的深层次变革势在必行。
2.符合产业政策的文化企业主业资产完整改制上市有望迎来
从细分行业的上市趋势来看，一些大型国有新闻出版企业或成为文化板块主流，借壳上市将是其登陆资本市场的重要方式；政府新闻网站受政策及其自身属性所限，能否被资本市场接受还有待验证；“三网融合”趋势下广电系统企业也在加快股份制改造争取尽快上市；新媒体及创意文化产业的企业，因为行业抗风险能力较弱以及传统媒体的渗入，将很难主导文化产业的资本化趋势。
盘点三：新媒体突飞猛进，“三网融合”的大传媒时代来临
随着数字技术、网络技术、软件技术等的飞速发展和统一的TCP／IP协议的广泛应用，相互独立的传媒、电信和互联网三大产业不断走向融合，形成一个全方位的、以宽带网络应用为核心、数字应用为基础，整合各种传播传媒的大传媒平台，一个崭新的大传媒时代正在来临。在大传媒时代，由于产业边界的逐渐模糊、消失，市场竞争变得日趋激烈。因此为提升产业的长期竞争力，渗透、重组、转型成为产业融合的趋势，以此催生出一个新的兼具三方特征的产业混合体――新媒体。
新媒体和传统媒体最大的区别在于传播机制不同：传统媒体是点对面的单向传播，传统媒体提供什么，受众就只能看什么；而新媒体是多点对多点、全立体的传播机制，是“所有人对所有人的传播”，即所有的人都发出信息，并且所有人都接受信息。从去年开始逐渐兴起的新浪微博就是一个很好的例子。我们会发现很多的信息和原创内容，甚至中央电视台好几次关于突发新闻的报道的图片和原素材都是截自微博。微博彻底打破了传统媒体的形态，从原来媒体掌控权，到现在每个人只要手上有一部手机，就可以随时作为任何新闻事件的记录者和者。这种新媒体形式的出现，使得“全民记者”时代日渐清晰。
此外，在盈利模式上，新媒体与传统媒体也有所区别。传统媒体大多是“内容提供商＋渠道经销商”，如频道的运作。而新媒体主要是平台提供商，通过打造平台提供服务获利。譬如Google新闻实际上并没有自己的新闻，而只是搭建一个平台；iPhone的大量组件和功能用户可能只会用到其中一小部分，很多的组件只是便于用户在这个平台上信息，也便于其他人在这个平台上选择信息。
不难发现，新媒体的快速崛起使传统媒体的垄断地位受到了强烈的冲击和挑战。新媒体的重要性日益提升，正在向媒体价值网络中心迈进，全新的传媒格局正在逐渐形成。
1.预计到2011年新媒体的市场规模会超过3000亿元
近几年来，我国新媒体市场年均增长率达35％，由于技术、政策因素累计叠加的爆发效应，新媒体市场在2011年后将依然在快车道行驶，并呈现出提速发展的态势。与此相对应，传统文化产业将受到新媒体的严重冲击，部分传统文化行业将逐步走向衰微。对应这种情况，一些传统媒体企业和文化企业将逐步转型，形成一种全媒体、跨地域经营的新格局。
中图分类号G206
文献标识码A
2009年1O月国内各大媒体曝出新闻：全球第一大网络公司谷歌未经权利人允许将570名中国作家的作品先行扫描上网，进入谷歌图书馆，然后提出每本书赔偿60美元。过期不候。一时引来各方口诛笔伐，国人谴责谷歌违背了基本的商业伦理，唾弃其老大的做派，由此也引发了我们对以网络(网站)为代表的中国新媒体产业未来发展的思考。
一、规模
新媒体产业乃至整个新经济，到目前为止，人们已经清晰地认识到一种成功之道――技术、资本、盈利模式。技术是原创性的基础动力；资本是孵化器；盈利模式是自我造血功能。但在谷歌图书馆事件中，我们首先要重新思考规模的重要性。
1规模恐惧
2规模、生活方式与盈利模式
媒介即讯息，新媒体经济之所以具有强大的生命力，在于它在深刻地改变了我们的生活方式、消费习惯、价值观念。一种新的媒体形态，为我们展示了一种未来生活方式的可能，接下来的工作是发展其用户规模，培养主流生活方式，并最终形成战略意义上的盈利模式，而规模是盈利模式探索的第一步。
而在新媒体理论和实践探索中，规模经济(staleEconomies)的这一工业经济时代的原理似乎有些被人忽视，其实这一理论在信息社会中同样起作用，甚至作用更加明显。只有规模才能产生经济性(Economies)，市场细分后要整合，长尾市场也要尽可能整合，只有整合成规模，产品和服务的提供才更有现实操作意义。
相比之下，谷歌图书馆是一种战略性的布局，并非盈利模式的苦思冥想，其发力点就是规模。搜索是网络的基础性应用，具有强大的基础用户规模；而图书作为最原始的媒介形式之一，凭借其内容组合的系统性、叙述方式的流畅性早已印烙下人类文化生存方式的基因。二者的简单结合，就足以完成战略盈利模式的打造。
1数字产品的低成本复制、强传播能力，强化了其公共品特性
三、对策
但，对谷歌图书馆的和解方案，出于对自身权利和人格的尊重。中国作家可以说不。不仅如此，通盘考虑，谷歌图书馆事件理应让我们有更全面的对策意识，以应对国际网络巨头的竞争，促进国内新媒体行业的发展。
1政府
凯恩斯主义。作为上一轮全球性经济危机给我们留下的经济学遗产，其核心观点是政府在熨平经济周期的巨大波幅上负有责任。在本轮全球性金融危机中，中国政府正是凭借超凡的智慧和勇气。以强力投资拉动经济保持8％乃至以上的增速，为世界经济的复苏做出了自己的贡献。如果把美国和中国都看作一种市场+政府的混合型经济(MixedEconomy)，显然，美国是偏市场型经济，中国则是侧重于政府主导型经济。这就使得中国政府在具有高度敏感性的文化产业经济发展中担负有更多的责任。
(1)培育具有战略气质的民营文化主体
《文化产业振兴规划》中“规划目标”的第一条就是“文化市场主体进一步完善”。对此，我们的理解是要深化国有文化企业改革，使之成为产权清晰、面向市场的主体，同时要
培育壮大民营文化主体，形成国有、民营双主体良性竞争，最终实现中国文化产业振兴的伟业。
国有文化企业实力雄厚，是中国文化产业的中流砥柱，法人制度的建立、公司治理结构的完善是其未来工作的重点。而就新媒体领域，培育具有战略气质的民营文化主体似乎是我们的当务之急。
中国的草根智慧、民营资本和风险投资，为我国的新媒体产业的发展做出了巨大贡献。Alexa的网络点击资料表明，在日本、法国的国内排行中，美国的网站都占据前列，而中国则门户有新浪、搜索有百度、电子商务有阿里巴巴、即时通讯有腾讯，我们的民族网站似乎在哪一方面也不输给美国。但就全球业务总量而言，我们却远远落在后面。当中石油与埃克森美孚。工商银行与花旗可以比肩的时候，谷歌的总市值为1700亿美元。雅虎为220亿，而百度和新浪的总市值分别为130亿和20亿美元。
(2)宽严有度、循序渐进、有所作为
为保证效益与公平，保证宏观经济健康和微观经济活力，我们需要在政府和市场之间划出合理的界限。对于新媒体产业的发展，我们同样面临划线难题。但有一点需要强调的是，当行业处于幼稚期、发展期，规范过严将阻碍行业的上升之路。新媒体行业在初创时期，面临寻找盈利点和规模扩张的压力，政府扶植、爱护的态度至关重要。
中国曾经经历中海油收购优尼科、中铝收购力拓失败的尴尬，西方国家对资源性收购异常敏感，而此番谷歌图书馆旨在打造全球图书网络资源平台的做法又恰恰触及中国图书资源的敏感问题，这需要政府运用智慧、有所作为。从长期来看，提升中国软实力必将实施走出去的战略，而面对2009以来愈演愈烈的西方贸易保护主义，这些都需要政府及早做出战略、战术上的安排。
2产业
产业是市场微观主体的集群。在表1所示的全球点击排行中，我们看到了美国产业团队的实力，包揽全球前5，谷歌更是在任何一个国内市场中位居前列。差距仍然十分明显，需要我们做出多方努力，本文在此处重点谈产业结构和产业文化两个问题。
1由泾渭分明到结构优化
中国文化传媒产业泾渭分明非常明显：国有与民营分别在传统传媒领域和新媒体领域各自把持一端。二者当前的任务似乎也依然明了：国有文化企业做好法人制度建设，走向市场，做好传统媒体与新传媒的对接；民营网络则继续发扬创业精神。扩大规模。深度挖掘需求，创新产品，同世界网络巨头抗衡，为中国网络保有一席之地。
这种泾渭分明的结构。有其历史原因，但并不具有必然的合理性，理由是：
(1)不利于实现提升中国文化国际影响力的战略构想
未来，国家文化的国际影响力首先会体现在网络上。传统传媒在资源消耗、成本、多媒体、国家文化壁垒等许多方面的缺陷，决定了它在国际传播中与新媒体相比处于明显的劣势。法国是对美国文化入侵欧洲最为敏感的国家，但又能怎样呢法国排名前5的网站不还都是美国网站依靠传统传媒在西方落地或是中国导演在奥斯卡上获奖来传递更多来自中国的声音，远没有网络传播更富有效率。承认这一点，按目前泾渭分明的产业结构，提升中国文化全球影响力的重任将最主要地担负在民营新传媒的肩膀上。当然，这样做并非不可，但存在控制风险、责任与利益不匹配的问题。
首先，单从经济理论上讲，要让企业长期提供公共服务，必须保证其垄断或寡头垄断的地位，因为“在完全竞争(或垄断竞争)条件下，以牺牲利润为代价去追求这样的非盈利目标是不可能的。”。显然，在新媒体领域单一地让民营处于(寡头)垄断的地位，同在传统媒体领域单一地让国有产业处于(寡头)垄断的地位，都是不尽合理的。这会增加政府的管理成本，加大控制风险的难度。
其次，中国的民营网络如阿里巴巴、新浪等最初以国外风险投资起家，现为上市公司，追求利润回报股东是其壮大发展最主要的动力机制。它们的资本、资源实力和政策优势目前还难以同国有产业相比，而提升中国文化国际影响力责任重大、任务艰巨，为充分调动各方优势、积聚资源，国有产业理应更多地加人新媒体行业。当年，国有企业长虹以产业报国为己任，领导中国家电业打了一场翻身仗。今天，国有文化产业更应在提升中国文化传播力上作出自己的贡献，而此时已有其它产业先行一步了。
(2)不利于形成良性竞争的战略格局
中国改革开放30年的经验表明，改革不能关起门来改，必须与开放并行。开放能为我们带来技术、管理，更重要的是请来对手、引入一种竞争的机制，从而激发微观主体的创造力。我们尚且能对外国开放，为什么让国有和民营在传统传媒与新传媒各持一端，泾渭分明呢这样做，既不利于国有文化企业的深化改革，也不利于中国新传媒行业的再次勃兴。
国企和民企，投资主体不同、资源优势不同，内在激励机制和管理风格也不相同。打个比喻，中国的国企像个职业经理人，稳健持重，而民企则更像个创业者，激情四射、充满梦想。如果说中国网络在过去的lO年所取得的业绩更多地来自于创业者的激情和执着，那么接下来则更需要战略眼光的精准，更需要国企和民企两种气质的融合。
2塑造开放、共享的新媒体产业文化
产业文化是涉及产业发展和管理哲学的问题。媒体的文化基因存在于媒体的物理结构之中。网络去中心、开放、共享的信息传播结构决定了新媒体文化必然是以开放、共享为特征。按照媒介决定论的观点，这种由网络所开启的开放、共享的新产业文化，是对机电传媒(印刷和广电)时代的分工文化的打破。
从这个角度上讲，谷歌图书馆旨在全球共享图书资源的战略布局，是符合新媒体产业文化逻辑的。但我们仍需警惕地对待此事，因为已经高度发达的新产业文明，仍无法绕过军事力量、政治权利、经济利益以及文化霸权这些现实问题。
我们需要做的是迎合新媒体产业的文化特征，争取实现我国新媒体产业的跨越发展，具体体现在：
(1)积极有序的开放
传统媒体领域向民营资本的有序开放，有助于国有文化企业的深化改革；国有资本、银行信贷、创业板以开放的心态积极进入新媒体行业，有助于新媒体行业产权结构的优化、媒介形态的转型升级、战略性地提升中国新媒体产业的国际竞争力；传统的机构新闻开放公民新闻的窗口，有助于舆论监督、内容的生产并最终提升新闻机构的影响力。
关键词：社会企业；盈利模式；社会责任
1社会企业与传统商业企业的市场营销的比较分析
从影响因素上来看，相比较商业企业，社会企业从根本上是受社会利益驱动的。因为社会企业在提供合理价格和质量的商品和服务之余，更重要的是承担对社会的责任，所以对于社会企业来说，他们的目标是“追求利润却不完全追求利润”。社会企业盈利主要投资于企业本身或社会，而非某些股东或企业所有人。对社会企业而言，盈利只作为手段，而非终极目的。
2社会企业的盈利途径分析
2.1商业利益与社会责任最佳结合
2.2通过社会认可带来可持续盈利
以伦敦的一家名叫fifteen的餐厅为例，该餐厅每年接收18名没有学历也没有工作经验的失业青年当学徒，这些青年甚至有的刚刚才从劳教所走出来，这些是传统意义上的普通企业极少愿意雇佣的，而在fifteen餐厅却能够得到专业的厨师培训，就是通过这种方式让很多传统意义上的问题青年有了重新工作的机会。Fifteen餐厅就是一种典型的社会企业。
从企业的经营角度来看，解决青年就业在解决社会问题的同时，可以成为在一个对公益事业广泛认可的健康社会环境里的推动企业发展的双赢策略。这就是为什么尽管这家餐厅的菜价处于较高水平，却依然有很多食客慕名而来。所以，取得社会认可，才是社会企业能够可持续发展的真正动力之源。
3社会企业的盈利模式分析
社会企业作为既有公益面又有盈利面的企业类型，其盈利面与传统企业有一些不同点。其盈利模式大致有以下几种：
3.1以服务为基础的赢利模式
以全球最大的中文网上图书馆--深圳市青番茄文化传媒有限公司为代表，社会企业的一种盈利方式是利用自己的专业能力，在分工日益明细的现代商业社会建立自己的经营市场和服务范围，并依托这些能力形成一种交换商品，向需求方进行服务而产生赢利。
3.2以产品为基础的赢利模式
以国际上唯一一家全部由残疾人软件技术精英所组成的高科技软件企业--深证市残友软件有限公司为代表，该企业的经营模式以最终产品作为生产和产出的载体，通过提高产品的核心竞争力和领先的技术以及不断降低产品所需成本，争取到产品的交易而获得赢利。
3.3以知识附加值为基础的赢利模式
随着经济的发展和互联网的普及，以知识和网络为标志的新经济形式开始出现，企业赢利的模式也由传统的终端产品及生产加工的赢利模式转向高知识附加值的赢利模式，以苹果手机的利润链为例，处于最低端的产品制造者--富士康企业（以产品为基础的赢利模式），处于利润链的最底层，靠依赖廉价劳动力来赚取利润；其次是中端的手机销售企业（以服务为基础的赢利模式），利润有所提高；但苹果公司，并不生产手机也不销售手机，其核心业务是研发，靠品牌和核心技术，赚取了较高的利润，还有以苹果手机为平台的各种衍生产品--手机配件、以苹果手机为平台的各种软件等都利润丰厚，这就是以知识附加值为基础的赢利模式，这种盈利模式也可以使社会型企业循环提升赢利并扩大经营规模。
在未来，对于具有强烈社会责任的企业来说将会获得社会的更大认同，这类企业也会得到社会的更大的支持，社会型企业在可以预见的将来也会被更多的人所认可和支持，并作为一种形式来承担社会责任，解决社会问题。
参考文献
[1]孙明华.意大利社会性企业研究[J].前沿，2008（7）.
[2]张琳悦，陶然，陈祖祺，徐晟南.社会型企业的盈利模式分析[J].科技经济市场，2012（12）.
本报实习记者霍楠
如果你问现在的人们他们最缺什么，他们会回答：“缺钱！”如果你再问现在的人们如何定义幸福，他们会回答：“幸福就是不缺钱！”是呀，对金钱的依赖和贪婪已成为很多人没日没夜奔波的唯一目标，动画片《招财童子》之片名，让人很容易就联想到财神、元宝、好运。但是治图文化传媒有限公司总经理、《招财童子》的总制片人郑大治对此片的解读却是更为深刻：以“招财童子，中国吉祥”为核心理念，以传播爱和快乐为宗旨，定位为中国第一吉祥符，“将招财童子”打造成3G时代手机动漫第一品牌，建立一个围绕“招财童子”品牌的完整产业链条，并力争在国内创业板上市。进而将博大精深的中国文化内涵以更现代的方式表达，为国人带来精彩的视听享受和心理愉悦。
郑大志，治图文化传媒有限公司总经理，曾参加国家原创动漫高级研修班（动漫市场方向）学习，并撰有《动漫产业盈利模式六加一理论》论文。郑大志带领的团队在动漫领域走着不寻常的突围之路。
原创为魂国风为本
动画成功基因：“全龄化”
征途战绩显著
黄涛：“二兔”走红网络幕后推手
体型有点像麻袋，屁股圆圆的，长着两条橡皮糖似的长耳朵，嘴里说着“我不傻，我只是有点二”，这就是二兔，一只正借助互联网和无线互联网走红的动漫兔子，这只兔子的策划者就是黄涛所创始并掌舵的河南麦草动漫科技有限公司。
荣誉纷至沓来
面对这些成绩黄涛并没有沾沾自喜，“麦草动漫才算刚刚起步，我们的使命是给人类带来更多的快乐。”说这话时，黄涛那黑框眼镜下的眼神显得平静而坚定。较之创业前的激情与年轻，眼前的黄涛更多了几分成熟和坚定。
核心打造二兔品牌
在黄涛的勾勒中，未来以“二兔”为主打的麦草动漫品牌优势将逐渐凸显。对此，他心中有这样一个数字概念：三五年内，有80%的人知道“二兔”。让“二兔”真正给大家带来快乐，得到大家的喜欢。
“之前我们做的是作品化，推广二兔，现在开始启动商品化战略。包括玩具、杯子、服装等一系列二兔衍生品正在持续推出。”黄涛说。
坚持梦想，兑现承诺
在麦草动漫的公司文化墙上，黄涛很有创意地用《华尔街日报》封面“刊登”了公司的企业文化，其核心价值观是：拥抱变化，兑现承诺，快乐并传递快乐；使命是：让动漫带给人类更多的欢笑。
一、2012年中国文化企业进入并购整合活跃期
近年来，中国并购市场迅速膨胀，行业内部整合动力十足。根据投中集团最新的统计数据显示，2007年至2012年，中国企业并购交易规模及案例数量呈现爆发式增长，交易完成规模由2007年780.28亿美元增至2012年1397.94亿美元，累计增幅达78%。
自2012年开始，中国文化企业并购无论从数量还是规模都呈现出交易活跃度不断上升的趋势。根据文资网《2013中国文化产业并购研究报告》资料统计，2012年，文化产业领域共发生并购事件96起，其中公布金额的并购事件为74起，并购涉及金额规模折合为5194658.42万元人民币。（详见文后表格1）
2012年文化产业并购事件主要分布在传统媒体、动漫及影视、网络新媒体及网络游戏等几大领域，其中以网络新媒体领域的并购事件数最多，为33起，占事件总数的34.38%；以动漫影视领域和网络游戏领域的事件数最少，为6起，占事件总数的6.25%。
如果从2000-2012年期间考察，我们发现网络新媒体以及传统媒体领域的并购事件数量占文化产业并购事件总量的72%；涉及金额规模占总规模的70%。
二、互联网科技企业成为本轮文化产业并购浪潮的主力军
由此可见，随着互联网技术的日益普及，通过网络科技与文化产业的跨界融合，文化产业正在经历一次“科技进化”的过程。基于互联网和大数据基础架构下的文化产业链，通过并购重组、产业升级以及商业模式创新，正在形成新的商业生态系统。
三、文化类上市企业通过并购交易整合资源获取更高估值
目前文化产业正处于产业整合初期阶段，许多上市公司通过战略性并购这一资本运作方式，迅速提升自身公司业绩并获取更高的市场估值。
近期，百度公司表示，将出资3.7亿美元收购网络视频运营商PPS视频业务，并将PPS视频业务与百度旗下的爱奇艺公司进行合并。
另一则案例是，国内A股上市公司大唐电信发出公告称，计划购买上海三七玩网络科技有限公司和北京无限讯奇信息技术有限公司的全部或部分股权。收购可能通过发行股份和支付现金的方式完成，同时采用非公开发行的方式募集配套资金。三七玩网络是一家网页游戏运营公司，旗下网站包括“37Wan游戏”、“6711网页游戏”和“95K游戏平台”。与其他的一些互联网与文化企业不同的是，大唐电信此前并不是真正意义上的互联网或文化类企业，但A股当前市场越来越多地给予互联网、文化类公司以更高的估值溢价后，尤其是互联网与文化类企业在当前经济背景下的财富效应，也因此吸引着行业以外的企业通过并购的方式进入互联网与文化领域。
从资本市场的角度看，近年来，中国文化企业上市数量不断增加。中国的文化上市企业由于上市融资，拥有了较强的资金实力，在并购层面上拥有得天独厚的资源。由于一、二级市场对文化企业存在较大的估值差，以及对市场和资源整合的战略需求，上市公司已成为文化产业战略性并购的主体。随着更多的优质文化企业尤其是新媒体企业走向资本市场，行业内部的整合布局持续加速，并为资本市场带来较多的投资机遇。
从2012年文化企业并购交易案例来看，另一重要特征就是，境外文化传媒资产出现回归A股的趋势。国内与海外市场投资者对于国内传媒公司估值存在显著的差异。A股市场传媒行业平均估值水平在26倍左右，而同期海外上市中国传媒公司估值中枢仅为15倍左右。典型的例子如游戏行业中的畅游、完美、巨人PE仅有4―6倍，而国内游戏公司如掌趣科技12年估值还有40倍左右。在对高估值的追求以及中概股不断的负面消息打击下，部分海外上市文化传媒公司或将通过私有化退市的方式回归A股市场；或者A股上市公司直接收购海外上市公司部分资产（如顺网科技收购盛大吉胜、博瑞传播收购腾讯漫游谷、浙报传媒收购盛大边锋和浩方等）；或者直接收购拟海外上市资产，如顺网科技、蓝色光标曾分别计划收购新浩艺、分时传媒。
通过对近期上市公司收购交易案例分析，我们发现，更多的上市公司，其收购行为较少为横向的同行收购，而更多是上下游的纵向收购，收购对象也大多分布在互联网、网游及其他文化产业链。这种战略性的并购整合，将加速产业资本在文化产业链的布局。
四、投资基金成为文化产业并购的重要资本力量之一
目前国内的文化产业投资基金主要分为三类：一是由国有文化传媒集团利用自身的行业资源联合地方政府出资，并市场化募资设立的投资基金；二是由投资机构或金融机构设立的投资基金；三是文化企业集团设立的细分领域或某一产业链的投资基金。“2010-2012年文化产业投资基金快速兴起，数量和规模不断扩大，成为中国文化产业投资的重要力量。
从文化产业基金的投资策略来看，由于中国资本市场目前正处于低迷期，企业IPO通道暂停，导致大量基金所投项目无法通过上市来套现。越来越多的基金开始通过并购市场交易来获取投资收益。文化产业投资基金可以通过寻找潜在优质文化企业，发起并购、转让被并购企业或将被并购企业整合上市。从国际成熟市场的私募基金运作模式来看，并购交易一直是大部分投资基金最主要的投资策略。但与国外以杠杆收购为主的并购基金不同，中国并购基金囊括了控股、参股与协助买方产业整合等不同投资策略。
从政策导向来看，当前中国经济正处于“经济结构调整与产业转型升级”战略实施的关键时期，产业并购与重组是完成这一经济战略的重要手段。除了产业资本参与并购交易之外，各类金融资本也可以以投资基金、并购基金的形式参与其中，这一点也是国家大力支持的。
2013年7月1日，国务院《关于金融支持经济结构调整和转型升级的指导意见》，其中第七条，加快发展多层次资本市场，明确提出，要探索发展并购投资基金、鼓励私募股权投资基金、风险投资基金产品创新，促进创新型、创业型中小企业融资发展。
未来，随着我国PE行业不断发展壮大、投资退出方式更多元化、国内并购交易市场规模不断放大、产业整合力度不断加强等，我国并购基金群体将进一步丰富。文化产业并购基金作为文化产业领域重要的资本力量之一，未来对文化产业发展的作用也将越来越明显。
阿里巴巴收购虾米网
2013年1月，阿里巴巴集团以期权加少量现金的形式收购音乐网站虾米网。阿里巴巴旗下淘宝网将和虾米网推出专门的数字音乐类目。淘宝的搜索将不但具有简单的商品和店家的搜索功能，也同时和虾米网合作提供歌曲或者艺人搜索服务，进行播放试听。随着淘宝网和虾米网的深度合作，淘宝已经不单只是一个购物类的网站，更是一个多媒体的生活化平台，向更多领域拓展，提升用户的购物体验，满足用户的多样化、个性化需求。
阿里巴巴收购新浪微博18%的股份
2013年5月，阿里巴巴用5.86亿美元收购新浪微博18%的股份，而且可能在未来提高至30%。双方将在用户账户互通、数据交换、在线支付、网络营销等领域进行深入合作，并探索基于数亿的微博用户与阿里巴巴电子商务平台的数亿消费者有效互动的社会化电子商务模式。
百度收购PPS
2013年5月，百度以3.7亿美元收购PPS视频业务，并将PPS视频业务与其旗下视频网站爱奇艺进行合并。双方业务合并后，全平台用户时长和移动用户量将达到行业第一，爱奇艺将成为中国最大的网络视频平台，PPS将作为爱奇艺的子品牌继续为用户服务。
三五互联收购中金在线
华策影视收购海宁华凡60%股权
2013年3月，国内目前规模最大、实力最强的民营影视企业之一浙江华策影视股份有限公司以1800万元收购海宁华凡星之影视文化传播有限公司60%股权，表明在以电视剧为主营业务的同时，开始进军艺人经纪业务。
掌趣科技收购动网先锋
8月29日，证监会再次更新IPO待上会企业名单，江苏省广电有线信息网络股份有限公司（下称江苏有线）、幸福蓝海影视文化集团股份有限公司（下称幸福蓝海）依然在排队大名单之中。翻阅资料显示，江苏高投对上述两家均有投资。
时至今日，江苏高投在文化产业已投项目包括江苏有线、幸福蓝海、时代传媒、好享购物、中文在线、CC视频、书香酒店、常州恐龙园等20多个项目。
产业链排兵布阵
“江苏高投紧紧围绕文化产业发展的三大趋势展开投资布局。”江苏高科技投资集团总裁张伟在接受《融资中国》记者采访时表示。
张伟所讲的三大趋势，包含了传统文化事业单位产业化改造，或者说传统文化事业的转型、传统文化产业和新技术相融合所形成的新文化业态，以及社会经济发展带来的传统文化产品消费升级。
他表示，政府大力推动文化产业体制改革，催生了国有文化传媒企业的投资机会。其中事改企、制播分离、采编与发行分离，其实质就是将事业单位或政府体制内的数量达上万亿的国有文化产业核心资产推入市场并成为市场竞争主体。目前国有传统文化传媒行业已经由增量增长发展到了存量整合的阶段，国内市场继续扩大的空间有限，行业内的并购整合与向区域外发展成为主题，二者都需要大量资金的支持，而上市融资是实现业内并购和区域发展的重要手段。
以江苏省为例，国有经营性文化事业单位转企改制作为文化体制改革的中心环节，大力培育自主经营的文化市场主体，按照“创新体制、转换机制、面向市场、壮大实力”的要求，充分发挥市场资源配置的基础性作用，鼓励有条件的文化企业跨地区、跨行业、跨所有制联合重组，支持企业上市融资，实现低成本扩张，做大做强文化企业，以骨干企业的发展推动文化产业的壮大。
第二个机会则是，新技术推动下，以民营资本为主导的数字传媒等新兴文化产业开始萌芽和兴起，其中越来越多的新兴文化产业已经找到盈利模式并具有一定的市场规模，可以说机会无限，其未来发展具有一定的想象空间。
此外，社会经济发展带来的传统文化产品消费升级，如旅游、演艺、电影等，促发了文化产业日益繁荣，也即带来新的市场空间。
江苏高投正是围绕文化产业发展趋势展开投资布局。
“一是传统传媒企业改制，这类项目是文化基金过去三年的主要投资方向，由于较好地抓住了时机，取得了显著成效，未来机会则较少了；二是抓住传统文化产品消费升级的机会布局新模式企业；三是IT、通信、互联网等新技术推动下新兴文化产业的萌芽与发展，这是文化基金未来投资工作的重点，也是基金打造品牌和影响力的根本所在。”张伟向《融资中国》记者介绍。
时至今日，江苏高投在以上三个方向均有布局，已投项目包括江苏有线、幸福蓝海、时代传媒、好享购物、中文在线、CC视频、书香酒店、常州恐龙园等20多个项目。这些项目中，既有传统转型企业、完全新型企业，也有将创新嫁接到传统业态上的企业。
“文化产品属于消费类产品，我们更青睐用户规模较大、商业模式较清晰、品牌影响力较大的文化企业。”张伟说。
文化金融最活跃要素
“在文化产业投融资体系中，VC/PE是最核心、最活跃的要素。”在阐述目前文化产业投融资体系建设时，张伟向《融资中国》记者表示。
张伟认为，“产业为本，金融为器，金融不能游离于产业之外，投资机构应当为产业与金融的对接充当桥梁和纽带。”创业投资区别于其他资金的本质是携带了人力资本，合格的机构必须能够依托专业能力为企业发展的各个阶段提供针对性、贴近式增值服务。反之，投资机构如果不根植于产业发展之中，那么将彻底失去生存的土壤。
从江苏高投近几来的投资实践看，文化企业很多是无形的、轻资产的、以知识产权为主的企业，和传统金融体系支持的多是有形的、固定资产类型的企业有很大不同，很多时候没有什么实物可供担保，估值和处置时不好操作，客观给推进文化金融工作带来困难。但VC和PE这类金融工具，可以把文化创业企业中的各种资源――资本、人才、技术、机制、管理等要素有机地整合起来，通过提供贴近式增值服务，让创业企业快速实现产业化和规模化，进而促进产业的发展壮大。这一独特的作用是信贷、保险、担保、信托、租赁等金融支持手段和各种形式的政府补贴所不可替代的，但又可以与他们形成互补。
当前，不管是银行信贷、投资基金、保险，还是上市融资，文化企业可选择的融资渠道越来越多，银行、信托、保险、创投和私募股权投资、金融租赁、担保、再担保等金融机构也以开放合作的态度不断创新文化金融服务。在政府部门、金融机构、文化企业的共同努力下，目前，多层次、多渠道、多元化的文化产业投融资体系初步建立，文化产业发展资金瓶颈得到初步缓解。
“在整个金融体系中，和实体经济最水融的金融工具是股权投资和创业投资，因此，只有完全生长于产业，服务于产业，才能得到双赢的结果。”张伟认为，中国金融体系和产业体系相互融合得并不够充分。在定位于产业融合不变的前提下，股权投资和创业投资行业不仅要会打枪，还要会打仗，完善并发展自身的专业能力。
对此，江苏高投对所投文化企业的增值效应在以下四个方面做出努力。
一是帮助创造――创造腾飞机会。资本是文化企业发展的“血液”，投融资机构投资文化企业，就是要通过其发展壮大带动投资权益的升值，自身在追逐利益的同时，客观上促进了文化企业的改革发展，推动了社会进步。
二是推动创业――提升企业价值。在中国，大量的文化企业尤其是有成长潜力的新型业态的文化企业，就是因为没有资金，做不大、做不强，体现不出应有价值。VC/PE可以带来资本、带来增值服务，推动文化企业做强做大，提升价值。
三是整合创优――帮助整合资源。文化产业、企业发展壮大，是企业自身、人、资本、管理等综合因素共同努力、相互作用的结果。一般来讲，创业者既是业界专家、又是管理高手、还会资本运作，也不现实。而专业创投由于整天跟各种各样的企业打交道，整合优化企业资源的经验相对丰富，对创业企业的状况能够相对科学地判断和把握。他们能够通过专业知识，以资本为纽带，把创业企业的人才、技术、管理等各个资源有机整合、优化，保证其创业活动顺利进行。
国有VC/PE现阶段或有更多施展空间
在愈发变得炙手可热的文化产业投资中，“国字头”、“民字头”的文化产业投资基金争相落地。
“一些国有背景的企业必须要求同样有国有背景的基金才能参与，这是中国文化领域独特的政策。”在张伟看来，文化产业作为中国战略性新兴产业，受到政府的高度重视，以紫金文化产业发展基金为代表的一些国有文化基金是政府引导组建的专业基金，具有半官方半市场化特点，肩负扶持文化产业早期发展的职责，同时采取市场化的运作手段，既有专业性又能够整合各类资源，或将大有作为。
《融资中国》记者了解，紫金文化产业发展基金是高投集团负责管理运作的基金之一，成立于2010年4月，初始规模为20亿元。基金主要投资文化创意、影视创作、出版发行、演艺娱乐、有线网络、数字内容和动漫等产业中具有高成长潜力的优秀企业和优质项目；重点支持江苏文化企业做大做强、跨区域兼并重组和跨越式发展。
公开资料显示，2010年7月，紫金文化产业发展基金与南京时代传媒股份有限公司签署投资协议，由紫金文化基金对时代传媒公司进行股权投资，增资1200万股，这是紫金文化基金注册登记后完成的投资第一单。
张伟表示：“现阶段，国有背景的VC/PE可能会有更大作为，但是前提是必须要走专业化、市场化、品牌化、规模化道路，没有专业能力、不实行市场化管理运作，否则承载不了更大责任。”
改革创新，才能走出一片新天地
改革创新是文化产业发展的本质特征。中国的文化市场发展潜力巨大，但与西方发达国家相比，文化产业整体看小、散、弱，龙头企业少，坚持国际化视野、走出去发展力度不够。“传统发展思维不改变，不创新，改革无法走出深水区。”张伟认为。
毋庸置疑，文化产业发展尚处于早期阶段，文化企业以轻资产类型为主，文化消费领域的企业财务运作不够规范，所以与传统的生产制造业的投资相比，文化领域的投资与退出，都是新课题。
【关键词】轻资产；文化产业；奥飞动漫；估值
“轻资产”是一个相对的概念。企业资产可分为有形资产和无形资产。盈利主要靠有形资产的企业属于“重资产”企业，如采矿企业、冶炼企业、纺织企业等。盈利主要靠无形资产的企业可视为“轻资产”企业。我国一些新兴行业的较多创新型企业，如互联网企业、文化传媒企业、新商业模式企业等，大都属于“轻资产”企业。这些“轻资产”企业，盈利主要靠技术、设计、策划、创造、创意、品牌、商业模式等，甚至主要靠创业企业家本人或专业团队，与公司有形资产诸如厂房、办公室、大型设备等资产的多少关系不大导组织有效管理。
随着我国文化消费水平、规模的提高和文化产业管理体制的改革，我国文化产业将会出现持续的大发展，大量的、成长性的文化传媒企业，例如出版企业、演出企业、视频企业等，将会应运而生。由此可能催生许多不同商业模式、不同主营业务、不同盈利模式的互联网企业，如百度、腾讯、阿里巴巴、新浪等各具特色的互联网企业。这些企业都具有典型的创新型“轻资产”特征。
一般来说，收购轻资产的服务专业公司，其收购价格的确立，一般是基于国际公允价格的评估，而不是资产估值。同时还和轻资产公司的团队的业绩表现挂钩。对非上市企业的收购价格，就是以其每年的营业额为基础，按照市盈率的一个约定倍数进行计算。在收购谈判中出现价格不一致的情况，是很正常的。
以广东奥飞动漫文化股份有限公司（以下简称：奥飞动漫）收购北京爱乐游信息技术有限公司（以下简称：北京爱乐游）的例子，给笔者最深的一个体会，是这种服务型轻资产企业的估值，其估值的公允性存在很大的不确定性，并且在并购的过程中，对于北京爱乐游“轻资产”服务行业的定价的合理性，值得探讨。
根据广东中广信资产评估有限公司对北京爱乐游的《广东奥飞动漫文化股份有限公司拟进行股权收购事宜所涉及的北京爱乐游信息技术有限公司股东全部权益市场价值评估报告书》，选择评估方法的理由被评估公司“北京爱乐游”属于手游产业，具有“轻资产”的特点，其固定资产主要是电子类办公设备，投入相对较小，账面值不高，而企业的主要价值除了固定资产、营运资金等有形资源之外，还包括软件著作权，业务网络、服务能力、研发能力、人才团队、客户群体等重要的无形资源。鉴于本次评估的目的更看重的是被评估单位未来的经营状况和获利能力，而非单纯评价企业的各项资产要素价值，收益法评估值能够客观、全面的反映被评估单位的市场公允价值。因此收益法更适用于本次评估目的，选用收益法评估更为合理，故本次评估选用收益法，另外，以资产基础法作为补充验证。
笔者认为，收益法评估的原理是指通过将被评估企业预期收益资本化或折现以确定评估对象价值，而对于“轻资产”性质的公司，其持续经营收入这块，其不确定性主要体现在以下两个方面。
第二，北京爱乐游公司这类的文化企业的价值主要蕴含在管理团队中，相对于其他资产而言，人具有很大的不确定性，一个冯小刚就可以给华谊创造很大的品牌价值和利润，一个张艺谋就可以撑起一家知名影视公司，反之，人才一旦离开，企业价值也就失去了很多，过度依赖团队和个人，存在风险不可控等问题，精英创作团队的流失，会直接导致的“轻资产”越发“更轻”。
东中广信资产评估有限公司的资产基础法评估结果：2013年08月31日，北京爱乐游的总资产账面值3，650.41万元，负债账面值387.36万元，净资产为3，263.04万元。评估后的资产总额为3，972.96万元，负债总额为387.36万元，净资产为3，585.60万元，评估增值322.56万元，增幅9.89%。经评估，资产基础法与收益法结论相差较大，资产基础法评估是以资产的成本重置为价值标准（扣除贬值），反映的是资产投入（购建成本）所耗费的社会必要劳动，这种购建成本通常将随着国民经济的变化而变化，且本次资产基础法评估不包括其他账外的无形资产的价值；而收益法评估是以资产的预期收益为价值标准，反映的是资产的产出能力（获利能力）的大小，这种获利能力通常将受到宏观经济、政府控制以及资产的有效使用等多种条件的影响，同时对企业预期收益做出贡献的不仅仅有各项有形资产，还有其他账外的无形资产。
二、金融危机对传媒投融资的影响
1.一些靠“风投”来做大的新媒体，可能会面临断炊的危机
国内众多的新媒体公司是依赖各类投资资本生存和做大的。在欧美成为金融危机的重灾区之后，一些海外的资金被抽回去救场，很多“风投”对新媒体投资谨慎。2008年，中国新媒体市场的融资总量缩减了约四分之一（5700万美元），2009年融资的规模还有可能进一步回落。③如果这类公司在现有的资源情况下不能尽快实现盈利，公司将会出现严峻的资金问题。一些靠“风投”来做大的新媒体，可能会面临断炊的危机。
2.金融危机对中国文化传媒类上市公司的股价冲击较大，并影响了一些公司的上市进程
受国内国际股市大盘下跌的影响，传媒上市公司在股票市场上的表现普遍不尽如人意。在纳斯达克上市的20来家中国新媒体公司的市值在最近半年缩水一半以上，从2008年5月开始，国内传媒股票也开始出现明显下挫，10月中旬后各大公司股票陆续跌至谷底。
证券市场不景气，光线传媒、分时传媒、易取传媒、迅雷网络、好耶等文化传媒类公司推迟上市计划。国内出版发行企业2008年本来计划上市13家，到年底，只有一家成功上市。
3.一些投资影视业的资本开始撤离，许多筹拍多时的影视节目流产
三、金融危机将引发传媒变局
不同种类的媒体在此次金融风暴中所受影响也是不同的。网络、电视、广播、报纸、杂志媒体所受影响都是有差异的。一些新媒体可能会面临断炊，时效性较差的杂志退市之声此起彼伏。在金融危机背景下，传媒市场将会出现分水岭，强者会更强，弱者会消失。
1.影视传媒纷纷削减开支，压缩成本
受金融危机的影响，海外传媒集团纷纷削减经营项目支出，一些烧钱的项目经费也被压缩。如美国传媒巨头维亚康姆裁员850人，约占全球员工总数的7%。除了公布裁员计划外，维亚康姆还冻结了公司高级管理人员明年的薪水。
2.报业集团纷纷重整结构
欧洲报业同样如履薄冰。世界报业协会的数据显示，法国每1000人平均只买154份日报，法国政府正在研究对策以化解本国报业危机……⑥。在日本，世界第二大报《朝日新闻》正经受创办130年来的首次财政赤字，《每日新闻》面临事实上的破产局面。
3.杂志退市之声此起彼伏
就算在阅读率很高的日本，2008年以来，也已有《月刊现代》(讲谈社主办)、《论座》(朝日新闻社主办)、《主妇之友》等著名杂志相继停刊。⑧
2008年底，我国上海的老牌著名期刊《译文》也因为发行量低、资金难以为继宣布停刊。⑨
4.新媒体公司纷纷提出裁员减薪
为应对金融危机，互联网行业的巨头纷纷提出裁员减薪措施。国外的互联网巨头雅虎、eBay、谷歌都宣布裁员来应对金融风暴，国内的一些大的视频网站、房地产网站、招聘网站等也都纷纷大幅裁员，前景着实令人担忧。
有研究者认为，2009年对于中国新媒体市场来讲极有可能是一个并购年⑩。新媒体将会出现分水岭，强者会更强，弱者会消失。比如最近新浪和分众之间的收购兼并就是一个典型案例。
四、“口红效应”或将给传媒业带来巨大发展机遇
与历次金融危机相比，本次金融危机波及的范围可能更广，影响程度可能也更大，必然给我国的传媒业带来一定的冲击，但危机中往往蕴藏着巨大的机遇。从历史发展来看，每一次金融危机，反而都是娱乐产业上扬的时候。这就是人们通常所说的“口红效应”。
1997年亚洲金融危机的时候，韩国政府大力发展文化产业，让韩国影视、游戏、流行音乐等产业在危机中崛起。所以在中国、东南亚一带，韩剧热播掀起一股“韩流”，带动了韩国产品出口和旅游业的发展。
在国内电影市场，2008年中国故事片产量达到406部，票房超过43.41亿元，较2007年增长10.14亿元，增幅达30.48%。新年贺岁档影片总数则比去年多出1倍，达到近30部，而且其中多部影片实力不俗。行内估计，2009年贺岁片总收入可能超过10亿元人民币，比去年贺岁档票房增长2亿多元。国产原创动画片《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》上映一周后票房已经接近4000万，成为今年贺岁档不折不扣的票房黑马，不仅刷新了国产动画电影的票房纪录，也远远超过了去年的《功夫熊猫》。
我国动漫、电影、电视等产业在金融危机中的逆势增长，意味着这场全球性的金融危机也有可能成为中国文化创意产业大力发展的契机。
五、对策和措施
1.调整产品生产策略，特殊时期特别编排
在金融危机背景下，老百姓的精神文化需求增加，为传媒产业的发展带来了一定的可能。但“口红效应”只是一个契机，传媒产品要想成为消费者心仪的那支口红，还必须有足够好看的颜色。“内容为王”才是始终不变的铁律，只有好的内容产品，才能满足老百姓的精神文化需求。
2.调整经营策略
3.转变经济增长方式，变粗放型的经济增长方式为集约型增长方式
当前，绝大多数传媒采取的是重量不重质的粗放型经济增长方式，虽然总盘子越来越大，但是真正利润额很小。如中国电视剧2008年已经达到每年500多部、近16000集，成为世界第一电视剧生产大国和播出大国。但数字上的“高产”，并不意味着电视剧质量的提升。2007年中国生产的近15000集电视剧，真正能播出的只有7000集左右，有近8000集被束之高阁，以每集40万的平均成本计算，一年积压的资金将达到30多亿。相当于有十多部《投名状》这样的大片，拍完之后，不送影院直接送进了库房。
这种靠拼资金、拼人力的外延式增长方式，代价沉重，难以再支撑中国传媒业的持续高速前行。当前，国内媒体除了应该在降低自身营运成本上下功夫外，还应该从根本上转变以追求速度为主的粗放型增长方式，代之以提高效益为主的集约型增长方式。
此外，媒体间可以加强合作共享资源，降低成本开支。如美国《华盛顿邮报》和《巴尔的摩太阳报》两大报去年底就达成协议共享新闻资源，《达拉斯晨报》和《沃思堡明星电讯报》则互为发行业务，并共享图片和部分新闻产品的资源。福克斯电视台和NBC电视台也在酝酿共享视频资源。
4.完善国家财政支持体系，推动传媒业的发展
在金融危机背景下，许多传媒企业都不同程度地遇到了一些困难。国家应加大对传媒业的支持力度，出台更多更具体的优惠政策，支持传媒业的发展。
（1）尽快设立“国家文化（产业）基金”，以解当前众多广电企业所面临的资金链断裂、资金供应紧张之困。
（2）加大对传媒内容生产支持力度。优秀和有市场号召力的内容产品对需求具有倍速增长效应，能产生几倍甚至几十倍的经济效益和无法估量的社会效益，并具有相当的国际市场空间。1997年亚洲金融危机的时候，韩国政府及时提出了“文化立国”方针，设立文化产业振兴院,致力于文化产业的发展。在金融危机时期，韩国文化总预算也逐年递增，1998年韩国政府的文化经费只有4848亿韩元。占国家总预算的0.62%，之后政府文化经费逐年增加。到2002年已经超过1.2兆韩元。文化预算突破政府总预算的1.09%，有力地推动了文化，特别是文化产业的发展。仅2004年一年,中国30多家电视台共播出了60多部韩国电视剧，在东亚乃至全球掀起了巨大的“韩流”热潮。从韩国产业政策研究院对“韩流”的经济波及效果分析上来看，“韩流”对韩国经济产生的效益达45亿美元，其中在中国产生的效益达33亿美元。目前，优秀内容产品的短缺是制约中国传媒业发展的一个瓶颈，因此发展中国传媒产业，首先要改善和扩大内容生产。当前，国家应构建政府引导机制，完善奖励办法，提升中国传媒的内容生产能力。
（3）鼓励传媒集团跨地域跨行业整合，培养一流的中国大型传媒集团。金融危机中单一传媒企业抵御风险的能力较为薄弱，政府部门应鼓励传媒企业打破行政区域、行业的限制，建立产业链完备的真正跨区域、跨行业的传媒集团，打造中国的强势传媒品牌，提升中国的文化软实力。
国际金融危机带给我们的，是一个机遇与挑战并存、希望与痛苦同在的未来。只要中国传媒能够抓住机会，适时调整其发展战略，提高创新能力，挖掘应用需求，以坦然面对和主动出击的态度应对金融危机的挑战，变挑战为机遇，必然会有所回报，并将确立其在“后危机时代”的有利地位。■
（作者系上海交通大学传媒经济管理研究中心主任、教授）
注释：
①孔V国：《首份金融危机对中国新媒体影响报告面世》，人民网
②郭文才：《金融危机，报业转型的良机？》，《新闻记者》2008年第11期
③池顾良：《金融危机下的中国户外新媒体市场》，/m/200901050077.shtml
④杨帆：《撤资风暴袭来，〈神秘的大佛〉筹拍两年“流产”》,《华西都市报》2008年10月14日
⑥邹志鹏：《为应对金融危机各国报业集团纷纷重整结构》，《人民日报》2009年1月12日
⑦晋雅芬：《中国报业：在“严冬“中期待“春天”》，《中国新闻出版报》2009年1月13日
⑧亚通社10月30日消息：《日本出现杂志停刊潮》
⑨石剑峰：《〈译文〉停刊，外国文学杂志集体进入“寒冬”》，《东方早报》2008年11月18日
⑩孔V国：《金融危机下的中国新媒体》，《传媒》2008年第11期
王家新:《文化产业在经济萧条时期的独特作用――以美国、日本与韩国的历史经验为例》，《光明日报》2009年1月20日
一、弹幕视频网站的简单介绍
1.建立多方合作机制
2.转变盈利模式
3.培养原创视频作者
参考文献：
[1]王颖.对弹幕视频网站受众的主动性分析――以AcFan和bilibli为例[J].新闻研究导刊，2015，01：54-55.
新媒体补充市场
与此同时，新媒体的影响力也为影片的宣发提供了“洪荒之力”。
无独有偶，电视纪录片《重生》也在新媒体平台上做出了尝试。李东|向记者透漏，这部片子在19个电视频道以及6家网站进行了播出。爱奇艺曾对该片的观众分析发现，观众年龄普遍集中在18-22岁，并且新媒体的受众人群与电视台的受众人群完全不同。这就说明当纪录片注入到新媒体平台中，不仅意味着传播渠道发生变化，同时会收获更多不同跨度的用户，增加影片受众面积和影响力。
李东|对此认为，纪录片的属性是生产与传播并重。“所以通过新媒体影响力调动更多的传播力量，才能够让这部片子更具价值。”
产业融合是大势所趋
高晓蒙认为，纪录片的盈利模式目前还不够清晰，并且不同于电视节目具有极高的市场化，目前纪录片多以做影响力来提高商业利益。“所以，要破解纪录片的困局，我们必须将纪录片这一行业变成一个产业，形成一个完整的产业链，推动中间的各个环节的发展。”
李东|对此也秉持同样的观点。他认为，过去纪录片制作出来只能销售给电视台，但在产业融合的时代，将纪录片产业链得以延伸才能放大纪录片的价值，甚至是创造一个大IP。
以《河西走廊》纪录片为例。该影片按历史进程讲述了河西走廊这一通道从汉朝开始到今天对于中国政治、经济、文化产生的深远影响。由于纪录片的属性对自身的题材具有深度的传播价值，致使这部片子播出之后，河西走廊区域夏季旅游业同比增长40%。
同时，大型人文历史纪录片《敦煌》在中央电视台新闻频道的热播，也带动了甘肃敦煌的旅游产业。
李东|向记者透露，目前有很多的旅游地产公司愿意与纪录片制作公司进行“联姻”。
“未来我们的纪录片一定会与多种产业做工作前置，使纪录片融合其他产业的创收真正体现到我们的报表当中。”李东|表示。
记者注意到，近年来纪录片除了与文化旅游产业结合之外，其与银行、汽车、奢侈品等品牌合作也比比皆是。李东|对此表示：“纪录片不是一种大众娱乐产品，而是富有极高品质的传播载体。纪录片行业与其他行业相互渗透就像是英雄与美人的结合，不再是一种简单的经济行为，而是用一种共赢的方式将纪录片价值最大化，这对纪录片行业的发展将产生超乎想象的推动力。”
在去年播出的诸多优秀纪录片中，中国首部反映青藏高原人与自然和谐相处的大型涉藏电视纪录片《第三极》不仅在收视、口碑上获得令人瞩目的成绩，其与沃尔沃旗下的车辆宣传的跨界融合也极具代表性。制片人胡小鹿曾公开坦言：“从《第三极》立项之初，制片团队就设定了高标准，要与业内翘楚沃尔沃品牌进行合作。后来经双方牵手，不仅推动了沃尔沃汽车的影响力，也使得纪录片从沃尔沃品牌推广费用中获得了可观的收益。”
除此之外，被李东|所看好的产业融合还有衍生品的开发。
以《河西走廊》这部纪录片为例。李东|告诉记者：“这部纪录片所衍生出的图书产品在出版以后连续半年都是甘肃畅销版的前三名。并且这本图书中穿插了许多二维码，只要对其扫一扫就能在手机上看到相应的短视频，这进一步又带动了新媒体那部分的收益。”
“纪录片与电影、电视剧的属性不同，市场如果将纪录片当作一个单一产品进行销售，那必然是死路一条。”李东|说道。
政策扶持使纪录片市场迎来“盛夏”
记者获悉，2015年专业纪录频道和卫视频道全年共播出纪录片约76400小时，同比增长0.8%。全年首播节目共约24000小时，同比增长3.9%，占总播出量的32%，纪录片总播放量与首播量上涨势头迅猛。
据李东|介绍，其制作的五集电视纪录片《重生》在19个电视频道以及6家网站播出后取得不俗的收视成绩。其中，在中央电视台科教频道的单集最高收视率达0.37%，中国教育频道的收视率比今年截至目前的平均收视率增长139%。他认为：“纪录片的收视并不见得比娱乐节目或者一些电视剧收视率低，这说明电视纪录片市场还是有很强的张力。”