不断高企的票房数字背后，从产业发展的角度看，我国动画电影在产业规模和产业链拓展等方面，尚处于起步阶段，不仅缺乏龙头产品，更缺乏龙头企业的带动。这就让业界不得不在低头快速赶路的同时，抬起头来审视和研究行业的未来发展。
其次，在创作和制作层面，尽管像《波鲁鲁冰雪大冒险》《昆塔盒子总动员》和《潜艇总动员3》等影片在故事及技术方面较之以往有较大进步，但从观众反馈看，大部分国产动画电影仍处在“小手拉大手”的阶段，没能赢得主流观众的认可，距“合家欢”动画更是相距甚远。作为建立在想象力基础之上的动画电影，好的故事和丰富的视听感染力是吸引观众的重要元素。自从《喜羊羊与灰太狼》系列成功后，国产动画过于依赖电视动画的影响力，而忽视了影片的基本叙事结构和“故事性”，难以引发成人观众的情感共鸣。
客观来看，在近几年上映的相当大一部分动画电影中，尚做不到流畅地用动画的方式去演绎一个引人入胜的故事，原创能力严重不足。无论观众定位如何，充满戏剧张力的故事情节和丰满的人物设置都是一部电影获得观众认可的前提。
动画电影是电影艺术与动画技术完美融合的产物。一直以来，制作技术被认为是阻碍我国动画电影制作水准提升的主要原因。事实上，目前国产动画电影企业在技术方面进步迅速。2013年上映的26部国产动画电影中，有11部为三维动画，其中不乏精良之作，比如《波鲁鲁冰雪大冒险》和《昆塔盒子总动员》，其3D技术和最终呈现出的效果均受到业界肯定。但这些影片之所以没能赢得广大观众的认可，在于故事和艺术感染力距观众的期待有较大差距。
[关键词]动画电影文化商品
一、优秀动画电影的要求
在动画电影作品中，有三个重要部分是我们不能忽略的，那就是作品的叙事、角色的表演以及影片画面的视听效果。
1、作品的叙事
2、角色表演
所谓角色表演，也就是演员如何通过自身的身体动作和语言运用以及表情变化，将故事剧情的部分内容展现在观众面前。这里面涉及到一个角色个性塑造的问题。优秀的影视作品，往往都是依靠极具特色的演员表演来合力完成的，演员是推动故事矛盾前进的源动力，没有演员表演，故事剧情将难以高效地传达给观众。很多创作者在设计动漫角色造型时颇费苦心，无论是从造型、材质还是道具配备上来说都极具匠心，但只要一开始表演，角色的魅力瞬间下降，呆滞的眼神、失实的运动规律、没有吞咽动作的喉咙、没有节奏的动态表演……这些糟糕的表演方法给角色的个性塑造大打折扣，那么想通过角色塑造来推动剧情发展更是无从谈起。
3、画面的视听效果
所谓画面的视听效果，这是基于人类对动画电影的客观要求来决定的。人类感知世界的首要方法就是视觉和听觉，这是一种本能需求，影视作品正是利用这一基本原理，将视觉画面和声音元素同时作用于人类的感官神经，以求达到引起观众的最大共鸣。
二、面向世界的中国动画电影
虽然据统计2009年至2011年，国内动画电影市场连续三年总票房快速增长，而这其中65%以上份额却为国外动画电影所占，单靠一两部影片无法改变这种状况，整体的国内动画电影实力提高才能改变这一局面。扩大国产动画电影的市场份额，不光是动画电影制作一方面的问题，电影发行商、终端的放映方等各个环节都要能够相互配合。首先从角色塑造和故事趣味等方面提升影片质量，明确观众定位，而后要选择正确的渠道进行加大力度的营销才是赢得票房的关键。我们看到，在2011年暑期档期内，《魁拔》、《兔侠传奇》等多部国产动画电影与《功夫熊猫2》、《蓝精灵》等多部美国动画电影的狭路相逢，面对面的竞争暴露出了国产动画电影的许多问题，如营销推广相对滞后，题材容易跟风，内容创作相对局限等。
我国目前的动画影片对商业动画影片的分析与内涵发掘不够，当然，这其中的责任并不只在于制作者，大的社会经济环境也没有为创作者们提供一个规范的市场化运行机制，这很大程度上阻碍了中国电影的健康发展。目前国内的几大动画产业基地、创新基地都是由国家出资扶持的，而其他的民营动画产业虽也有不同程度的扶持，但归根结底还是自生自灭的生存境地，所以，一旦某个环节收不回成本，最终就只能是产业链条断裂，无以为继，专业技术人员外流。然而在美国、日本等动画发展成熟的国家，经常不计成本地向外国播放他们的大型系列动画连续剧，为的就是进一步打开动画市场，开辟衍生产品的销路，在之后更长的产业链中取得高额利润。
总之，面对动画电影具有文化和商品这两种属性，对于这个可以产生巨大经济和社会价值的事物，在全球化的经济背景下我们既不能抛弃自己几千年的文化传统，但在形式上又不能抱守“中国学派”。这两者是不矛盾的，也只有解决这点，中国动画电影在全球化的经济背景下，才能找到它基本的生存之道。
参考文献
[1]薛燕平.世界动画电影大师[M].北京：中国传媒大学出版社，2006.
[2]聂欣如.动画概论[M].上海：复旦大学出版社，2006.
[3]周鲒.动画电影分析[M].广州：暨南大学出版社，2007.
一、美日动画电影的共同点
1.动画电影产业化
美、日两国的动画市场非常成熟,拥有系统的商业动画运作模式,众多运作非常成功的制片厂以及世界一流的动画设计和制作的人才资源。如美国的迪斯尼公司、梦工场、华纳电影公司、哥伦比亚公司、福克斯公司、派拉蒙公司都是享誉世界的商业动画制作航母,创造了巨额利润的同时也创造了巨大的艺术价值。
从前期造势到制作精良的大投入,再到后期的市场宣传,美日两国动画制作的产业化模式是非常值得我国借鉴的。以2亿5000万美金营收称霸日本影史票房总冠军的《千与千寻》为例,它的宣传攻势强大到甚至动用了首相为其首映捧场。
2.高投入高回报
美、日两国的动画电影从制作角度而言,基本上都是本国的顶级水准。日本真人电影的平均制作费本来就不高,而像宫崎骏、大友克洋、押井守等动画大师制作的动画电影,投入动辄以数十亿日元计,耗时经年。高投入的动画电影带来了巨大的商业利润。迪斯尼每年的作品肯定会进入年度票房的前十位,好几次还占据了第一位;而在日本,宫崎骏的作品更是屡破影史票房记录。
3.配音阵容豪华,音乐优美动听
投资巨大的动画电影往往非常重视角色的配音,常会大手笔地请来众多好莱坞大牌明星担任配音工作,挑选的明星也都是“神形兼备”的,为影片增色不少。
美国动画电影的音乐常把本土文化(音乐、性格、追求等)融于其中,比如说《疯狂农场》就大量地运用了美国的乡村音乐、摇滚、嘻哈等元素,每首歌每段音乐都十分动听,而且将人们在唱此音乐时的动作巧妙地赋予了动画形象,对动画人物的刻画入木三分。
日本动画电影音乐的代表人物久石让是宫崎骏电影的御用音乐人。从1984年的《风之谷》到2008年《悬崖上的金鱼姬》,他的音乐使吉卜力工作室的电影更加深入人心。他常用提琴、电声、合成器,加上圆号、童声合唱、钢琴小品等等配合自然清新的画面,带给人完美的视听享受。
二、美日动画电影的不同之处
1.动画形象
由于地域和民族文化等因素,美国国民性格单纯直率、向往自由,崇尚个人英雄主义,这种国情也造就了很多幽默、风趣、充满正义感的动画形象。
如《怪物史莱克》里面快语速的驴子;《冰河世纪》里讨厌又可爱的树懒锡德;影片《花木兰》中的木须龙。这些角色往往有点自私和虚荣心,爱面子,具有人性化的一面,它们通过夸张的造型,生动的面部表情、幽默的语言和肢体动作在影片中极尽搞笑之能事,成为影片很大的笑料和卖点。梦工场制作的《阿拉丁》、《功夫熊猫》等在某种程度上体现了美国人对英雄主义的追求。
而日本的动画形象则多是内敛和不事张扬的,情感和表达都十分细腻微妙,很多时候依靠无声的动作或眼神来反映内心世界,令人过目难忘。整体画面形象和色彩都追求唯美,叙事节奏比美国要慢很多。
2.剧本风格
3.制作技法
美国的动画制作多以三维立体形象为主,注重细节刻画,追求空间质感的逼真展示。如迪斯尼公司在1995年推出了第一部三维动画片《玩具总动员》,之后又陆续推出《海底总动员》等,1999年推出的三维动画大片《恐龙》,将人的创造力推向了极致。这些动画片的极限仿真技术可谓达到登峰造极的程度了,甚至有人看过后,都不知道这些片子是用电脑技术创造出来的。2005年,哥伦比亚公司完成了耗资近1亿2千万的动画大作――《最终幻想》,片中的动作场面80%使用的是当时最先进的电脑动画技术,连人物的纹理和衣服的褶皱等细节都达到前所未有的逼真程度
在日本二维动画是市场的主流。这并非说日本动画制作过程中不用电脑动画(CG)进行修饰,像宫崎骏后期几部作品,都采用了电脑动画来辅助作画,制作《千与千寻》时已经是用CG来做一些泪水的3D效果了。至于大友克洋和押井守在CG应用方面就走得更远,他们作品中的背景基本上都用电脑特效进行了润色,从而使得背景看来更加真实。
然而,日本动画电影似乎有一条不成文的“规矩”,那就是人物和其他角色都采用传统的二维构图――不管背景是否采用3D技术。与好莱坞各3D动画中着力刻画主角的立体真实性相反,日本动画电影仍然坚持用相对简单的笔划勾勒角色形象。在2008年出品的《悬崖上的金鱼姬》中,宫崎骏实现了自己想再回去纸上作画的动画根源,只用铅笔作画的意图,使这部作品不使用电脑(CG)作画,而全部使用手绘作画(但之后的色彩、摄影是数位处理),在一年半内,大约有70名工作人员为这部影片画了17万张图。
在角色形象的塑造上,两者各有千秋。日本动画电影中的角色形象追求的是一种意境,近似中国画的“写意”手法,重在传神,它唯美的画面和优美音乐的默契配合使得动画形象并不亚于美国动画真实立体的视觉形象。因为二者都可以带来愉悦的视听享受,所以毋庸争论高下。
美日动画电影对于不同视觉风格的追求,仍然源于两国迥异的历史和由此塑造的国民性格。日本人更多地保留了东方民族隐忍、含蓄的特征,讲究简练与写意。他们对动画角色的二维处理,反映了对于国画技巧的借鉴,追求的是意境,画面充满自然气息、想象力丰富。而山姆大叔简单直接,在表达意图的时候,他们总是选择开门见山的方式。同时,美国人又格外推崇幽默,崇尚个人魅力,这就难怪他们喜爱创造造型怪趣而细腻的3D动画了。
三、对比引发的思考
对美日动画电影艺术异同的简要对比,有助于我们把握其中的规律性因素。从宏观上看,动画电影是一个系统的文化产业,它的发展与繁荣在很大程度上取决于社会经济水平与大众文化消费观念。因此,如果一个国家的动画电影事业希望取得快速发展,就必须首先从建立完善的产业链条开始做起,逐步实现产业投入与产出的良性循环。
【关键词】动画电影角色动画角色
《冰川时代4：大陆漂移》自上映以来获得的好评如潮，仅第31周的内地票房就达到1.5亿元，成为票房仅次于《功夫熊猫2》的内地市场动画影片①。
在这部动画片中，令人印象深刻、最具亮点的角色当属树懒希德的奶奶。影片之初，希德的家人匆匆而来，把年老的奶奶扔给希德就扬长而去，奶奶总是疯疯傻傻地叫着她的宠物宝宝。由于松鼠对橡果的执着，原本一体的大陆被分为不同的版块，冰川断裂后，奶奶跟着猛犸象曼尼、剑齿虎迪亚哥和她的孙子希德踏上了回家的旅程。奶奶总是在船上向海里扔水果，说是喂她的宝宝，其他人只当是老人得了健忘症，但最终在与猩猩海盗的终极对决中，奶奶居然真的召唤出了她的宠物宝宝——一条巨大的鲸鱼，从而帮助大家回到了家人的身边。
奶奶的角色幽默搞笑，像老顽童一样得到了观众们的喜爱，在关键时刻奶奶还很睿智、英勇，好似忽然变为超人，拥有无穷的力量。回顾一些我们耳熟能详的动画电影便不难发现，很多“老”角色其实就是这样悄无声息地给我们留下了深刻印象。
中华民族历来有尊老敬老的传统，《论语》有云“五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩”。可以看出，老年人代表着智慧、阅历和人生经验，而在西方观念中，老人的代名词是固执、古怪和无用。显然，东西方迥异的老人观源自于东西方的文化差异，这里我们仅对动画电影中的“老”角色进行一番考察。
一、圆形人物与扁平人物
《魔法阿妈》当中的阿妈就是圆形人物，剧中小男孩豆豆因为爸爸车祸而到阿妈（外婆）家居住，身为捉妖师的阿妈看似可怕，经常十分严厉地对待豆豆，但实际上阿妈十分疼爱豆豆，为了保护豆豆不惜和大狗西罗调换身躯而险些送命。《飞屋环游记》中的卡尔看似是个固执的老头，坚决不允许拆除自己的房子，实际上他是为了保有和亡妻的美好回忆，开始的时候，他十分讨厌那个总在敲门的胖小子罗素，而经过危险与刺激的飞屋旅行后，这一老一小建立了深厚的感情，卡尔也变得开心了起来。
较之丰满的圆形人物，扁平人物则更为广泛地存在于动画电影之中。因为年老角色常常不是电影的核心人物，而是以符号化的概念出现，所以没有必要将其塑造得过于完整而喧宾夺主。例如《功夫熊猫》里捡回熊猫阿宝，并将他抚养长大的平先生就是典型的扁平人物，平先生被塑造成慈父形象，时刻都想以父亲的身份保护已经成为神龙大侠的阿宝。诸如此类的角色还有《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》中的村长慢羊羊、《铁臂阿童木》里的茶水博士、《樱桃小丸子：我喜欢的歌》中的爷爷等。
二、男性角色与女性角色
历史悠久的父权文明造就了一直以来男权话语的主导，西蒙·波伏娃在《第二性》里分析，男人对于女人的感情就像对大自然的感情一样充满矛盾，“他剥夺它却又被它压榨，他生于它却又死于它；它是他的生存之源，又是他以意志征服的王国。”③这种男性与女性的关系投射到动画电影中，我们可以看到，在年老的男性角色与女性角色的设置上存在着不平等的现象。
首先，数量上不平等。在动画电影的老年角色中，男性常常在数量上超过女性，例如《大闹天宫》里的土地公、《泰山》里的波特博士、《蓝精灵与魔笛》里的蓝爸爸、《木偶奇遇记》里的玩具匠盖比特等，而女性角色则并不是普遍存在的，像《冰川时代4》中希德奶奶这样有亮点的角色更是不易看到。其次，角色的身份特征上也存在不平等。男性的正面角色居多，例如《千与千寻》中教会千寻工作意义的锅炉爷爷、《青蛙的寓言》中充满智慧的费迪、《哪吒闹海》中传授哪吒武艺并使其获得重生的太乙真人等。而女性角色常常可有可无，例如《狐狸与猎狗》里的特威德夫人、《我的邻居山田君》里的山野尾茂奶奶。更多时候，女性角色还被塑造为邪恶的负面形象，如《千与千寻》中的汤婆婆、《小美人鱼》里的女巫厄休拉、《灰姑娘》里辛德瑞拉的继母等。
三、东方角色与西方角色
按照地域差异，我们可以把动画电影当中的年老角色分为东方角色和西方角色。这里的东、西方不是指出品国家，而是以故事的背景作为划分标准。在东方角色当中，年老角色常常代表着睿智和富于经验，因而被赋予导师的身份。例如《功夫熊猫》中的功夫大师，他把笨笨的熊猫阿宝收为弟子，并告诫阿宝“静下心来，一切皆有可能”，使阿宝逐渐成长为真正的神龙大侠。再如《麦兜当当伴我心》中春田花花幼稚园的园长，不管条件多么艰辛，自己需要打多少份工，也要保住幼稚园，尽力让这些天资并不十分聪慧的小朋友学会享受音乐带来的纯粹幸福感。与东方角色的和谐与温暖相比，西方的年老角色则会带有一些贬义的色彩。例如《101忠狗》里的女魔头、《铁壁阿童木》里的天马博士等。
动画电影作为一种蓬勃发展的艺术形式，其受众虽不局限于青少年，但仍以年轻人作为目标受众群体。在这样的背景下，动画电影很难单独以年老角色作为影片的核心人物，但也不能忽视他们在影片中的独特作用，我们希望能够经常有《冰川时代4》中希德奶奶这样令人印象深刻的“老”角色出现在动画电影中。
①/news/2012
0808/553515.shtml
②爱·摩·福斯特：《小说面面观》[M].花城出版社，1984：59
③西蒙·波伏娃：《第二性》[M]，李强选译，西苑出版社，2004：69
1《魁拔3》成系列电影绝唱
2《铠甲勇士》与《新大头儿子和小头爸爸之秘密计划》表现中规中矩