本质上，剧本和故事版的区别其实是编剧和导演思维的中间值。
作为联通编剧和导演这两个创作值最蓬勃的部门，分镜师做出了巨大的贡献。而今天我们要聊得是，作为一名编剧，如何从分镜师身上学习故事的表达方式，这样，让编剧的实践之路更为顺畅，当然，也希望对一些有志于导演的编剧的创作提供更多方向。
剧本和故事板的区别主要体现在三个方面，场面调度、环境氛围的塑造以及精炼的台词。也许有人会说，这不都是剧本的核心吗？当然，但是倘若用分镜师的眼光来处理故事的话，剧本将会更加精彩。
谁都不可否认，编剧在文字处理和在脑海中演绎故事的时候，是完全不同的。一旦用文字开始讲故事，不可避免的开始遣词造句，开始注意文字上的逻辑。这一切不由得让我想起苏格拉底对待文字的质疑。
当然，在他的时代也有一定的局限性，书本的稀有，让人们认为，凡是书面的文字就是真理。这一切及易让人看起来似乎具有智慧，所以看起来更接近事物的本质，从而让人慢慢失去真正具有批判性的思想，变得骄傲自负。
编剧尤其如此。剧本创造中，创作者表达的，希望让观众看到的东西，需要突破很多道工序才能呈现在大屏幕上。所以这些文字不适合按照小说或是散文等任何一个文体来创作。然而，大多数人不由自主的，对文字的过度玩弄造成到了分镜师、导演手上就会被砍掉。这也是编剧总觉得导演没有把自己要表达的全部表达出来，导演则觉得编剧净些一些没什么具体意思的东西。
接下来，我们闲聊一二，先来说说场面调度。场面调度，意为"摆在适当的位置"，或"放在场景中"。起初这个词主要出现舞台剧方面，指导演对演员在舞台上表演活动的位置变化所做的处理，是舞台排练和演出的重要表现手段，也是导演为了把剧本的思想内容、故事情节、人物性格、环境气氛、以及节奏等，通过自己的艺术构思，运用场面调度方法，传达给观众的一种独特的语言。
在电影中则指演员调度和摄影机调度的统一处理，当然，并不是让你在剧本创造中写如何调度，而是说，在讲述故事的时候，采用具有场面调度思维的写法。让我们看一眼希区柯克的电影《惊魂记》故事版和剧照的对照。
来自希区柯克的电影《惊魂记》浴室段落故事板
（来自分镜世界网站，大家可自行搜索）
希区柯克《惊魂记》浴室段落剧照
所谓场面角度式思维，关键词是——动作进行时。我们从文字当中看到的都是一个个动作，同时，精确细致的导向画面。让我们仔细来看看这个段落的剧本是怎么处理的。
114内景玛丽恩在淋浴
我们越过悬挂浴帘的横杆上方，看见浴室的门没有关严。我们看见玛丽恩洗澡并抹肥皂，她的眼神仍有几分惆怅，但总的看起来显得宽心多了。现在我们看到浴室的门被缓缓推开，喷头的哗哗声把其余的声音都掩盖了，那扇门缓慢而谨慎的关严了，我们看见一个女人的影子映在浴帘上，玛丽恩正背对浴帘，洁白的浴室亮的有点晃眼，我们突然看见有一只手举起来抓住浴帘，把它扯到一边，切入。
115玛丽恩的极大特写
她听到并感觉浴帘被扯到一边，便转过身来，她的脸上突然露出惊恐之状，从嗓子里迸发出低沉恐惧的呻吟，一只手伸进画面，手里攥着一把特大面包刀刃的挥舞，在画面上留下一片闪闪的银光。
116乱砍
一把刀在狂挥乱砍，给人的印象是，仿佛他划碎这个画面，划破这段胶片，听到一片哽咽的呼叫，后来一切都寂然无声了，随即听到玛丽恩的身体砰然一声，倒在浴池里。
117镜头反打
一片晃眼的红色，喷头喷出的水模模糊糊，那只手把浴帘拉回去，我们瞥见杀人者一略而过，那是一个满脸疯狂的女人，她披头散发，好像带了一个奇形怪状的发套，后来我们只看见贴近浴池边的浴帘，听见喷头的哗哗水声，我们越过挂浴帘的横杆上方，看见浴室的门再次被打开，不一会儿，我们听见门砰砰作响，切入。
看到了吗？我们如同观影一般，几乎可以在脑海里将画面解构出来。场面调度不是让你写远全中近特，而是要在文字中展示出镜头里的内容，人物的神态、反应。
剧本创作中最重要的是情境的进入。本质上，我们都是在用上帝视角讲述故事。故事的一切脉络都在你的脑海，但选择让观众看到什么便是你的自由了。
场面调度式思维便是，让你有策略的自由。为什么要用悬疑片来做示范呢？剧本是用来完成电影的规划图，我们的目的是吸引观众从开始的第一秒一直看到片尾字幕，那么吸引力便是第一要素。就像希区柯克的悬疑片，我们要一直吸引观众注意力，而不是一惊一乍的惊吓。
还记得希区柯克著名的定时炸弹理论吗？影片如此，剧本也应当如此。场面调度式思维就是在文字中不断地埋下一个炸弹。
我们看见了，观众知道了，但是角色并不知道。他一步步迈向黑洞，观众知道他要掉下去，但他在即将掉下去的那一刻有因为某种原因折返了，当观众以为他终于避开了，结果他又回来了，马上又要掉下去，突然有人拦住他，观众以为逃过一劫，最后没想到不光他掉下去了，解救他的人也一同掉下去了。这就是此起彼伏。剧本的文字讲述的不是真理，而是让观众沉浸其中的迷宫。
再来说说环境氛围的塑造。不是简单的描述，而是对迷宫的抽丝剥茧。迷宫之所以让探险者着迷，就是未知，以及无法按常理推断。观众什么都知道了，还有兴趣继续往下看吗？
接着来说《惊魂记》，看过的朋友都知道，女主居然在电影三分之一的时候就挂了，那后面还要说什么呢？这个故事此时才刚刚开始。让我们看一下浴室这段剧本的结尾。
118尸体
她一半在浴室里，一半在浴池外，头部下垂，碰到地面，头发是湿漉漉的，一只眼睛瞪着，好像突了出来，一只胳膊软绵绵的垂下，弄湿了花砖地，我们看见浴池边的瓷砖上躺着许多道细的又黑又稠的血流。镜头离开尸体，徐徐在浴室移动，经过恭桶进入卧室，当它靠近床时，我们看见玛丽恩放在床头柜上的那卷报纸原封未动。
所以，一个段落结束之时正是另一段落的开始。这是规则，更是环境氛围全部建立起来的高潮。
（上面关于分镜的图片均来之网站《分镜世界》）
最后，我们要聊聊关于精炼台词的问题。有人说了，这也和分镜师有关系吗？有，也没有。他不是直接关系，但可以用来检验我们的台词创作能力。下期我们会说剧本的修改方式，本期先剧透一丢丢。
大家都知道，台词是剧本创作的一大难题，我的建议之一就是，能用动作（神态）代替，就绝不说话。在分镜中我们其实可以看到端倪。密集的动作化表现后，台词将会成为点睛之笔。
絮絮叨叨，没完没了的借角色之口说话，一定是场景化、动作化没做足（当然，这里不包括以台词为创作风格的影片），就好比角色说夜色真美啊这种话，镜头完全可以表达出来，除非角色说这句话还有别的寓意。
因此，学习分镜师的语言，或者说，通过分镜师的语言体系检验剧本中的台词，可以很大程度上删掉废话，让我们的剧本更具有张力。以上仅为一家之言，不足之处还盼诸君批评指正。