国画是中国传统绘画，具有悠久的历史和独特的风格。从表现内容上分为山水画、花鸟画和人物画三大类从表现形式上分为工笔画和写意画两种。本文入编的是造型概括、用笔奔放的写意画法。即用毛笔蘸上水、墨和颜料，在生宣纸上用国画特有的写意审美观和表现技法来作画，也叫彩墨画。
（二）国画的工具和材料
1.毛笔:一支勾线笔、两支大白云笔、一支斗笔或长锋笔。狼毫、紫毫较细小，可在勾线时使用;大白云笔在写意画中用处最多，一般为兼毫，笔头内部为狼毫、紫毫，外面为羊毫;斗笔或长锋笔在画大面积的墨色时使用，如叶子、远山、人物衣服等。（图6-1)
2.墨：为书画专用墨汁，一般使用“一得阁墨汁”即可。（图6-2)
3.纸张国画使用的是宣纸，有生宣、熟宣之分,辨别的办法很简单，即用笔蘸水温纸，湿透的为生宣纸，不透的为熟宣纸。书法和写意国画(水墨画）要用生宣纸；工笔画和小楷书法用熟宣纸。（图6-3）
4.颜料：国画专用“中国画颜料”。写意国画以水墨为主，设色为辅，颜料品种较少，每盒一般为12支装。其中，曙红、胭脂、花青、酞菁蓝、柠檬黄为植物颜料，较透明；石绿、石青、赭石、锌白为矿物颜料，不透明。（图6—4）
5.笔洗:盛清水用的容器。可用一大一小两个笔洗，大的洗笔用，小的调色用。（图6-5）
6.调色碟：用五只纯白的瓷碟，其中三只用来调浓、中、淡的墨色，两只用来调颜色，冷暖色各一只。也可用两三只大的白瓷盘代替。（图6-6）
7.镇纸:作画时，为不使宣纸错动，要用镇纸压在宣纸上。镇纸一般为条状，也叫压条。有铜、石和木等多种材质。以铜质为最好。（图6-7）
8.画毡：由于用生宣纸作画，水墨、颜料容易渗透，使宣纸贴在桌子上。画毡衬在宣纸下面，可起隔离作用。（图6-8）
9.吸水纸：在作书画的过程中，往往要控制画面或毛笔中的水分，可用生宣纸或卫生纸裁成方形小块，去吸或拓。
(三）国画常用的基本技法
1.笔法：（1)中锋，即笔尖在笔画中间运行，能画出具有立体感的线条（图6-9)。（2)侧锋，即笔尖在笔画一侧运行，能表现出宽大的笔触（图6-10)。（3)顺锋，运笔方向从左向右，自上而下即为顺锋（图6-11)。（4)逆锋，运笔方向从右向左，自下而上即为逆锋（图6-12)。（5)散锋，即把笔毛打散，用于毛发等特殊效果的表现（图6-13)。（6)拖锋，即笔杆卧倒，朝运笔方向，拖着笔锋运笔（图6-14)。（7)捻锋，即运笔的同时转动笔管，使线条多变化（图6-15)。⑻犁破土，即如犁耕地。笔锋朝运笔方向，笔杆朝运笔相反方向倾斜，表现滞涩、生拙的效果（图6-16）。
2.墨法：（1)蘸墨法，即一支笔蘸两种以上的墨色，侧锋运笔，可表现出墨色的浓淡变化及韵味（图6-17)。（2)破墨法：即浓淡墨之间互破。如先着淡墨，在其未干时，压上浓墨，浓淡墨之间在水分的媒介作用下，相互渗透，叫“以浓破淡”，反之也可以“以淡破浓”。用于表现丰富的墨色层次变化（图6-18)。（3)积墨法，即画山石的用墨方法，墨色分层叠加，少则二三层，多则五六层不等。可先淡后浓，也可先浓后淡,可在上一遍黑色干透后再画下一遍，也可趁温连续画。可表现丰富的墨色层次和山石的质感（图6-19)。（4)泼墨法，即大面积使用水墨作画，像泼在宣纸上一样，如荷叶、远山或人物衣服等（图6-20)。
3.色法：（1)蘸色法,即一支笔蘸两种以上的颜料，能表现丰富的色彩变化。大笔触叫点染法（图6-21)，小笔触叫点厾法（图6-22)。（2)平涂法，即笔中只蘸一种颜料，一般多为填色（图6-23)。⑶深浅法，即用笔先蘸浅色，笔尖再蘸深色，一笔落纸，颜色有层次变化，如同“蘸墨法”（图6-24)。（4)色破墨，即先落墨，在墨底未干时，用颜色叠压。使墨与色相融，相得益彰（图6-25)。(5)泼彩法，即大面积使用颜色，表现酣畅淋漓的效果。也可与泼墨同时使用（图6-26)。
4.水法：写意国画除了讲究用笔、用墨、用色以外，还有一个重要技法就是用水方法。（1)水破墨，即先落墨，趁温用水破开即水破墨，也可以先落水，后用墨去破，即“墨破水”（图6-27)。（2)注水法，即先落墨、落色，用笔向墨、色里注入水，使水与墨色相互交融，表现浑然效果。（3)洒水法，即先在生宣纸上洒上水滴，再重叠上墨或色，表现特殊肌理效果。
5.特技：用白矾、牛奶、洗衣粉、水等制作的特殊效果。（图6-28）
(四）写意花鸟画
花鸟画在国画中占有重要位置，它题材广泛，寓意丰富，雅俗共赏，深受人们的喜爱。从技法上分为工笔和写意两种，这里介绍的是写意花鸟画。
1.鸟的画法
鸟有大鸟和小鸟之分，画法也有所不同。
（1）小鸟，先画头，再添画身体。（图6-29至图6-32)
（2）大鸟，从身体画起，再添画头部及爪子。(图6-33至图6-37)
2.花的画法
（1）花头的画法：
a.小花如梅花（图6-38至图6-42)、牵牛花（图6-43)、石榴花（图6-44)和桃花（图6-45)等。
b.大花如牡丹、月季、芙蓉等。这里以牡丹为例。(图6—46至图6-50）
（2）叶子的画法
水墨画法，即用水墨作画（图6-51);色彩画法，即用颜色表现（图6-52);彩墨画法，即笔中同时蘸上颜色和墨去画（图6-53)。
3.枝干画法
老干用侧锋画，小枝用中锋画，每一笔中间运笔速度要快。（图6-54)
4.藤蔓画法
表现藤蔓，笔墨变化很多，运笔速度要快。（图6-55)
5.石头的画法
（1）勾。用勾线笔或大白云笔勾出石头轮廓，中、侧锋，顺、逆锋交替使用，墨色浓淡、干湿互用。（图6-56)
（2）皴、擦。皴是在山石轮廓线里用各种笔法，表现山石的肌理和质感。擦是用侧锋阔笔蘸较干的墨，将琐碎的皴的笔触统一起来。（图6-57)
（3）点、染。点是在皴擦的基础上用多种“墨点”点在山石上，表现山石植被(树和草）。染是在勾皴檫的基础上，染出山石的明暗，表现立体感。（图6—58)
（4）着色。浅绛山石一般是暗部染花青，亮部染赭石。（图6-59)
6.果实的画法
果实也是花鸟画中常见的题材。如葡萄、荔枝、葫芦等。（1)两笔画出完整果身，留出髙光点（图6-60至图6-62)。⑵重叠遮挡住的果身侧锋一笔画出（图6-63)。（3)可一笔蘸两种色画（图6-64)。（4)也可先蘸色，笔尖再蘸清水画（图6-65、图6-66)。
7.紫藤作画步骤
（1）勾叶筋，用大白云笔蘸色（藤黄+墨），中锋勾出芭蕉叶的主叶脉。（图6-67)
（2）画叶片，用大斗笔或长锋笔蘸色（藤黄+墨），笔尖再蘸墨，侧锋画叶片。最后笔尖可蘸水画。（图6-68)
（3），用大白云笔先蘸淡紫（曙红+花青+白），笔尖再蘸深紫（曙红+花青）。用点厾法画花瓣、花蕾。用花青点花蕊，再用藤黄+白点花蕊。花青点花托。大白云笔先蘸黄色（藤黄+墨），笔尖蘸赭石，用点染法画紫藤叶片。用勾线笔蘸墨勾芭蕉和紫藤的叶筋。（图6-69、图6-70)
（4）画紫藤枝干，画双鸟（图6-71）
a.用大白云笔蘸墨，中锋勾出枝干，近处用浓墨，远处用淡墨。
b.画双鸟，先用大白云笔蘸上浓墨画鸟的头部、背部、翅羽和尾羽，后用浓石绿以色破墨，朱砂染脖子、画双爪。
c.整理画面。用墨绿（花青+藤黄）在紫藤花底部添老叶。最后落款。
8.写意花鸟画学习方法
（1）基本功训练。学习写意花鸟画虽没有人物、山水画那样对造型基本功要求那么高，但也应有最起码的线描画基础。如简笔画、卡通画、插图、中国画的白描、速写等。当然，有毛笔书法基础更好，这都属于基础基本功。
临摹范画，通过对前人作品的临摹学习，掌握造型技法，如笔法、墨法、色法、水法及特技等，这叫专业基本功。即：使用中国特有的毛笔、宣纸、墨色，用中国画的审美观，通过独特的造型方法、笔墨技巧，表现出形神兼备的绘画作品。
（2）绘画步骤。无论是花鸟、鱼虫、禽、兽，还是石头、草木的单项学习或是整幅作品的学习，都有一个作画的步骤，要大胆落笔，细心调整。一般是先大后小，先主后次，先前面再后面等。先画花草、山石，后补鸟、鱼虫、禽、兽等。
（3）构图创意。这是较高层次的学习阶段，不仅要研究怎么画，还要研究画什么，以什么样的构图方式来表现。写意花鸟画选材广泛，寓意深刻，构图方式多变，不同画家的作品，风格迥异，精彩纷呈。
（4）由共性到个性。初学国画，应先从规范的专业教材学起，有了基本功之后，再去学风格独特的各种画法。
（5）继承与创新。学习前人的画是“承”，继承的目的有两个，一是“传”，即当老师，将国画传授给学生；二是“创新”，即创作，通过临摹掌握画理画法，再通过写生捜集素材之后，进行创作。创出独具风格的新面貌，就更有价值了，在画坛就有一席之地。所以继承与创新是学习国画的必经之路。
临摹一写生一创作是走向学画成功的“三部曲”。
（6）综合素养。专业上大量读画，包括印刷品，尤其是国画原作。开阔视野，多读美学和国画理论书籍，涉猎诗文、篆刻、书法等姊妹艺术，丰富生活阅历等。选材、立意也是反映国画创作格调、境界髙低的重要标准。
国画学习，技法、技巧难度大，题材广泛，是一种长期艰辛的艺术实践，画多了才能够熟练掌握。学习者要养成平时善于观察生活的习惯，勤动手、脑，长期坚持，必有所成。
南瓜的画法步骤
葫芦的画法步骤
(五）卡通国画
1.卡通国画的概念
卡通国画，是融合卡通画和国画的一种绘画形式，即用中国传统绘画的写意画法来表现卡通的造型，给人一种耳目一新的感觉。
卡通国画由于其造型生动活泼、用色鲜艳，比较受广大少年儿童的喜爱。它运用国画大写意的表现方法，寥寥数笔，就能生动再现卡通形象。大大地减少了绘画造型的难度，便于更多的初学者掌握。
本节卡通国画的选材，考虑到幼师学生、幼儿园小朋友的实际情况，以表现动物为主。（图6-72）