摘要：本文主要通过对日本室内设计的剖析，禅的意境的追索，来分析色彩与装饰材料在富有禅意的居室空间中所呈现出来的表情与精神。日本的室内设计是从禅宗冥想的精神中构思出来的，设计师将禅宗理念融入到特定的社会和文化背景中，并使这一传统文化得以延续和传承。自然之美，简约意深，以无悟有的设计理念贯穿在整个日本的现代室内设计当中，我们可以充分感受到独特的“和”文化所带来的“禅味”设计，从中品味出带有现代意味的“禅境”来，日本人已将禅宗美学中的“空”和“寂”，深深地融入到日本社会文化生活中的各个层面。为什么日本人的室内设计中会处处流露出幽深的禅意？是对古人的审美追索？还是现代的生活方式需要一份安宁，思想的澄明？是想寻求钢筋混泥土中的自然回归？还是告诫我们世界还需要“禅”？总之，千百年来，溯往寻今，室内装饰材料和色彩在禅意空间中所想要呈现出什么样的表情与精神，仍是我们需要探究的一个问题。
关键词：日本禅居室空间材料色彩源元
禅，又作禅那、意译作静虑。指将心专注于某一对象，极寂静以详密思维之定慧均等之状态。禅宗，是佛教的一个宗派，自1192年从印度经中国传到日本。僧人荣西在日本建起了第一座禅寺。禅宗佛教吸引了武士阶层，成为武士们简朴的象征，并且迅速渗入到日本生活中。它引发了茶道，对简朴的审美，强调极强的自制力——可以说，禅是日本的灵魂。在今天的设计师眼里，禅意也经常被赋予到各种视觉及功能空间里。受传统文化的久远渗透，禅宗思想潜移默化地影响着日本设计师在进行室内空间设计时对色彩和装饰材料的审美追索和想要表达的意境与精神。极，尽，意，简，心生体会；空，寂，静，和，顿生感悟，禅也。
一、日本传统文化中的禅意与空间审美观
1.禅宗在日本的起源和发展
禅宗在日本成立较早，且禅宗在日本佛教史、日本思想史、日本文化史，以及整个日本的历史上都产生了一定的影响。日本禅宗起源于日本本土且吸收了从印度经中国传到日本的禅。当从印度传至中国的禅宗在其发展至顶峰，在它最丰富饱满的时候，天时、地利、人和，自然地就被东邻这个被称为"扶桑"的岛国吸入囊中。日本禅宗是随各国禅师的密切交往而逐步发展的。日僧明庵荣西可谓是日本禅宗的创始人。在宋代，他两次来中国，受献和受传临济心印，归国后大兴临济禅法，从而，临济宗作为日本禅宗的最早宗派诞生于日本。
印度的禅传入中国，经过发展，有了中国的禅宗。印度和中国禅宗又东渡到日本，被日本的禅宗所吸入。日本禅宗对印度和中国禅宗并不只是全盘吸收，也不只是简单的翻版，因为日本从来都只吸收外部文化的精髓和精华，所以吸收文化也要经过仔细地筛选，并且历史线索和文化背景的不同，就要求禅宗要适应该国的政治、文化氛围，因此就必须有新的发展。这实际上是从荣西在建仁寺内设立真言院和止观院，安置禅、真言、天台三宗，融合三宗思想，形成日本临济宗就开始了的。所以说，日本禅宗虽源于日本本土并吸收了印度和中国，但很多派的思想和风格基本上也储存了别国禅宗的特征，但被吸入的禅宗又是中国禅宗的另一种发展形式，可贵的是无论其思想体系，还是修行方法，都有日本人自己的特性。所以日本禅宗是一个独立、完整的宗教体系，是日本佛教文化的重要方面。与此同时，日本人在对自己生活的居室空间、办公空间、休闲空间等建筑空间及其内部进行设计时也充分地融入了禅宗的思想和境界。
2．融入禅意的居室空间所呈现出的外貌特征
由于受禅宗思想和日本的神道教影响，日本人自古以来便认为大凡有鲜艳色彩的物体都是肮脏的，不洁净的。自然素色，朴实真纯才是他们所要追求的设计风格，这就是日本室内设计的出发点和根源。有时甚至连粉刷空间墙体的油漆也不使用，就让装饰材料素面朝人，也被日本人称之为“素面造”。在木质结构的居室空间中，全部都保持原木的素色和原木的纹理，这种朴实之美，使和式空间中融入了禅宗的简尽朴素之蕴。天然木材、石头、藤条、竹、茸草和膜纸等可吸光的亚光材料已经成为了日本室内设计中必不可少的装饰材料，自然、清新、素色、朴实，诠释着禅意空间的外貌特征。日本居室空间中最不可或缺的就是茶文化，可以说茶和日本人同住在一起。禅和茶有着紧密的联系，在日本传统居室空间中的茶室中就充满着浓浓的禅意，拼凑的榻榻米，简易的煮茶碗具，明快的家具线条，不对称的空间造型，人缓慢舒雅的动作无不呈现出一种优美的禅境——寂。
3．装饰材料如何表现禅意居室空间的外貌？色彩如何修饰空间？二者的关系？
在构成空间环境的诸多因素中，各界面装饰材料的质感对空间环境的变化起到了重要的作用。质感包括形态、色彩、质地和肌理等几个当面的特征。要形成个性化的室内空间环境，不必刻意运用过多的技巧处理空间形态和细部造型，应主要依靠材质本身的属性来体现设计理念，其重点在于对材料四大属性——色彩、肌理、规格、工艺的组合运用。我认为不同材料的材质决定了材料的独特性和相互间的差异性。原生态、自然朴实当然就是禅意空间中流动的气韵，原木的温和柔软、亲近自然也就是气韵的妆容。
禅意居室空间中显露的色彩就是装饰材料本身的固有色彩，完全没有任何人工的痕迹。回归自然、归属万物，方能拥有自然、感生顿悟。色彩在“禅”的搂缕中是那么的自然，那么的不加修饰，那么的空，寂，缓，淌。
材料是色彩的载体，色彩不能游离于材料而存在。色彩反映材料，材料装载色彩。禅宗归一，材料归本；禅宗空寂，色彩归元。
4．禅意居室空间的审美特点与精神面貌
什么是禅境？自古以来文人士大夫心目中的禅的境界主要是空的、寒的、静的。禅宗认为要去除杂染，必归心悟，一心念清净，处处莲花开。禅之境是片云点太清，寒潭映白月，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。孤、寒、空等都是典型的禅境，又充满着意蕴深长的美感。王维《山居秋暝》中“空山新雨后，天气晚来秋。”中的“空山”不是一般意义上的空山，而是一种境界，寂静的，安宁的，没有任何的喧嚣；清净的仿佛听得见万物的自然生息，一片澄明。“空山”不是一座山，是一个世界，是一个心理空间。只有空，方能生韵，这韵味，气象，是禅境中的无，艺术中的有。只有“空”，才会有气韵的流动。包容一切，也能静止一切，无中万般有；禅，启发心灵审美。
禅意空间中时常都是满壁原木，空无一物。这要体现一种什么样的精神面貌？“空山无人，水流花开”，其实苏东坡先生已经告诉了我们什么是禅境。“少就是多”，“无中万般有”，轻形式、重精神，轻物质、重涵韵，简朴纯真，自然闲寂其实就是禅意空间所要呈现的精神面貌与心灵审美。目前流行的和室设计风格正是传统与现代设计风格的结合。方形的居室空间中，摆放着可以席地而坐的榻榻米，简易多功能的使用家具，组合的木质缩拉门，不对称的空间形态造型等等这些其实都融入了禅的意韵，传统结合现代生出了“和”。
二、日本居室空间的设计根源（为什么这么设计？出发点）
三、分析日本居室空间的设计手法、意境表达、传统与现代的结合方式以及空间中的材料和色彩的组合形式、表情和精神特点
禅蓄意，意容景，景生情。设计其实就是对“情”的表达。在日本传统的居室空间中，空寂淡静的室内环境看似简单，其实设计师用了更多的情和意。他们其实就是参禅者，就是佛光抚下的侍僧。在对日本传统居室空间的认识和学习中，我认为设计师运用了如下的表现手法来体现禅意居室空间的意境、材料和色彩的组合方式以及共同呈现出来的表情和精神面貌：
对比。在看似简单，色彩单一的日本禅意居室空间中，实际上是存在着强烈的对比效果。动与静，畅通流动的空气，静止柔和的墙体，这是每一个参禅者都能感觉到的。无与有，看似空间中什么都没有，空空如也，其实每一个角落都充满了禅意，无中万般有，无就是有，空就是满，这其实也是一种意念和现实的对比。
和谐。和谐包含谐调之意。它是在满足功能要求的前提下，使各种室内物体的形、色、光、质等组合得到协调，成为一个非常和谐统一的整体。和谐还可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等。在日本传统的居室空间中，意念和物质都达到了禅境中的高度和谐。
非对称。在禅意空间中，设计师利用非对称的空间形态来呈现一种顺其自然、不加修饰的禅意效果。无论是装饰线条还是家具的摆设都追求的是非对称的视觉审美。
层次。禅意空间的墙体都是原生木装饰而成，地面铺满了可以席地而坐的榻榻米，空间整体往往呈现出黄色的基调，看似毫无层次可言，但是我觉得他追求的层次不是物质的层次而是精神上的层次。人的“立、坐、躺”，都是在榻榻米上完成的，这其实就是一种以人为中心的层次。还有一种层次就是感悟的深度层次。先感后悟，由浅及深，禅宗意境，逐级顿生。
呼应。在日本传统居室空间中，我认为设计师所要呈现的呼应绝非简简单单的物理审美上的呼应，而是一种物质和精神高度统一的深层次的审美呼应。原生态的装饰材料，纯木色的空间，简易的空间形态造型所要营造出来的空间表情和精神面貌无非都是与禅宗思想相呼应的。
四．总结日本禅意空间设计的套路、方法
1．注重物体的简素之美
简——天然纯真装饰材料的柔情组合在日本居室空间中无不体现出一个“简”字，大面积的运用木材铺饰目的是为了呈现一种居住环境的原生态面貌。石头、竹、藤、石板、茸草等天然材料在禅意空间中也是经常出现的。
素——在日本传统的居室空间中，木材、纸和竹是最主要的装饰材料了，其呈现出的色彩干净、朴素。
注重简素之美已经成为日本室内设计中的一种传统的审美意识和精神构造。因为简素的物体和天然之材所营造的室内空间，使人的心境平和与安祥，超然物外。在这纯自然、高简素的色调中，展现出的是一种朴素、简约之美，这种精练的视觉美感，正是禅宗精神中“纯净意象“的体现。
2．追求形态的非对称之美
日本室内设计深谙禅宗之理，将禅宗的简素与自然、孤傲与幽玄，脱俗与寂静以及非对称的美学特性表现出来，之所以追求一种非对称之美，是因为日本人有意打破对称与圆满的程式化，而让物体呈现出一种非对称的自然状态，这样空间中的物体就会显得更加的灵活、随意、自然。这些都反映出了日本人独特的空间心理以及日本设计的禅宗精神。
呈现空间的幽玄之美
在禅宗的精神触发下，日本的室内设计往往将观念性的物体浓缩并缩小到最低的程度，呈现的是一种“无相“和“空相“，达到一种禅宗冥想的精神之美，这也是日本室内设计独特的文化内涵之一。
禅宗倡导生活的简约之美，以无悟有，以一生多，在日本居室空间中我们往往看到的是空空如也、淡淡寂静，或者只放一件陶器，摆设一幅壁画或书法、一件家具而已，这其实就是日本设计师的“禅心”。用物质上的“少”，去追求精神上的“多”，无即是有，一就是多，多就是一。这其实就是将人引入寂静的禅宗境界的一种手段，也体现出了日本的设计对人和自然的高度尊重。在日本传统的居室空间中，设计师把满足人们日常生活所需要的功能做到了极简化，但是却充满了丰富的细节变化，呈现出一种“大简小细”的独特的设计风格。
在日本的居室空间中，虽然生活栖息的室内空间并不大，但是呈现出来的精神境界却是空旷博大的——尽显“屋窄心宽”之态。禅意就像流动着的空气，虽然看不到摸不到，但是你的每一次呼吸都将其融入到你自己的身体中，虽然看似“无”，但却处处“有”。
呼吸禅意，吞吐万物，以无悟有，境界已然。
空山无人，水流花开。禅宗思想影响着日本人的设计，影响着他们的视觉审美和心灵审美。在工业、信息高度发达、物质财富极大丰富的今天，时常也能在禅意空间中静静的体会人生是多么美妙的事。在日本居室空间的设计中，物质极简，精神极深，每一个设计师都是一个参禅者，都是一个处于时刻“放下”状态的僧人。有了“放下”，就会有“拾起”，无——有；空——得。在禅意居室空间中，从来就不追求物质上的极大丰富，而是崇尚“以自然为本”的生活状态，简单，率真，朴实才是生活的真谛。日本室内设计不是以美炫人，而是力求渗入自然深处，表示出纯洁和简朴。表现出一种平淡、含蓄、单纯和空灵之美，使观赏者从这自然的艺术形态中体验一种空寂的景象，品味出一种幽玄之美，保持一种超脱的心灵境界。
五．结束语
“采菊东篱下，悠然见南山”，回归本真，方能拈花一笑。禅，我会一直学参下去，设计，我会一直学做下去。不懂，参！再不懂，再参！
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