导语：如何才能写好一篇动漫设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
1.中国动漫产业现状
1.1市场需求
动漫产业是本世纪最有希望的朝阳产业之一，广义上的动漫产业涵盖了动画、漫画、游戏、玩具制造业、出版业等诸多方面。
近些年来中国动画发展迅速、规模、质量得到空前提升，全社会都开始重视动漫产业的发展，尤其是在办公场所、人才引进和培养、税收及财政扶持、产业扶持政策等多个具体方面，国家给予了动漫产业充分的资金与政策支持。
中国13亿人口当中，就有3亿多是14岁以下的儿童，这是世界上最大、最固定的动漫产业消费群体，可见我国的动画产业有着很大的发展市场。
1.2人才队伍建设
目前国内广大高校纷纷开设动画专业，为动画产业发展培养了大批的优秀人才，为我国动画产业的蓬勃发展奠定了坚实的基础。
1.3面临的困境
国产动画虽然取得了巨大的成绩，但还不成熟，仍处于幼稚期，作品的总体数量虽大，但是优秀作品少，无论从哪个角度讲，都无法与动漫强国：美国、日本的动漫作品相抗衡。这其中的原因有很多，其中一个容易被人忽视的重要因素就是多数国产动画作品中的动漫角色内涵塑造不够成功，缺乏立体感，从而导致整个故事作品难以吸引观众的兴趣。
纵观我国整个动漫产业，存在着原创能力不足、商业运营模式尚未成型等问题，在这样的情况下，我国动漫产业要想更快更好的发展，就需要充分利用现有的资源，以原创动漫形象提升动漫产业的品牌价值，逐步形成具有中国特色的动漫产业模式。
由于历史原因，中国动画产业起步较晚，产业发展还不成熟，行业内缺少有成功作品经验的导演、编剧、策划人员，对于卡通形象内涵的创作、把握能力比较薄弱，对动漫角色在作品中的作用和地位重视不足。在一部成功的动漫作品中，角色才是作品的灵魂所在，故事是为表现角色而存在的。
2.卡通角色造型的要求
2.1造型
动漫形象的好坏，并不单纯指外形是否好看。复杂的形象不利于动画的生产制作，动漫角色设计在于对视觉元素的概括提炼，减少不必要的线条与细节，使造型尽量简化、概括。造型的统一性动漫形象，简洁性、符号性、独特性、都是动画角色造型必须遵循的创作原理。
2.2动作语言
动作设计是动画表现艺术的重要组成部分，不同的地域、不同的文化下的人物有不同的生活方式和行为方式，语言和动作设计是最能突显角色性格的因素之一，个性化的造型必须配以个性化的动作才可以完整的塑造出一个鲜活的动画角色。
2.3艺术风格
通常将动画角色造型的风格大致分为三种类型，写意风格、写实风格、抽象风格，不同的造型风格会产生不同的艺术效果和审美体验。根据不同的故事情节，运用夸张、变形和简化的动画造型手法，进而塑造出优秀的动画角色造型。
3.国产动画角色内涵设计的不足
当代国产动画，存在的最突出的问题不是技术问题，而是动画角色的塑造上的失当，普遍缺乏一种贯穿始终的精神韵味，也就是卡通形象与生命意识之间的互动，由内而外的精神气韵，是沟通一个故事的意念，它让人们在一个生动的人物造型之外无声无息的嗅到它的存在。但是在国产动画中我们却很难看到这些中国。
和其它类型的影片一样，动画片要求有新颖的创意，独到的情节，尤其要把握好作为观众主体的儿童心理，在人物的设置上，定要满足孩子的好奇心和新鲜感。动画片的责任就在于叙述出不同环境下人性变化的过程，比如说，迪斯尼里那只暴躁、乖僻、运道不佳、常大发脾气的唐老鸭。这种变化不应通过偶然性吸引观众,而应通过必然性解释人性。
电影是生活的精华而非生活的复制，我们希望看到的是摒弃平庸的精彩，得到一个简洁紧凑的好故事，这一点国产动画远未达到我们的期望。迪斯尼几十年动画制作经验已使他们熟谙故事的秘诀，任何一个有语言的人物都不是可有可无，抽掉任何一个都会造成故事的松动。
我们的动画片制作者往往低估了广大观众尤其是孩子对世界的领悟力和理解力。然而，诚如梁实秋先生所言,“我一向不信孩子是未来世界的主人翁,因为我亲见孩子到处在做现在的主人翁。”儿童对故事的敏锐的洞察和灼见是常常让专业人士措手不及、望而生畏的。
显而易见，中国动画片的人物形象在精神气韵、性格发展、语言刻画及次要人物群的塑造上都有待改进，以便形成自己独具的特色。艺术产生于禁忌的边缘，中国的动画片人正是囿于禁忌而未有对现存规范的超越，比如对寓教于乐的理解，对技术手段和内容本质的融合，一切似乎都只是在极力商业化的喧嚣下有所触动动漫形象，但艺术手法和商业运作尚停留在机械地模仿上。
昔日辉煌已成历史，如今的国产商业动画大制作渐多，却没有大的突破，其病因正是目前国产动画片的通病：现代气息在艺术精神中的普遍缺乏和具体操作过程中的粗枝大叶。
4.高校教学模式存在的问题
高校想要培养出合格动画创作人才，在知识结构的设置上至少应包括如下五个方面：美术基础、电影语言、动画规律及设计运动和电脑软件应用能力。而全国设有动画专业的各院校中，有能力完成上述四个方面教学任务的院校只是少数。而能够全方位、针对性地培养动画片编剧、导演、原动画绘制人员、分镜头、设计稿绘制人员的院校则更少。
5.结语
参考文献:
[1]陈昌柱.动漫设计[M].重庆:重庆大学出版社,2004.
[2]李涛.动漫卡通电视频道与动漫产业的互动发展研究[J].中国广播电视学刊,2009,(3).
[3]吴宜阗.我国动漫教育研究现状综述[J].浙江传媒学院学报,2009,(3).
[4]孙立军.高校动漫专业课程开发与与教育技术改革[M].北京中国教育出版社.2007.
[5]吕永华.《宝莲灯》与《狮子王》的人物比较——兼谈国产动画片人物塑造的不足[J].中国电视,2000,(1).
为动漫专业的教学、学生的实践提供鲜活的动漫项目资源和珍贵的动漫创意资源，建设成为广西动漫高职教育、广西本土动漫企业员工岗前培训、高校动漫专业在职人员继续教育、广西动漫行业新技术推广应用需要的资源交流、动漫行业前沿技术交流的开放式平台。创造具有鲜明新媒体时代特点的动漫设计专业教学资源网络化、移动化、交互化和信息化的教学资源库。
动漫教学资源库内容建设原则
动漫教学资源共享库建设
1.教师在“工作室”式教学中的关联性
建立完备的师资队伍是动漫设计专业人才培养的关键步骤，因此动漫专业师资队伍的建设需要从职称结构、学历等方面入手，还要注重对先进性教师队伍的建设。在培养专业的动漫设计教师队伍时，不仅要注重对教师基本专业知识的要求，而且要将教师培养成多面手。由于在动漫设计专业采用“工作室”式教学，其不仅可以实现教学模式的创新构建，而且能够促进教师队伍的主观能动性培养。教师是学校不可分割的一部分，因为教师作为学生学习的引路者，其教学模式以及教学方法直接影响学生的学习。因此，采用“工作室”式的教学模式对学生进行教育，不仅有利于学生的学习，而且有利于整个教师队伍的建设。在教师队伍建设过程中要积极开展“以老带新”，实现对教师队伍的整体修养以及创造性教学进行建设。
2.加强校企合作，提升教师综合能力
学校要加强与企业的合作，这样可以从实践上促进学生积极学习，通过“工作室”式教学，可以有效完善整个教师队伍的实际操作，同时还能够为建设更加专业的师资队伍提供捷径，并且搭建一个良好的工作平台。在此平台中，企业可以派遣专业人才与教师进行经验交流，这样通过校企的联合训练和实践，并且以先进的技术作为指导，可带动教师队伍朝着更加专业的方向发展。结语对动漫设计专业的学生开展“工作室”式教学的研究是有必要的。
（一）景观展示
运用色彩能够有效地表达视觉、情感、情境意境等，通过运用色彩的语言能够帮助人们更好地理解所要表达的内容和内涵。所以在环境设计中加入动漫设计的因素是很有必要的，应该把环境艺术设计和动漫设计有机地结合起来，比如在商场、游乐场、幼儿园、儿童房、影院等环境中运用动漫的色彩设计，如此一来不仅可以满足环境艺术设计的要求，往往还能够收到意想不到的效果。在景观展示中运用动漫设计，必须充分考虑景观的特点。有的景观是自然形成的，有的是人工创造出来的，但无论是哪种方式形成的景观，对色彩的运用都是必不可少的。因此环境艺术设计和动漫设计结合在一起，能够有效促进人类和自然景观更好地融合在一起。
（二）建筑漫游
如果环境艺术设计中不加入动漫设计元素的话，那么呈现建筑的方式一般都是平面图等，很难让人们直观地感受到建筑的魅力。如果在环境艺术设计中加入动漫设计元素的话，就可以利用电脑技术运用动画的虚拟手法，对建筑的整体进行一个漫游式的环游，通过这种方式可以把设计特点和构思让人们能够更加直观地了解。建筑漫游，是运用虚拟现实技术将环境、建筑和室内等环境进行三维仿真，具有真实的建筑空间感以及对大面积的仿真特点。
在建筑漫游动画当中，通过环境艺术设计和动漫设计的结合能够使漫游动画更加地吸引人，将动漫设计运用到环境艺术设计中可以利用镜头的变化改变和创新色彩的语言表现和动态交互的方式，使人们更加具有身临其境的感受，对建筑所要表达的内容能够更清晰地表达出来。同时通过在环境艺术设计中运用动漫设计在视觉上也具有很大的优势：能够随意地控制和切换镜头的运动；能够随时随意地观察场景，不仅没有距离、角度的限制，还能够自如地选择精细程度。通过环境艺术设计和动漫设计在建筑漫游当中的结合不仅可以给用户带来强烈、逼真的视觉冲击，还能够使用户有一种身临其境的感觉。
（三）结语
关键词：动漫周边产品；动漫产业；民族特色
一、动漫周边民族化玩具产品设计的基本概括
1、动漫玩具产业的发展状况
2、民族化动漫玩具开发的重要性
对于民族化的动漫玩具创作来说，他不仅能够在一定程度上弘扬和传承中国传统文化，而且还能够在很大程度上为我国动漫企业带来很高的经济效益，而在我国目前的发展状况来演，人们逐渐对西方以及日本文化产生了极大的兴趣，瑞对机器猫、蓝猫等动画角色的热爱已经远远超过国内影片中的孙悟空等角色，从而使得国内动漫玩具的开发一直模仿者外界的动漫玩具，这种盲目的模仿，使得我国动漫玩具逐渐丧失了传统文化的特点，在市场发展中就更没有竞争力了。其实，能够对具有传统民族文化的动漫产品进行开发和设计，能够很好的对传统文化进行继承、发展和回归，同时也是设计文化以及民族认同的具体体现，也是对设计文化民族性的重新阐释，这样的动漫玩具才能得到人们的认同、才能具有市场潜力。
二、中国动漫周边玩具产品设计存在的问题
1、人们对动漫玩具中民族化意识的缺失
对于民族玩具的发展和设计来说，不同的民族以及不同的地理环境会沉淀出不同的文化特征，而不同的文化底蕴则会展现出不同民族的审美情趣、审美追求以及审美理想等等，从而体现出不同的民族性格和心理，以及对自我的实现和追求等等。例如：动漫中米老鼠的角色特点，其外形表现上则非常的圆滑，而且卡通角色造型生动、幽默、勇敢与对欢乐的执着追求象征着美式乐观主义、流行文化。而对于美国来说，则是充满个人英雄主义的国家，但是在这个国家的英雄主要体现在平民英雄之上，例如在美国动漫当中变形金刚的人物特点；而对于日本来说，其主要崇尚的是武士道精神，在动漫中奥特曼的表现，他与外太空怪兽智勇双全的战斗以及拯救城市于危难的大无畏精神，在很大程度上体现了武士的传统形象。
2、对儿童玩具产品中传统文化展现的重视度不够
在许多国内受众者来说，儿童玩具只需要孩子喜欢，且玩具外表形象可爱即可，而外国的玩具则正符合孩子的需求，因此不管是国内还是国外的玩具，只要孩子喜欢就可以，而这种意识也在很多设计者心中存在。而对于儿童来说，正是对其文化特点进行灌输和吸收外界文化最为强烈的时期，动漫玩具中所体现出来的特点会在潜意识当中对儿童今后的发展和意识产生极大的影响，因此我们应该对这些玩具的设计和开发引起重视，从细节做起，大力开发有关中国传统文化的儿童动漫玩具，从小开始影响儿童的潜意识，为以后中国传统文化的发展和继承垫定良好的理论基础和发展前景。
三、动漫周边传统玩具产品开发的基本策略
2、加大动漫公司与儿童玩具开发商的合作
从我国玩具企业以及动漫企业的沟通来看，目前他们之间的交流还有所缺失，而动漫企业对于动画片主人公的设计也不能够仅仅只是在电视荧屏上进行凸显，更应该与实体产业进行合作，虽然动漫企业在荧屏上能够将动画片的主人公进行很好的表现，但是由于对实体制作经验的缺乏，从而会导致在对现实中玩具的制作上出现许多不同的问题，而此时创作动画形象中就应该有玩具设计师加入共同打造适合开发延伸的动漫形象。而对奥运“福娃”的设计开发则是最具中国特色的，许多人都被这五个饱含民族文化的小精灵而折服，但是在制作当中却出现许多麻烦，如“五福娃”头都比较大，而且头饰表现非常复杂，因此在实体制作中具有加大难度，即使开发出来，想让她们站立起来也是非常困难的。因此，动漫公司和玩具生产厂家进行合作，共同开发富有中国特色的动漫玩具，则是非常有必要的举措。
3、增强人民对民族文化的意识
民族的才是世界的，因此要对本土文化动漫产品开发具有自信心，要努力在中国动漫玩具的形式上进行开发和设计，使之符合当展的潮流，除此之外，还应当在动漫玩具的题材选用上与中国古典文化和传统文化进行结合，并与动漫影片表现的角色相符合，将实质的内容赋予现实的产品当中但，从而增强产品的竞争力，更好的传承中国传统文化的特点。
作者:刘姮单位:吉林艺术学院
参考文献：
【关键词】插画艺术动漫设计应用研究
前言：
插画艺术在现代动漫设计中，起到传达视觉效果的作用，具有直观性、形象性和真实性。在动漫设计中占据着重要位置。本文针对插画艺术在动漫设计中的应用研究，将是从动漫设计中插画艺术产生原因入手，结合插画艺术在动漫设计中的存在意义，提出其在动漫中的具体应用。希望本文的研究能够为我国动漫设计与新型艺术的结合发展提供一份借鉴。
一、动漫设计中插画艺术产生原因
因此，插画艺术逐渐应用到插画艺术当中。传统的插画艺术操作比较繁琐，需要不断的修改和保存，如今，插画艺术得到更新，商业中也出现了CG插画等艺术形式，扩大了环境格局，为动漫设计的应用提供的有利条件。
二、插画艺术在动漫设计中的存在意义
另外，动漫与插画在艺术形式上存在着相同之处，都是给人感官上的享受。插画在动漫设计中的存在，是完善了动漫的创意美感，以专业的色彩和更形象的形态，体现动漫中的人物和画面。
三、插画艺术在动漫设计中的具体应用
3.1人物刻画上
人物角色是动漫中的重要组成部分，动漫同时也是通过角色表达思想主题。在人物刻画方面，插画艺术可以发挥其独特的优势。大到人物的动作体态，小到人物的表情神态，都可以通过插画艺术的表现手法真实的刻画出来。再加上动漫的动态效果，使二者优势相互融合，更好的体现人物性格和形象，加深观众的印象。另外，动漫中有时为了突出其他重点部分，要求人物刻画简单抽象一点，插画仍然可以发挥夸张抽象的手法，突出人物的主要特征。无论是简单的，还是较为复杂的人物刻画，都能够通过插画的形式吸引到观众[1]。
3.2效果氛围上
动漫艺术和插画艺术相似，都需要一个突出效果氛围的背景。在有内容的背景中，动漫的设计效果才能真正体现出来。因此，坏境的刻画是非常重要的。环境氛围的变换能够使观众感受其表达的任务感情和情节变化。对于增强动漫环境氛围，插画可以为其提供技术支持。例如，插画中设计一些能够表达主题思想的意象，填入到动漫之中，以花草树木等意象烘托并提升动漫的环境和氛围。使整个画面更加自然合理[2]。
3.3主}表达上
四、结论
随着插画艺术在各个领域的普及，插画艺术逐渐成为突出动漫主题，增强其艺术感染力的一项艺术，在动漫设计中占有独特的地位。优秀的插画艺术的运用，可以从侧面反映出动画设计者的审美能力。本文针对插画艺术在动漫设计中的应用研究，是从动漫设计中插画艺术产生原因入手，根据插画艺术在动漫设计中的存在意义，提出插画艺术在动漫设计中的具体应用。包括人物刻画方面、效果氛围方面和主题表达方面。希望本文的研究能为我国动漫的发展提供参考性建议。
参考文献
[1]徐胜.动漫设计中应用现代插画的探讨[J].大众文艺，2016，（21）：125.
在现代动漫领域中，角色造型是构成动漫要素中的最小元素，是其外在形态、外部结构、外部造型等具体外部形象的展示。动漫作为假定性较强的艺术表现形式，其最显著的特征就在于对画面逼真性的不断追求，通过借助于想象、象征与幻想等手段，采用夸张、变形的艺术手法，实现特定意义与审美观念的传达。从某种程度来看，动漫中的角色造型设计其实是虚拟的，主要是通过设计者的想象诞生出来的，并付之于原本无生命的角色以表情、动作、情感和精神，从而让其变得栩栩如生、生动活泼等，实现设计者所要传达的思想认识和内在含义，这是动漫角色造型设计的关键点。
动漫角色造型的基本内涵
在诸多动画片的制作过程中，角色的造型设计可以说是整个过程有序推进的前提与基础，对于动画影片的表现方式、作品质量、展示手段等有着重要的影响作用。动漫中角色的价值与意义不仅在于其自身的功能，同时还有雷同于影视明星所产生的广泛社会效应一样，优秀的动漫角色对人类的社会活动有着重要的导向作用。“造型”的含义其实非常简单，目的就是告知大家如何去塑造某个角色形态，就像建造房屋一样，只要保证充足的砖头供应，然后依据一定的要求与方法，最终确保施工顺利完成就可以了。对于视角效果如何，属于哪种风格与类型，就要看设计师的审美倾向、素材运用以及设计方法。就普通的商业类型动画制作过程，角色的造型设计是排在作品策划、作品创意以及剧本创作后的一个重要环节，属于动画制作前期部分的开始。动漫角色造型的设计不但是作品后期创作的重要前提和基础，而且决定着影片的整体表现风格与所蕴含的艺术质量等，从而影响到影片的创作费用成本和所需周期。
动漫角色造型设计的表现形式
1.写实表现
动漫角色造型的写实表现形式主要是强调对自然事物的客观描摹，对于真实性具有很高的要求。其是对写实绘画风格的继承与发展，需要设计师具备扎实的写实知识与功底，能够对角色的造型和结构进行充分的表现，而且要对光度、颜色等原理灵活应用。
2.夸张表现
动漫角色造型的夸张表现主要是以现实生活中的事物、人物以及动物等为原型，设计者需要通过自身高超的观察归纳能力以及丰富的想象力，对这些原型的个性与特征进行呈现，只不过是通过人工艺术化处理，对部分形象的特征进行扩大，以呈现设计者所要表达的实际效果。
3.变形表现
变形主要是指根据动漫角色形象的具体个性与特征的需要，通过对客观对象的增删与强化，让角色的形象更加的鲜明、突出，并且效果极其幽默风趣，迎合观众的审美情趣与心理需求，展现艺术的无穷魅力。
4.抽象表现
抽象表现是与写实表现相对而言的，主要是通过对具体形象的典型特征进行提炼，并用极为简单、纯粹的方式对特定的主旨进行表达的一种方式。其往往会通过明朗、见解的色块与线条，对角色的动作、形态以及意境等进行表达，具有深刻的艺术内涵和美学价值。
动漫角色造型设计的手法
1.原型演绎法
原型演绎法的核心之处就在于对表象情况的概括，将对象的最重要特点加以提炼。例如，如果目标是绘出一只卡通山羊，则首先需要从现实生活、期刊杂志、电视、网络、画册等多个方面搜集有关山羊的素材，然后是对所有素材的风格与特征加以总结，并进行认真仔细的速写，在这一过程中，最为重要的就是观察素材的形象特征，并对其进行简化与凝练，寻找出目标的“第一特征”，再通过自己丰富的想象，将之付诸于画面的过程。
2.形象借鉴法
借鉴而非照搬或抄袭，是对某一形象的认可，并找出其比较有特点的部分或者自己欣赏的部分，将自己的想法与想象融入进去，在保留这一点的前提下，对其他特征加以改动，例如，颜色、服饰、面部表情等，将自己脑海中构想好的形象展现出来。
3.卡通魔板法
动漫中的角色形象与性格特征都是来自于且高于现实生活，是人们对社会生活的具体态度以及对理想生活追求的具体反映。凡是动画片中给人印象深刻的优秀角色造型，通常都有着鲜明的性格特点，例如，小叮当、一休、蓝精灵、大头儿子等等。甚至从某种角度去理解，动漫还是多数人们童年记忆的延续。所以，动漫设计师保持一颗孩童之心是十分必要的，而且需要非常丰富的想象力与大胆的创造力。可以这样说，动漫世界中的角色和故事没有你看不到只有你想不到的，动漫给予了设计师广阔无垠的想象空间，属于一种极具创造性的艺术。
关键词：动漫设计；民族性
1民族气质对动漫设计创作的影响
（1）世界各国民族文化与动画的结合成为一种文化沉淀。每一个民族都有自己的民族精神，民族精神与动漫设计有着不可分割的联系。信仰和追求是一国家、民族的立国立族之本。例如欧美特别是美国的动漫作品，崇尚快乐和自由，既有励志的也有纯娱乐性的；日韩动漫在画面上追求唯美、温馨，情节讲究完整性起伏。法国、俄罗斯等国更加的崇尚艺术性，给人以更高层次的感受。动漫设计师深受其民族文化的影响，许许多多的作品都自然而然的诠释民族精神在作品。而近年来我国的动画作品，虽然作品繁多，但诠释本民族文化特点的作品却微乎其微。全然不如《葫芦娃》、《大闹天空》、《黑猫警长》等作品在文化背景上充分体现了中国文化历史，像《山水情》、《小蝌蚪找妈妈》、《九色鹿》等蕴藏着中国的艺术魅力的水墨动漫作品近十几年来却近乎绝迹，中国动漫缺少了民族特色。
（2）应当注重从民族文化中发掘故事。科技不断进步，电脑时代飞速发展。传统动漫似乎一夜之间被技术所取代，但动漫的原创仍是动画的生命和灵魂。原创文化会塑造一个民族的精神，传统艺术已经历了几千年的发展历程，成为了文化遗存、在信息社会仍无处不在。我们早期许多优秀动漫作品题材上直接选取了中国民间历史故事、神话传说等，并获得了巨大的成功。如：《小鲤鱼跳龙门》、《渔童》、《哪吒闹海》等。《渔童》是一部最具特色的剪纸艺术的动画片，民族风格极其鲜明。美国动画业不断从中国文化中寻找动画主题，《花木兰》、《功夫熊猫》就是一个典型事例。[1]美国动画师能够从中国文化中寻求灵感，并以西方人的思维方式诠释中国文化现象，成功收获巨大的票房。作为动漫原创作者，首先应该理顺商业观文化观，在摒弃简单的模仿和照搬，立足民族本土文化，从民族文化中汲取营养，挖掘本土民族文化的不同题材和主题，必须对民族文化的解读、传承才能创造出有深度的动漫，以传统民族文化为基础，融入动漫的幽默睿智和搞笑，创作出独特的具有吸引力、感染力的作品，这样的作品才有更具生命力。
2民族元素在动漫设计中的运用
（1）角色造型。美国动漫大片《功夫熊猫》动画角色造型设计上，成功运用了民族特点，取得艺术与票房的双丰收。该片通过熊猫和各类动物具有中国特色的造型，引人入胜。如鸭爸爸的中国厨师造型、猴子的中国式顽童造型、臭鼬的寻常农夫造型无不憨态可掬，让人印象至深。动画角色造型设计上，恰如其当的运用民族元素，促使动画片更加引人入胜。[2]中国的《大闹天宫》在角色造型上，汲取了京剧装饰，运用夸张的服饰和京剧脸谱的造型，使得这部经典动画片成为了经典。
（2）动漫场景。成功的场景设计使得整个作品具有流线型的作用，创作者要全面地考虑将故事与人物造型的文化背景结合起来，使场景设计符合整部影片的风格。日本的《千与千寻》场景给人留下非常深刻的印象。既吸收了古代壁画、建筑等民间艺术的优良传统，又充分地发挥想象力，使场景具有极强的装饰性，与人物造型相得益彰，营造出一个梦幻感十足的神话世界。再如《功夫熊猫》，该片恰如其分地运用了具有东方神韵的写意中国山水画塑造了让人叹为观止的动漫场景，充分体现了中国传统民族元素的独特魅力。由此可见，中国传统民族元素使得动漫设计获得了真正的吸引力，真正拉近了观众的距离，最终取得了真正的成功。
3现代观念的构思与国际化的共性意识
动画的产生，一直是以一种独立且有自身特色的艺术形式存在的。而国内目前对动画片的看法依旧停留在给少年儿童寓教于乐的过家家状态之中。我国最近的动画作品，无论是改编传统题材或是创作现代题材，都缺乏一些现代观念的构思与国际化的共性意识。在叙述方式和表现形式上也缺乏新意。国外的优秀动漫作品中，现实主义的描写与后现代主义的解构手法频繁出现，冲击感极强的视觉效果给人赏心悦目的享受。同时，我们应该考虑将动画片分为几个年龄层次，以适应不同的观众群体的需要。[3]国内外动画影视创作和鉴赏在视觉审美、故事欣赏上很多东西是相通的，如果创作手法上能够中学为体，西学为用，打通国界，博采众长，既有自己的文化出发原点，亦融合并开创当前世界动画精品语汇，方得博大，也才有胜出的气魄。我们的动画人应开放胸襟，看准境内外共通的动画审美取向，使民族动画新品既有中国的特色，亦散发时代的气息，既有民族神韵，亦不乏国际水准的张力，从而别有洞天。
4加强传统民族元素与现代技术的结合
[1]刘胜艳.浅谈中国元素在动漫设计中的应用[J].湖北经济学院学报：人文社会科学版，2009（10）.
[2]何慧春.谈民族传统文化在动漫角色设计过程中的作用[J].怀化学院学报，2009（12）.
[3]王旭.探析中国民族动画创作的对策与出路[J].美术大观，2009（11）.
（一）动态的设计
动漫的主要表现手法之一就是动态表现，这里的高难度动作不需要像影视作品里，需要高超的功夫并且还需要找替身。在整个人物设计中，角色动态设计占了举足轻重的地位。即使人物的外型美观，但是没有相应的动作衬托，也表现不了整体美感。人物的性格特征不仅需要表情来表现，动作也是表现的重要路径。每个人物的外貌特征不同，所以表现出来的动作也不相同，例如活泼与文静、柔弱与强壮、淡定与莽撞等等，漫画家都要根据剧情的需要设计角色的动态表现，这样不仅美化了人物的整体形象还提高了观众的欣赏趣味。
（二）服饰的设计
动漫人物形象设计还有值得重视的一个设计因素就是对人物服装的设计。根据角色的服装穿戴，观众大致就能看出人物的生活背景、年龄、性格、爱好等。这时动漫家必须根据时代背景与发展情节来进行相应的设定。动漫家必须对剧本内容有充分地了解，比如人物所处时代的特点，人物的职业、性格，人物所处时代的服装特点等等。所以，平时的素材积累和洞察能力是至关重要的，除此之外，动漫家还需要根据时代潮流元素来创造个性独特的动漫角色服装。
二、动漫人物形象的创新
三、总结
[关键词]服装设计动漫服饰设定
一、人物的外形:人体比例设定方面的对比
人体比例设定:在服装设计效果图中通常是以人体的原始比例为基础。现实生活中人体身长比例的长度单位是以头的长度为基准的,真实的标准人体总长为七个半头长,上半身为四个头长,下半身为三个半头长。因此在绝大多数服装设计图中为了更好地体现人体美和服饰美,设计师通常采用“理想的人体比例”,所谓“理想的人体比例”是指把头身的比例,表现人体比例时要求人体的上身和下身在视觉上相等。八头身的比例是服装设计公认的最佳标准。在动漫角色的设定中,可以根据角色的特点而适当的夸张一些。如果是写实风格的动漫,通常都采用接近完美比例的八头身和九头身,而少儿动漫作品,在设定动漫角色比例时,则大多用六头以下的比例。当设计师想要更好的突出人物的高挑身材时,角色比例甚至可以加长到十头身的比例甚至更高;这就要设计师根据角色的特点以及个人的习惯来设定了。因此,掌握好人体比例在不同角色中的应用,对于动漫角色服装设定起着重要作用。
二、服装的配件:配饰设定方面的对比
1.头饰的设定。动漫服饰中的头饰设计是非常重要的。有时头饰作为一种被商家制作的周边产品之一具有很大的附加值,而且能够创造出惊人的经济价值。因此,头饰的设计尤为重要。
在设计动漫角色时,尤其是较为写实的动漫角色头部时,其原则和服装设计的原则基本上是一致的,都要体现时尚与美感。在不同风格的动漫作品中,头饰也要遵循特有的规律。在写实的少年或少女动漫作品中,服饰就可以通过头饰体现出青春和时尚的气息。
2.手饰的设定。手的造型是肢体结构中最灵活多变的,可以用来传达各种情感。在服装设计效果图中,手要表达出优美、修长、舒展,而且手还要与各种时尚元素结合起来表现,如指甲油、戒指、手表及各种配件等。手的造型也是以写实的原始造型为基础的。
在动漫角色的手与手饰的设定中,既要包含服装画和艺术绘画的表现因素,又要具有自己的特点。根据不同作者的画风或者情节需要,手的造型可以夸张表现,可以创造出千变万化的手和手饰外形,可能是两个或三个指头,也可能是十个或八个指头甚至更多,例如《哆啦A梦》中的机器猫有两个指头,这就要求设定者要以超强的想象力来应对不同角色的需要。
3.鞋袜的设定。在服装设计和动漫服饰设定中,鞋子的设计都是首先要能满足脚的生理结构及活动功能,其次也要紧跟时尚潮流。了解脚的结构和脚的动态是设定出合理的鞋子的前提。在设定完之后应再检查一下鞋的造型能否满足脚的生理结构及活动的功能。尤其在少女漫画中,鞋的款式更要紧跟时尚,还要考虑鞋的款式与服装风格的搭配,例如上身穿睡衣,那就不能再配一双皮鞋。当然,以搞笑风格为主的动漫作品除外,在少儿动漫角色服饰设定中,一般都将鞋子设计的略大一些。一方面可以使角色看起来更加可爱;另一方面可以加强角色的稳定性。
袜子是一个让人容易忽视的部分,所以把袜子的设定单独提出来是必要的。至今设计师在动漫角色其他各方面的设计都是无奇不有的,唯独在袜子的设定上显得较为单调。但是袜子的重要性是不可否定的。
4.服饰品配件的设定。一个巧妙的服饰品配件,可成为衣着的焦点,可使简单的服装增添无限的光彩。不管是在服装设计还是在动漫服饰设计中,为了更好的衬托服装通常都会点缀一些装饰品类的配件,例如常见的围巾、鞋帽、眼镜、手提包或手表等配件。其实在动漫作品中配饰的设计相对于服装设计占有更重要的地位。例如,在少女漫画《东京朱丽叶》中,故事里的人物服装造型风格多变,而人物的配饰更是起到了画龙点睛的作用。各种不同的配件不仅能够加强和衬托出角色的气质和个性,而且在服装设计中,配饰同样也起着重要的作用。同时,服饰品配件之间也应注意呼应协调,更要注意与服装的协调一致。
三、服装的风格设定方面的对比
动漫服装风格主要包括:动漫风格、洛丽塔风格、前卫风格。动漫风格是动漫服装设计采用的最为广泛的一种形式,它的特点是忠于动画角色和漫画原型,创新成分较少,不作过多的修改和装饰,颜色造型基本没有变化。普遍用于童装和休闲装设计中。例如日本动画角色《天线宝宝》。
“洛丽塔”是新时代流行文化的产物,是主流服装风格――浪漫主义风格的一种一种,尤其以“SweetLoveLolita”最受欢迎,它是演绎“cosplay”(英文Costumeplay的缩略写法,指利用服装、饰品、道具以及化妆来扮演动漫作品或游戏中的角色)对文化不可或缺的经典元素。
前卫风格动漫服装的特点是离经叛道、变化多端、不拘一格,“PUNK”便是典型的前卫风格的一种。它超出通常的审美标准,标新立异,以荒谬怪诞的形式,产生惊世骇俗的效果。
在动漫服装的设计、创作过程中,其风格定位尤其重要。设计师和生产商必须在流行文化风尚的引导下,把握时尚潮流趋势,准确定位服装风格,使动漫服饰设计更具有观赏性和艺术性,真正实现动漫的价值,促进服装产业与动漫的交叉融合。