2.对于音乐人来说，现在是一个最坏的时代，音乐人数量继续增长，平均每27秒就会诞生一首新歌。流媒体的平均分成收入在下滑，内卷的年代，开辟多元化收入渠道成为关键。
4.随着行业基础设施服务的完善，知识产权保护环境的成熟，无论渠道如何变化，优质的内容永远有爆发的机会，原创音乐人通吃所有渠道收入，提升变现效率的机会增大。
5.细分领域的“超级个体户”正在成为行业趋势，以“单个音乐人”或者“乐队/组合”为核心，合理规划收入结构，从多元化渠道最大程度地挖掘收入增长点成为未来的方向。
2022年有多难熬？想必我们每一位身处其中的人都深有体会。
今年创下历史新高的超千万应届毕业生正挣扎在毕业季，第一批00后走向职场。从业者难，面临降薪裁员的现实困境，年轻人还稍好一些，中年人养家糊口，转型又难，避免不了这个阶段人生“眼睁睁地往下滑落”。
而行业创业者和众多中小微企业老板们更是难上加难，扛着每月高额的固定开支和现金流压力，当下阶段怎么把日子熬过去才是重点。（回顾：演唱会市场余震，成为“失信人”之后）
作为音乐行业的内容端，音乐人的数量这几年经历着急速增长的阶段，但其实日子过得也没有那么轻松。
根据截至今年3月底的数据，网易云音乐的音乐人有45万，腾讯音乐人超30万，这还不算抖音音乐人和快手音乐人。而根据5月10日腾讯音乐数据研究院推出的《2021华语数字音乐年度白皮书》显示，2021年全年新歌总量达到114.5万，相当于2021年平均27秒就会诞生一首新歌。
一方面，音乐人从音乐平台获得收益的占比降低了，另一方面，全职音乐人的比例却在不断增加。这种相反的趋势释放了什么信号？
实际上，音乐行业里的音乐人大都有一份本职工作，靠工作来养活音乐梦想。比如刺猬乐队的赵子健是程序员，正在参加《乘风破浪3》的刘恋是奥美创意总监。
事实上，尽管这几年“平台音乐人”数量激增，内容激增，竞争越来越激烈。但对于原创音乐人来说，能够获得收入的渠道和场景也在增多。
借用狄更斯的名言，“这是一个最好的时代，这是一个最坏的时代；这是一个智慧的年代，这是一个愚蠢的年代。”
不管怎么样，在当下互联网更为扁平化发展的时代，音乐人对自己职业生涯的控制力比以往任何一个时代都更强。音乐人可以使用众多经济实惠的工具和服务平台，即可完成音乐的录制、发行、销售以及营销全流程。
达则兼济天下，穷则独善其身。当前端的门槛在大幅度降低时，摆在音乐人面前最大的挑战依然是如何赚钱。放下面子，吃饱肚子。在疫情阴影的环境下，音乐人更理性地去思考如何挣钱养活自己甚至养家糊口，这并不丢人。
对于音乐人来说，在当下，超级个体户成为趋势，建立以自己为中心的商业化渠道“多样性”，还能够激发自己和团队的创意企划，延展出音乐事业更多的可能性。
一、做实体
黑胶唱片、CD和磁带
现在黑胶唱片不再是35岁以上中产阶级的独属享受，对于Z世代潮流年轻人来说，收藏黑胶唱片也成为年轻人掀起的一股复古潮，这比听着粗糙的数字音乐，实体不仅更有聆听质感，也更有心理满足感。
去年，全球黑胶唱片销量继续增长，34年来首次超过CD销售产生的收入。在Spotify最近的一项调查中，黑胶唱片被发现是几乎所有流派的首选商品。
目前，新发行的黑胶唱片定价一般在200-300元之间，例如，电子音乐人SHAO去年底带来的全新彩胶唱片《边界之境》售价220元，惘闻乐队的《十万个为什么》售价为280元，如果按照1000张的印制量，预估前者的销售额在22万元，后者在28万元。
1998年，国内最后一条黑胶唱片生产线关闭，此后，无论是全新或二手唱片，进入中国市场的黑胶都是各式“舶来品”。最近几年，国外黑胶回潮也影响到中国，黑胶唱片销量逐年增长，但黑胶生产的高成本和长周期，严重影响了不断增长的市场需求，恢复国内黑胶生产线成了唱片公司和乐迷的共同呼声。
2018年，国内黑胶生产线复产，黑胶工厂的出现极大地降低了音乐人发行黑胶唱片的成本，目前永通已经扩展到拥有10条生产线。国内也出现了一批黑胶热潮，比如，嘿哟音乐现在已经成为国内最大的黑胶唱片发行商。
那么，黑胶唱片之外，歌迷还买CD吗？答案当然是“YES”。看似磁带从日常生活中消失了，CD也在逐渐在消失。但实际的情况却是，每年依然有大量的CD和磁带被歌迷们收藏。而且作为一股小众消费潮流，CD和磁带的正在回暖。
从价格来看，CD的定价大都在80-200元以内，磁带的价格更低，50元以下，但都具有一定的收藏价值。
二、数字付费
单曲、EP和专辑
2020年，万能青年旅店数字专辑《冀西南林路行》上线1天，销量超30万张，一举打破了国内独立音乐市场的销售纪录。截至去年底，这张数字专辑的销售额已经突破了1320万元。再比如，幼稚园杀手/幸存者联盟《适者生存》定价20元/张的数专，在网易云截止目前的销售额为6.58万张，销售额131.62万元。
三、周边产品
销售周边产品可以为音乐人带来可观的收入，无论是在线商店还是在专场演出中销售，都是一种常规性带来现金流的收入项，也是值得音乐人和团队投入精力去打磨的方向。
不过，当下，音乐人周边产品的主流为T恤、卫衣、贴纸、杯子和一些文创产品，相对国际艺人的周边市场成熟度，还比较单一。（回顾：对于音乐周边市场，不再侵权比赔款更重要）而说唱歌手普遍选择做国潮品牌，以个人流量带动潮牌服装的销售量，这并不在少数，不少说唱歌手的潮牌服装生意做得都还不错。
从前，线下演出带实体专辑和周边产品销售是常规动作，未来，线上演出直播带货其实也可以成为常规动作，这不仅适用于顶流歌手，也适用于绝大多数独立音乐人和独立厂牌。
四、音乐流媒体的播放量分成
现在，音乐平台基本上按照播放量给音乐人分成。（回顾：音乐流媒体平台到底应该给音乐人分多少？）
这是一个二八法则特别明显的市场，极度考验音乐人作品的“流量”，这也是为什么按照播放量分成对小众音乐人不利的原因，整个市场会被“爆款热歌”牵着鼻子走，一首爆款歌曲出来，一批跟风的爆款歌曲随即上线抢占流量，竞争激烈的同时，客观上，现在火的歌曲被遗忘的速度也加快了。
不过，去独家之后，各大平台都在发力争夺独立音乐人。无论是腾讯音乐人还是网易云音乐，在入驻成为音乐人之后，可以选择签约独家或者非独。独家的话，音乐人会有流量和分成激励上的扶持与倾斜。就在前天，TME官方账号就宣布了四名音乐人Tank、余佳运、王赫野、h3R3签约入驻腾讯音乐人平台。
其实，对于作品有群众基础的音乐人来说，无论选择什么平台，都有资源和流量优势。而对处于起步阶段的独立音乐人来说，选择以哪一家音乐平台为侧重或者选择签约独家，则取决于个人的综合考量。但加大自己在音乐平台的精细化运营程度，积极参与各大平台推出的各种扶持计划，争取多一些曝光机会，职业生涯的上升通道也会更顺畅一些。
TME的数据显示，截至2021年7月，过去一年月均收入过万的音乐人在腾讯音乐人平台上数量一年内翻了9倍。显然，来自平台的分成是音乐人收入的补充，可以反哺创作和制作，即便作品在短期内不能成名，但积蓄势能也很重要。
在下一代主流科技载体出现之前，音乐平台依然是音乐人的大本营和基本盘。
五、现场演出
音乐节和Livehouse
从音乐人的职业成长和行业的传统基因来看，现场演出是音乐人的现金牛，也是赚钱的最佳方式之一。但在疫情的背景下，音乐节大都停摆，Livehouse演出下沉，一二线城市受挫。（回顾：“看音乐节的时候我们究竟在意什么？”｜《2021-2022中国音乐节市场消费研究》）
前不久，策划已久的2022年痛仰「三四五」livehouse巡演启动，定价300元，潍坊站、温州站、宜昌站、银川站、包头站，摇滚顶流乐队回到了Livehouse反哺行业。
前天，满舒克的双专场十场巡演开票，预售票288元，全价票328元，VIP票448元，主要在广州、杭州、福州和大连的Livehouse举办双专场演出。一方面，即降低了在疫情期间巡演的隔离成本，以一城双专场的模式，提升票房；另一方面，进入Livehouse，在演出后签署，即与歌迷互动，同时也是同步带动销售实体唱片和周边商品的方式。
总的来说，音乐之魂在现场，原创音乐的土壤在Livehouse，无论音乐人还是乐迷，珍惜在现场的每一个机会吧。（回顾：生死存亡的关键时刻，2022年Livehouse何去何从？｜报告首发）
六、现场演出
商演/驻唱/街头
现场演出对于很多以唱歌为主的音乐达人、民谣歌手和草根音乐人来说，街头、商场、酒吧、餐厅等，都是可以通过自己的劳动换取工作机会的渠道。
事实上，以前最大的“商业演出买家”是地产商，无论是为了带动销售楼盘，还是商业地产开业，地产商的付费能力和采购频次都极为可观。但是，当房地产整体陷入颓势之后，主流歌手们接不到商演，很多户外音乐节也没有主办方了。
值得注意的是，近年一批新型夜店Livehouse在各大小城市发展起来，比如，重庆九街的夜店就火得一塌糊涂，而带演出的新型夜店也很擅长借助Live演出的视频片段，在抖音同城公域流量池里薅羊毛疯狂引流。在几乎没有受到疫情困扰的城市，这三年，新型夜店、音乐餐厅、带Live的酒吧和Club，在承载了城市夜经济生活的同时，也部分解决了众多音乐学院学生毕业即失业，但可灵活就业，上岗养活自己的刚需。
七、打赏
直播间里的“演唱会”
目前活跃于直播平台的歌手，主要有两类。第一类是老一批已成名且具有较高知名度，有一些成名曲的歌手，比如杨钰莹、付笛生任静等。还有一批是直接从短视频和直播生态里成长起来的歌手，群众基础雄厚。
当会员经济崛起的时候，音乐产业的忠实歌迷们也更为看重独特性和体验感了。目前，独立音乐圈推出订阅会员的情况还非常少，摩登天空围绕着自身内容生态循环体系推出了“登登登”会员。而独立乐队中，痛仰乐队就走在了行业的前面。
前不久，痛仰乐队刚刚上线了自己的专属小程序，其中最重要的板块规划之一就是痛仰CLUB。歌迷在成为会员之前需要先答题，答对了题目审核通过后再交199元的年费才算加入会员。
在权益方面，痛仰乐队的会员会享有专场演出的提前购票权、购买商品享有95折以及演出专属入场通道等权益。未来，痛仰乐队围绕着会员体系，还可以推出更多富有创意性的玩法。
九、万物皆可NFT
音乐NFT有多火，就不需要在此赘述了。
从高嘉丰、阿朵、胡彦斌到张楚，发行音乐NFT可以很好地成为音乐人收入的新渠道之一，尤其是以NFT的方式发行单曲或专辑，不仅可支付制作和营销专辑的成本，甚至会为音乐人带来超额的利润。
不过，NFT不应该被简单地视为一种赚钱的方式。通过发行NFT，音乐人可以确权，也可与歌迷建立更为深度的关系，从歌曲创作、录音到作品的发行，一起踏上“创意、投资、收藏与共同成长”之旅。（回顾：NFT改变音乐行业？音乐人说还早）
值得注意的是，5月31日，加拿大已经推出了全球首款音乐NFT播放器，音乐人以NFT的方式发布新歌，所有歌曲都不会被非法复制和下载，而且音乐人可自行决定NFT的发行量。
当下Z世代已经崛起，但不仅仅是作为消费者，各大互联网平台的数据显示，90后、00后音乐人正在成为主力，Z世代音乐人正在引领潮流。无论是以NFT的形式发行音乐作品，还是做虚拟演出，在通往Web3.0世界的路上，音乐人还会遇到更多商业化探索落地的新方向。
在电商平台，淘宝店、京东店、拼多多平台上大大小小的商家，无论是店铺使用了音乐，还是直播间里使用了你的音乐，一旦发现有侵权现象，一定要去维权。
十一、商单/分成
经营个人自媒体频道
现在各大平台为了争抢优质视频创作者，推出了针对优质原创视频博主的分成计划。例如，小鹿角视频去年底从字节的“中视频计划”拿到1万多元的播放量分成收入。
十二、商务
不过，对于绝大多数普通音乐人来说，本来就没有这部分的收入，即便是已成名音乐人，这部分的收入不确定性也很高，因此不在此展开分析。（回顾：摇滚破圈，后浪入海……2020年音乐营销“七之最”｜盘点）
例如，今年3月，暗狱戮尸乐队就签约ALGAMCHINA成为ErnieBal琴弦的国内代言艺人。2019年，萨满乐队吉他手翟晓宇、任智超签约ESP·LTD吉他国际代言人，断戟乐队吉他手董支玉麟和王世晨成为Solar吉他新晋代言人。
音乐人可以签年度协议，在现场表演、社交媒体以及日常宣传等中使用这些产品，赞助有时以现金支付，但对于很多音乐人来说，可能是实物的赞助。
十三、接活
幕后服务B端
在竞争内卷的年代，在音乐娱乐市场要脱颖而出成为有一定影响力的“咖”，难度正在变得更大。
在咸鱼检索关键词，9.9元的编曲随处可见，竟然还有包词曲以极低的价格在接单。其中不少人都是音乐学院科班出身的学生，做音乐看起来前途渺茫，为了眼前的生活，只能接单做枪手。
在小鹿角编辑部，曾经有一位致力成为最好编曲人的编辑，下班后每天都会去上课进修。那会听他说接编曲的活儿内卷得厉害，且良莠不齐，报价有时低到只要300元，白菜价都不如，比做新媒体编辑要惨得多。但这条路一旦走通，职业发展的上限又会比新媒体行业要强，当然，最重要的还是因为这位年轻人发自内心地热爱做音乐这件事。
当然，在幕后从业的起步阶段，有实力和审美，有行业人脉的加持，经得住行业项目的打磨，年轻人要跑通这条路也并非如“蜀道之难，难于上青天”。音乐产业处于上升期，这个产业的性质也决定了上升通道会永远对有才华的年轻人打开。
无论是音乐人和音乐公司，还是偶像公司、综艺节目和互联网平台方的各种项目，大量的活都需要靠谱的合作方去干出来。所以，做好差异化服务定位，建立稳定的合作关系网络后，大多数幕后从业者的职业发展的路会越走越宽。（回顾：KennWu：那些没有被好好经营的音乐人，对我而言是很好的“商机”|制作人）
十四、当音乐老师
在音乐行业，特别常见的一种生存方式是做音乐老师，或者自己开琴行。
当下，也有很多音乐人涌入到短视频平台做知识付费。通过短视频引流，把某一部分人群打透，卖99元、199元、299的课程，变现能力强，年入百万并不难。例如，在抖音一个叫何卷卷的老师一份定价298元的《卷卷老师流行声乐课》已卖出3万份，一门课程在一个账号就变现了894万元。
实际上，娱乐圈讲究年少成名，并不是所有音乐人都能走艺人的路，这条路可能远比自己出发之时想得要艰难。对于音乐人来说，患得患失、过分的敏感、焦虑的情绪和泛化的无名恐慌，这些都时时刻刻考验着自己，需要去克服，调整心态。
我们生活在一个充满活力又纷繁复杂的市场环境中，审美平庸化，竞争白热化，做创作还是做商品？保持开放的心态，坚持做自己热爱的事情，也许惊喜会从天而降，也许惊喜永远不会降临，但漫漫人生路，体会并享受音乐，这也是一种巨大的成功。