新的一年，你有哪些新的目标呢。利用纸质书籍提高阅读量、绘画、购买新器材联系拍摄、制作混音、户外活动（骑行、爬山、冲浪、攀岩···）或者是，就单纯的做好每件小事。提升厨艺、多跑腿看展、···太多啦。希望每件事都是你喜欢的，愿意为之付出精力的。
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●『村上隆もののけ京都』
地点：京都市京セラ美術館
展期：2024年2391
对于大学主修日本画的村上隆来说，江户时代的画家都是伟大的“前辈”。村上从他们那里学到了很多东西，不仅是绘画表达，还有“超扁平”和工作室系统等概念。他在可以说是日本艺术中心的京都举办个展。
村上的12米长的《落中落外图》是对岩佐又兵卫的《落中落外图》屏风（船木书）的挑战，而18米长的《云龙红遍图》是对曾我萧白的云龙图的挑战。会场出现的村上版《平安京》以平安京为蓝本，据说平安京受到东西南北四只神兽（青龙、白紫、朱雀、玄武）的保护。1994年首次登场的角色“DOB君”也将出现，现在已经变成了“Tantanbo”和“Gerotan”。还将有以京都传统文化为灵感的作品以及以京都为背景的文学作品。这是一个可以通过村上隆来回溯日本艺术的历史和现在的展览。
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●『Matisse自由なフォルム』
地点：国立新美術館
展期：2024年2月14日5月27日
马蒂斯因其唤起法国南部明亮空气的作品而广受欢迎。他后半生开发的技术是“剪纸绘”。利用这种切割和排列色彩鲜艳的纸张的方法，他能够在助手的帮助下创作出单独很难完成的大型作品。本次展览以他的剪纸绘画为主，重点展出法国尼斯马蒂斯博物馆收藏的作品。其中，完成于马蒂斯去世前一年的《花与果》是本次展览修复后首次在日本展出的著名作品。
会场内会出现一个可以体验“VenceRosaryChapel”的空间，里面有他用剪纸设计的彩色玻璃和牧师法衣。此外，还将介绍他最早的油画、色彩鲜艳的野兽派时期的油画、珍贵的陶瓷作品以及他移居尼斯后创作的绘画和雕塑，所有这些都引出了他的剪纸画。
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●『第8回横浜トリエンナーレ「野草：いま、ここで生きてる」』
地点：横浜美術館、旧第一銀行横浜支店、BankARTKAIKO
展期：2024年3月15日6月9日
“横滨三年展”是在横滨美术馆、旧第一银行横滨分行以及横滨市中心举办的城市艺术节。本届是第八届，主题是“野草：活在此时此地”。《野草》取自中国变革时期作家鲁迅的诗集标题。在这个充满不确定性的时代，我们把目光转向那些像野花一样，手无寸铁却努力生存的人们的努力。
目前已公布参展艺术家67名，其中30名是首次在日本引进。JoalNango来自挪威，是萨米驯鹿牧民的后裔，他专注于资源的循环，并利用当地材料建造临时建筑。朗吉斯瓦·冈塔(LungiswaGunta)以其祖国南非的父权制和殖民主义主题的作品而闻名。TheOpenGroup于2012年在乌克兰成立，展出的作品真实地表达了俄罗斯入侵乌克兰造成的现状。来自日本的参赛者包括SIDECORE、丹羽良德、志贺理江子。
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●『ConstantinBrancui本質を象る』
地点：アーティゾン美術館
展期：2024年3月30日7月7日
康斯坦丁·布朗库西(ConstantinBrancui)是罗马尼亚人，1904年移居巴黎之前，他在布加勒斯特学习雕塑。最初，他创作的人物形象受到了罗丹的影响，但在1907年左右，他开始使用他在家乡熟悉的直接雕刻方法来创作它们。这种直接雕刻在石头或木头上的技术创造了一种简单而简单的形式。
他后来创作的《鸟》系列被简化到了极致，打磨到了与周围环境相映衬的程度。这不是鸟本身的表现，而是飞行本质的表现。他的作品，包括这组鸟，对20世纪的抽象雕塑产生了很大的影响。
展览主要包括雕塑、壁画、蛋彩画等绘画、素描和照片。这是日本美术馆首次全面介绍布朗库西活动的展览。大约90件作品告诉观众们他的创作轨迹。
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●『GiorgiodeChirico展』
地点：東京都美術館
展期：2024年4月27日8月29日
1910年前后，乔治·德·基里科受到尼采哲学和阿诺德·伯克林等人作品的影响，开始创作一组他称之为“形而上学绘画”的作品。扭曲的透视走廊排列着拱门和不露面的人体模型，创造出介于现实与梦境之间的场景，对超现实主义者产生了巨大的影响。从1919年起，他开始用古典题材和技法作画，后来又用重复和复制的方式作画，比如复制自己过去的作品。
这次展览追溯了艺术家的一生，从他的代表作形而上学绘画到他早期的自画像和对文艺复兴和巴洛克绘画的研究，再到他后来的“新形而上学绘画”。迷宫般的画，无论看多少次都有一种不可思议的感觉。
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●『織田コレクション北欧モダンデザインの名匠ポールケアホルム展時代を超えたミニマリズム』
地点：パナソニック汐留美術館
展期：2024年6月29日9月16日
PoulKjaerholm是20世纪丹麦一位杰出的家具设计师。他出生于丹麦乡村，接受家具制造师培训，并在哥本哈根学习设计。虽然当时其他丹麦设计师都使用木材作为主要材料，但他对建筑材料，尤其是钢材非常感兴趣。
他被昵称为“家具建筑师”，喜欢将钢材与皮革、藤条、大理石和玻璃等材料结合起来。尖锐、简约的家具已被剥离，并由精确的结构支撑。Kjaerholm的话“我想表达材料的个性，而不是我自己的个性”，这在他的家具中得到了体现。
本次展览涵盖了首席研究员織田憲嗣收藏的凯尔霍尔姆的主要作品。这将是日本第一家全面介绍他的博物馆。该场馆由建筑师田根刚(TsuyoshiTane)设计。您可以体验“LessisMore”的设计理念！
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●【新潟】『大地の芸術祭越後妻有アートトリエンナーレ2024』
地点：十日町情報館
展期：2024年7月13日～11月10日
自2000年首届举办以来，越后妻有艺术大祭即将迎来第九次，在往年创作的永久装置作品的基础上，将增加70多位艺术家的新作品。以“清神峡谷隧道”而闻名的北京建筑设计公司MAD建筑事务所安装了“野生泡沫泡沫（临时）”，它看起来就像从“中国屋”中冒出来的大气泡。最近不幸去世的伊利亚·卡巴科夫（IlyaKabakov）的绘画展是在他的搭档艾米莉亚·卡巴科夫（EmiliaKabakov）的合作下举办的。磯辺行久通过大型户外装置表达了对消失的村庄的记忆。俄罗斯的TanyaBadanina展出了以Tsumarinoragi为主题的作品。此外，中﨑透、豊福亮、纳温·拉万柴库尔等才华横溢的艺术家将为村庄森林的风景增添艺术之花。与往年一样，您可以在詹姆斯·特雷尔（JamesTurrell）的可以过夜的“光之屋”和“KamigoClove-zaRestaurant”等艺术品中度过白天和夜晚的充实时光。
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●『塩田千春つながる私（アイ）』
地点：大阪中之島美術館5階展示室
展期：2024年9月14日～12月1日
塩田千春/ChiharuShiota来自大阪，目前居住在柏林。16年来首次在大阪举办大型个展。她正在研究的是“生与死”这一人类基本问题。贯穿整个房间的红黑线、船、椅子和箱子的图案提出了诸如“生命是什么？”和“存在是什么？”等问题。
此次个展从“我”、“眼”、“ai”这三个“眼睛”出发，探讨了全球疫情期间我们被迫思考的与他人的“联系”。它们错综复杂地交织在一起，相互影响，将我们与周边国家联系在一起。将会有使用多种技术创作的作品，包括装置、绘画、素描、三维作品和视频。
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●『LouiseBourgeois展』
地点：森美术馆
展期：2024年9月25日2025年1月19日
路易丝·布尔乔亚(LouiseBourgeois)1911年出生于巴黎，2010年逝世于纽约。她的一生持续了大约一个世纪，充满了动荡的时期。在70年的职业生涯中，她创作了绘画、版画、雕塑和装置等多种作品。
她的家人经营着一家挂毯修复工作室，她的成长过程中，有一位与一位住家导师有着长达十年关系的不羁父亲，以及一位忍受着这一切的体弱多病的母亲。20岁时，母亲去世，他试图跳河自杀，被父亲救起这种复杂的家庭环境所造成的创伤，给布尔乔亚的作品蒙上了种种阴影，也成为了她创作的动力。
此次展览将是他时隔27年首次在日本举办大型个展。尤其是早期画作，在日本没有太多机会展出，但很有趣，因为它们预示着他后来的作品。此外，蜘蛛系列中还可以看到“母爱”和“治愈力量”等主题，其中包括森美术馆所在的六本木新城的公共艺术作品“妈妈”。
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●『森の芸術祭晴れの国おかやま』
地点：岡山県内の12市町村
展期：2024年9月28日11月24日
冈山县北部将举办新的艺术节。该项目由金泽21世纪美术馆馆长长谷川佑子担任艺术总监，将在津山、津山城地区等6个地区开展。参与艺术家包括艺术家AKIINOMATA和SaburoOta、插花师KouatsuKatagiri、舞蹈家MiraiMoriyama和建筑师KazuyoSejima。RirkritTiravani、GiacomoZaganelli、Kimsuja等海外艺术家也将展示他们的作品。
活动区域有许多建筑景点，包括矶崎新设计的凪城当代艺术博物馆、隈研吾设计的GREENableHIRUZEN以及建于1917年的翻新医院城西浪漫馆。还有使用各地产的特、美食特产···这是一个你可以用自己的方式享受的艺术节。
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●『TerenceConran:DesigningModernBritain（暂定）』
地点：東京ステーションギャラリー
展期：2024年10月12日2025年1月12日
“注重生活质量。”特伦斯·康兰爵士是一位设计师，也是Habitat的老板，这是一种以前从未存在过的商店。它在日本还因TheConranShop而闻名，该店于1994年在西新宿开业，最近于2023年11月在麻布台山开业。他还曾在餐馆和咖啡馆工作过，对英国的生活，包括饮食文化产生了影响。他提出的是，每个人都应该能够过上高质量的生活。为此，他认为“简单、简单、有用”这些关键词很重要。只有精益、简单和实用的东西才能过上高品质的生活方式。
本次展览介绍了康兰的世界观和他的成就，对现代设计文化的影响等。
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●『ジャムセッション石橋財団コレクション×毛利悠子―ピュシスについて』
展期：2024年11月2日2025年2月9日
Artizon博物馆的“即兴演奏会”邀请活跃在日本和国外的艺术家与运营该博物馆的石桥基金会合作收藏。艺术家毛利优子将于2024年登场。她是一位将声音、磁力、空气、灰尘、水和温度等“流动”赋予形式的艺术家，创作出改变观众感知的作品。她的作品还具有高品质的幽默感，让我们感觉更接近看不见或难以看见的事物，让我们的想象力飞翔到地球环境、宇宙等更大的维度。
此次展览将是毛利优子在东京的首次大型展览。新旧作品与从她的角度挑选的石桥基金会收藏的作品排列在一起，创造了一个只能在这里体验的“充满微妙声音和动作的宁静而有机的空间”。
本期的介绍就到这里啦。希望大家新的一年，劳逸结合，学习之外，也多跑腿看看展览。给自己注入一些新的能量！