引言：近年来，品牌的竞争开始升级到终端卖场的竞争。越来越多的品牌已经意识到，卖场能在给消费者带来体验的同时，有效地扩大商家的利润。如今，消费者购物一般都会把卖场体验添加到购买行为中。良好的卖场氛围无疑会增加消费者购买的决心；反之，则会使其削弱。今后，品牌对终端卖场争夺的竞争将会日趋激烈，谁控制了终端，谁就控制了市场。
一、展示空间设计的条件分析。
（一）空间设计中品牌定位、设计品位、品牌背后演绎给消费者的生活概念和文化理念以及延伸出来的流行特征都直接影响到空间形象。
（二）店堂的环境设计要完善并能体现品牌的风格，衬托出品牌主题，并能很好地进行融合，影响到品牌经营的成败。
（三）在空间设计中功能性的作用直接对空间的服务带来影响，合理的空间布局和结构设计将会对销售活动起到促进作用。
（四）合理地选择装饰材料，运用施工工艺，不仅为设计构思的实现提供可行性，而且也将成为整个品牌形象的一个重要组成部分。装饰材料与工艺决定了空间形成的成败。
二、展示空间设计的要素
（一）确定设计主题：展示空间设计的灵魂
（二）功能分区
一般来说，在一个店铺里，收银区仅仅占有一个很小的位置，甚至没有固定的位置。无论是你的店铺面积大小，我们都建议设立一个专门的收银区。这样有利于我们对现金的保管和存放。而一般的收银区布置在背景板或者是形象板的前面。至于收银台的色彩颜色选择，首先要和空间整体的颜色相融合，同时要考虑背景的颜色，还应该考虑顾客的消费心理，适宜选择一些给人欣喜和冲动的颜色。
分区原则：够用、实用、分区明显、空间感错落有致。一般我们建议在店面的分区中要留有一定的顾客通道和看版距离，根据视觉原理：在一个顶高3.2米左右的房间里。看一个面积为1～2平米的物体的最佳距离是距离实物1―3米。高度在1.5～2.8米之间。这样距离看是最好的。
（三）设计主要要素：
设计要素指的是展示空间的布局和空间布置的主体结构包括店面设计、展示空间内部设计、工程尺寸图、材料说明、不同面积组合。设计时主要应注意：必须仔细地规划所有展品的陈列、必须仔细核对每种装潢材料的选用和实际效果、必须特别注意灯光的运用等。例如：店面色彩。
1.整体色系区域划分。以按色系陈列为例。首先是通过漂亮的橱窗和门头选择进入展示空间的，他们首先看到的是店铺整体的陈列效果
2.每个色系区域的色彩组合。根据店铺布局，把色系区域分为A、B、C…以后，再确定每一个色系区域里由哪几个颜色组成。
3.每个色系区域的陈列组合。当确定好每一个色系区的颜色以后，就开始动手进行组合了。
4.整体观察并调整。把所有的色系区域全部陈列完以后，再把整体效果观察一遍，看看整体之间的色彩组合等是否合理并调整到最佳。
现代展示设计的风格越来越多样化，受到外来文化的影响，加上各种文化的相互交融，混搭的样式、风格也逐渐增多。在展示风格上一般掌握基本原则：（1）、与展品风格相统一。（2）、陈设品选择与整体设计风格相统一。（3）、混搭风格一定要注意到必须要有一个设计风格为主，其他风格为辅，相互间协调相处。
（五）提示要素各种道具设计
指在店内处处提醒人们应该采取各种行动、行为的要素，包括灯光焦点的设计，灯箱，吊牌，海报，产品目录还有促销热点的设计要素。
例如：道具的摆设：高低错落、前后错落、大小相间、与商品色调区分。
灯光的布置：整体照明要作到明亮有度，定向射灯是用来调节橱窗局部展品和道具的明亮度，突出展品的局部效果，渲染局部陈列效果。
结语
做好空间的设计与展示并收到好的效果，除了要结合自身品牌的特点和风格外，还要不断地从周围成功品牌的实例中吸收新的外来内容来完善和发展设计与展示的内涵。
总之，对于展示空间设计要基于一定的标准，通常业内人士普遍认可的原则是“展示高于卖场，卖场高于商品”，也就是说，哪怕是经营二流的服装，也要建设一流的展示空间。当然，这种做法不是我们倡导的，物有所值当然是最好的。
参考文献：
杨恩德、付卫东，《空间陈设艺术》[M]哈尔滨工业大学出版社2009.8.
关键词：展示设计信息传达空间设计
引言
探讨现阶段短期展示空间中“信息传达”设计的不足，并通过展示活动的特性，展示空间、视觉原理、人的认知、信息传播规律等多角度展开研究，得出如何才能更合理地利用空间资源来进行信息传达。一国内短期展示活动中信息传达的发展及分类
1国内短期展示活动中信息传达的发展
我国展览活动中的信息传达的方法主要有4个阶段。
第一阶段可以追溯到战国时期，陈列收藏品。这时的信息传达形式单调，信息量小。
第二阶段为上世纪50至60年代，那时对信息传达的概念主要是对展示活动中的展示版面的简单应用，对信息传播的方式和效率考虑很少。
第三阶段为20世纪90年代，设计师对空间的“面”的认识得到提升，认为“面”是空间的表情，可以直接地传达信息。
第四阶段为21世纪，展示设计中信息传达的媒介从物质阶段发展到非物质阶段；展示中的信息传递再也不是单方面的，而是包括观众反馈的相互作用的传播。
2国内短期展示活动中信息传达的分类
现代展示空间设计的概念中，展示空间是为了信息的传播与交流。那么，传播这些信息的方法基本可分两类。一类是：物化信息，这种物化是通过以视觉手段为主的综合手段来实现的，是一个将信息视觉化的传播方法。另一类是：非物质化的体验信息。信息传播媒介的不同，信息传播角度和方法的不同确实使传播内容产生了极大的弹性。二国内短期展示活动中信息传达的现状与问题分析
目前空间中抽象信息和客观信息都集中在一个表现层次：抽象信息局限在企业的标示等简单表现层面；同时客观信息流量巨大，排列无序，参观中很难进行针对性地高效信息交流。
1国内短期展示活动中信息传达的问题分析
现代展示空间是一个多元构成的高度统一体，其每一个部分都可能是信息的载体，不仅仅是文字和图形，空间里的所有展品、展具、辅助设施等都共同担负着传递信息的任务，都是对信息的表述。
1.1空间面的围合复杂化，逐渐趋向于艺术装置或者艺术造型
在人们的观念上，短期展示活动的设计就是在既成空间中构建临时空间的设计。于是，空间面的围合逐渐复杂化，趋向于艺术装置或者艺术造型。
过于艺术化、复杂化的面的围合喧宾夺主，将人们的注意力从展品上转移开。人们在这个空间无法获得参展方想传达的特定信息。
1.2展示活动空间不足
目前国内短期展示活动普遍存在空间狭小，拥挤，活动空间不足。展示空间不再“空”。这又会给信息的传达带来哪些“副作用”呢？
1.2.1展示空间的区域划分和展示空间的配置比例
比例不恰当会影响信息传达的准确性。因为展示空间有很多功能性区域，同时要考虑参观流程和工作流程中，人流和物流的畅通，确保展示内容观看顺序的连贯性。
1.2.2陈列密度过高
陈列密度是指展示对象所占展示区域空间的百分比。密度过高使展示活动空间不足，影响信息传达的效率性。
1.2.3有效展示面的人机空间尺度不合理
在展示活动中，人的基本行为是行走和观看，因此我们研究有效展示面的自身尺度和放置空间的位置尺度也都是围绕人的参观行为，围绕人的视觉习惯展开，这些人机空间尺度会影响展品的可视距、可视角。
1.3信息层次混乱
短期展示空间的主要服务对象是观众，这里所说的观众包括直接用户或潜在用户两部分。
每个展示空间需要表达的信息很多，但是信息流之间不是平等的关系。设计要直接的告诉对方所要表达的主要内容、主题（即抽象信息）。过分的赘述很多情况下会适得其反。
1.4信息特征模糊，信息传达的方法不符合人的认知规律
人类视觉的十分之一是属于物理层面，另外的十分之九则属于精神层面。简单地说，认知就是信息的获得和使用，这牵涉到两个层面的问题：一是信息在我们的记忆中是如何贮存的，一是信息是如何被使用或处理的历程问题。见图1
1.5对信息传达的理解存在片面性
现在大部分展示活动都注意到了信息有效传达的重要性。但对于信息传达的内容和形式的理解较片面，除了物化信息以外不要忘记抽象信息和体验方式。
三展示空间中信息传达的合理化研究
展示空间中的设计要符合美学原则，更重要的是遵循格式塔心理学中视觉原理。不仅需要分出信息层次而且要追求信息的完整性。但不等同于复杂化，因为高大、繁冗的空间与尺度容易被人看到却难以被完整地感觉到，难以形成记忆联想，成为信息传达的障碍。
1展示空间形态对信息传递的影响
如果把空间看作是一个空心的物体，它内部的面和外部的面都能分为顶面、立面和底面三部分。
在展馆中，空间位置与秩序对展示面的围合形式和空间界面设计的影响是重大的。由于其视距和视角不同，不同方向的人流对不同方位和不同类型的单元空间的感受是不同的。例如：
1.1四面环走道的独立展示空间
这样的展位面积相对较大，因此应对其四个立面作整体设计。面的设计侧重点应放在靠近主入口的立面上，根据通道的实际情况，确定合理的视距与展位高度的关系，然后进行面的围合形式与视觉传达设计。
1.2连接式空间展示空间
这种展位通常有两个立面与其它展位共用，又处于道路拐角处。相对而言，它的两个独立立面可以作为主要信息传达界面，而与其他展示空间连接立面相对虚化处理，使视线畅通，并引入人流。
1.3面对走道背靠墙，又与其它展位共用一个或两个立面
一般这样的展示空间面积较小。靠墙的立面为主要信息界面。由于面积小，更应该强化空间感，更能使其在一排空间中变得醒目。
114有三个独立的立面，而目有着比较好的位置，人流量大的展示空间
实际上人们在参观选择时普遍有一种“拾麦穗”的心理，总希望后面会有更好的。所以如何通过视觉形象展示与空间面的设计引起参观者的兴趣是设计主要面临的问题。
空间的实体部分由顶面、立面、底面三部分二维面组成。这三部分没有绝对的界限。顶面和立面，立面和底面，甚至顶面和地面在特定的情况下可能会产生互相融合，互相联系的关系。
对于视觉而言，空间不仅是由实体构成的，而且是由实体的面即面的视觉信息在视网膜上组合而形成的视幻构成。接下来研究基于格式塔心理学对展示空间中的面设计进行研究。
2展具对信息传递的影响
展具是信息传达的重要载体，是进行陈列的物质和技术基础。一方面它可以具有可安置、维护、承托、吊挂、张贴等陈列展品所必备的形式功能，同时也是构成展示空间形象、创造独特的视觉形式的最直接的界面实体。展具的形式多种多样，我们必须按信息传达的需求来选定展具，原则如下
2.1尺度要符合人体工学的各项要求，结合陈列品的规格尺寸和陈列空间的大小进行综合考虑而确定。
2.2展示道具的造型、色彩、材质与肌理等方面，应与展示环境的风格、展示性质和展品特点相一致，而进行定向、定位设计。
2.3展示道具的制作尽量实现标准化和系列化，并将标准化组合部件的规格、数量降低到最小值。展示道具应便于组合、互换性强、变化丰富、多功能、易保存、拆装便捷、易运输、既美观又耐久。
2.4造型应简洁，表面肌理为哑光或无光效果，以防止眩光的产生。
3信息载体对信息传递的影响
信息时代的展示活动是沟通的―种重要的媒介工具。―方面，企业通过参加展览会的展示活动传播企业信息，与客户交流，获得行业发展信息，形成信息反馈；另―方面，参观者通过参观活动积极的收集信息，了解最新变化。这样短期展示活动就从单纯的交易发展成信息互动的活动。
展示设计从物质阶段发展到非物质阶段。多媒体表现手段的介入增大了展示活动的信息传播量，同时也改变了面的围合形式与人的参观活动方式。
3.1虚拟的信息载体与交流
3.2观感与行为对信息传达的影响
观感行为是指人们为了观赏与求知而参加的信息传达交流活动。它的完成依赖于三个客观构成条件：即展品、观众和展示空间。在展示活动中，一股观感与行为具有的以下几个基本特征：
流向性：人在展示空间里受展品内容和有关信息导向的作用而按一定的方式流动，其流动的途径、流动方向的选择倾向、流向交叉点的位置定位等规律，均是展示空间设计、展品陈列、导向系统设计的依据
求知性：这是观众的行为动机之一，要求在展品内容选择与陈列上有所创新形式，选用更新版面设计、图形设计、装饰设计等的方式来表达内容
猎奇性：这是人的行为本能，所以展品的布展应有特色，吸引观众
递进性：这要求信息的传达有一个完整的内容，在展示时分段或分区按一定的秩序布展
便捷性：流程导向明确，减少重复路线
习惯性：多数人进入展馆的行走习惯是向左拐向右看，故把序言等次序性的内容放置到入口的左边；展品的陈列次序也要按人们从上到下、从左到右的阅读习惯摆放，以便阅读。
3.3心理体验对信息传达的影响
一、“娱乐教育”在现代博物馆中的应用
（一）上海城市历史博物馆
以世界的上海为主题，以提高市民素质为目标，充分发挥增识博闻的教育功能，在乡土教育的基础上，向考古知识、底层知识、科学常识等内容延伸，体现参与娱乐的休闲功能。
（二）世界宗教博物馆
该博物馆位于台北永和市。以生命信念为主题，馆内收藏包含了佛教、台湾民间信仰、印度教、基督宗教、伊斯兰教等全球各地各式宗教文物展览及其信仰介绍，同时通过从展示品和体验设备，用心去感受不同生命经验，针对不同年龄层的需求也做出许多设计，让每个参观者都能有切身的体验。
（三）梅赛德斯——奔驰博物馆
以螺旋结构中设计了两种展区层，“传奇之旅”展区层和日光照明的“典藏之旅”展区层。设计精巧之处在于将不同的空间设计理念相互结合，塑造了一种全新的空间概念。倾斜的面和线赋予空间以流动性与导向性，增加人与人之间交流。倾斜的线和面与规则的曲线相结合，使参观流线相对灵活和便捷，并加强了不同主题展厅间的连贯性。
（四）德国通信博物馆
二、“娱乐教育”对博物馆展示设计提出新的要求
（一）展示内容设计
“展示内容设计是为了实现陈列的目标，根据陈列的客观条件和观众的学习状况，对已有的事物，即博物馆的实物收藏、文献、影像、自然标本等，以及人们对这些事实的认识，即有关事实的本质及规律的概念化、系统化的知识和对事实的价值及意义的评价等，进行重新建构，并选择最适宜的交流手段。”
“一个展示设计的成功和失败，展示内容的研究和设计是根本。”“娱乐教育”对展示内容设计的要求，正是给予板块结构的基础上加以延伸，明确的展示目标，对目标观众群体有明确定位，有新颖的表达角度，生动和吸引人的情节，着重创新，突破固有内容衍生到其他领域内容中，充分发挥展示内容的内在价值，重点展示展品背后所传达的文化内涵。
（二）展示空间设计
展示空间设计实质是有关信息传播的环境设计，最大的特点是具有很强的流动性。人在展示空间中处于参观运动的状态，是在运动中体验并获得最终的空间感受的。这就要求展示空间必须以此为依据，以最合理的方法安排观众的参观流线，使观众在流动中，完整地介入展示活动，尽可能不走或少走重复的路线，尤其是不在展示的重点区域内重复，在空间处理上做到像音乐旋律般的流畅，抑扬顿挫分明有致。因此，设计师中必须将空间问题与展示的内容结合起来进行考虑，不同的展示内容有与之相对应的展示形式和空间划分。
（三）展具设计
展具是展示活动的重要组成部分，是进行展品陈列的物质基础。一方面有可安置、维护、承托、吊挂、张贴等陈列品所必备的形式功能，同时构成展示空间的形象创造独特视觉形式的最直接的界面实体。从展品陈列的三项基本原则"观众至上、突出展品特性、适合的主题"出发，在满足展品展示基本需求的基础上，最大限度体现以人为本的个性化设计理念.所以，在展具设计中设计师要将展具设计与展品本身以及展品背后的文化相融合，充分表达设计主题，使不同类型展品都能得到独特的、充满趣味性的展示，这也是提升展示内容吸引力的重要手段。
（四）展示方式
三、对中国电影博物馆展示设计改造的启示
中国电影博物馆展示设计的改造内容以电影文化为主线，结合目前电影科技的最新研究成果，陈列形式上开拓创新，力求在展览中将学术性与观赏性、趣味性紧密结合，以达到雅俗共赏、深入人心的展览目标。
（一）展览定位注重现实针对性，展示内容具有创新性
通过调查得知中国电影博物馆受众，遍布各个年龄段但以青少年为主，改造时针对这一点提出"电影探梦"的主题，以轻松欢快氛围吸引青少年同时，丰富的展示内容满足不同人群需求。
（二）采用动态的、有节奏的的空间展示形式
“博物馆疲劳”是近年来常提到的，在对中国电影博物馆实地考察和现场调研后发现，“博物馆疲劳”现象在中国电影博物馆中尤为突出，针对这一特点，在改造设计中改变原来展示空间形态，缩短部分展线，设计主负两条参观流线.这样的流线设计，让参观者有多种选择，不同参观路线体验不同参观感受。
（三）新颖立面版式设计，提升观赏性
现有的中国电影博物馆部分立面版式设计形式单一，“图片+文字”的重复出现也是让参观者易产生“博物馆疲劳”的重要原因之一，为改变这一缺陷在改造中，立面设计围绕主题“电影探梦”提取每个展厅不同关键词，行成个性鲜明的独特设计。
（四）以最人性化的展具展示内容，使展具更好的服务于人
在展具设计方面重点放在人性化上，在常规展具基础上添加一些辅助设施，如放大镜，触摸屏等。
趣味展示方式使观者改被动为主动，探寻知识内容突破以“展”为主传统观念，提出以“思”为主的设计理念。以“电影是什么？”为首要问题，引发观者思考，带着问题参观展览，让其在展馆中寻找自己的答案，当时在每个展厅又有系列小问题，作为参观引导，让参观者在展馆内所收获的不仅仅是看到的内容，更多的是展馆过程中自己所思所想。
关键词：空间设计；平行空间；传承性；文化性
博物馆室内空间设计是博物馆以及其所收藏的文物与参观者之间交流的途径。博物馆给观众的最直观的感受应该是其所收藏、陈列的诸多文物。但是在这些以文物作为主体的博物馆中，博物馆的室内空间设计也同样是必不可少的一个环节。那么室内空间设计在博物馆中究竟扮演着什么样的角色？本文以首都博物馆室内空间设计为例，进行空间整体布局、空间设计与表情设计特点分析，认为博物馆室内空间设计已经超越了以往以陈列文物为中心的设计理念，空间设计不再只停留在对文物摆放，展柜款式等的研究上，而开始以参观者为中心，同时兼顾文化传承性与艺术性的设计方向发展。
一、首都博物馆建筑文化对室内空间设计的影响
首都博物馆的整体设计现代简约，体块浑厚方正，平面结构整齐，建筑表面高低凹凸错落有致。建筑上最有特色的是将传统中式出挑的木质房檐转化为现代材质的不锈钢顶棚，用现代技术将中国传统的建筑与文化形式建构在建筑中，既表达出首都博物馆传统文化的特性，又适当搭载在西方现代建筑的形式之上。首都博物馆建筑外墙一根贯穿室内外的青铜斜柱打破了传统的空间格局，使得其室内外有了直接的关联，形成了一种独特的风格与室内布局形式。室内空间设计也保留了带有中国传统特色的中心轴线对称格局，既有着鲜明的时代气息，又不失中国传统的韵律。室内设计还运用了大量能够反映中国传统特色的符号，比如来自青铜器表面的几何纹样，展厅门上篆书印章似的把手，展示公告版侧面的篆书印章笔画等。这些具有中国传统特色的平面符号象征了首都博物馆的归属与气质，使观众在参观的过程中除了完成对文物的了解外，还能更加深刻感受到传统事物所带来的文化气息。
二、首都博物馆室内空间设计的规划与布局
（一）序厅设计
序厅是观众进入博物馆后首先接触的空间区域，也是对博物馆思想与博物馆艺术的高度概括。首都博物馆作为一个综合性博物馆，各展览之间的主题乃至艺术品陈列跨度较大，所以博物的序厅设计更像是前厅一般，进门即可观博物馆空间的整体景象，承担了大厅交通枢纽并且协调连接各个空间与展厅的任务。相对于序厅，各个分展厅的空间设计都是围绕一个主题展开，如精品佛像展、珍宝馆、民俗馆等，其室内空间设计也采用了大量符号化的元素以彰显主题所带来的情感，展陈设计形式上也相对自由。
（二）空间的整体规划
首都博物馆室内空间的规划清晰明确，是以楼层的整体分割进行划分的，即一层一个展览空间，观众可以逐层参观浏览。每一层的展厅、厕所、休息区、通道都是相同比例的排布，这样的做法虽然会显得少了些新意，但是方便了观众的参观浏览，也使观众更容易把握博物馆各个分展厅的主题。在展示空间中有大型器物或巨幅挂件时，通道和休息区面积要更大些；精致小型物件的展示空间区域，通道和休息区域面积则要小一点。而且，通道和休息区的空间布置有张有弛，可以缓解人们的疲劳。首都博物馆除了展示功能外也具有现代博物馆的休闲功能，如多媒体展示区、文化产品销售区、餐饮区等。凭借首都博物馆整体有序的室内空间规划，观众可以在参观过程中了解整个博物馆的区域划分以及规划自己在首都博物馆内的行动路线。
（三）相同与差异的平行空间设计
三、首都博物馆室内空间的表情设计
（一）材质的原创设计
首都博物馆室内材质设计体现了现代文明与传统文化的碰撞，钢结构棚顶、玻璃幕墙、灰色花岗岩地面与青砖元素、北京出土西周时期青铜器纹样的搭配，使室内空间既体现出现代文明的符号，又呈现了传统文化的痕迹，同时也使空间显得整体而协调。此外，来自老北京的榆木墙面与砖石、青铜等材质，形成了明显的对比，给人以自然亲切的感觉，并唤起了人们对历史的记忆。
（二）肌理的对比设计
首都博物馆在整体的建筑框架内保持布局与色调的统一，并通过对天花板、地面材料肌理的微妙变化，形成了一种大框架相同，而局部变化微妙的对比设计。序厅的地面铺装配合玻璃墙体的肌理起到了很好的空间拓展效果，但是反观各个展厅的空间则明显低矮，地面铺装与墙面机理采用亚光设计，给人以稳重收敛的视觉效果。这样的设计在加强序厅与各展厅材质肌理对比的同时，更加突出了序厅与展厅的不同功能性。此外，室内空间还充分运用了亚光与反光、横与竖、疏与密、正与斜的对比。
（三）色彩的协调设计
首都博物馆室内空间整体采用灰色调，这在一定程度上与传统北京古城的灰色调相呼应。墙体的装饰、导视牌、电梯间等都是以灰色或者是重色调为主，这样不仅使整个博物馆的室内空间形成一个统一的色彩环境，又能烘托出展厅的展品。例如，在方形展区顶楼的民俗展中展出的北京四合院大门、门墩、影壁等，就很自然地融入到灰调的大环境中；而某些展厅中的牌楼场景与少量的红色饰物灯笼等色彩起到了点缀的作用，同时也不会影响整体空间的色调。
（四）动静的相融设计
首都博物馆倾斜的圆形空间打破了相对呆板的对称格局，为整体的室内空间添加了活跃的动态。地下小桥流水与竹园的设计在博物馆静雅的氛围之中开辟出具备中国元素的动态景观，打破了传统博物馆空间封闭、沉闷的感觉。青砖元素与街道牌楼作为首都博物馆的独特亮点，使观众在体会传统文化的同时，仿佛能感受到京城市井的喧嚣与热闹。正是在这动与静的相融之中，使室内设计在首都博物馆空间之中展现出最大化的作用。
四、博物馆室内空间设计的规划建议
第一，以人为本的服务性。博物馆作为面向公众开放的公共区域，必须做到以人为本。因为无论是精美绝伦的文物还是拥有千百年历史的艺术瑰宝，作为展品出现在博物馆当中首先需要有一个受众面，那便是观众，这是无法逃避也必须要重视的一个事实。能否合理规划室内展示空间，处理好一条明确的展线交通，以及在保护文物的同时，做到合适观众参观的灯光以及对观众的互动等，真正做到以人为本的设计，是现代社会博物馆室内空间设计的基本出发点。第二，文化的传承性。室内空间设计作为展品与观众沟通的桥梁，在制作上的投入比例应该得到重视。博物馆室内空间经过设计者对博物馆主题的深入了解后所做出的设计，应该满足其主题所带来的文化传承性，这样不仅加强了展品的吸引力，同样也加强了与观众的沟通效果。第三，行业的艺术性。作为博物馆的室内空间设计有别于一般的设计实践活动，因为博物馆是具有文化历史积淀的公共场所。博物馆室内展示空间设计的艺术性，也直接影响了观众对于博物馆参观经验的反馈。
五、结语
博物馆室内空间设计，作为一段连接观众与文物的桥梁，不仅要注重艺术与功能的美与合理，同样不能忽略博物馆的内核—展品所带来的独特的生命力以及文化气质。首都博物馆的建筑、室内空间与文化内涵三者相辅相成、高度统一：建筑由外到内相互延伸映射；材料凸显了北京地区的地域特性；室内空间设计的方法手段与所展出展品高度统一，加强观者对于游览的画面感，使观者对首都博物馆产生出一种独特的记忆。这正是首都博物馆室内空间设计所产生出来的标志化效应。因此，仅仅针对博物馆内容进行室内空间设计，而忽略了其背后的文化特性，是不完整的。博物馆的文化特征决定了如果不利用合适的手法进行设计，室内空间设计势必在效果与表达力度上大打折扣。博物馆室内空间设计，必须也只能按照其所适用的文物的特质和文化特性进行创意构思、设计建造，如此才能有效地建立起这座观众与文物之间的桥梁。
作者:杨茗李骜单位:北京师范大学艺术与传媒学院
[1]宋向光.物与识：当代中国博物馆理论与实践辨析[M].北京：科学出版社，2009.
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[3]晋洁芳，王启照，夏林根.展览场馆空间设计[M].上海人民出版社，2011.
关键词：城市建设；博物馆；设置
Abstract:WiththerapiddevelopmentofChina'ssocialeconomy,andtheroleofmuseumsincitycultureinanincreasinglyprominentposition.Thearticlethinks,themuseumistheimportantsocialinformationresources;isthecity'sculturalcard;playsanimportantroleincommunitylife;isabaseforpatrioticeducationinthenewperiod.Atthesametime,thispaperalsoputsforwardviewsofthemuseumshouldpayattentiontointhefuturedevelopmentoftheproblem.
Keywords:cityconstruction;museum;set
一、博物馆陈列设计应以观众的需求为导向
二、整体设计中的应用
1、传统哲学思想的影响
中国传统的哲学思想在其几千年的历史发展中不断融合、不断完善。在文化相互融合的进程中推动着中国各种民族文化的繁荣和发展。所以任何一件设计作品中都离不开中国传统哲学思想的作用，都与其有着必然的联系。
“天人之和”的理念是中国思想家孔子、孟子所倡导的“中庸合一”思想的精髓。其主要含义为:“提倡人与自然的和谐统一”。
这种哲学理念长期影响着中国设计工作者的创作思维模式，并一直被尊奉为中国传统设计最为重要的思想哲学理念。在博物馆室内空间设计中，这种思想理念常被作为建筑空间设计总体构思的灵魂，设计师将这种文化思想倡导的“人”、“自然”、“和谐”等因素有序的联系起来，作为目标贯穿于全过程的设计之中。并从室内空间功能组织、环境设计、细部设计等不同方向尽心创作，运用设计之力，再造空间内人与环境的和谐之美，虽力求体现这种思想文化的内涵，但却尽量不漏其创作痕迹，达到“虽有人之作，宛如天上来”的天人之和、天人合一的完美境界。
如作者亲自设计的孔子博物馆，总体规划设计吸取吴先生提出的“城市规划、建筑设计与园林设计融为一体的整体性城市建设原则”，以强调“儒学文化”为主线，通过吸纳和展示传统建筑空间理念的庭院式布局来体现建筑群体组合空间之间的逻辑关系，营造出基于儒家美学思想的人、自然、建筑彼此和谐共处、“天人合一”的具有丰富文化内涵的城市空间。
二、地域性符号在空间界面中的穿插融合
地域性符号的定义：在地域文化中找寻具有地域代表性的传统文化、传统建筑、传统图案，从中提取元素，经过叠加、解构、重组、简化等设计手法进行提炼，得出具有地域文化代表性的视觉符号。