开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇版画教案，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
教材分析
教学目标
1、
认知目标：初步了解纸版画的有关知识。
2、
技能目标：通过拓印练习，学习制作头像纸版画的方法，提高造型能力。
3、
情感目标：感悟纸版画材料的质感和艺术美，体验造型的乐趣，养成耐心细致的学习习惯。
教学重难点
重点：初步掌握人像纸版画的制作步骤和方法。
难点：理解并合理进行底版中剪纸头像的拼摆。
教学课时:1课时
教学设计课前准备
（学生）双面胶、勺子、
（教师）课件、范作若干、画纸、双面胶、勺子、（剪刀,灰硬卡纸（剪）、素描纸（印）、黑色卡纸（贴底板）、颜料、画笔）
教学过程
师生交流，同学们好，我是何老师，今天很高兴能给我们班的孩子们上课，所有的孩子都面对何老师，对转过来，手可以轻轻的放在我们的大腿上，也可以放在桌子上。好，你们准备好了吗？好，上课
导入。（5分钟）
（1）师：今天何老师先给大家表演一个魔术，看好了这是一张白纸，这是生：铅笔师：老师的这根铅笔是有魔力了哦。仔细看。我变我变我变变变（师摹印硬币）师：变出来了，是什么？生：一元钱师：你们知道怎么变出来的吗？请你来说说生：下面放了一元硬币。师：你真聪明，这个方法呢，叫摹印。（板书：摹印）是利用硬币上凹凸不平的纹理印出来的。还有一种更有趣的方法，首先在硬币上印上颜色，然后轻轻放上纸，再看这是什么？生：勺子师，这可是何老师的秘密武器哦，我用勺子给它磨一磨。看，印好了。这个方法我们称为拓印。
（2）揭示主题：拓印有趣的脸
师：这节课我们就来拓印一张有趣的脸（板书：有趣的脸），第一步我们要制作一张凹凸不平的底板。就是制作一张脸，（底板就是拓印的物体）
2、探究。
3、创作表现生创作，师指导（音乐、作品播放）师：印好的小朋友把作品拿上来吧，贴到我们的展板上，整理好桌子，还可以帮助其他的小伙伴印不好的，别灰心，涂上颜色再尝试印一张，老师相信你能行！
4、评价小结
师：你看。经过我们的巧手这么多的脸宝宝已经诞生了，你最喜欢哪一张？
生：鼻子有趣，头发有趣(2位学生)
师:我也很想认识一下这位小画家，是谁的。哦，原来是你的，印的真不错，请坐。也可以来夸夸自己的作品，好在哪？也可以说说不足生：师：你总结的不错，请坐
4、
课后拓展
师：还有许多作品都很棒，同学们，今天我们拓印了有趣的脸，用纸撕贴制成底板，经过上墨，拓印出有趣的画，我们的作品有一个很好听的名字叫纸版画。看，还有两位小朋友也带来了他们的作品，你发现什么了？
说起来会让人难以置信，当我的学生遇见我喊我一声“美术老师好！”时，我都有点愣，因为我做过十多年的教师，已经很少有学生还记得自己的美术老师，他们记得自己主要学科的老师是正常的。很多同事都认为美术老师轻松，其实他们错了，美术老师专业技能，必须经常练习提高，否则水平就会大打折扣。所以，我一直努力练习书画技法，尽力把失去的光阴追回。其实随着素质教育的深入农村职教中心美术教学迈上了新的台阶，逐步走向规范化。
今年暑假省教育厅主办的“送培到市”美术学科培训，让我感慨万千，“信任所有学生，因他们心理都有着无穷的主观能动性，给他们发挥才能的机会，他们就会重启自己的一个天空。”张云芳老师的这番话我牢记在心，它将是我工作的动力，更让我坚定了沿着美术教育之路走下去的信心。
一、追求学生喜欢的课堂
二、追求高效率的课堂
教学改革的真正实施者是教师和学生，改革的目的就是为了将教师和学生从繁重的课程负担中解放出来，使我们的教学更有利于学生的身心健康和能力的发展。农村职教中心教学设备、教学条件各方面都不能够达到现代化的要求，就是教师除了一方面要设计好每一个教案，其他需要教具都不能够达到新教学水平的要求。新课程注重学生的参与，它和传统课程系统有着很多差异又相互联系。教师要不断参与学习和培训，理解现代化的教学方法和理念，然后再回到课堂施教，教师自身的发展尤为重要，在培训会上宋宁主任的话让我茅塞顿开，我喜欢书法，以它为平台培养出更多的书法爱好者，把书画有机结合起来，开创出新的课堂特点。
刚刚开始教师生涯的一年里，我一直认真揣摩高效课堂的含义，追随高效课堂的精髓，遵循美术教育的规律，依据农村职教中心的现有教学条件和班级学生的身心差别设计可操作的课程实施计划，坚持设计好所有课，将本人所懂得美术知识毫无保留地教给学生，做到课前认真准备教案，预设教学中生成的知识问题的处理方案，但事实上教学中有很多问题是无法预计的，因此我们要科学地导引教学的有机生成，这样才能够使课堂更加生动活泼，教学就不可能离开预计的目标。我想这样的课应该能更靠近我心中期望的高效课堂。
高效的教学要让学生自己学习为主，以他们为主是指在课堂上积极投入到学习、独立思考主动学习中，但是教师不能够对他们的活动不闻不问、毫无监督，我们自己要能够有丰富的驾驭课堂的能力，教学没有固定的方法但驾驭课堂要有方法。驾驭课堂的方法要依据学生在活动中各种能力为基本，通过有效地组织使学生学习有顺序地进行，最后达到课堂高效的目的。
1.根据实际教学
课本既是教材又是很好的学习资料，我们不能唯课本而终，更要联系学生实际和本校的教学条件因地制宜，因材施教。如我在给高二学生上第16册黑白版画这一课时，改成纸版画，找一些学生身边熟悉的物品，易操作又能出成果。
2.走进自然教学
在中等职业学校学生看来，我们所在农乡没有什么特别的地方，根本就没有什么地方美，这实际是学生的价值观在审美方面发生了偏差，导致了对自己家乡的情感淡泊，这就要求我们要对学生进行审美价值观方面的教育，矫正价值观方面不良情绪。我在上风景画这一课时，进行了这样设计：
（1）课前准备：各人带好笔、记事本和画本，有相机和望远镜的也可以带，然后和他们一起安全地走出去。
（2）要求：到目的地后要仔细观赏一处景物，认真做好取景和选景工作，在画本或记事本上画出你自己认为有价值的一处或写下你感受最深的语句。
（3）过程：半个小时后，学生排着整齐的队来到一处农乡，大家坐在草地上，眼前的植物，建筑物是那么美丽。我用照相机拍下来，告诉他们如何取景，构图，作画。
（4）组织总结：我要求学生自己选定角度，必须用一种以上方法将自己的眼前的植物，建筑物在半个小时里描写好。完成后，我和大家一起，相互交谈自己感受。那天，我们大家都很激动，觉得在大自然的天地里比在教室里要愉快，学习也真实，能够感受家乡美。
3.结合特色教学
关键词：中学美术课堂提问
课堂提问是一门艺术，它需要教师认真研究教材，把握教材的重点、难点，针对不同年龄阶段学生的知识水平与心理特点，精心设计提问，使教与学的双边活动更自然生动、更活泼多样。然而，作为一名教学一线的普通教师，在自己的初中美术课教学实践和多次参与一些教学交流活动之后，我觉得对照新的《美术课程标准》，针对当前初中美术课的课堂教学，还是有必要就课堂提问提出一些问题与同行们商榷。
一、课堂提问究竟要达到什么样的目的和效果
从表面上看，教师可以通过课堂提问发现问题，启发学生思考，但这样的理解毫无疑问是浅层次的，仅仅出于这样的理解而设计的课堂提问必然过于简单而生硬。在认真研究《美术课程标准》之后，我们完全可以让课堂提问实现更深层次的目的，达到原来意想不到的效果。
1、课堂提问可以调动学生的学习情绪，提高学生对课堂的参与意识。新奇有趣的提问，能启迪学生的智慧，激发学生探求问题答案的强烈愿望，提高学生对课堂的参与意识。如上《商品包装的色彩搭配》一课时，有位老师按部就班地先提问：商品包装色彩搭配的目的是什么？这一提问没有在学生中产生明显的反响。有几位学生举手，老师选了其中的一位让他回答，其答案大体上是对课本上有关文字的复述。为了避免出现这样的结局，我在上这一课时，先用白塑料瓶装了一些果汁，然后提问：“我这里的果汁虽然很好喝可很难卖出去，大家帮老师出出点子，给它设计出色彩诱人的包装，行不行？”问题一提出,学生们都感到非常有趣，齐声说：“好！”紧接着我先布置大家讨论：要想果汁的包装色彩诱人，在设计的时候要考虑到哪些问题呢？学生们热烈讨论。对于商品包装色彩搭配的目的这一问题我则留到快下课时才提问。结果这节课在这种探究的气氛中轻松展开了。
2、课堂提问应该有助于建立起平等融洽的师生关系。美术课堂上，教师要做学生的朋友，与学生建立起平等互动的关系，善于从学生角度出发，提炼选择有启发性的问题，创造良好的艺术学习气氛，为学生提供广阔的思维空间。所以，课堂提问的设计要以学生发展为本，注意趣味、层次、灵活。此外，提问应由浅入深，层层递进，兼顾不同层次的学生，使学生有信心回答问题，并能在解决问题的过程中受到启发。
3、课堂提问可以培养学生自主探究的学习能力。教师在进行课堂提问时就要注意提问的时机和提问的语气语调，以及掌握好提问的方式与技巧，在提问后给予适当的评价，通过设疑、激趣、引思，发展学生思维，引导学生层层深入地主动探究。
二、为什么课堂提问有时成了变相的讲述
《美术课程标准》要求我们应注重教学活动中学生的积极参与，努力激发学生的主体精神，克服以往以教师讲述为主的弊端。我们的一些教师出于对新课标理解的偏差，只是从表面上将基本知识与技能的讲述变成了一个又一个的提问，例如在设计《单色版画》一课的教案时，有一位老师先从印章的原理引入，紧接着就提问：如果我想要印一幅画，可以怎么做？学生在对单色版画还缺少必要的了解的情况下，对这一问题的回答要么是感到十分困难，要么就是十分单调地回答：“像印章一样印出来。”其实这位老师倒不在乎学生怎样回答，而只是用提问的形式开了个头，下面便开始了他关于单色版画制作方法的讲述。并且其过程也是以提问开始，如：什么是版画？制作单色版画的工具材料有哪些？单色版画的制作方法如何？等等。这样的课堂提问，既不考虑学生的知识能力基础，又不考虑学生的生活经验。它只是为了完成教师既定的教学任务而设计，其实是一种变相的讲述，学生只能被动地接受。因而，这样的提问根本不能发挥学生的主体精神，吸引学生的积极参与，而只能导致学生反感。
三、有些课堂提问过于专业化
由于我们现在的教师大多受过高等院校的专业化技能训练，有时在自己的教学实践中会不知不觉地把老师教自己的一套或多或少地搬到初中美术课堂上来。可是，我们的学生并不是美术专业的学生，现在的《美术课程标准》也一再提醒我们要把握好教学内容的难度，避免把一些理论和技能讲得过分专业。因而在设计课堂提问时，我们应认识到过分专业化的提问不仅是多余的，而且会使大多数学生忘而却步。
四、你的提问脱离了学生的生活经验吗
曾经有一位老师在讲雕塑时为了结合学生身边的实例，列举了三件雕塑，其中一件雕塑在离他们的班级50到60公里的外市，另两件雕塑在本市的偏远乡镇，然后提问：你认为它们美吗？它们有什么特点？结果不少学生说不知道。还有一位老师在讲纸浮雕时，先让学生简单讨论了一下纸张的加工方法，接着提问：如何让纸立体具有一定的美感？学生们对这样的问题普遍感到难以回答，只能保持沉默。试问：如果我们的老师设计的提问都这样脱离学生的生活经验或者过于宽泛，那久而久之，还有多少学生会喜欢回答问题，还有多少学生会喜欢上美术课呢？
五、在课堂上，学生有向老师提问的习惯吗
一期来，我校教育教学工作和各项活动开展得井井有条，也取得了一定成绩，学校正健康、稳步前进。但教育质量是我们的生命，最后一个多月，摆在我们面前的任务更大、更艰巨。如何带领师生搞好复习，打好攻坚战，取得更好的成绩，给家长、社会一个满意的交代是本月主抓的重点。
五月份，我们主要做好了以下几件事：
一、校园文明礼仪规范教育
为规范师生文明行为，构建和谐校园。我们印发了《校园文明礼仪规范》，从穿着礼仪到餐桌礼仪共七大项（穿着礼仪、行走礼仪、尊师礼仪、同学礼仪、升旗礼仪、集会礼仪、餐桌礼仪）。学生人手一册，人人书写体会，班班进行讨论，并由少先队牵头，对学生在校表现进行督查，演讲征文，取得了一定效果，为学生静心复习奠定了基础。
二、抓好毕业班工作，做好班主任工作计划
通过前两次摸底考试，针对我校六年级部分学生数学基础差、成绩过低，学校结合班主任、课任教师、优秀学生层层召开会议，研究复习方法，为学困生能够进1分而努力。
三、抓好非毕业班末复习工作。
（1）、复习期间，实行领导包班制度。领导对所包班级必须做到“每周五个一”：每天查一次所包教师的出勤情况；每天上下午进教室查班一次；每天对所包教师听课一次；每周查一次复习教案；每周验收一次所包年级的教学质量（可利用走访学生、口头提问、卷面考查等形式）。期末考评领导与所包教师教师成绩挂钩。
（2）、定时评比复习课教案，开好校级复习研讨会。
四、抓好了校本教研和校本培训工作
组织全校教师开展集体教研集体备课活动，搜集校本教研学习材料，组织教师认真学习，带领他们写好教学反思，制定复习工作计划，为提高教育教学成绩打下基础。
五、抓好了几项活动
2、开展第二课堂，培养学生学习兴趣，在乡举行的版画制作中，我校取得第三名的好成绩。
3、继续开展读书活动。
学生继续深入背诵《朱子家训》、《三字经》等千古美文；教师在书写好笔记的同时，撰写教学随笔、读书体会并在龙王中心学校博客上发表。截至目前，我校在龙王中心学校博客上发表体会、反思共65篇，位居龙王乡小学第一。
关键词：学校体育学体育教案作品著作权保护
一、问题的提出
著作权是知识产权中的一种权利。目前，教育界知识产权意识不强，未进行有效保护，侵犯知识产权的现象比较普遍，而受害方未得到知识产权法律救济。2002年重庆市语文教师高丽娅与自己所从教的小学之间的教案纠纷是我国首例教案著作权纠纷。原告诉称自己的44本教案本已被被告销毁或卖给废品站。原告认为，教案是个人智力和创造性劳动的成果，学校检查之后应该退还原告，被告的上述行为侵犯了教师的合法权益，根据《民法通则》、《教师法》、《民事诉讼法》的有关规定，诉请法院判令被告返还44本教案，并赔偿损失8800元以及承担相应的诉讼费用。此案的审理可谓一波三折，最后原告变更案由，以被告侵犯自己作品的著作权为诉讼理由才使本案最终审结并获胜。本案涉及到教案是否属于作品教案是否是职务作品教案本所有权与教案著作权之问的关系等等。体育教案属于教案中的一种，同样属于著作权客体。笔者企图通过本文来唤起教育行政管理机部门、学校领导、体育教师的知识产权意识，切实保护体育教师的智力成果，激发体育教师的创新精神，进行创造性工作，以实现教学目标，提高教学质量。
二、体育教案的含义
体育教案(也称体育课时计划)是体育教师根据教学目标、教学对象、教学条件等实际情况设计出的教学基本结构和过程的书面表达形式。教案在相当程度上反映了体育教师所具有的体育课程教学理念，体现了体育教师对学习领域的有关学习水平目标及其内容标准的认识和理解，凝聚着体育教师对学习对象、教学条件、组织形式和方法等钻研的成果，在一定程度上表现了教师的教学风格。体育教案包括纸质教案或电子版教案、多媒体课件等形式。体育教案包含了教案格式、课时安排、教学目标、教学内容、教学手段、教学方法、板书设计、场地利用、教学组织、教学进程、运动负荷、课的密度、学习评价、体育绘图、录音资料、录像资料、摄影资料、学习资源、参考书目、体育作业等具体内容。
三、体育教案的著作权与教案本的所有权
1．体育教案具有著作权
(1)体育教案是受著作权法保护的作品
《伯尔尼保护文学和艺术作品公约》第三条第一款规定：“文学和艺术作品一词包括文学、科学和艺术领域内的一切成果，不论其表现形式或方式如何，诸如书籍、小册子和其他文学作品；讲课、演讲、讲道和其他同类性质作品；戏剧或音乐戏剧作品；舞蹈艺术作品和哑剧；配词或未配词的乐曲；电影作品和以类似摄制电影的方法表现的作品；图画、油画、建筑、雕塑、雕刻和版画作品；摄影作品和以类似摄影的方法表现的作品；实用艺术作品；与地理、地形、建筑或科学有关的插图、地图、设计图、草图和立体品。”《中华人民共和国著作权法》第三条：本法所称的作品，包括以下列形式创作的文学、艺术和自然科学、社会科学、工程技术等作品：(一)文字作品；(二)口述作品；(三)音乐、戏剧、曲艺、舞蹈作品；(四)美术、摄影作品；(五)电影、电视、录像作品；(六)工程设计、产品设计图纸及其说明；(七)地图、示意图等图形作品；(八)计算机软件；(九)法律、行政法规规定的其他作品。中华人民共和国著作权法实施条例》第一章“一般规定”中第二条：著作权法所称作品，指文学、艺术和科学领域内，具有独创性并能以某种有形形式复制的智力创作成果。
依据以上法律条文，体育教案以文字(包含图形、图画、影像资料等)形式存在，可以复制、保存、出版。因此，体育教案无疑属于著作权法所说的作品范畴。同时，体育教案不属于著作权客体的排除领域。《著作权法》第4条第1款规定：“依法禁止}u版、传播的作品，不受本法保护。”《著作权法》第5条规定了不适用著作权法的作品范围，包括3类：(1)法律、法规、国家机关的决议、决定、命令和其他具有立法、行政、司法性质的文件及其官方正式译文。(2)时事新闻。(3)历法、通用数表、通用表格和公式。很显然，体育教案不在著作权客体的排除领域之内，可以适用著作权法进行保护。
体育教案是一个完整的作品，其中的每个部分如体育绘图、摄影资料、板书设计等可分别作为一个独立的作品来看待，都有著作权。体育教案的任何组成要素如图形、文字、照片、录音、动画、录像等都是作品，对其利用都必须符合法律的规定，否则就会造成著作权纠纷。
体育教案是受著作权法保护的作品。判断体育教案是不是作品，首先要看体育教案是不是具有独创性，其次要看体育教案内容能不能以有形形式进行保存、复制。
第一、体育教案具有独创性。独创性是指由作者独立构思完而成的，作品的内容或者表现形式完全或基本不同于他人已经发表的作品，即不是抄袭、剽窃、篡改他人的作品。
新的体育教学改革更加强调尊重学生的主体地位，激发学生的创造精神，促使体育教师进行体育教学的创新，体育教师由传统的“由传统的‘经验辛苦型’向‘研究创新型’转变”。“年年重复旧教案”、“陈陈相袭老一套”的做法已经没有出路了，体育教案的编写必须兼顾诸多要素：教学对象——学生在性别、体育基础、兴趣爱好等方面的差异；《课程标准》实施后，国家不再制订、编写统一的教学大纲、教材，教师不可能“按部就班”、“照本宣科”地进行教学，必须对教学内容、教学方法进行选择、取舍、比较、综合；教学空间和形式开放，必须采取有效的教学组织形式；各地地理境气候的不同、教学器材设施条件的不足等客观现实需要体育教师开动脑筋，因地制宜等利用好体育教学资源；在“健康第一”的指导思想之下，许多体育项目需要经过改造后才能进入课堂，成为学生的体育锻炼项目；等等。这些因素决定了体育教师必须进行创造性地工作，教案设计要切合实际，实事求是。体育教案很个性化，它凝结着体育教师对体育课的教学经验和对某些问题的独特见解，优秀教案不仅具有独创性，而且可能具有很高的创造性。总之，体育教案是体育教师独创性的无形智力成果。
第二、体育教案可以以有形形式复制。教案分纸质教案和电子版教案。体育教案以文字、图形、图画、照片、录音、录像等形式存在，具有知识产权的容易被复制的特点，可以以抄写、印刷、拓印、复印、录音、录像、翻拍、翻录等形式进行复制、保存、出版。电子版教案的复制甚至无需成本，只需在电脑上点击“复制”和“粘贴”按钮就完成复制。非法复制的成本及其低廉，但给体育教案的著作权人造成的损失是巨大的。
(2)体育教案是职务作品
体育教案虽然可以成为作品，但是该作品的著作权属于谁，学校与教师之间有不同的认识。笔者认为，教案著作权的归属取决于该作品的性质。
首先，教案不属于法人作品，法人对其法人作品享有除作品署名权以外的全部的著作权。教案是教师为课堂教学所撰写的一种作品，是教师思想的结晶和人格的体现，它不是在学校的主持下完成的，其教案撰写的好坏一般也不是由学校来承担责任，因此教案不符合法人作品的构成要件，教案不属于法人作品。
其次，教案应属于职务作品。我国《著作权法》第16条规定：“公民为完成法人或者其他组织工作任务所创作的作品是职务作品。”我国《著作权法实施条例》第11条第1款规定：“著作权法第十六条第一款关于职务作品的规定中的‘工作任务’，是指公民在该法人或者该组织应当履行的职责。”教师撰写教案是其本职工作之一，所以教案是职务作品。但是按照我国《著作权法》第16条的规定，职务作品的著作权归属分三种情况：
第一种情况：由法律、行政法规规定或者由合同约定作品的著作权归属。但我国目前的法律、法规中尚没有明确规定教案的著作权归属。一般情况下，学校和教师之间对教案的著作权归属也没有合同约定。
第二种情况：主要是利用法人或者其他组织的物质技术条件创作，并由法人或者其他组织承担责任的工程设计图、产品设计图、地图、计算机软件等职务作品，作者除了享有署名权外，著作权的其他权利归法人所有。法律之所以将上述作品的著作权归法人所有，按照当时的立法意图，主要是因为上述条件下产生的上述作品不适宜由公民个人享有著作权，例如，工程设计包括建筑、桥梁、道路、水库等，由具体设计人享有著作权显然是不合适；产品设计图为工业用途，同时受到工业产权法，如专利法、技术秘密法等的规范，由设计人享有著作权也是不合适的。地图是国家正式出版物，与一般图书不同，个人也不能享有著作权；企业投资生产的计算机软件也不能由个人拥有著作权。教案显然不能归人上述作品。
第三种情况：其余情况下的职务作品的著作权都归个人所有。由于教案不能归人本文上述的两种情况，那么根据我国著作权法的规定，教案的著作权只能归教师本人所有。
综上所述，在学校和教师对教案的著作权归属没有约定的情况下，教案的著作权应归撰写该教案的教师所有。但是，根据我国《著作权法》第16条的规定，学校依然有权在其业务范围内优先使用该教案，比如说学校将其教师撰写的优秀教案作为示范文本供其他教师作为教学的参考，就不能认为是侵犯了教师的著作权。同时，在教案完成两年内，未经学校同意，教师不得许可第三人以与其学校使用的相同方式使用该教案。
2．体育教师享有教案本所有权
另根据《民法通则》第117条第2款的规定“损坏国家的、集体的财产或者他人财产的，应当恢复原状或者折价赔偿”，由于教案是一种无形财产，所以在其受到他人的侵害时，作为教案的著作权人，教师有权依据《民法通则》的规定提起财产侵权之诉，可以主张包括请求返还原物、请求恢复原状、赔偿损失在内的民事救济。
学校在一定期限内可以行使管理的职责，对教案进行检查监督、质量评价、评优评先、优秀教案展示，但不能随意更改、隐匿、毁灭、出卖体育教案。当体育教师教学任务完成后，其职务任务就结束了，教案本也变成了教师的所有物。此时，学校对体育教案的利用要坚持平等原则、意思自治原则、等价有偿原则等民法基本原则。
四、体育教案著作权保护的建议
今后在著作权法修改时，要明确毁失著作权的(唯一)物质载体同样构成侵犯著作权，而在诉讼程序法当中则明确证明著作权物质载体非唯一性的举证责任由被诉的侵权人承担。体育教师因教学或科研需要引用他人教案时要注明出处。使用他人体育教案要征求其许可使用，出版物中引用体育教案要取得许可使用权并支付一定数额的稿酬。
学校对体育教案进行评优评先实施奖励，鼓励体育教师认真备课，精编写教案，努力提高教案质量，反对年年重复使用同一个教案的做法。通过体育教师智力劳动成果的肯定激发体育教师进行创造性工作，开创学校体育工作的新局面。
1．开设的美术教育类课程偏少
培养目标模糊高师美教院校发展长期受到美术院校的影响，虽然在20世纪80年代高师美教走上了全面开课的轨道，但课程设置几乎套用美术院校的课程模式，所开设的美术专业课程占有相当大的比重，美术教育类理论及教学实践课程量较少，不能突现出高师美教的师范性特点，这也导致了高师美教培养目标的不明确，以至于出现有些教师是以培养艺术家而不是培养艺术教育家为主要培养目标的偏差。
2．美术专业课程内容与学校美术教育改革发展需要
缺少对接现在高师美教课程设置普遍由美术教育类课程和美术专业类课程两大模块组成，其中的美术专业类课程内容基本套用美术院校的模式，与当前我国学校美术教育改革发展缺少应有的对接，加上执教美术专业类课程的教师大都是由美院毕业的，他们对中小学美术教育改革了解不多，这使得他们在教学过程中，很难形成将美术专业教学与中小学美术教学需要联系起来的学术自觉，这带来了师范生在大学所学的某些美术专业知识在基层学校美术教学中难以施展的困境。
3．最终评价课程缺失了高师美术教育应有的综合评价
机制“毕业创作”“毕业论文”课程是高师学生在大学四年所学知识的最终总结与呈现，因此，我们可以称这些课程为最终评价课程。长期以来，高师的“毕业创作”都是以美术创作作品展览的形式进行，完全照搬美术院校“毕业创作”的做法，这导致高师学生很自然地将自己的毕业创作与美术院校学生的毕业创作相比拼，教师和学生会投入更多的精力到毕业创作中，多少影响了高师学生在“毕业论文”写作的精力投入和对美术教育理论及实践的总结与反思，此外，“毕业创作”与“毕业论文”各自侧重在美术专业和美术教育两大块，缺失了课程之间的内在联系和高师美术教育将二者综合评价的机制。
二、高师美术课程设置策略
1．增设美术教育理论及教学实践课程
2．科学整合美术专业课程内容
3．调整最终评价课程结构
三、结语
关键词：初中美术审美教育能力培养
美术教学是审美教育的主渠道，是完成美育的重要途径和手段。只有正确认识和处理美术教学中的审美教育问题，才能在素质教育的过程中按照美术新课程标准要求进行艺术教学。
一、培养学生的审美情趣，开发其艺术潜力，逐步提高审美能力
长期以来，由于人们普遍认为审美教育就是“艺术教育”，所以这种错误观点一直影响着美术教育中学生审美素质的培养和发展。审美教育并不只限于艺术表达方面的艺术教育，应还包括自然美和社会美的教育，应把三者有机的结合起来看待，只有这样才能较好地培养学生的审美情趣，发挥学生的审美潜质。因此，教师在美术教学的过程中，要精心培养和提高学生的观察美、感受美、鉴赏美和创造美的能力，引导他们在艺术教学中陶冶性情，净化情感，美化生活。
审美情趣的培养主要是审美创造能力的培养。美术教育除培养学生感受美和鉴赏美的能力而外，还要着力培养学生的形象思维能力、审美想象能力和艺术创造能力，用他们课堂上所学到的知识和技能，进行艺术实践活动。学生们运用所学到的线条、块面、明暗、色彩、比例、构图、透视、质量感、肌理以及观察方法、思维方法和表达方法等一切造型手段，在老师的因势利导下就能够使无形的想象变为可视的形象，创造出具有一定审美情趣的美术作品。
二、发挥课堂美育功能，提高审美能力
审美创造是美术教育的核心，要贯穿于所有技能课中。如在《黑白版画》教学中，我先让学生看书本学习黑白版画的特点和制作方法，然后让同学们自己动手制作。在指导创作时刻意要求同学们注意使用材料的美感因素，如普通硬纸、砖块、木块、石膏板、橡胶版、肥皂、塑料等，在作品上流露出作者艺术上的灵感和追求，具有一定的审美趣味。课堂上还可以通过举办各种具有特色的小型实践活动，使同学们亲身感受到生活中的美，体会到创造性活动的乐趣，在活动中自觉培养创造热情，提高审美素质。
三、教会学生审美方法，提高审美能力
作为视觉造型艺术的美术，无不依赖形式而存在，而形式美感的培养，也要从学生的审美方式上去着手。学生接触美术，首先接触的是艺术形式，即构成美术作品的各种艺术语言和因素，如线条、明暗、色彩、质感、肌理等。所以培养学生对形式美的感知能力，就成了审美教育的重要方面。如在中国画的教学中，线条是造型的基础，而线条的粗细、长短、形状，疏密、轻重、刚柔和墨色的浓淡、干湿等都形象的再现了造型、质感不同的事物，显示出线条神奇的艺术魅力和旺盛的生命力。在国画教学中，为了取得较好的美育效果，我精心选择了有代表性的优秀作品去指导学生进行赏析，而后通过白描的临摹和写生练习，加深学生对线条的深入理解，使他们在观察、思考、动手的过程中开放性和创造性的自主学习，获得一定的形式美感，创作出具有较高价值的作品。可以说，只有注重形式美感的培养，才能教会学生审美方法，提高审美素质，丰富他们的美育生活。
四、运用多媒体教学手段，丰富学生的知识内涵，提高审美能力
学前专业美术课程设置的理论依据
1．以学生自主发展为本，突出培养学生专业发展的可持续性
以前那种高高在上一成不変的教育理念和僵化的教育模式，已不适应新课程标准的需要。必须注重学生全面发展与个性差异相统一，与社会需求紧密结合整合性的体现。面向幼儿园教育活动的实际，参照儿童审美心理和美术技能，以学生审美特点和原有基础为依据，理解在接受知识过程中的表现差异，使其美术能力得以全面、均衡的发展。
2．突出学前教育专业特色，统筹美术课程
幼儿园美术活动的主要目的是培养儿童鉴赏美、表现美、创造美的基本能力。我院作为幼师的职前教育，理应把儿童作为我们专业的教育培养目标、课程设置以及内容的主要参考和关照对象之一。新纲要要求幼儿教师是通晓人文、自然等多种学科知识的通才，是音、体、美等方面有一定特长的综合性、全能性人才，是深刻理解儿童心理的教育专家。因此，学生要学习的课程很多，其美术课程设置必须牢牢抓住学前教育这根主线，整合美术学科內各课程，避免知识的交叉重复，并发挥学前教育专业的学科优势，将有关游戏、语言、音乐等横向学前学科纳入美术课程，这样才能在课时少、学生多、学生基础薄弱等有限的条件下事半功倍完成培养目标。
3．促进课堂学习和课外学习的统一
学前教育专业美术课程的內容设置
1．以培养学生创意儿童画能力所设置的课程
2．以培养学生教学能力所设置的课程
3．以培养学生动手能力所设置的课程
必修课程主要内容为手工制作，这是指用手操作表现手艺的工作。人类因为手的灵活使用，刺激头脑发育而成为地球的主宰。幼儿天性好动，学习也是从好玩的游戏开始，在玩的过程中培养了他们的动手、动脑能力和耐心、细致的个性品质，启发了他们的创造性思维。作为未来幼儿园教师必须通过纸工、布工、泥工、等技能学习，掌握用点状材料、线状材料、面状材料和块状材料加工创造新的玩、教具的规律及工具、材料的使用，体会幼儿习惯使用的易操作工具，提高利用废旧材料制作玩教具制作的能力。选修课程主要内容为其它手工制作。通过木工、金工、漆工、水泥等技术的学习掌握利用儿童较难使用的材料加工成艺术作品的能力。
4．以培养学生环境创设能力所设置的课程
一、当前地方高校英语教育实习存在的主要问题
二、地方高校英语专业教育实习问题的原因
三、地方高校英语教育实习问题的对策
作者：张哲华单位：安康学院外语系
摘要：“透视学”课程是高校美术学院的基础教学环节。是美术学院学生必修的三大基础专业理论之一。对美术专业学生的专业理论学习和实践运用有着相当重要的意义。随着教学的发展和深入，本课程改革迫在眉睫。笔者结合多年实际教学经验和国内外本课程的教学差异，针对本课程存在的不合理问题进行了分析和建议。本人希望对“透视学”课程的教学尝试能对美术类各专业学生的专业理论学习和专业技能的提高有所帮助。
关键词：透视教学改革实践
一、课程现状分析
多年来，高校透视学课程一直沿袭使用工科类建筑制图和透视的教学模式，课程内容包括理论基础，画法几何，透视图三部分。授课学时为36个学时。美术学院各专业教材使用统一的透视学教材。传统的教学方法为教师在课堂理论基础讲授为主配以黑板板书或使用幻灯片放映的教学形式教学。
本课程教学内容抽象，具有较强的理论性、实践性、对学生的形象思维、几何解析能力和空间想象能力要求较高。因此，对数学基础薄弱的艺术类学生来说，面对难度很大的空间几何问题，会感到枯燥乏味，学习难度较大。传统的教学模式、教材内容古板、教条、机械、单一无法适应艺术类教学互动、实用、灵活的教学特点和要求。
本课程和“构图学”“解剖学”并为美术学院专业学生必修的三大专业基础理论课程。它们之间有着密不可分的联系。三者之间知识点相互渗透，相互影响，他们之间存在整体统一的关系。单纯地把本课程孤立的划分为两者之外对整体的美术专业基础理论体系的理解和运用造成了偏差和代沟；同时三者之间又缺少了相互联系和综合运用的空间。
二、本课程改革的意义
本课程将促进形成美术学院各专业不同需求的画法几何与透视课程教学体系。新的课程根据各专业特点强调内容突出特点，注重不同专业加强各自的教学深度。在有限的课时中加大各自专业的信息量，不同专业角度强调空间思维想象力和形体表达能力在课程中的地位。采用多媒体与传统板书教学相结合的教学方式，做到优势互补，提高了教学效率，加强了教学的直观性、交互性、趣味性。教学实践紧扣理论教学、突出重点，解决难点。达到理论与实践相结合，理论指导为实际运用的目的。
实践作业和习题库的设计都以提高学生形体表达能力和创新能力为目的，强调提高学生理论水平、实际绘画技能和创新能力，逐步培养学生的空间想象力。本课程的教学改革与实践不仅能使学生掌握课程的基本原理和基本技能，而且能够培养学生解决实际问题和创新思维的能力，实现课程理论与专业实践的结合。为培养学生的学习兴趣和专业技能的提高提供了保证。对培养学生的科学素养和创新意识奠定了基础，为今后的专业发展指引了方向。
三、课程改革实施方案
1.课程教学大纲、授课计划的重新制定
本校的美术类专业分为绘画类：国画、油画、版画、陶艺专业。设计类：平面设计、环艺设计、动画设计等。教育类：美术教育等。各专业统一使用的2006年版本的《透视学》教材。由于各专业各自的特点，教材的教学知识点零散、空泛，重点、难点、深度皆无法满足众多专业的各自具体的教学要求。因此，对本课程教学大纲重新撰写迫在眉睫。根据绘画类与设计两大类的实际教学需要、专业特点、授课年级的不同分别制定相应的教学大纲。
本校课时的安排通常为36课时，根据不同专业对本课程的具体学习深度、重点进行具体合理的课时安排。结合《构图学》《解剖学》共同编制授课计划做到三者联系统一，合理安排整体的授课计划，为后续的专业课程做好理论基础和专业技能铺垫。
2.课程内容的调整：
调整和精简教学内容。本课程是空间形体投影和形体透视表达的焦点。基于对学生的逻辑思维和空间想象能力的培养，须调整课程体系和内容使之重点突出，主次分明。根据专业特点，课程的内容体系进行调整，从而找到一套适合本专业特色的教学内容。
如：绘画类课程着重培养学生对光线投影，空间表达，形体造型透视变化的研究。具体的教学重点安排在平行透视、散点透视、阴影透视、反影透视等具体画法的应用上。训练学生在实际情况下解决创作中透视问题的能力。为今后大四的毕业创作准备必要的绘画技能和理论基础。
3.教学资源的充实：
教材的选用和课程教案等教学准备。近几年本课程的教材层出不穷，针对艺术类的透视学教材也正不断完善其艺术教学特点和要求。如何选用适合不同专业的教材尤为重要。根据不同专业的实际特点，选择适宜的教材。教案和教学课件的制作需要教师根据本专业的教学深度和教学特点，有意识的突出重点，放松与本专业联系不大的次要内容。充分发挥在有限的学时内满足本专业的知识需求量。培养学生对本专业的兴趣。
4.教学方法的改革：
传统的教学方法重点是对透视图的实例示范为难点。授课的效果差、效率低，学生学习过程中从理性认识较难提升到感性认识，缺乏学习的积极性。在课堂上一课时只能完成固定较少的实例作图，单一的教学讲授模式，课堂互动性差。学生无法自主参与解决问题的行动上来。通过多媒体课件能够利用动画步骤演示快速生动得把原先枯燥静止的点、线、面、体准确、清晰、鲜活地表达出来，增加了趣味性和直观性。课堂教学氛围也会大有改善，教学和学生之间互动性增强，引导学生自主动脑积极解决实际作图问题。提高了教学效率，教学质量。
5.教学实践的改革：
通过本课程的理论学习，提高本专业的实践能力，提高专业技能素质。在课程教学中引导学生展开空间想象，完成三维形体和实地空间场景的表现练习。结合自身专业特点布置适宜的作业要求。通过本课程的学习使学生充分了解本专业实际需要以及掌握相应的透视表现技法。使学生在实践中灵活运用理论知识，从而极大地提高学生的学习积极性和解决问题的能力。
一、建立教学资料库，以便资源共享
二、课件开发
以狄更斯小说《远大前程》的教学为例，教师课前准确把握和分析教学目标和教学内容，用powerpoint软件把文字、图片、音像巧妙的结合在一起做成电子课件。制作过程中要考虑学生的学习心理和反应，给他们留下思索空间。在介绍作者的生平和文学生涯时可以将作者的照片或肖像以及代表作品的版画封面结合在一起，做成动态的画面，老师做适当的解释后再分析和介绍作品多媒体资源为学习者创设的语言输出环境是形式多样，生动活泼的。可让学生模仿电影对白，表演，小组讨论，作口头或书面报告等。
课件制作要充分考虑学生的年龄特点和心理因素。内容丰富、有创新性，，简易操作、错误检验以及不断的鼓励是友好界面的本质。但是，要注意有的老师为了使得自己课件好看，以此吸引学生的眼球，因此不顾与教学内容是否协调，盲目在课件的页面上插入一些花哨的图片或动画，这样做对于教学效果的提高其实是适得其反的，因为学生的注意力多被那些花哨的东西吸引走了，至于真正的教学内容倒无暇顾及了。还有些教师在选择课件页面背景时，为了打破单调，采取一些自定义的方法，把界面制成色彩对比太过强烈的那种，其实这也会干扰正常的教学效果。
三、学生的个性化学习
四、注意事项
多媒体教学应用还应兼顾学生学习主动性的引导，而此种主动性引导又离不开教师主导性的发挥。教师的主导性不仅体现在课堂上以现代多媒体教学模式下进行的文本分析、文化引入等有形介入，而且还体现在课堂外以现代多媒体网络辅助进行的沟通互动、指导阅读等无形介入，更体现在对于纷繁复杂的多媒体技术应用的选择及对此产生的效果预测、评估、反馈、改进等方面。同时，网络文化良莠不齐，面对开放的网络环境，大学生们在不具备较高文化鉴赏力的情况下，容易误入歧途，迷失自我。大学生由于沉迷网络引发的心理危机，需要高校及时干预。英美文学多由久经历史沉淀的名篇佳作构成，其潜移默化的文化影响或许能在无形中如春风化雨化解大学生的精神危机。有了身后的文化底蕴、社会责任感、人生哲理的支撑，大学生们方能有效地抵制网络的负面影响。■
参考文献
1.李嘉娜.英美文学教学观念必须与时俱进[J].山东外语教学，2008（1）.
2.杨玉风.多媒体技术在课堂教学中心应用效果[J].中国电化教育，2003，（6）.
3.史惠风.英美文学教学改革与多媒体课件的制作与应用[J].外语电化教学，2003（91）.
一、营造经典阅读氛围，涵咏校园文化的馨香
置身于文化校园，你会顿时被这“成语王国”的景色所吸引，只见校园所有的地方都在以不同的姿态呈现着成语：“成语故事苑、成语画廊、成语多棱镜、成语归类版画、成语长廊、成语园地、成语特色板报”，还有“成语大王”评比专栏……尤其是将“八字成语”和“六字成语”的版面挂在学校的显眼位置呈现给学生，让学生每时每刻都以成语为伴，都和成语为友，在耳濡目染中呼吸着成语飘来的芬芳。那读书名言、导读版面、流动书厨，处处散发出浓郁的书香气息。
果园旁侧的成语版块，选出使用率极高的六字语成语、八字语成语让学生在休闲时品评。连果园也和成语联系起来，它就成了“成语果园”了！一面面成语橱窗，带来的是艺术的熏陶与文化品位的提升。“七彩成语”的雕塑，带给孩子无形的影响。成语浮雕“孔融让梨、岳母刺字”等让学生在成语中感受中华民族传统美德。分布在校园廊道的120块成语经典故事版面，让学生处处与经典对话。人们不禁要问：不起眼的成语也能成为校园文化特色？孩子们在这样的环境中学习生活，每天徜徉其中，陶醉其中，中华传统文化之根怎能不深深扎进他们的心中。
二、开发经典阅读课程，奠基幸福人生的根本
《成语多棱镜》无论是内容的设置还是形式上的安排都能体现出成语学习的渐进性和层次感，让学生的成语学习有一个不断发展，螺旋式上升的良性阶次。让学生小时候就与成语为友，亲近成语，体验成语，运用成语，传承与弘扬祖国的优秀文化，奠基幸福人生。
三、开展经典阅读活动，聆听生命拔节的声音
用七彩成语的金钥匙开启课程文化之门。成语是中华民族传统文化中的一颗奇葩，是最睿智、最精华、最丰富的瑰宝。近年来，学校以“七彩成语”为特色，让学生生命之花在成语文化传承中绽放。创办了《梦的幸福》、《咿呀读书》两本校刊和《树人报》及校园网站；开展“默、诵、书、画、用、讲、演”的“七彩成语”系列活动；开展成语主题阅读；实行成语考级；表演成语特色节目等。特色就是品牌。成语特色文化课程已成为我校一张靓丽的文化名片，已成为享誉全国的品牌。
四、享受经典阅读成果，感受生命绽放的美丽
经典阅读的开展成就了教师。实验教师执教老师的成语综合实践课参加全国经典诗文诵读优课大赛，获得二、三等奖；老师的成语活动教案获得省级大奖；有课题实验老师获得“推动经典诵读百名老师”称号；丰富了学生。在省读写大赛中，“演成语”已成为学校一道亮丽的风景，各个班级都能进行成语表演。