西安美术学院版画系第一工作室2018级《套色木刻技法》线上课堂教学结课总结暨在线汇报展序言
一．课程结构西安美术学院版画系第一工作室的《套色木刻技法》课程为四周的技法实践课，原计划将进行三种套色方法的教授，第一种是“绝版套色技法”；第二种是“一版多色技法”；第三种为“多版多色技法”，这三种木版套色技法因制作方法和技巧迥然不同，因此所产生的画面视觉效果和版画艺术语言也有着截然不同的区别。
然而，即使是做了万全的准备，在实际教学过程中也会有网络卡顿带来的监控不利、也会有沟通的被动带来的信息脱节、也会有教学互动的不对等带来的单向性弊端……，鉴如此，为保证网络教学的有效性和可行性，第二周开始我们果断将教学计划进行了调整，减去了第三个技法，重点学习“绝版套色技法”和“一版多色技法”，具体课程调整内容安排如下：第一周：绝版套色技法讲述、观看技法视频，作业要求为一张；第二周：绝版套色技法加强训练，作业要求为两张；第三周：一版多色技法讲述、观看技法视频，作业要求为一张；第四周：一版多色技法加强训练，作业要求为两张；
周有斌2020年4月16日于西安临潼骊山下
第一阶段（3月23——4月3日）绝版套色木刻技法作品（排序不分先后）
“壁虎”这个小动物在我仅有的两年大学生活中就出现了三次，也许是我们宿舍脏乱差的缘故吧。每隔几个月便会在宿舍的角落里看见它的出现，室友胆小，每次都是我把它丢出窗外。同学说，壁虎是招福避祸的。事不过三，以后估计不太好见到它们了。冷暖两色实验了一下，色彩搭配上还是弱了点，没有弄出来生动的感觉，还是没有考虑清楚。印的时候觉得自己印的厚了，刻的留白的线条有点挤压油墨了。木刻又是不能后悔的，算是一个教训吧！
《鱼钓人》是我第一周周末的产物，用两块小版面并在一起组成的画面。颜色搭配还是弱了，可能再套一个颜色会好一点。题材可能有些常见，“鱼”和“人”的身份互换从被钓者到钓者，施暴者和受虐者的互换。没有什么真正的感同身受，只有设身处地的体验对方的处境才能体会到对方的真实感受吧。人类挺坏的。
《难》是我上网课的一个情景，坐在桌前与屏幕后打开摄像头的老师面对面，打心底觉得双方，不管是老师还是作为学生的自己，都挺难的。做这三张画的时候也很难，颜色没有对比开，很后悔也没有办法去改变。太难了。
《跳跃》一只白色的猫咪从高处一跃而下，身手矫健非常潇洒。试着将画面做成了残版，尺幅比较小，也算是一次尝试吧。
《鸽》如其名，就是鸽子的下半身。以前也很喜欢去新城广场喂鸽子，白色的居多这种挺少见的。自己比较喜欢冷色调那张，有一点静谧的感觉。
午睡时做的梦，所以叫《梦境》。也是个古怪的梦，梦见煮熟的螃蟹似蜘蛛一样吊在空中。可能我的潜意识里认为它们是同一种动物吧，腿都挺多的。
《电吹风》，最近西安降温挺冷的，每当我打开电吹风时都觉得十分的温暖。也日渐发现它是如此的实用，除了吹头发之外还能做很多事，真是个好东西。
第一周第一幅作品《老树》：这副作品是我第一次做套色木刻，带有一些拘谨，一些尝试。这副作品源于我之前画过的一张板绘风景，经过变形简化处理变成现在这幅作品，像是一棵伤痕累累的老树坐在地上休息，远处有一棵新生的小树，让我想起家里年迈的长辈和不断成长的我们。
第二周第一幅作品《我所害怕的》：这幅作品我所用的木刻语言比较单一，多用线来表现画面，画面内容描述的是我所害怕的水，在水中水面上的状态，表达的就是我对于水的恐惧。
第二周第二幅作品《我所处于的》：这幅作品用了一些乱线和点，画面内容是笼子里的人努力的想要拿到笼子上面的钥匙出去，就是我现在处于的一种状态。
第二周第四幅作品《始祖鸟》：这副作品是我尝试随手刻的，我对始祖鸟比较感兴趣，画面中是始祖鸟的骨骼化石，所想表达的是人在大自然的进化更替过程中是很渺小的。
这两幅作品，是我这个礼拜学习的绝版木刻技法的成果，我觉得绝版木刻很好玩，刻起来很有意思，不过我觉得我刻的好丑丫，感觉颜色也怪怪的，也说不出哪怪，不过，刻的时候很有干劲，之前觉得不知道空白的地方该怎么搞，不到改刻些啥图案，也就用刻刀在上面瞎刮刮，有的痕迹感觉还挺好看，就多用啦些，有的图案不小心搞的多啦，就感觉没有啥特点啦，这幅画，我也不到咋样，反正我刻的时候挺能刻进去的，反正自我感觉不太好。还是我平时练的太少啦，用刻刀的时候有些图案就扯啦。
这个周我选的题材都是猫科动物，这是我以前画的一个稿子，这只猫很高傲，这个眼神我觉得很有意思，和后面的狗形成啦对比，刻这些带毛的的确不太容易，只能用小刀一点点分毛色，不过这两幅，我的确很满意的，效果感觉挺喜欢的，跟后面也分出啦层次。
此幅画，是选用的一个老虎幼崽的形象，在刻毛、分毛色的时候的确不是很容易，花费啦大量的精力，他有些变化很微妙，但是刻的时候已经很尽力的在做啦，最后的效果在小老虎脸外边的毛上不是很满意，颜色没有虚过去，我只想着花纹啦，忽略啦体积感。头的上半部我还是比较满意的，刻出啦我想要的效果。后面的背景也都近细远粗。
在选题方面，我刻的是我的老家，因为这个地方充满着我童年的回忆，对我来说，这永远也不可能忘记。在技法方面，我套了四五个颜色，有的颜色调的太接近了，看着像套了三个颜色。虽然说在印之前脑子里已经有了大概的样子，但是印出来的感觉完全不同，出乎意料的感觉，也是挺意外的。想了想，我用的较粗糙的一面印的，所以印的有好多小白点，在接下来的印刷中，我会用较细一面去印刷。
这个作品刻的是一个堆满杂物的的破旧的屋子，屋子里什么也看不清，漆黑一片，这种破旧的，有年代感的屋子让我有种恐惧感。作品尺幅为15*19cm，分别用森麻什印了2张，哈内姆勒印了1张，森麻什印出的效果要比哈内姆勒好。
《仙人掌的竞争》我画面用三个仙人掌和一个火堆来表达，白色仙人掌头上有朵花，以此区分男女。其次就是三个仙人掌各不相同，两个男性化的仙人掌虽然颜色相同，但是它们的形状，动作，花盆都不一样。而女性化的仙人掌用不一样的颜色表示，白色意为圣洁，可惜的是在印制过程中白色的仙人掌有了瑕疵。个人感觉，有瑕疵更好地表示女性化的仙人掌并不完美。虽说是仙人掌的竞争，但它们脚下都有花盆，更多的还是戏虐的表示人为性的干预。火堆即为无论是仙人掌的竞争还是人为性干预，都是在玩火！一，男性仙人掌用火堆隔开，影子方向和形状表示其对立面的关系，二者又都对女性化仙人掌爱慕，仙人掌本身都是带刺的生物，势必会两败俱伤。二，就是人为性的干预，三个品种不同的仙人掌，在人为因素的影响下，团聚在一起。无论怎样，人都是以旁观者的角度去看待，纯粹为了好玩。本来是想再印一版黑色的轮廓线，后来考虑到黑色轮廓线压不住下面的颜色，就放弃了。光是冷暖色也可以很好看。
《一厢情愿》灵感来自第一周（仙人掌的竞争），那里是竞争，这里便是结果。我采用桥上打伞的一对“恋人”仙人掌，和另外两个仙人掌，一座桥一湖水，来表示画面。
《决斗吧仙人掌》这个我以西部牛仔式的风格，创作了这幅作品，刻意选择经典西部片决斗的场景。画面选择在一个仙人掌“胯下”的镜头，另一个方方的仙人掌有个拔枪的姿势。
《笔筒》——初中劳技课上制作的编织笔筒一直保留到现在，它虽然已经发白氧化身子歪斜但还是默默工作着，是我的笔和一些杂物的“家”。阳光照进窗户，洒在你的身上，所有昂贵的笔筒也不及你这独一无二的灿烂。
《下午茶》——在家悠闲地喝着下午茶，看着上窜的水蒸气，心里不禁想起了各种各样的美食：火锅、小蛋糕、芝士条等等。奈何疫情需老实在家待着，许多店也都未开门，好想念这些个美食啊，仿佛它们都藏在触手可摸的水蒸气中......
《一角》——那天去姐姐家玩拍下她家的客厅中一角，小猫阿南正蹲在茶几上看向窗外，茶几上摆放着花瓶，还有一些堆叠歪斜的书和本子，墙前有一个大包，墙上挂着一幅画，远处的门上还有一些斑驳，这一切都显得平凡而又美好，让我非常想记录下这一角。
关于作品“欢乐场（冷，暖）”的介绍欢乐场表现的是四个大人在玩摩天轮，以中间的大圆为中心，四个摩天轮的小房间围绕着它转动，在这个欢乐场里的摩天轮，是靠游玩者自己转动的，有的小人用手推，有的用屁股顶，但是这个摩天轮始终没有转动，因为他们四个人的施力方向不同。而在摩天轮的中心圆里，快乐的小朋友手拉着手在转圈。两者进行对比，表现团结与纯真，表现做事不可以只考虑自己，要保留一份童真与单纯。
关于作品“逆转阶梯”的介绍在左右两个主体之间有着各种的线贯穿，每条线下都是一个阶梯，逆向的阶梯纵横，没一块区域都有着自己的故事，“延伸的树枝”、“远处的山海”以及右下角的“崇山峻岭”，让人不禁想倒过来看这幅画，两个色调的表现更使得两幅作品有了自己的味道，一个清爽，一个梦幻。
《公路》是我在回奶奶家的路上看到桥边很多东倒西歪的就电线杆立在小土堆上，那里本来是一个很老旧的街道也是我上小学时的必经之路那街道很长沿路边总觉得有数不完的电线杆，可惜这条老街道几年前就背拆掉了留下的只有又宽又长的新公路和路边遗留下来的旧电线杆了。当时心里挺怀念那老街道的就画了这幅画，一共套了俩组色。
《小狗》在我家附近养狗的人特别多对面有个老人家里也就她自己一人还有她的狗，这条狗看家很敬业不管晴天下雨他每天都会守在家门口哪也不去，老人岁数也大腿脚不是那么方便也基本不出门，它的活动范围也就门口到院子，觉得这狗挺敬业就给它来了一张。
《小世界》这幅作品主要想表达的是人生活在一个社会忙碌复杂的大世界里，在这样的复杂的世界里生活也不是事事顺心轻轻松松的，在有些时候也会非常向往小世界里的生活就像鱼缸里的小鱼虽然空间很小环境很一般但在它们的眼里就是一个世界它们过得依然安逸自由。
这两张套色木刻是我刻的第一个版子，内容上并没有过多考虑，为毛笔赋形，勾线笔填线而成，画面其中多小人形状图案，由线条随机成形，看似像什么就继续刻之，画面语言较平淡，以圆刀角刀为主，平刀为辅，套有三色，未有错版，很高兴，但因第一版打墨不均，印出效果并不理想，有此教训下次再做不会再出现了，大体就是这样。
《困》第一张套色木刻，其实我很喜欢这一张的草稿，我们面对危机四伏的外部世界，时刻保持警惕同时也在消耗自身，甚至影响我们的感官，有时候，稍微松懈下来，没人喜欢一个紧巴巴的你自己。我只截取草稿了其中的一部分，第一张套色实际上在摸索着进行，当中出现了一下错误、意外、考虑不周，以至于没有呈现出我想要的状态，但我认为，逃避或掩饰错误是无法提高的，我认为它的价值在实验方面。
《疲倦》从自己的感受出发，有时我们会发现，即使你阅读了一些书，真的想要回忆时，就像从枯井里打水般艰难。有些故事你知道了，但记忆又淡的很快，我们努力的想要捡起，一路漫长而艰难，回头却发现仍旧遗失了太多，此时疲倦感最为强烈。当然我们能做的，只是稍作歇息，继续不停地捡起。
《观察者》凝视对面一个五官蜷缩，丧失感官的人，就像在百无聊赖时看到了自己一样，我们可以不在意，就像每一个娃娃机里的娃娃以为自己不会被捕获，成为观察者的目标，就像命运起了玩心，就像神悬在头顶的钳，神的手。
《众人吞食》想要自在的穿梭，又不被吞噬，这天生的矛盾在我内里对抗。要整个人浸没在舒适的水里，又恐怕被冲散，没有了自己的形状，只能用力敲响理智。这张套色木刻四版五色，一个面部扭曲，丧失感官的人蜷缩着，被无数张食人的口包围
《求生者》人类以外的生物将人类绑架，我们只能艰难求生，无论这地球未来怎样的物种更替，求生存是本能，迎上去抵抗，物种更替的自然之理也不能说服我泄气，给予其他的生物，或者机器。
这是我的第一张套色木刻作品一共印了冷暖两个颜色，我觉得这张画能够很好的反映出我在疫情期间的心境。我本来是一个不是很喜欢天天出门玩的人，但是从一月末的疫情开始到现在三月末，一直都没有怎么出过门，我觉得我就像是画中的那条鱼一样，想要快一点回到河流中玩耍，但是还有一定的距离，现在还无法到达。这副作品可能在我做的过程中也无形中体现了我的心境吧。
《桌面》——画面刻的是我散落在工作台上的各种木刻以及印刷工具，这两张画对比上周来说在颜色上做出了一些调整，由浅到深，效果不错，但是感觉颜色还是有点闷，在下张进行改正。
绝版套色版画的特性决定了我们从作画开始就要非常的仔细小心，不可漏印，因为一旦版面刻完了就无法回头重印。绝版木刻中每一版之间是一种承前启后的关系，共同完成了造型表现的过程。绝版具有更多的随和性和灵活性，而正是这种灵活性和自由度改变了对画稿的过度依赖，赋予了制作过程以更多的可选择性和不断再创作的可能性，使作品生成过程具有更多的偶然性和不可预知性。又有了作者自己的思想与情感和发挥空间，但它不想多版套色那样先刻板再印刷，把刻、印两个过程截然分开，而是刻一版印一版，刻板和印刷交叉贯穿于制作的全过程。
作品《路》的感受蜿蜒曲折的小路，一位头顶光环，脑袋爆炸的智者身陷囹圄，看不清ta的脸。ta能做的只有不停下脚步。《路》的前期创作异常的不顺利：由于我对技法的不熟悉，导致我经常思绪短路；对颜色协调的不确定性，使得我在制作过程中十分不自信，甚至想过要放弃；老师周五的总结课上提到的底色会使整体色调变暗的问题，在我的实践过程中出现了。如今发现的问题我会在之后的实践过程中继续更正改进。
这周的绝版木刻结束后，感觉比上一周刚开始的时候，更熟练更有了些把握。这周我一共刻了两个板子，印了4张。一张是刻的窗外的枇杷树，当时不知道刻啥，就想着先从周围的事物开始。最后效果出来我觉得还行。第二张刻的是一个小人，在远望远处的城市。是反映我目前状态的一张作品。但是最后的效果我觉得有点不够深入，主要是怕刻坏。两张作品的色调区别都是冷和暖。之后可以用色再大胆一些，多尝试不同颜色之间的效果。
这张是我2020.4.1号早上梦到的场景，印象很深刻就把它差不多记住了，这张画的收获是在木刻这一方面有了一些理解，无非是木头上面划来划去。
西安美术学院版画系第一工作室《套色木刻技法》线上教学剪影
西安美术学院版画系第一工作室《套色木刻技法》线上教学实况
西安美术学院版画系第一工作室《套色木刻技法》课程绝版套色技法阶段作品线上汇看实况