除了上述几位，陈粒的歌也越来越多被人拿出来刷屏，这些天连她的感情八卦(弯了又直什么的)都被拿出来刷屏了，真是——real努力。
民谣是真的火了吗？
自打那年左立唱火了宋冬野的《董小姐》，宋胖子从豆瓣上的“大咖”一下子变成广为人知的民谣歌手，音乐节热闹闹的去，演唱会热闹闹的开，各大媒体不是没搭过专题聊过民谣，而今同样的剧情再来一次，是不是还有接着讨论的必要呢？笔者对此持保留意见。
回到更本质的问题——好的音乐，为什么不能被传播呢？
想想真的找不到理由呢。
一、从宋冬野的《董小姐》到马頔的《南山南》
——年轻民谣歌手扶摇直上，有条件创作者都值得“温柔呵护”
国内并不缺乏会唱歌的人，有符合电视节目和电视观众需求和口味的，也有符合舞台水准的，有先天优势的，也有后天勤勉的，有专业上出类拔萃的，也有反正唱了总有人买单的，唱歌的人一抓一大把，可是创作力强的就……比如宋冬野的《董小姐》和马頔的《南山南》火了，这一定是谁唱的关系吗？似乎差不多气质和条件和装备整合一下能出来把歌唱完整并演绎及格的，随手可以捞出来不少。只不过，在一个音乐真心不容易传播、不容易被人拿来品味的地区，它们通过两档超级无敌火的节目火了，顺便歌曲原作者也被更多人认识啦。噢，这真是个令人欣喜又带着微妙伤感的故事。
宋冬野除了《董小姐》，还有《安河桥》《斑马，斑马》《莉莉安》《鸽子》，马頔除了《南山南》，还有《孤鸟的歌》《傲寒》《海咪咪小姐》……这里要说到麻油叶这个厂牌，马頔是麻油叶的创始人，厂牌的名字起源于“马由页”的谐音。麻油叶集合了一批有小个性小调子且热爱音乐的文艺骚年，除了马頔，还有宋冬野、尧十三、贰佰、不二等，被人追着喊“老公”的陈粒也于今年加入。麻油叶成名主要依托了互联网阵地(看豆瓣去)，看似小清新，其实重口味。尧十三特色鲜明，独树一帜，和宋冬野、马頔路子不同。另外尧十三出新专辑了，《飞船，宇航员》，要听。
二、不以装X为目的听音乐民谣圈大批优秀音乐人任君选择
除了近期风头正盛的几个骚年，民谣圈实际上有太多人才。但每每说到这些，就容易引发乐迷之间的腥风血雨，就好像流行大众之于独立小众的差异，小众范围内也要分出个逼格高低。这些争论并非完全无意义，某种程度上也能遏制圈子中时不时掀起来的浮躁之气，但如若真要争出个严肃定论，就未免苛刻了。
民谣有它的魅力。换言之什么音乐类型都有它的魅力，都有一群死忠，都会陆续有喜欢上它的人。再换言之很多人听歌并非首先去判断这是什么风格而是好不好听符不符合审美和个人口味。你在那嘚瑟民谣是小众是高级趣味、这个人的民谣比那个人的更高级的时候，其他听众或许只是简单地觉得“这首歌旋律美好娓娓道来能够沉淀心情去细细欣赏”。而好的音乐，为什么不能被传播呢？
野孩子乐队——《长出来》《生活在地下》《野孩子》
万晓利——《狐狸》《达摩流浪者》《陀螺》
小河——《飞的高的鸟不落在跑不快的牛的背上》《丢失了梦的清晨》《那不是我的名字》
李志——《关于郑州的记忆》《天空之城》《热河》
周云蓬——《盲人影院》《沉默如谜的呼吸》《中国孩子》
苏阳——《长在银川》《贤良》《贺兰山下》
赵雷——《南方姑娘》《少年锦时》《我们的时光》
胡德夫——《太平洋的风》《匆匆》《hallelujah》
非要说民谣火了。原因也只有它被更多人知道了。以前大家不知道这种音乐风格属于民谣，现在知道了；以前不怎么听不够躁的音乐，现在觉得听听还不赖歌词也甚为美好；以前除了选秀节目和春晚之流听听歌，创作才子伸手只认识周杰伦，现在知道更多了；以前光顾着追星，他唱什么我就听什么，现在可以冷静下来听听别人的歌了。
三、关于民谣火没火这件事，我们还是问问歌手们怎么说
逼逼之神李志来说几句：
小浪：很多人觉得今年民谣好像回暖了，你有这种切实感受吗？
李志：没有。
小浪：那大家为什么会有这种想法？
李志：我觉得应该是虚假的传播，反正我是不认为这几年……我没有看到什么新的好的作品出来。
小浪：我之前围观了你跟某人(楼下的某人)的掐架，你中间说了一句话还蛮有意思的，说咱们这边的音乐人捆一块扔去大不列颠也不会有人搭理。
李志：对啊，对啊。这是我们目前的音乐水准，不论流行还是摇滚，就是low的，特别低级的。
小浪：民谣这块也是这样吗？
李志：更差。我觉得本身，一个是我们民族，音乐不是优势。其次，大概谁都没有好好的受教育，不管是音乐教育还是艺术教育，甚至文化教育都没有。就整个跟行业的从业人员是有关系的，一帮文盲。就搞几个电影，搞几个演唱会就成文艺青年了，随便搞乐队了，就可以唱歌写歌了，什么玩意？那歌词，就读者那些水平，甚至还能再差。
小浪：因为我不是很常听这边的民谣，我是觉得是不是因为中文的关系没办法唱出那种感觉？
李志：对，语言本身，英语是更适合来唱出来的，汉语是不适合的，在发音上、音节上是这样子的，我是这么认为的。其实这个事情总体来说，怎么讲呢，这个国家的足球水平就是差，作为国家，我所看到的听到的跟别人对比，我们的音乐是很差的，我只是说我的感受。
小浪：好像这几年虽然大家都在说大环境很差怎么着怎么着的，但我觉得有时候是不是跟大环境也没有多大关系？
李志：没有多大关系，也有一定的关系，就天才不是跟这个环境里面一定怎么样的，有那么天才的东西能不能把它做好了，不管是演出还是唱片，这需要大的环境，行业环境。你现在天才，你找不到人录音，找不到好的吉他手，对不对？
小浪：其实我真觉得大家现在不太听歌，榜单上来看好像也都是一些很火的人，也不知道他唱了什么歌他就已经在榜单前三名了。
李志：而且从我们这边国情出发的话，听歌先看歌词，所以说一个音乐人他红还是不红，一个很重要的原因是歌词。就是你会发现那些比较出名的歌词都写的不错，这就是我们这个国家的民众的音乐修养比较差的地方。这是因为本身旋律的好听不好听，大多数人听不出来的，但是他喜欢一首歌是因为歌词，这个流行界非常普遍。就像我们听西方音乐，我们听不懂歌词，但是就是好听啊。但是你在国内，你很少能看到，你问一个人为什么喜欢这首歌？他说这个词写的真好。
音乐首先是旋律性的东西，我们以前经常讲怎样判断一首歌好听还是不好听，你就清唱，就哼吧。有时候大部分流行歌曲真的是很水，就第一句唱到第二句会怎么样，所以叫水，就是流行歌曲。那么所谓的从业人员他的旋律都是平的，没有起伏性的，拿他的歌词听一听，哪一两句歌词，是这样，我是这么认为的。
小浪：民谣圈有过所谓的黄金时期吗？
李志：哪有啊。
小浪：从来都没有过是吧？
李志：没有，我不认为有什么黄金时期。甚至我都不认为中国需要谈“民谣”这两个字，就独立歌手拿一把琴而已。你说网络，一个人拿一把琴，然后借助于网络，就叫民谣，这是很扯淡的事情。
小浪：那也有演出商跟我说，因为国内歌手都是靠着演出挣钱了，所以他们反而就越来越不在乎这个事情。再怎么烂他们都可以唱。
李志：对对，是这样子的。比如像现在一年如果没有一个300万的话可能就没法，就不能运转了团队，我只是举个例子，300万这个数据。那么你必须要挣到这个，不然明天发不出工资了，就转不起来了。所以硬着头皮必须做。那么当你发现硬着头皮做的事情除了演出之外没有其它的了，那就硬着头皮演。
小浪：就说从某个程度来讲，因为他们只能靠演出挣钱，所以创作积极性好像就越来越差了，跟这个也有关系？
李志：对对。
小浪：那如果之后还继续在这个音乐圈再走个十年八年的话，你会是那个比较乐观的那个人？
李志：我不乐观。我们现在已经在考虑今后五年的规划计划，目标。发现根本就没法规划，谁知道三年后发生什么事情。
小浪：因为太纯粹了是吧？靠音乐的话。
李志：是。就好像你考试一样，你从零分到60分挺简单的，但60分到80分就很难了对不对？80分到100分又太难了。
小浪：维持一个水平是可以的，但是再往上就很难了。
李志：对。而且维持这个水平相对来说简单是因为这个行业新人太少了。
小浪：新人也不是不出来。
李志：难听啊，难听的不叫新人，对不对。
“麻油叶”马頔来说几句：
小浪：近期很多民谣歌手都在大场馆开唱，于是有人认为民谣的好时代来了，你有这种感受吗？
马頔：首先前辈在我们之前已经打下了很大的市场基础，再借由自媒体平台的发展，越来越好是必然的，不只限于民谣，其他独立音乐形式也是一样。
小浪：很多以标榜自己喜欢“小众”为一种好的审美的歌迷，你觉得“小众”可以和审美挂钩么？
马頔：听音乐是一个很私人的事儿，没必要借任何名头来标榜什么，反之，没必要诋毁什么来给自己任何名头。
小浪：一些歌迷不希望你们进入主流流行乐圈，你怎么看待这事儿？怕你们变了，但为什么一旦进入更商业的主流乐圈歌手有钱赚了就会被认为是“变节”呢？
马頔：音乐人能出于本心做好自己的音乐就很不错了，环境、市场不是我们能控制的事儿，也不太想考虑，更没有意愿让更多人接受我们，因为大量的受众势必回伴随曲解和过度诠释，不论是支持的还是反对的声音。
小浪：在比较成熟的商业模式运营下，如何让自己“保质保真”呢？中国的环境客观来说的确会让人变得浮躁吧。
所以民谣到底火了没有呢？
笔者认为这是个不值得深究的问题。如果下档节目有人唱摇滚很嗲，是不是又要拉一轮“XXX高举摇滚大旗”、“中国摇滚的新时代来啦”这类命题作文？快别这么干了！什么时候能写“国内音乐圈新人辈出，今年好歌太多万字血泪推荐”这样令人精神振奋的专题呢？没有公信力的榜单、没有值得参考的购买数据、每年好作品很少、好的音乐人也越来越少，我们还是陷在一个什么都缺的循环里。不想多说了，还是好好听歌吧！
对了，我们做了个新的音乐推广计划，名叫“100种声音”，大家有空多听听。(南音/文)