在配音演员彭尧的2021年已播作品清单中，我们发现了一个颇为有趣的现象：
这一年，他在革命历史剧《中流击水》中担任周恩来的配音，也在古装言情剧《君九龄》、青春校园剧《世界上最动听的你》、古装甜宠喜剧《驸马大人请指教》担任主演的配音。一方面是红色献礼剧，肩负着还原伟人声貌形象的非凡责任；另一方面，则是青春深情、欢乐而富有趣味，乃至天马行空的现代情感演绎。穿梭于截然不同的角色和故事，变换截然不同的声线和情绪——以配音演员的身份塑造诸多人物形象的彭尧，从声色光影中获得的体验、并不亚于直面镜头的一张张清晰脸孔。
“配音是吃百家饭的，你也不知道什么时候哪块云彩下雨。”彭尧说这是一位配音行业的老前辈告诫自己的话，他记着这话，珍惜每一次工作机会，谨慎使用所谓的选择权。翻开彭尧的作品列表，角色种类的繁杂、多变，范畴囊括影视、动画、游戏、广播剧等各个门类：《热血军旗》的毛泽东，《楚乔传》的燕洵，《麻雀》的陈深，《回家的诱惑》的高文彦，《古剑奇谭》的欧阳少恭、《东宫》的李承鄞、《如懿传》的乾隆......这些角色既是他交给行业的答卷，也是最初踏入这个领域时他在坚持的，“我一开始录的最多就是群杂，不放弃任何一个机会。”
如今的彭尧既是配音演员，也是配音导演、瞬心文化艺人总监，在保有自我专业度的基础上，融入他认为的“市场经济发展的必然结果”。
站在2021这个节点回溯，彭尧已经在配音行业工作了14年，他记得，自己第一部正式的商业配音是动画片《憨八龟的故事》，于中央电视台综合频道首播。那部动画片的年代挺久远了，百科记录的配音演员表中，也没有初出茅庐的他的名字。但以《憨八龟的故事》为人生的一次关键句读，彭尧由此开始投入全职配音的工作，也正式告别曾经的稳定生活，来到北京这个大舞台驻扎、生长。
动画《一人之下》五周年活动
他对仍处于变革中的行业怀有清醒的认知，也希望自己在从事其中的时时刻刻里，能一以贯之，不忘记最初投身于此的热烈与赤忱。
以下是彭尧的自述——:
从“铁饭碗”到“百家饭”
我是2010年来北京做全职配音的。
来北京之前我主业是电台主持人，配音只是兼职。其实做主持人挺稳定的，但每个人都想追梦，想着能够到一个更大的舞台去发展，来北京读研就是一个契机。现在回过头去看当初这个决定，没什么遗憾或者后悔的。和大多数年轻人一样，该不该跳出稳定的体制，去做自己真正想做的事，然后靠这个去获得一些物质收益。我觉得这两者并不冲突，勇敢去追求可能还是一个更好的选择。据我所了解的，后来认识的好多体制内的做影视行业的朋友，那时没跳出体制，现在也都出来做自媒体。这就是一个趋势。
我们当时做配音演员，刚入行的工作途径基本就是熟人介绍，这是一个熟人圈子，本身做这行的人也不是很多，相对比较封闭。这个圈子里对能力的认可，是基于更有能力的配音演员或者是更有经验的配音导演来对你进行判断，一旦他对你认可了，他觉得你可以了，其他人就也觉得可以。
彭尧作为配音导演工作日常
但要进入这个圈子是很难的事情。以及你的能力是否真正达到标准，这个非常重要。那时很多去做配音演员的人都是专业院团里面的佼佼者，专业院团里还要看台词好不好、反应快不快，隐形门槛很高。但现在就不是这样了。和那个时候相比，现在的途径是丰富多了，比如说可以投个简历，或者是参加培训班，毛遂自荐。有可能社交媒体上留个言发个私信也会获得机会。
但这也是一个双刃剑，毕竟途径更多机会更多，配音的门槛就降低了。以前大家都是对自己能力有一定认知的，你的实力完全能够达到你所要去完成的工作。基本上如果三遍不过就可能出去了。
我非常幸运的一个节点，就是2010年来到北京之后，马上配了游戏《古剑奇谭》的大boss欧阳少恭，这是非常非常重要的一次机遇。当时我还蛮懵懂的，虽然觉得自己十八般武艺练得也还行了，但没有经历过这种实际的较量和比试，还是不太有底气。等到顺利拿下这个角色，并且得到很多人喜欢的时候，就意识到，原来我真的可以做到。这非常重要，就是对于信心的一个积累。后来接着又配了几部戏的主角，比如说电视剧《回家的诱惑》的高文彦。
彭尧部分配音作品
当然，也不可能因为配了几个知名角色，就一劳永逸了。那几年刚开始在北京立足，我录的最多还是群杂，各种项目的群杂。要融入这个圈子，就是从群杂开始，通过群杂让所有不知道不认识你的人能够了解你。我们那时候录群杂，真的憋足了劲，要是一个点重复一次，就觉得自己没做好，恨不得上去之后就啪啪把词全说完了，然后大家说OK，一条过。
瞬心文化配音班上课日常
配音工作并不像某些工作那样看似有很高的收入。我认识一个配音行业的老前辈说过一句话，配音是吃百家饭的。吃百家饭的话，其实你也不知道什么时候哪块云彩下雨。所以到现在为止，我也不会太多的去运用所谓的选择权。对于想要进入、或者已经进入这个行业的朋友，我也建议不要运用太多的“选择权”。比如说不爱配某些角色，或者说太累太辛苦的角色不配，某些类型的戏不配。如果觉得自己的物质基础没有问题，可以去这样去做，但配音还是吃百家饭的，尽量还是拓宽自己。
配音真的可以干一辈子
一些不从事这个行业的朋友可能会有误解，觉得配音也是吃“青春饭”。我个人觉得，配音真的可以干一辈子，因为音色的变化远远没有容貌的变化那么快。我们看到的影视作品中，老年人的声音苍老其实是为了贴形象，但实际上，除非是特别苍老的老人，否则五六十岁跟二三十岁的声音没有太大变化。尤其是男性声带厚一点，声音衰老或者是变化就会更少一点。
职业寿命可以保障，但是入行也要考虑很多现实层面的因素。配音新人刚开始可能会没有收入，就是在实践和学习。养活自己要么是靠积蓄，要么吃家里，可能额外还得在网上找一些有声读物配音等零碎的散活。当然，要是家里有矿就没关系了。但如果就是普通人的话，要想好是不是能忍受大概半年没有收入的情况，这是比较理智的考虑。
再有就是天分和戏感的一个问题。我现在越来越觉得天分很重要。我以前觉得练习能够达到一些效果，但这么多年接触下来，发现有些人可能再怎么练，也get不到那个点。这个时候就会意识到天分真的至关重要。往往年轻的时候心比天高，什么都想干，觉得这也能干那也能干，但实际做下来之后，会发现自己可能真的就擅长某一方面，别的方面真的不擅长，那不擅长的事情就不要勉强自己，不要跟自己过不去。
天分和戏感统一来讲，就是配音演员自身的能力问题。如果自身能力不够，别人讲再多都没有用。对于细节的把控，对于某一个特定语气的把握，根本做不到，教也没有用。虽然我说这个人物的类型种类、角色的定位没有那么多、没有那么丰富，但对于一般人的认知来讲还是多的。比如划分为几百种人物类型，对于普通人来讲，他的接触可能就是3-5种，他的语气变化可能就是3-5种语气变化，那就是不够的。如果你能做到有100种语气变化，有100种不同的人物模型在头脑里面，你绝对可以成为一个优秀的配音演员。
刚入行的时候，要达到比较好的配音效果，首先就是模仿，就是一种感性的认识。看资料，看各种片子，去模仿人物状态，再在模仿的基础上，体会人物的特点和变化，要知道为什么得这样去表演。我早年就是会刻意模仿各种演员说话的特点，觉得不够的话，就继续看各种不同的电影或者电视剧。这些都是积累，系统的学习也是积累。
游戏《古剑奇谭》六周年活动
生活中随时随地也可以做积累。我比较敏感，特别是对于声音的特点，我在生活当中，就会随时随地吸收不同人讲话的语气特点。有时也会突然意识到，接触的某个人的音色和说话的方式，跟某个明星很像，或者像某个动画人物的特点等等。
在平时是否能够积累足够多的素材，是否能够把状态和技巧打磨得更好，这些都是隐形的准备工作。我举个例子，刚开始配音，我有时就需要一个进入的过程，比如说今天某些台词说不过去，回家自己苦练，得上百遍地去练。我也会在配音前一天或者当天早上，做大篇章的一个练习，把自己的口齿调动到一个很好的状态。肌肉就是得不断地练习，不练习的话，关键时刻就用不上。
这种兴奋度是需要维持的，必须做练习。我之前接触的一位年纪很大的前辈，他说我到这个岁数还能干配音，就是因为一直没放松，我在家里还会读报纸，还会去锻炼。差不多岁数的，可能已经干不了配音了，但他还能干，就是因为一直都没有放松自己的练习和积累。
线下活动
当然，无论模仿还是积累，一部分也取决于个人资质。难者不会，会者不难，如果你可以做到，你就会有一个很大的疑问，他为什么做不到？有人一听就知道怎么模仿，有人就是怎么都学不会，我觉得没办法解释，只能解释为天分。像有些人普通话也无法纠正，他能意识到，但他改变不了，这就说明对舌头和口腔肌肉的控制确实不够。配音的三个要求，第一普通话是否标准，第二音色质地，第三语言感觉。
做这一行，要有一颗感性的心，灵敏的耳朵，敏锐的眼睛，甚至于鼻子，口腔，对待气味和滋味也要感性，不然的话你是感受不到那一刹那的感动的。
“暴击”与反思
我现在做配音导演，相当于要把所有的角色都演一遍。我不太会太多地去和配音演员聊角色、谈感觉，因为配音是一个实操性特别强的工作，不像演戏。演戏的话，导演会和演员充分去聊，再揣摩那个状态，拍很多条，留一条状态最好的。但配音不是的，它是高强度快节奏的这么一个工作，我一定要给到非常明确的一个提示，这句话声音是往上调还是往下降，是虚还是实。这样效率更高，而且出来效果也更好。
影视配音最重要的标准就是贴脸，一定要在演员本人声音的那种特点、气质上，去尽可能贴合他的脸。他的脸绝对是第一标准。然后在原声特点基础之上美化一些。我到底要追求一个什么样的声音来与他贴合，更多就是靠一种感觉。如果和真人声音实在有差距，那就得看制片方导演以及观众的接受程度。
广播剧《职业替身》线下活动
配音演员一开始就是“躲在背后的人”，那时相当于是接私活，自己有单位有院团，再来挣外快，最好别让人知道，默默无闻，字幕也不要上。这几年自媒体和直播行业迅速发展，加上科技和经济发达，逐渐进入了流量时代，配音演员也逐渐面向大众，不再是“躲在背后”的状态。我还记得我的名字第一次出现在院线电影的字幕上，当时还拍下来发微博说把我的名字写错了。人都是希望获得社会认可嘛，会觉得自己有价值。
面对流量冲击，其实我到现在为止都没找到一个平衡。像微博，我很难把自己作为一个营销的商品放在公众面前。我还是会保留自己的一些想法，我要作为一个人，有独立思想和独立见解的一个人，不是一个要去迎合消费者的产品，所以其实我营业蛮少的。
我觉得快乐这个东西会分很多等级。最基础的快乐其实很容易被满足，但我们需要有更好的内容，让快乐变得更丰富一些。首先肯定是保证作品的优秀，保证消费者有这种基础的快乐之后，我还希望她们能感受到一些美感，那种复杂丰富的美。再有就是正确的主题、价值观等等，都要慢慢融入进去。
往上游走
接着，不管通过什么方式，培训或者毛遂自荐、直播，都可以，一步步来。再有就是，找到一个真正愿意教你的人。师傅领进门，会有一些口传心授的东西。像瞬心这边培训的课程，需要提前发样音。以我的经验，可能听个10分钟左右的小片段，就能知道是不是有特点，现有水平到了一个怎样的程度。
配音没有别的可靠的，它不像别的行业，可以狐假虎威一下，可以发号施令让别人帮忙去做，我们这个别人做不了。所以一切都是要靠自己的能力，自己的素养。在有一个好身体的基础之上，维持好饱满的精神状态。口腔要保持干净，肌肉要保持灵活，精力要保持集中，这都是配音工作的前期准备，还有熟悉台词。
前期准备都完成以后，就可以在麦前配了。配音在有稿的基础之上，完全就看个人能力，如果这样还驾驭不了台词，我觉得说不过去。我们那时都是用拿纸稿的，现在因为技术先进，直接就投到屏幕上嘛。但我建议还是用纸稿，因为最开始配音，需要在纸稿上去做一些标记，提示自己。如果说能力已经达到一定程度，手中无稿心中有稿，可以通过投屏的方式看着就录。但如果还没有达到这个能力的话，还是要去做一些案头准备工作。
整体的大环境上来讲，配音行业这几年发展也是越来越快，我印象中大概七八年前就有小团体这样的雏形。包括工作室的兴起，品牌化的趋势，我觉得这也是市场经济发展的一个必然结果。越来越市场化，越来越面向客户，未来潮流可能也会一直这样。
瞬心文化制作出品的部分商配广播剧
说实话，到现在为止，我都不知道配音演员究竟要遵循一个怎样的路径。十年前谁会想到自媒体会发展成现在这样，这种行业的变迁就是很难讲。十几年前配音都不能叫一个行业，只能叫一个行当。现在时代不同了，配音勉强称其为一个行业，那么未来会发展成什么样，我也不知道。但我知道我们应该坚持的是什么，对自己能力的锻炼，品德的培养，这个很重要，还有对世界的认知。最后，要抱定一个想法，一切靠自己。这个行业没什么可以外借的，只能靠自己的天赋和努力。
撰稿：顾襄
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