油墨材料依然是油画材料的主要画作材料，其他媒介材料是为了更好的衬托出油画所要表现的内容。在油画创作的过程中，画家认为油画所表现出来的意境和情感没有达到预想的效果，所以在油画创作材料上和油画的内容上做出了探索和改变。在中国油画的发展过程中，已经有越来越多的画家把综合材料运用在画作之中。在西方，因为综合媒介材料和现成品的运用，再加上现代工业发展导致人们更愿意接近自然的状态，油画的发展也不再局限于狭义的油墨材料。媒介材料称为油画中不可缺少的成分，是因为它能够将油画表现的更加栩栩如生，综合材料在油画中使用无论是在中国还是在西方都有着巨大的突破，也因为综合材料，油画的发展掀开了新的一页。
1.材料与作品
从某种意义上说，艺术是一种语言的形式，但是它是一种特殊的语言，这个语言并不是文字符号，而是图像所表现出来的。艺术本身用形式说话，材料在一定程度上帮助图形形式更好的表达出所需要表达出的语言，是绘画中不可缺少的一部分。用系统科学整体性的观点来看待综合材料在油画中的作用，各个要素在油画中的作用，不能只是依靠综合材料本身的优劣作为衡量的标准，而是要看综合材料的运用是否能够给油画带来其本身所达不到的效果。油画中运用综合材料有利于油画的表现，也符合了基本的审美观念。综合材料的使用能够让油画的语言更加的宽广，能够表现出更多的内容和情感，但是材料的使用最终目的是为了画作的整体效果，如果材料的使用脱离的原本化作的意义，在综合材料的运用过程中要体现系统的整体性，也就是变现出来的内容是要整体性的，而不是部分叠加之和。材料的运用要求是综合的运用，单一的材料使用只会让整个绘画系统更加的单一。材料的使用要能够帮助绘画表达出各个层次想要表达出的内容和意境。这样才是综合材料运用在油画创作中的意义。
2.材料与其他绘画语言
绘画其实是技巧、形式和内容的有机结合体，这几者之间不仅相辅相成还会相互制约，画家在绘画时的感情就是依靠这些材料的相互配合来完成的。要想完成一个好的作品，不仅要塑造一个好的形式，还要有好的内容，能够充分的传达出画家的内心世界。画作内容的表现从某种程度上说又保持着相对的独立，在进行特殊的创作时，所选择的表现材料需要根据绘画本身的内容来决定，很多艺术品忽略画作本身的内容依靠材料来表现情感，最终只是材料的堆砌而已，没有任何艺术的价值。绘画的语言造型以及色彩都是必须要通过媒介材料才能表达出来的，也只有媒介材料才能充分表现出画家内心的情感色彩，当情感和内容能够融为一体的时候画作才能构成一份出色的作品。绘画的造型语言和色彩语言也必须通过物质性的材料语言才有可能传达出一定的精神内涵，当画作的情感和内容融为一体时，才算是一件油画作品实体。系统科学整体性思想指出，在一个系统中，局部的要素并不是最关键的，他们之间的关系才是连接的关键，系统中建立了良好的关系，才能做到局部之和大于整体。当综合材料作为子系统时，它跟其它系统之间会出现相辅相成的关系。
摘要：油画创作过程中，合适的综合材料运用，能够起到增色添彩的效应，而综合材料运用是否恰到好处，本身也是创作者自身修养的外在体现。本文对油画创作综合材料的基本性质，绘画语言等内容进行了诠释，在此基础上，深入探究了在油画创作中凸显综合材料效应的具体策略，希望能够为油画创作材料价值的彰显给出一些参考。
关键词：油画创作；综合材料效应；绘画语言
一、引言
综合材料绘画指在同一作品中使用多种不同媒介材料如油性水性或乳剂性质的绘画颜料或非绘画材料的作品。目前，综合材料绘画虽然已成为一种单独的画种，有的也不再使用油性材料，但是由于其起源以及在现实创作中仍与油画有着密切的联系，故也将其作为油画创作的一种特例。本文的研究，旨在凸显出综合材料应用在油画创作中的重要性和内在价值，并全面分析油画创作中，应用综合材料的具体措施。
二、油画创作中的综合材料语言概述
1、油画创作中的材料应用原理
一、提升个人创作欲望，把握好创作灵感
二、加强自身文化积累，形成良好的价值倾向
三、留意日常生活，扑捉瞬间的偶然艺术
一、综合材料的概况
二、综合材料在创作中的运用
作者:王炜单位:广西师范大学
摘要：油画能逼真的再现真实和反映生活，色彩是油画的主要表现手段，同时又具有独立的审美价值，油画色彩的丰富的表现力和他所产生的感情力量，可以直接在艺术家和观众的心灵之间架起一道互相沟通的桥梁。色彩作为油画的重要语言，具有非凡的艺术表现力。色彩在西方油画艺术中的历史发展，确立油画色彩主观性的特点。
关键词：色彩表现力色彩情感色调冷暖关系纯度
色彩是油画创作表现的重要手段和必要条件之一。他对塑造人物、描绘景物，可以起到引人入胜、增强作品艺术效果的作用。巧妙的运用色彩，能使油画创作更具魅力，给人印象更强烈、更深刻，塑造艺术形象，能够更真实、更准确和更鲜明地表现生活和反映现实，因而也就更具有艺术感染力。
1油画创作中色彩的表现力
1.1色彩具有表达空间的能力
在油画创作中空间的创造和表达不仅可以通过形体的透视变化来表达，而且可以通过色彩的变幻来表现画面中的空间。①色彩远近法亦是透视法的一种。因为景物的距离愈远，中间的空气层愈厚，恐慌期在阳光下呈现微微的青灰色，至使愈远的物体色度愈低，对比也弱，把这种色彩间的关系表现在画面上称之为色彩的远近法。色彩透视的原理最早见于达·芬奇的《蒙娜丽莎》之中，其背景是用青灰色画的。②平面重叠法也是用色彩表达空间最原始的透视法则。即将景色中的各个平面，一个放在另一个的前面，利用物体前后的重叠关系表示远近关系的画法。越近的东西形体越完整，位置也比较低。远处的物体则刚好相反。高更的风景画《干草堆》运用此法表现，他们用深浅、色彩的冷暖、形状大小不同的色块建构画面的前后层次，达到表达空间的效果。
摘要：本文将论述油画装饰性色彩语言的特征及其现实意义,以此作为我们认识学习装饰性色彩的依据。从对装饰性色彩语言的研究来提高我们对油画色彩语言的认识。
关键词：油画色彩;装饰性
色彩的装饰性表现是油画创作中占有重要位置。随着美术教育的发展,对油画装饰性色彩理论做详细深入的探讨,对学院绘画的色彩教学有着极大的作用。
装饰性色彩的表现,与一般绘画所常有的写实性色彩表现不同,它是按照美学的形式法则及作画者主观的认识和感觉,对描绘对象运用装饰手法进行创作的表现形式。在这里我将从纯艺术的角度深入细致地研究油画色彩的装饰性特征。
在艺术风格上,写实性绘画色彩具有真实感,色调表现丰富细腻、变化无穷,能再现自然。装饰性色彩具有简练、淳朴大方、浪漫、夸张等特点。因而它具有象征性、浪漫性和装饰性,是理想化了的色彩,如果说写实性绘画色彩具有直观性,那么装饰性色彩则偏重于理智的表现。
一、装饰性油画中的色彩造型特征
综上，本文作者认为（1）核心价值观是一定社会的性质、本质和发展趋向的集中体现。是指能够体现社会主体成员的根本利益、反映社会主体成员的价值诉求，对社会变革与进步起维系和推动作用的思想观念、道德标准和价值取向。（2）“艺术符号”是能指与所指的结合物，具有广泛传播的特性。人们在审美活动中,自然物并不是被看作含有多种认识或价值属性的实际存在物,而只是摄取其感性形式而赋予人的心灵旨趣,这里实际上暗含一个符号化的过程。艺术符号既以自然符号为前提或基础,又是对这类符号形式的提炼和改造，既具有形象性、非指称性和意旨无穷等特点,又具有超越性、中和性等内在的性质。（3）对于社会主义核心价值观的艺术符号化践行的研究，反映了社会主义意识形态对艺术的影响。社会主义价值取向体现和继承了中华文化对生命价值的尊重与对和谐理想的追求，从建国初期到二十世纪八十年代的艺术发展历程中，社会政治环境以及审美取向的变化始终是艺术客体转变的根本原因。
作者:杨x阳韩禹锋张天单位:绥化学院
论文关键词:艺术风格多样性油画创作艺术个性艺术观念美学意义
论文摘要:艺术创作是一种带有强烈个人色彩的精神活动，艺术的无尽魅力就存在于其作品的独特风格之中。油画艺术的创作过程无疑就是在创作实践中将自己城立的艺术观念、创造性思维、审美意识以及个人的艺术追求进行最集中的体现和展示。凝聚着艺术家的艺术观念、创造性思维、审美意识以及个人的艺术追求的“艺术个性”，构成了绘画艺术的生命，无疑也是绘画艺术最为恒久的动力之所在。
翻看人类的艺术发展史，我们可以看出艺术发展的脉搏，在各个时期艺术发展的背后，有那么多热血沸腾，充满激情的画家，通过对艺术个性的张扬和执着追求，才使他们艺术作品大浪淘沙般地载人灿烂多彩的、充满文化气息的绘画艺术史册。当我们在为这些伟大的艺术家们而倾倒和敬仰之时，我们也许无法抑制自己的想象，会情不自禁地问:是什么使这些艺术家们在渴望着张扬自我个性的状态中，以饱满的热情创作出那么多感人的充满个性色彩的艺术作品。
一、艺术风格的多样性
在汉语中，风格一词最早见于南北朝，指人的风度品格，用以说明一个人的个性气质或行为方式。所谓艺术风格，则主要是指“艺术作品在内容与形式的统一中体现出来的整体特征”，它是通过艺术品表现出来的相对稳定、更为内在和深刻、从而更为本质地反映出时代、民族或艺术家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。
1.艺术的多样性是由艺术的本质特性所决定的
油画诞生于欧洲并发展于西方，作为一种艺术形式体现了西方人文精神和认识世界的方式。油画传入我国不过百年历史，直到目前已经发展到了一个空前繁荣的阶段。当代艺术已迅速从媒体的解放到媒体观念化转变，前者改变了艺术的存在方式而使任何东西都可以成为艺术，这是艺术走出架上时的最初状态；而后者将这种新的艺术存在方式纳入到新的艺术结构中，即将任何媒体维系在观念之中。
艺术的形式语言至关重要，它是连接艺术作品和观者的纽带，我们强调画面表现形式的时候，并不意味着可轻视作品的精神内涵和作者的思想观念。如果认为绘画只是表现形式语言的问题，那就从根本上否定了绘画的本质特征，绘画表现形式语言的完美程度，又依赖于作者的内在精神力量。传统的美术形态是一个艺术形式和语言技巧比较完善的体系，它的发展始终伴随着对形式语言的追求。
又如著名油画家石冲的创作，他曾经画过一些超写实的油画作品，光洁的表面在石冲油画里是引人注目的特征，但这个光滑的特征，只是他所想表现的画面主题的一个“调味品”，一个手段上、媒介上的趣味形式，是为画面主题服务的，是“手段”而不是“目的”，他在制作那种令人迷惑的光滑表面质感的同时，仍在努力为自己的画面注入更多的内容与“意义”，使得自己想诉说的某种哲理、思想观念想法通过自己的画面形象传达出来。
进入90年代以后，新生代的代表画家们的绘画不仅仅停留在表达他们的自我状态上，同时还表现了这代人整体的精神面貌。画面的视觉形式感一直是画家十分重视的问题，它把画家的意匠提高到美的韵律，但形式语言不应成为画家个人怪诞的癖好，从而失去了朴素自然的品格。
【关键词】线条;中国油画;艺术表现
线条是绘画中的关键元素。线条是由点集合而成，具有多变性的特点。常见的线条类型分为规则型线条和不规则型线条。线条的表现形式众多，如长、短线条，粗、细线条，以及波浪形、圆形线条等。线条通过这些表现与组合形式来表现物体的外在形态。在绘画作品中，线条的构成会影响画面的构图、主体造型以及绘画作品的艺术风格。自油画传入中国以来，中国的油画创作者就开始尝试将中国画中的线性语言融入其中，使之成为具有中国特色的油画，让中国油画向世界传递中华民族艺术观念与民族情感。本文着重分析线条在现当代中国油画创作中的艺术表现。
一、中西方绘画中的线条表现形式
（一）中国绘画中的线条。中国画指的是中国传统绘画，是用毛笔、国画颜料在宣纸或是绢上作画的一种绘画形式。中国画讲究笔、墨的用法。在艺术表现方面，讲究以线传形、以形写神、以神传韵。由此可见，中国画重视线条在绘画作品中的运用，其可以反映出中国绘画的审美倾向与审美标准。在中国画中，线条与笔墨技法相结合，线条的干、湿、浓、淡等都会影响形体的塑造，且线条的不同表现形式会给人带来不同的情感体验[1]。（二）西方绘画中的线条。广义上讲，西方绘画是以油画为代表，大多指欧洲的传统绘画。油画盛行于欧洲各国，所以其属于欧洲民族性的绘画，承载着欧洲艺术与文化，是欧洲人民表情达意的一种艺术手法。在油画创作过程中，线条是画面中的关键元素，其与油画的生存与发展关系紧密，也是油画创作中不可缺少的艺术元素之一。