2023JINGART艺览北京再度回归6月展期。从6月1日开始到4日，北京展览馆将汇聚来自11个国家地区的54家画廊参展商。北京展览馆颇具年代感的欧式风格建筑与国际最潮流的多元艺术在这里碰撞，让初夏季节的北京迎来一场高品位的当代艺术盛宴。
作为ART021团队2023年首展，本届JINGART参展商分布回应了“立足本土，放眼全球”的艺术使命。来自北京、上海、武汉、成都等国内一线城市和粤港澳大湾区的顶尖画廊，以及欧美地区活跃的一线画廊同台，激活亚洲艺术市场的能量。其中28家展商是首度参展，包括恪理画廊、CarlKostyá、十点睡觉艺术空间、眼镜蛇画廊、D空间、大千画廊、高仕画廊、方间之外艺术空间、innerflowGallery、蓝岸画廊、狮語画廊、掇石当代艺术空间、頌艺术中心、当代唐人艺术中心、MEGACOLLECTION等。
画廊主展区将呈献高水准绘画、雕塑、装置艺术、摄影、录像及限量作品。里森画廊带来中国当代艺术家喻红《判断》（2016），艺术家将猴子和猪两种动物放在一起，表面上幽默又荒诞的景象，暗喻人类的两种不同特质。香格纳画廊带来中国当代艺术家何伟创作的《No.269》，在亚麻纹理与裂缝中描绘着既模糊又清晰的和谐。卓纳画廊将带来阿尔·泰勒（ALTAYLOR）、黛安·阿巴斯（DIANEARBUS）、马塞尔·扎马（MARCELDZAMA）、沃尔夫冈·提尔曼斯（WOLFGANGTILLMANS）等艺术家作品。当代唐人艺术中心带来最新代理艺术家闫镜州的《昨天的我们，认识你，很高兴》。创立54年之久的纽约佛瑞曼将带来艺术家玛丽罗兰珊（MARIELAURENCIN）在20世纪30年代所作的一组水彩作品，轻薄的色彩描绘少女的朦胧与烂漫。英国画廊CARLKOSTYáL带来艺术家CAMILLAENGSTRM的个展，女性主义始终伴随ENGSTRM的艺术创作，田园诗般的艺术创作赞美自然之母治愈人心的力量。
画廊版图逐年扩大的常青画廊将带来艺术家安东尼·葛姆雷（ANTONYGORMLEY）、纳里·瓦尔德（NARIWARD）和托比亚斯·雷贝格（TOBIASREHBERGER）的精彩之作。将于北京开设新空间的白石画廊带来京森康平(KOHEIKYOMORI)、小松美羽(MIWAKOMATSU)、前川强（TSUYOSHIMAEKAWA）、TETSUOMIZù和杨泳梁等艺术家作品。来自法国的高仕画廊将带来几位重磅现代艺术大师的精彩之作：巴勃罗·毕加索（PABLOPICASSO）作于1909的《鱼》，法国先锋艺术领军人物乔治·马修（GEORGESMATHIEU）的《无题》，以及“中国留法三剑客之一”朱德群的绘画作品。
艺术呈现的深度与广度是JINGART参展画廊甄选的重要考量，本届JINGART将迎来更加多元的设计艺术作品。凹空间将带来费利佩·潘通（FELIPEPANTONE）的一系列混合媒介作品，诠释“颜色只存在于光的作用下，而光是生命存在的唯一原因”的独特理念；还有简明（JAMESJEAN）的艺术毯《繁茸》、乔尼·西特伍德（JONNICHEATWOOD）的《桌边的手腕》等艺术佳作。眼镜蛇画廊带来玛莎·斯特迪（MARTHASTURDY）极具个人特色的当代雕塑作品《黄铜景观210518》和葡萄牙艺术家瓦妮莎·芭拉高（VANESSABARRAGO）的纤维艺术作品《欧罗巴山》，以线圈之间若即若离的关系编织自然的灵动与生机。
公共项目单元呈献3件大型装置作品。常青画廊将带来托比亚斯·雷贝格持续30年之久的“肖像花瓶”系列作品《没有孩子的母亲》。作品灵感来自托比亚斯在中国旅行时看到许多巨型的青花瓷花瓶，作品名称和外形共同指向一个悖论“它们不是为了这个目的而被制作出来的，尽管它们确实能够发挥同样的功效”。太和艺术空间将带来艺术家李鸿韦的不锈钢和陶瓷碎片雕塑装置《嵩高》,似矗立在沙漠中的巨型仙人掌，零散的结晶釉瓷片与冰冷的不锈钢材料，破碎与完整，共生共存，又对立依赖。由白洞画廊带来跨界艺术家曹雅薇的九鼎系列，艺术家将自己对紫色的理解用大自然中的取材赋型，将自我的精神世界投射到极具想象的作品中，创造了乌托邦式的“紫色星球”，壮观又细腻。
除了于主画廊展位展示的杰出艺术创作，JINGART艺览北京特别项目单元呈现9个特别展位，有C·PARK、CIGALONG、HAHALULU、LITERATIARTSPACE、MEGACOLLECTION、MESHRARE、美丽中国支教项目、永樂艺术空间，以及由保时捷中国和上海市文社艺术基金会（Cc基金会）共同主办、ART021上海廿一当代艺术博览会倾力协办的2022-2023保时捷“中国青年艺术家双年评选”提名艺术家群展。展览联合国内一流艺术机构、顶尖艺术院校、知名艺术家和策展人，以及媒体传播机构，通过研究当下艺术普遍关心的议题，挖掘并扶持国内具有创新和实验精神的青年艺术家，鼓励其在艺术道路上的探索与实践。首次参展的LITERATIARTSPACE致力于东方美学的当代诠释，带来艺术家翁狄森一系列精美绝伦的艺术珠宝。由95后新锐珠宝设计师龙梓嘉所创办的东方美学珠宝品牌CIGALONG首度亮相JINGART，引领探访者感受生生不息的CIGALONG龙梓嘉现代东方审美意趣。
2023JINGART艺览北京的全面呈现再次结合线下与线上的方式与Artsy和Artpro同时呈献网上展厅，向国内外藏家及艺术爱好者们传递展会现场的活力与热情。
现场对话JINGART艺览北京联合创始人周大为——
周大为：从2014年到2023年，我们已经拥有近十年成功举办精品艺博会的经验。北京作为中国的首都，也是文化中心，有着其得天独厚的优势，艺术氛围成熟。北京拥有更多的收藏家群体，也有更多的拍卖行、画廊机构、艺术创意园区等，因此当时计划深耕北京市场，填补北京精品艺博会的空白。JINGART艺览北京也有其独特的定位：上海开设艺博会的历史更久，相对应的规模也较大，同时上海的城市风貌也决定了上海的ART021以当代为主、中西结合的风格。但是JINGART艺览北京的筹备过程中，我们想要打造符合北京独特的艺术风貌，更多结合了传统和古典很多不同风格和类型的作品，希望能传达出JINGART艺览北京的北京风格。
艺术中国：在今年的JINGART艺览北京上有很多美育、艺术普及等公益活动，能否为我们介绍一下这方面的设置和考虑？
艺术中国：JINGART艺览北京筛选入展画廊单位的标准是什么？
周大为：我们的博览会基本上每年都有几百家画廊申报，但是ART021最终只会选100家左右，艺览北京JINGART我们只选了50多家。评估一个画廊能不能参加艺博会的要素有很多，我们有一套严格的评选体系和评审团队。画廊的品牌历史、代理艺术家的品质、画廊提供给我们的策划方案都是考察的维度。艺术行业最重要的要素有艺术家、画廊、品牌风格等等，我们有一个庞大的艺术甄选体系作为艺博会的重要支撑，这也是我们日常运营的主要工作。
艺术中国：在本次JINGART艺览北京的接洽中，国际画廊如何看待中国的艺术市场？
周大为：很多规模较大的知名国际画廊多多少少都参与过中国的博览会，对于有过参加经验的画廊都非常期待本次JINGART艺览北京的举办。在今年我们收到的报名中，这些国际机构也是非常踊跃的，但是对一些没有来过中国的画廊，他们多少还是有一些担忧，这里的担忧更多来自商业压力。毕竟国际运输、保险等成本还是比较高昂。但是在市场方面，我个人觉得没有很大问题。优秀作品的竞争力和表现还是很强的。不管是画廊的一级市场或者是拍卖的二级市场，大家都能看到这两年的拍卖记录都非常好。虽然千万级、过亿级的大体量作品目前还是有一点吃力，但是我们也能看到国内艺术市场体量越来越大，从衍生品到几十万、一两百万的艺术作品都非常受欢迎，更多的人群正在加入到艺术品消费、艺术收藏中来，艺术行业交易前景是很值得期待的。
艺术中国：艺览北京和ART021均备受好评，您对未来艺博会是否扩大规模是如何把控的？
周大为：在艺博会规模扩张的计划中我们考虑到最重要的要素就是我们的客户——参展商的情况。决定我们是否扩张的重要因素是我们每年结束后都会去跟参展画廊沟通销售情况。如果大家销售额都很可观，那证明市场的供需情况还是有待扩张的，反之，我们也要考虑是否要控制参展的规模。因此市场和参展商决定艺博会的规模扩张与否，并不是我们自己的意见为主。过去10年基于画廊的销售情况，我们在上海举办的艺博会每年以20-30%的规模稳步扩张，但是现在到了130家参展画廊后，我们会暂缓扩张，着重参展品质和观展体验。