写前叨逼叨：强大的视觉冲击力从一个好的构图开始。
一、极坐标加发散构图
即像下图一样，把画面扭曲成一个圆形，该效果用photoshop中的滤镜-扭曲-极坐标中可以实现.
此时的场景如同位于一根管道的外部，具有很强的透视，在摄影中叫做360度全景透视。而画面中的元素也必须呼应场景的透视，于是又产生了发散构图。这种超现实的极坐标扭曲效果，加上发散构图，可以成就出特别强的视觉冲击力，常常用来诠释汇聚、中心、穿梭等概念。
二、小画面加夸张构图
这些构图需要做好两步工作，第一步：搭建一个独立的小画面，比如一个小的室内空间，或者是局部的户外场景等；第二步：加上比例夸张的人或物与画面组合出来，塑造出在小画面内有一个很大的人或物的效果。
这些构图形式也具备很强的反差感，企鹅视觉聚焦，所以视觉冲击力很强。
三、螺旋构图
螺旋构图其实跟极坐标构图有点类似，都带有从中心往外发散以及纵深效果，区别在于，螺旋构图会有一条以及数条螺旋模式，画面中的元素一般会穿过那些路径从小到达均匀分布，有很强的动感。
此外，根据元素的方向或者光影的不同，可以造就出向内螺旋（漩涡）和向外螺旋（发散）的效果。这种构图除了视觉冲击力强以外，也常用来表达穿越、强劲动力、一对多等创意诉求。
四、场景符号化构图
五、大透视加动感构图
一般状况下，大个别的设计构图会使用与正常角度非常接近的透视，但为了提高视觉冲击力，则可以使用大透视构图，即透视很夸张、很强烈的镜头效果。
这些构图如果作用在带有一定动感的人或物上时，效果会更好。
六、场景对比构图
即把画面平分成两个不同的画面，通常这两个画面在外形会非常相近，但元素、色调或复古会有相当大的差距，这样就产生了既有对比又有统一的两个画面。这种构图不仅视觉冲击力强，而且很有创意性，常常用来体现跨越、连接、对比等创意诉求。
七、微缩摄影
微缩摄影最近几年在海报设计中很是流行，即把一些很小的事物拍出很宏大的觉得，在这个过程中一般会用到形容手法，比如通过组合、堆砌把西兰花比作树林，把切好的西瓜比作山川等等，再借助特写镜头和加上一些特效，就能展现出一种以小见大的效果。
为了效果更佳，还可以把人物素材合成出来，创造出与现实完全相反的视觉效果，常用于饮食海报、节气海报中。
在独立戏剧人/乐队群体中，你总能看到不少形态各异、野生趣味、极具时尚的戏剧设计，他们鲜少遭到商业的束缚，大多来自设计师与戏剧人的共创。而不同行业、受众和戏剧风格，又决定了的实体专辑设计可以发挥的空间。本篇中，Design360°收集了16张颇具艺术性、可玩性与用途性的实体专辑，一同在这些“反常规”的视觉美学中解锁唱片设计的独特语言。
01
感+
SENSE+
设计:赵宏韬（PMDesign）
音乐人:旅行团
“游泳池”的创意来自赵宏韬对这张专辑的构思环境的观察。《感+》是旅游团专门在台湾普吉岛拍摄的，乐队在热带地区经常从住宿的公寓路过游泳池再到录音棚，如此反复每天；聊天的过程中又看到有一个菲律宾阿姨会经常给他们做饭及照料起居，叫做Lisa。“游泳池”契合了戏剧与夜晚的主题，只是原本微胖黝黑的Lisa成为了阳光美女。
02
擒虎记
HoldThatTiger
设计:洋葱设计
音乐人:泥滩地浪人
藉乐史事件切题发挥，视觉也悄悄地“剽窃”了习俗信仰中的文化元素。源于乐队对戏剧的实验，设计师以宫庙文化为基，1950-1960复古未来主义Retro-Futurism为辅，探究图像、中英字体、编排、色彩等要件，重新揉合完成再想象，为大众陌生又日常宫庙美学增添了现代未来感。
03
一万公里
TenThousandKilometers
设计:胡子设计工作室
音乐人:傀儡
傀儡乐队1991年成立于乌鲁木齐，《一万公里》是一张以乐队2014年至2020年之间的作品为主的电音乐专辑。在设计师的理解中，他们的音乐作品就像一把刀子，冷酷而又富有力量，但其正面隐藏的人文关怀，恰似黑暗中的微光。
然而设计师让一把“刀子”划破黑色的封面，“伤口”的两侧微微翘起，透过切开的空隙，能看见前面的黑白版画（画作由乐队主创法茹克所绘）。
同时此作品也有设计师针对传统唱片设计的探讨。随着数字音乐的演进，实体唱片包装风格正进入改变的临界点，当封面上的“伤口”以雕塑的形式展现，它模糊了平面设计与工业设计的边界，意在摆脱传统唱片单一的包装风格和数字化的封面，唯有手握实体唱片能够感受到数字唱片所不能带来的体会，让实体唱片在数字时代重新找到存在的意义。
04
热带从未有过
的风景
TheLandscape
theTropicsNeverHad
设计:吴清予
音乐人:吹万
吹万是一支充满前卫性的迷幻电音乐团。他们邀请吴清予为其音乐专辑《热带从未有过的风景》（TheLandscapetheTropicsNeverHad）进行设计并且艺术指导。其中包括了：12寸黑胶唱片、CD、磁带、T恤、横幅、以及世界巡演海报等。
这张专辑的设计想释放和延展音乐中的迷幻与意境，设计上能像他们独特的音乐一样，将他们带入一个富有想象的空间。排版上双语并行，中文和西文字体特色上会使用不同的书写工具，字的结构也是巨大的不同。在强行将这二者联系起来时，不仅要将不同风格或时尚的内容和方式融合进同一个模式中，且要围绕它们打造正确的心情、感觉和气氛。就像中国哲学中的阴阳关系一样，看似对立或相反的力量实际上是互相补充、相互联系和互相依存的。
05
WhisperVol.2
设计:连杰（连和部设计）
音乐人:鲸鱼马戏团
《WhisperVol.2》是连杰与星宇在2015年的首次合作。“Whisper”意为“耳语”，这张唱片的音乐也有轻的、无人声，偏实验与文艺，结合了自然界的声音。设计队伍选择了以手工造纸的方法去呈现——把宣纸打浆，经高温处理再抽湿，得到了这张专辑的封皮用纸，纸张的边缘也保留了诸多自然形状；“力量感”则以金属版压凹的形式传达出来。
这张黑胶里的两首歌曲完全区别于同名CD中的曲目，不在网络上公布，当时也唯有通过这张黑胶才能看到。因此连杰用了丝网刮银的方式，刮开后方才露出它们的曲目名。
风格独具而写实的绘画贯穿了《WhisperVol.2》，这些插画都有着象罔模糊的意味。看似不经意的细节会颠覆观者对整个图形的理解——从雪花到沙发，从门到雨中的帐篷……这种情理中意料外的“偏差”，也让连杰回忆当时看到星宇作品时这种“与现实混淆”的觉得。
李星宇和连杰为《WhisperVol.2》造纸的过程
06
反响
Repercussions
设计:谢略酷
音乐人:右侧合流
这是一张集生活中常见颜色于一体的专辑设计：用水泥贴面，用气泡膜包装，用热敏纸做歌词本。用水泥来展现，实际上是想突出CD与音乐的不可分割的关系，右侧合流介绍道：“水泥是一种很常用的建筑材料，是一个真实的载体，CD是戏剧的契机，而反响承载的是我们这几年来所接受到的信息。我们期望一张实体的CD是可以拿在手中去体验的，当你获得这张专辑，感受上面的浮灰、温度、重量，再把CD放进机器播放，相信你会有你的答案。”
07
近况
CurrentSituation
设计:WECANDESIGN
音乐人:EVEN
08
故事会
Stories
音乐人:五条人
五条人一向爱玩整体美术，尤其是视觉形象令人“刻骨铭心”。在专辑《故事会》中，他们挪用了民国旧时代电影海报和八九十年代地摊杂志的混搭，并借鉴了中国最通俗最流行的经典杂志《故事会》的名字和样式，通过繁杂多元的戏剧方式，讲述了中国大地上一个个危机不安的街头故事。
09
老酒日日醉
TheNingboneseArtofRenunciation
设计:麟石设计
音乐人:还潮
“还潮”是“宁波话”民谣摇滚，而“还潮”在吴语中意为“受潮”，也有小孩子恢复坏习惯的引申义。这张发行于2019年的专辑《老酒日日醉》，乐队以近乎白描的作词表达，道写南方昔日往事，同时也有当代青年对家乡的另类解读。
10
阿尔戈的荒岛
TheDesertedIslandofArgos
设计:门棋
音乐人:梅卡德尔
“数位时代，实体唱片越来越像一个古董，它虽然与科技的进化是背道而驰的，但是却又无限趋近聆听的精髓。”创立于广州的摇滚乐团梅卡德尔第三张专辑《阿尔戈的荒岛》以石膏为载体。石膏正面刻着唱片与乐队名称，以及雪地中的履痕，背面则是一个镶嵌在石膏中的冰镐。
这张专辑的设计提供大众很强的参加感，想方设法凿开石膏的瞬间颇有考古的觉得。设计师认为，这种参与性是艺术化的，更是能动式的，它需要你我主动打破那些虽然坚实的表面，共同完成一次“破坏”——无论它是否彻底。唱片包裹在其中，封面是UV立体水滴效果的纹样。
11
宁波人有三譬好譬
TheNingbonesephilosophy
ofConsolation
《宁波人有三譬好譬》实体唱片设计，灵感最早来自咖啡店附近的一家老宁波大饭店。还潮在社交媒体描述了这种一个画面：“进门端个盘子自己拿菜打饭，找个大圆桌落座后，服务员拿着个小本挨桌记下价格，韭菜鸡蛋用‘旦‘替代，红烧排骨一律用‘牛‘标记，做法老派，物美价廉。每天早上就会有几位眼熟的老大哥，点上满满一桌菜，再来几瓶大梁山，情到深处喊一声‘整个飞越水会谁不喊我一声大哥’，本地风骨，一览无余。”
而这张专辑设计正是这样市井气息的视觉化表达。在现今，每个城市都在求同存异中变化，而滋味，可能是与家乡不变的链接和共鸣。整体专辑还原老式饭盒的形态，破碎或平凡，总有一些平易近人的味道，伴随迁徙，刻入基因。将还潮的方言歌曲，比拟异乡的精神粮食，喂养在外的同乡人。
12
离海最远的地方
TheFarthestPlaceFromTheSea
2018年11月14日，一代都塔尔宗师、现代美术教育家、制琴大师木沙江·若孜去世，享年93岁。《离海最远的地方》也是为了向这位一生对新疆民族戏剧所作出各种贡献的戏剧前辈表达悼念和回忆。
《离海最远的地方》专辑封面上的曲线源自李星宇为连杰提供的一张图片中戈壁与天空的交界线。专辑先是将标题《离海最远的地方》隐藏，然后用撕拉的方法开启，表达着音乐结束，标题也随之消失，像是一种对痕迹的抒发，音乐流动时空间也出现了变化。
封面上的经纬坐标代表着李星宇团队在新疆之中途的某一个落点，可能是戈壁绿洲中的一棵树下，也或许是当地艺术家屋里的院子，坐标是用googleearth锁定的。封底的曲目名称用了一种反设计的排版方式，旨在让大众慢出来阅读。专辑运用两种进口特种纸，四块烫版，最少的工艺传达相对更丰富的层次，客观的设计语言更突显音乐本来。
13
我是真额真额
欢喜侬
REALLYDIGYA
设计:郑邦谦
音乐人:周勇
方言是文化的活化石。在上海，越来越多的年轻人不会说上海方言。一位名叫周勇的歌手是一位对它感兴趣的上海本地艺术家。他的上海方言民乐专辑《我是真额真额欢喜侬》，专辑封面设计以中国油条为核心视觉元素。老油条很常用，但它们的味道深深地嵌入了我们的味蕾。
被油炸得满是起皱的干瘪外表，也像在生活中挣扎的油腻中年女性形象。焦黄外表下，是可口香嫩的爽口，也像成年男性稳重外貌下天真的心里，热情而不易察觉的秘密。
14
杂记
NOTESMODIG
音乐人:莫迪戈乐队
莫迪戈第二张录音室专辑《杂记》在2019年发行，2020年陆续启用实体专辑。专辑外观采用了快餐盒饭式的反设计构想，既是始于乐队创立5年来对生活状况、原生环境、价值理念及其音乐格调与表达的一次自我总结与肯定。同时也有针对专辑在创作与拍摄时，乐队成员后来状态的一种具象回忆和自嘲。
《杂记》在设计上有两处小巧思。设计师利用了两种不同形状的黄色纸张，并在里面手写了这张专辑的序文，然后将其用碎纸机搅碎，最终构成了“盒饭”中的“菜”。其次是放到“菜”里的两根无法再抽的香烟，这些香烟全部来自莫迪戈首场演出的“票房总额”（2016年莫迪戈首场演出以香烟做为入场门票，收来的“门票”一直被乐队封存）。
15
抹待也
设计:阿星
音乐人:THE尺口MP
THE尺口MP是一支内心就像住着一个时常冷静时而躁动的老旧灵魂的乐队。《抹待也》则是一张用贴近生活的歌曲隐喻窥探着社会群像，借以讽刺的器乐表达填满平凡之余的想像。因此，设计师、乐队歌手阿星借以这种古典方式来贯彻当下社会存在的割裂感。
这张专辑衍生出了黑胶、CD及唱片三种实体制品。磁带复刻儿时在校门口地摊上买到的小玩偶，通过颜色和气质把人一把拉回童年趣味时光。CD则加入了动态光栅闪卡，PVC软膜搭扣式包装也颇具年代感。
16
珠江三角洲布鲁斯
PearlRiverDeltaBlue
音乐人:spacestation
《珠江三角洲布鲁斯》设计概念最早始于谢略酷多年前看全球杯，有人在国内贩卖“球场草坪空气”，进而思考可以贩卖“珠江水”。为了推动将珠江水放到实体专辑的构想，乐队成员上网自学了捞水、过滤、增加水体稳定性和保质期等流程。
光盘盘面共有两款设计，一款是”反光亮面“，另一款是“塑料草地面”，随机收录于实体专辑。反光款仿照了早期光盘的式样，草地款则借用了城建项目中常见的塑料草皮。
本文部分内容来自《Design360°》第101期特刊“demo：音乐设计”。在101期中，编者联合12+深入音乐产业的设计师，提取Livehouse、Nightclub与唱片这三类“场景碎片”，为观众展现最酷炫、最当下的视听盛宴。
最近，追剧了吗？
武侠悬疑《鹊刀门传奇》的上映让很久不追剧的我一口气肝了十二集，本山大叔和一众徒弟笑傲江湖，好久都没看见含“山”量那么之高的场景喜剧了。
其实，除了戏剧元素与武林恩怨丝滑并恰到好处的衔接，该剧的宣传海报也设计的颇具亮点。今天你们就一出来看一下。
先来一张纯喜剧风格的主视觉，看惯了认真文学与仙侠情侣们的几世“虐恋”，这张大头贴群像倒是真的有些非常。图像故意放大了背部比例，增强了人物的戏剧感。（也许，同样也很符合西门常在头部大，脖子粗的伙夫设定。
这些风格也许在赵家班喜剧当中，也是非常经典的存在。比如：
再例如更古早的马大帅系列：
如果，以上的剧照风格是赵家班喜剧画风的承袭与改良，那么以武侠作为背景的影片，自然少不了泠冽的江湖气息。
虽然处理这种演惯了戏剧的老面孔不让读者“出戏”、“破防”，还是一件很有挑战的事情。
其实，这种怀疑虽然是多余的，角色海报的最后展现还是比较的认真、正经、江湖味道浓烈（赵老师眼神里透露着一股子长白山山顶的雾气，已经让人忘记了那些有点惧内的黑土大叔。
谁能不说赵老师虽然只是妥妥的剧抛脸呢？
赵本山饰西门长海&西门长在
其他人的角色海报，比如宋晓峰（这个演员真的叫宋晓峰。）这张，整个人的笑容眉头紧锁紧锁，神情严肃。为了符合人物当时混过“绿林圈”的设定，演员身上的伤疤不但没有进行磨皮处理，甚至借助对比度的增进进一步的指出了这道伤疤，让人物角色非常真实可信。
宋晓峰饰赵德柱
宋小宝饰高大毛
注意了，下面这两张猪腰子脸不是一个人（冒犯了，赵老师。
这是本山大叔一人分饰两角，虽然是同一张脸，但却展现出高手和大厨两个角色的性格变化，由此可见，赵老师的演技仍然宝刀未老。
设计师想证明这是正经武侠，演员们也在很尽力的认真。（但当你看见这几张脸的之后，还是不由的破防了，特别是宋小宝的服饰造型很趁肤色。
啼笑皆非风云录
大哥大厨闯江湖
幽默，是一种江湖哲学
还记得，每年春晚只要赵老师在，那一定留下几句他说上半句，我们必定能接得上下半句的“爆梗”。
其实，在此剧当中，赵老师也有留下了不少他的“江湖哲学”。
“江湖不是打打杀杀，是人情世故。”
（这句话真的好经典。
“如果一句谎言，要能给你带来幸福
你为何说这不值吗？”
做什么事
都需要有一个
耐心和坚持
这个东西得从哪说起呢？
（“从签字售书起初说起”此刻，弹幕里接梗狂魔已经开始忍不住了。
太长了
一时半会说不知道啊
（似乎每句话都自带铁岭口音
感情
比哪个都重要
不要拿钱去衡量它
鸡汤有毒，但从赵老师嘴里说起来的，基本“问题不大”，这就是戏剧大师的能量吧～
行走江湖自然少不了，一人一句爆梗：
从象牙山保安到绿林好汉：
生死看淡，不服就干
此处，海燕已经不是我认识的海燕了
三十六计，走为上计
行走江湖，广坤叔主打一个能屈能伸
在爱情面前，努力一文不值
（这个设定，不清楚编剧有没有参考林平之和小师妹
演瞎子，谁能演得过赵老师？？
农夫与蛇
东郭先生与狼
......
感谢王木生为此剧贡献了“恩将仇报”的演技
只是，除了海报，本剧的情节也有非常的有包袱，不做剧透客官们一看便知。
最终来个小结：常言道，喜剧的内核是悲哀，但我不这么认为，我觉的戏剧的内核还是喜剧，开心便是无条件的快乐，愿每个看完此剧的人，都能实在的放声大笑。