立足当今全球化和各种文化的碰撞，对于本家的国风美术，个别艺术家往往缺少独特的艺术语言来呈现，所创的作品没能很好的表达出中国的文化神韵和哲学理念。
今天特别邀请到腾讯《天涯明月刀》的中国风及水墨方向美术指导朱涛做客7.GAME，就他对中国风的见解展开交流，并在个人理解的基础上将中国文化的神韵通过美术作品彰显出来。本文将通过以下五方面进行交流：
本文大纲↑↓
一、目前的中国风
二、中国风的作品
三、东方神韵
四、中国风的创作方向
五、中国风的国际化
朱涛
毕业于吉林动画学院。目前任职腾讯北极光工作室《天涯明月刀》项目组，负责天刀端、手游美术市场宣传、场景概念设计、中国风及水墨方向指导。中国画作品入选全国美展。
7.GAME：目前市面上国风类娱乐产业层出不穷，您如何看待中国风在游戏中美术融合这一现象？
朱涛：中国风或古风、在游戏及影视行业一直以来都是重要的创作方向，其中美术制作环节也随着行业的技术发展并快速进步，从美术前期设定到中后期制作完成，都看得出不断提高的精度与高度。
在中国风的创作领域里，武侠、仙侠等是重要的分支，但是我们会从中发现问题，一种过于传统，停留在传统文化中直接挪移或保守的模仿，另一种借鉴很多设计方式进行所谓的创新但缺失了自己的文化内涵。
在商业美术上谈文化是奢侈的事，因为它对创收并不会有直接的影响，但我们会发现目前在所有的文艺创作场景中都会谈及于此，因为文化会让创作的广度更广，深度更深，会触发我们的想象力进行创造或创作。
7.GAME：您在创作过程中，是如何通过作品来体现中国文化的神韵的？会更偏向于哪些表现形式呢？
朱涛：对于中国风创作更重要的是意境或者说气韵。这种东西不太好讲清，因为它不太会有固定的表现手法。从入行开始在工作以外我还是坚持中国画的创作，其实我并没有把中国画上的表现技法运用到游戏美术方向中，比如我并没有水墨笔刷，直到现在我都不是很喜欢停留在表现上的笔墨飞白效果。
同样在中国画创作中我也没有把游戏设定的东西照搬过去，从以往的作品中可以看出它们相互的影响，除需求以外，我并没有刻意的去表现，可能只是思路上的吻合而已。但是近1年多的创作中我会有意的把两者直接结合，希望以往的积累可以在创作上找到新的方向，也希望这个方向不老旧也不迷失。
下面请将手机向右调转90°欣赏长卷
长卷也叫手卷，是中国画散点透视方式中所产生出迷人的构图方式，散点透视不受焦点的局限，可以无限延伸画面，能够表现出“咫尺天涯”的辽阔意境，它不止是完成视域内的景色，而且可以移步在画中，走走停停，观沧海、望山川。恰巧现在欣赏长卷在手机屏幕上和古人一边展开一边收卷的形式完全一样，眼前不断滚动连续的画面，行走其间。
这幅天刀的长卷是以项目中的一首七言诗为蓝本创作出来的，的确是这样，好的文字极赋画面感，也许几个字，也许一句话就可以触发想象，从而得到最终画面。
7.GAME：在数字艺术的制作中如何更好地理解及融合国风文化？
朱涛：其实谈及中国风一定会带到东方文明，它起始于宗教，是哲学、政治、艺术等一切意识形态构成的东方文化体系。虽然有着不同的地域文化，但根源相近，这使我们更容易理解在不同的文化背景中产生出文艺创作的多样性，从而丰富自己的作品。
7.GAME：对于您目前的国风美术创作，您更看重的是什么？未来围绕国风美术会做哪些方面的探索？
朱涛：我个人比较喜欢肃穆的作品，这里包括了庄重、平静而又威严等等。所以作品的空灵很重要，有的作品很嘈杂，而有的作品很安静。比如我们节假日去景点游览看日出，眼前的景色美轮美奂，你的视线或者镜头只能对向前方，因为你的周围会很容易嘈杂。安静的作品，不止有眼前的景色，会感到四周也同样静逸优美，另外安静不代表画面内容少，而是组织的次序。当然这不是唯一标准，也要看具体内容，如果我们想表达一个喧闹集市，那就会表现嘈杂的气氛。
写意精神
写实和写意是两种创作体系，在艺术创作中不必拘泥于此，应该更好的融合。在游戏或者影视前期气氛设定上会和中国画中提到的写意精神本质是一样的，都是在概括的表达想法和思路，从而渲染气氛。我认为只有气氛才会带入带出作者和观众的情绪，所以前期美术气氛和中国画中的写意是相似的，只是中国画还会强调一下笔墨，笔墨也应该是建立在画面的立意和气氛上。
立意
“如命意不高，眼光不到，虽渲染周致，终属隔膜。”这里指的是立意，也就是中心思想，这句话看起来泛指的是纯艺术创作。但是我们在做商业美术，很大的情况是完成需求，或者完成甲方的中心思想，所以这里会受局限。可这并不意味着纯艺术创作没有局限，举个例子，齐白石爷爷60岁变法，这一大部分是内心的求变，在当时的传统绘画模式中融入了新的审美方式，还有一定程度上就是市场环境的变化所致，最终变法的成功奠定了其在中国美术史中的地位。所以我觉得无论是完成需求还是自由创作，都应该自行明确或再次解读一下中心思想、表明立意，尝试一下到底怎样会更好。
主题性
商业美术有足够的广度，但深度可以继续加强，这和制作成本、市场环境等等有关系，在日后的创作中我希望进入主题性创作，比如重大历史事件题材、现实主义题材，因为需要在设计和创作中更进一步，这是不可回避的创作题材。
7.GAME：在新文化融合的大趋势下，如何看待中国风未来的机遇与挑战？
朱涛：首先文化全球化不是指全球民族的文化趋同，而是保有开放性和独立性。如果一味着顺应全球化潮流会走到消灭民族文化的行列中去。中国文化重历史、重传统的特征优势很多，可同时也会造成负面结果就是厚古薄今，并且与当下娱乐产业文化有差异，这个差异也许就是机会，专研传统和开放学习是文艺创新的源泉和动力。在全球化潮流中不盲目跟风，保持独立性是中国风国际化的根本所在。
7.GAME：在迎合市场潮流中，该如何界定艺术领域中的“雅”与“俗”？
朱涛：引用习大大的讲话：“文艺创作方法有一百条、一千条、但最根本、最关键最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。”，我们做商业美术可能觉得这句话离我们日常工作有些远，但商业美术也是文艺创作中的一部分，我们会看到近几年游戏产品及游戏美术的多样性，较几年前有迅速地进步，有很多产品在满足商业需求的同时承载了很多游戏以外的元素，传播了文化属性和价值。“雅”与“俗”只是取向的不同而已。
7.GAME：艺术创作有哪些地方令人着迷并选择加入这个行业，对新人有什么建议？
朱涛：艺术创作有迎接欣喜和化解苦难的能力，与自身创作技术的高低无关，重在是否真心喜欢，这就是令人着迷的原因。