绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇音乐基础知识范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。
一、乐符的讲解
那么什么是乐符呢？“乐符”顾名思义，就是音乐的构成符号。我们记忆中都有这样的场景，钢琴家坐在钢琴前，双手弹着钢琴，双目看着钢琴架上的五线谱，眼和手相配合，才能弹出五彩的琴声。那么为什么五线谱的高低决定了曲子的宛转悠扬变化？这就是我们学习基本乐符的目的，只有教给学生最基本的音符知识，学生才能在日后听音乐的过程中能够听懂，能够在更高层次上对音乐进行评价与鉴赏。我们平常在听音乐的过程中，大脑听到的是主旋律，但是还有一些其他的配乐，如，钢琴作为主旋律，但是中间会穿插吉他、小提琴等来配合成乐，使整首乐曲更加完整、多样化。所以在音乐教师教学的过程中，一定要注意教授学生最基础的知识，有了乐符这个根本，才能在日后的音乐学习中听懂音乐，赏析音乐，从而提升自己的音乐背景。而且，随着学科的细化与健全，掌握乐符也将会成为学生日后深入学习音乐的基本门槛，因此乐符的学习对学生日后深入学习音乐至关重要。
二、乐器的掌握
说到乐器，我们可以列举出无数种。比如，钢琴、手风琴、大小提琴、吉他、二胡、萨克斯等等。可谓种类庞杂，品种多样，单单中国传统的乐器就可以写一本厚厚的书来说明，让学生全部记住或掌握显然不现实。但是在初中阶段，学生应该对一些基本的乐器或最常见的乐器有所了解，这样才能够辨别各种乐器的声音。而且，不仅要能够辨认常见的乐器，也应该找出自己喜欢的一种或几种来学习。
不同乐器之所以被分为不同种类，与多种因素有关，比如说弹奏方式的不同、发出声音的不同以及使用人群的不同等等。总之，各种各样的乐器才奏响了伟大的音乐篇章。作为学校，应该为学生提供各种乐器，以便于学生观察、弹奏等，单凭教科书上的图片，而没有经过接触，这样无法获得更深层次的认知，学习也并不完整，只有理论结合了实践，才能在获得真理性认识的道路上迈出第一步。而作为学生应该利用好学校提供的教学资源，首先去了解各种乐器，挑出自己感兴趣的一种或几种进行细致的学习，因为没有兴趣的学习是无法提高效率的，更不会有什么成果。所以教师要培养学生的音乐兴趣，并找到自己对乐器的兴趣所在，学会弹奏一种乐器，在日后的学习中既可以继续深入学习，也可以提升学生的核心竞争力。
三、词曲写作基础教学
一代文豪雨果曾经说过：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙：一把是数字，一把是字母，一把是音符。”孔子说：“兴于诗，立于礼，成于乐。”这些名言都道出了音乐教育对提高全民素质的重要性。中学阶段的音乐教育目的在于培养学生的音乐兴趣，激发他们的审美情趣，使他们具备一定的音乐素质和审美能力。通过这一阶段的学习，学生们能够喜欢音乐，懂得音乐，欣赏音乐和创造音乐。音乐基础知识正是通向音乐教育殿堂的桥梁，打开音乐殿堂之门的钥匙。要想更深入的学习、理解音乐作品，更好的把握、表现、创造音乐，必须掌握好一定的音乐基础知识。
如何更好的搞好音乐基础知识教学工作，是音乐教育工作者关心的一个大问题。结合多年的教学实践，谈谈自己的一点体会：
一、变静为动，突出音乐的形象流动性
将音乐基础知识的学习与提高学生的音乐技能技巧相结合，突出音乐的音响性、流动感，立体化的感知学习内容。
（一）关于基本大调音阶。
1234567这是学生们一提到音乐首先会想到的一组音阶。但是各音间准确的音高半音关系往往被忽略。我在教学中，首先利用键盘挂图让学生清晰地看到黑白键的联系与区别，全音半音的位置关系，建立起大调各音间“全全半全全全半”的音高关系。然后老师用钢琴弹奏音阶，学生听辨音高关系的变化规律，随琴轻轻哼唱。最后，辅以“柯尔文手势”来表演音阶，让学生们边用手势表演，边随琴练唱音阶。
（二）关于基本音符和拍子。
基本音符和常用拍子是识谱、学习旋律的必备知识，单纯的认音符学拍子是没有音乐的感染力的，只有将它们融进具体的音乐作品中，才会富有音乐的灵动性、生命力。
如：学习拍子的歌曲《少年之歌》，教学中可安排这样几个环节：
1.学生听辨歌曲的节拍特点、鼓点规律。
2.通过“咚哒咚哒”的鼓点，找到“强弱强弱”的二拍子变化规律。
3.近一步理解拍号含义：以四分音符为一拍，每小节二拍。
4.随音乐划拍，体会二分音符、四分音符、八分音符的时值对比变化。
5.边划拍边演唱，感受这首拍歌曲进行曲风格的节拍特点。
二、以点带面，把握音乐的整体完整性
在音乐基础知识的教学中，结合作品，找到很典型的知识点，然后着重从这一点切入，让学生逐步理解掌握，层层推进，从而更好的更完整的把握音乐作品。
《伏尔加船夫曲》是一首流传很广的俄罗斯民歌。男低音独唱，用低沉浑厚忧郁的音色，表现了俄罗斯船夫迈着沉重的步伐拉纤，艰辛劳作的场面。在这首歌曲的欣赏教学中，我注重用识别、体会力度记号来展开歌曲的教学。
三、倾听感受，提升音乐的表现与创造
音乐是听觉的艺术，音乐艺术的一切实践都必须依赖于听觉。将音乐基础知识的学习多变化手段和方法，紧密的围绕着倾听和感受来展开音乐教学活动，才能更好的适应音乐艺术的规律。
（一）“听谱”教学。
在音乐课堂教学中重视“听”音乐，一般以听为主，以看为辅，比如传统的“识谱”教学，在我的课堂教学中被称为“听谱”教学。我从初中一年级开始一直坚持听谱教学，即学会唱歌后，再教学生听唱曲谱、背唱曲谱，结果一年多下来，收到了很好的效果，许多学生能背唱好几首曲谱。慢慢地，他们也熟悉了音符的唱名，并能把唱名与音高很好地联系起来，而且四分音符、八分音符、十六分音符的节奏也并不需要教师刻意去强加给他们，他们学会歌曲后再听唱曲谱，自然很快便把握曲谱的节奏了。
（二）节奏模仿与创编。
学习基本节奏时，为加强学生的兴趣性，培养他们的节奏感，我让学生去倾听去寻找生活中的声音节奏。如时钟滴答滴答的声音，可以引出××；我们大家所熟悉的敲门的声响×××；维族手鼓的典型节奏常常是×××；还有较难掌握的×××，可结合流行歌曲“花儿乐队”演唱的《嘻唰唰》，歌名在念时就是这个节奏；反之前十六后八的节奏就像母鸡的叫声×××。这样的教学方式，每个学生都非常感兴趣，很快就掌握了这几种节奏。在学生熟悉了基本的一些节奏型后，让他们以小组为单位进行节奏创编，节奏问答，律动表演等。既活跃了课堂气氛，又深化了教学内容。
四、参与实践，开拓音乐的广阔空间
（一）开展器乐教学。
（二）利用现代信息传媒。
“加强基础，培养能力，发展智力，提高素质”是我们的教育方向。正如著名作曲家里姆斯基―科萨科夫所说：“为了了解艺术作品，需要有崇高的爱并理解和声、旋律、节奏、声部进行、音色和细微色彩作用。”在音乐基础知识的教学中，抓住音乐教学的专业艺术特色，尝试多范围多角度的教学思路，多应用形象化、直观化、立体化等生动的教学方法，充分运用讲、听、说、练、演、编等教学手段，使学生积极参与，在音乐教育的愉悦中，获得更高境界的审美需求。
参考文献：
【1】朱名燕.M音乐教学实施指南.华中师范大学出版社.2003.7.
音乐理论基础知识是良好地表现音乐的根基，其重点难点在于识读乐谱。国家最新颁布的《义务教育小学音乐新课程标准》中，明确要求义务教育阶段学生能够掌握识读乐谱的能力。如何让学生逐步提高对音乐的兴趣，在音乐学习的道路上越走越远，音乐理论基础知识在课堂中的有效融入是必不可少的。
一、音乐理论基础知识薄弱的主要原因
二、教学中应注意的问题
三、教学途径
四、结语
小学音乐课程中理论基础知识的教学是一个难点，也是新课程标准中教学目标的一项重要内容，作为一名小学音乐教师，应以学生的兴趣为中心，围绕各项音乐活动融入音乐理论基础知识的教学，最终达成新课程标准的音乐教育目标。
作者:邱靖单位:赣州市西津路小学
一、钢琴教学和音乐基础知识融会的必要性
总之，只有在钢琴教学的初级阶段将音乐基础知识融会贯通才能帮助学生认识的更彻底。[2]
二、钢琴教学与音乐基础知识的融会
1.乐理知识在钢琴教学中的融合
作为所有音乐学科的基础，乐理知识在钢琴学习中是非常重要的课程。钢琴的初级学习阶段主要是对乐理知识的了解阶段。初学者首先是学习坐姿和手型，紧接着就开始识别琴谱，从基础的琴谱逐渐到高音谱表的学习上，要仔细了解各音的位置，最后对中音谱号和次中音谱号进行了解。学生在谱表学习的过程中不仅要知道不同音的唱名，还应该知道不同音的音名。唱名为do、re、mi、fa、sol、la、si对应的音名为C、D、E、F、G、A、B，只有将这些基础知识更深刻的进行掌握，才能在以后的学习中更好的学习钢琴课程。除上述知识的学习之外，学生还应该对音符的长短简单的进行掌握，这样就能够帮助他们在基础的练习过程中准确的把握节拍。
2.曲式知识在钢琴教学中的融合
曲式知识主要是用来研究音乐作品的表现手法，包括四个方面的内容，首先是主题的表现，其次是主题材料的发展手法，最后是曲式的结构原则。曲式结构在不同的钢琴作品中都有用到，即使是简单的钢琴作曲也要使用到曲式结构。所以说对曲式结构的分析在钢琴课程的学习过程中是相当重要的。对于钢琴课程的学习过程中教师可以循序渐进的加入一些曲式结构，这样有助于学生建立完整的逻辑结构，具有驾驭作品的整体能力。还可以帮助学生更深刻的了解作品的内在实质，为意境的表达营造氛围。曲式知识在钢琴教学中的融合主要表现在两个方面，首先是教师帮助学生确立乐句和乐节，通过一系列的指导和分析让学生能够抓住作品的动机。其次是教导学生对乐段的含义进行了解，让学生在学习的过程中能够明确的分出乐段，对乐谱的内部结构深刻的进行了解。这样可以在练习的过程中分段练习，能够取得良好的效果。[3]
3.和声知识在钢琴教学中的融合
钢琴课程学习的整个阶段都会与和声知识的融合，和声知识实际上是一种规律的技术理论，其本身包括和音、和弦两部分。钢琴作为乐器之王，主要在于其能够演奏出更多乐器的声曲，因此，对于和声的学习在钢琴学习过程中起着特别重要的作用。掌握和声知识对于学习钢琴有着较大的帮助。钢琴与和声知识的融合组要体现在钢琴的伴奏过程中，无论是哪一种乐曲中的伴奏都有着和声布局。和声在整体钢琴曲中起着丰富旋律的作用。学生学习这类知识方便他们更好的把握钢琴的内容。
结束语
高校音乐教学中的钢琴教学要直面音乐基础知识的学习，在学习钢琴的过程中融入基础知识的学习不仅能够起到强化基础知识的作用，还能够帮助学习者了解音乐，对于作品本身的旋律美能够在弹奏钢琴中更好的体现出来。音乐基础知识的学习还能够拓宽学生的学习领域，使学生的音乐文化素养得到丰富。一首好琴曲的弹奏重点在于理解其内涵，音乐基础包括乐理和和声的学习，这些在帮助学生理解音乐内涵的过程中起着举足轻重的作用，能够快速的提高音乐的表现力，丰富学生对音乐的感受，对他们了解作品的意境奠定理论基础。
二、音乐基础理论知识体系再构架的目标
针对目前音乐基础理论课程教学存在的问题，音乐基础理论知识体系再构架应遵循现代教育教学理念，以全面提高学生音乐理论素养为根本，以先进教学理念贯彻推进课堂教学改革创新，以“导学式”课堂教学模式，引导学生主动参与课堂教学全过程，全面提升课堂教学的“含金量”，保证课程教学质量。重点围绕“提升教师综合素质、创新构建教学模式、整合优化教学内容、改革课堂教学方法、完善考核评价体系”等方面进行。其基本构想是“基础知识自学、重点内容精讲、难点问题导研、关联知识拓展”的全过程导学式多元化教学模式。其中，全过程主要是指学生全过程的参与教学，以及全过程的教学考评。导学式主要是指以学生为主体，本着“先学后教、以教导学、以学促教”的思想，重点解决“教会学生学什么、如何学”的问题，采取“自主预习―教师精点―自主测评―学习反思”的方法进行。多元化主要是采取“教师讲授+专题研讨+大作业+教学视频”相结合。最终实现教师教学理念先进、师德师功过硬、教学方法灵活、整体素质较高；学生学习兴趣浓厚、基础知识扎实、参与教学主动、问题意识强烈；课程教学内容优化、教学资源丰富、教学手段先进、教学效率较高。
三、音乐基础理论知识体系再构架的要点
综合类院校的音乐教育应根据自身优势整合资源，明晰定位，以突显综合性大学音乐专业的存在价值，谋求长远的发展空间。
（一）着眼课堂教学“含金量”，全面提升教师素质
（二）构建导学式教学模式，强化学生主体地位
（三）打破传统学科体系，整合优化学科内容
（四）改革课堂教学方法，激发学生学习兴趣
随着音乐课程标准的颁布与实施，各地的新课程改革实验也开展得轰轰烈烈，我们欣喜地发现，新课堂的内容丰富了、形式生动了、气氛活跃了。学生因此变得兴奋而充满活力，教师因此变得睿智而饱含激情。每一位老师都使尽浑身解数，各种招数一一施展开来，久而久之，很多招式都落于形式，没有实际用处。我们看到由于缺少发声技巧方面的指导，学生唱歌随心所欲。由于轻视认谱，中高年级学生还停留在整体听唱法上，或是唱一遍一带而过就迫不及待地进行拓展延伸活动，将精力更多地放在了情境、活动氛围的创设上，学生们或编创、或律动、或探究，人浮于课，结果却没能掌握教材上的歌曲的情况。因此，我们的音乐教学不能流于形式上的浮华，要注重传授方法的研究和改革，既不能强制的灌输、重复的练习，也不能单纯的“审美”教育，防止走极端。
一、研读教材文本，紧扣音乐性
二、立足课堂，提高教学实效性
生念打节奏型2/4XXXXXXXXXXXXXX
接下来师分别出示萝卜、黄瓜、西红柿、蚕豆、毛豆、小豌豆的图片分别贴在节奏型的下面即2/4XXXXXXXXXXXXXX
萝卜黄瓜西红柿蚕豆毛豆小豌豆
让学生跟节奏型念唱蔬菜的名称，在游戏中体会歌曲的内容，帮助学生感受生活中的乐趣，同时也活跃了课堂的气氛，使学生很快完成了歌曲《买菜》中数板部分的学习。
DOI：10.16657/ki.issn1673-9132.2017.07.032
进入21世纪以来，在社会经济稳健发展的大背景下，我国基础教育水平取得一定的进步与发展。与此同时，为了满足创新型人才的培养要求，基础教育的工作重心逐步向基础教育课程改革转变。其中，基础教育属于动态性概念，从我国国情的角度来看，指含初中以前的教育形式，从狭义角度来看，指九年义务制教育；从广义角度来看，指社会知识教育、家庭教育及义务制教育，甚至少部分国家将高中纳入基础教育的范畴，从国际定义的角度来看，指面向所有人提供最低限度经验、社会准则、观点及知识的教育。鉴于此，本文针对基础教育课程改革制约因素的研究具备显著价值作用。
一、我国基础教育课程改革的外部制约因素
基础教育课程改革是我国教育体系发展的必经之路，但是从现状来看，依旧存在一些因素制约着我国基础教育课程改革的进程。总结起来，其外部制约因素主要体现在以下两个方面：
（一）政治与经济的影响
经济作为人类社会的发展基础，直接影响社会生活的变化。基础教育课程与国家就业结构、经济结构、教育投入资金及经济发展水平存在密切联系。其中，教育投入资金与经济发展水平呈正比关系。近年来，为了满足社会多元化的发展需求，提供学生适量的发展空间，符合学生的个性特点，我们国家持鼓励政策，要求学校结合自身发展需求，紧扣教学任务，开设具有地域特色的基础课程，但是一部分地区的学校由于自身教育资金投入过少，无法更新相应的教学设备，维护费用昂贵，甚至少部分地区的学校无法承担师资培训费用。
（二）民族传统文化的影响
民族文化传统指某个民族由历史积淀形成影响现实社会的文化模式。不同的民族文化传统存在不同程度的内在约束力。中华民族具有悠久的历史文化，是世界文化宝库中的瑰宝，它博大精深，对当今中国人的思想观念、生活方式以及国家发展产生着重要的影响，也为世界文化的发展起到了很大的推动作用。但是，随着改革开放的进行，多种多样的文化潮流涌入中国，对青少年学生的思想观念造成了很大的冲击，传统优秀文化逐渐产生了边缘化趋势。
这就使得传统文化教育不断弱化，人们信奉的是利己意识与拜金思想，价值观走偏，缺失文化信仰。曾经的信义之族与礼仪之邦，因为传统文化缺失而带来的义利观扭曲，导致我国的基础教育改革也受到了很大的阻碍。
二、我国基础教育课程改革的内部制约因素
既然存在外部因素制约着我国基础教育课程改革的进程，那么便存在内部制约因素，比如，基础教育目标、教育工作者的素质水平以及基础教育存在阶段性特点等。涉及的主要制约内容如下：
（一）基础教育的目标
教育目标指受教育完成教育的总要求，不仅规定人才的培养要求，还直接决定基础课程的制定方向。从实质来看，课程分配是选择经验的过程，我们必须以教育目标为指导，但是受教育目标特殊性的限制，与教育观念、教育环境、社会发展水平及历史时期存在密切联系。为了重新学习经验，满足社会对于创新型人才的培养需求，必须重新配置基础课程。
（二）教育者的素质水平
从地方教育的结构来看，教师作为基础教育课程的核心力量，其素质水平直接决定基础课程改革的进程。校长属于学校的组织者，宏观管理学校的一切活动。同时，为了学校的发展目标，必须确定办学理念，制定具有本校特色的基础课程模式。校长的素质水平直接决定学校是否存在明确的办学理念、是否能组织专业的教师团队及是否制定具有本校特色的基础课程项目，甚至直接参与基础课程的设立。教师属于课程的执行者，但是课程教学作为一项动态过程，教师无法完整“传递”课程内容，教师均适量{整课程内容，甚至课程制定者由教师的反馈中逐步调整教学目标。上述过程称为课程互动调整理念，体现教师开发课程的能力。因此，教师在课程教授过程中，不仅负责课程开发，还起着主导作用，最大程度发挥课程的基本作用。同时，随着课程改革的不断深入，教师认识水平的逐步提高，教师应逐步转变自身角色，成为课程引导者。
三、基础教育课程改革初步思考
1原因
1.2胎头位置异常：胎头位置异常发生率的顺序依次为：持续性枕横位约占60%,持续性枕后位约占25%，前不均倾位约占10%，胎头高直位约占3%，而颜面位及额位则很少见。
1.3相对狭义的头盆不称：估计胎儿体重时有一定误差，尤其是决定分娩十分重要的中骨盆横径尚无准确测量方法，所以骨盆略小和（或）胎头偏大在临产前和潜伏期很难判断头盆是否相称，常需在产程进入活跃期胎头无法通过不相称的骨盆而出现停滞时才确定。
2识别与处理
2.1认识到难产是三大分娩因素异常相互作用的后果。
2.1.1骨盆狭窄可导致胎位异常，而胎位异常使胎头通过骨盆的径线增加，形成头盆不称。
2.1.2宫缩乏力使胎头无法完成内旋转而为持续性枕横位和持续性枕后位，胎头位置异常往往导致继发性宫缩乏力。
2.1.3骨盆胎儿大小是不可变的，而产力胎头位置是可变的。
2.2阴道检查时必要的
2.2.1内测骨盆了解骨盆情况，估计胎儿能否经阴道分娩。
2.2.2了解胎头位置颅骨是否重叠，以及产瘤大小。
2.2.3了解软产道情况
2.3人工破膜：破膜后，胎头直接紧贴子宫下段及宫颈内口，引起反射性子宫收缩，加快产程进展。
2.4静滴缩宫素：将缩宫素2.5U加入5%葡萄糖500ML内，从每分钟8滴开始，根据宫缩强弱进行调整，通常不超过每分钟30-45滴，使用缩宫素时应注意子宫破裂水中毒胎儿宫内窘迫的发生。
2.5静推安定：用安定10mg缓慢静推，也可配伍654-2静推，可使宫颈平滑肌松弛，软化宫颈。宫颈口扩张速度加快。
1中俄高师音乐系生源素质的差异
2006～2011年，我有幸踏入俄罗斯这片充满艺术气息的国度，进行了我硕士、博士阶段音乐课程的学习。这期间，我多次走访了俄罗斯各高校如莫斯科国立师范大学、格涅辛音乐学院（前身专门培养音乐教师）、弗拉基米尔国立师范大学、沃罗涅日国立师范大学，观看了他们学生日常的上课、音乐会、比赛、考试等情况，让我深深感受到中俄高师音乐系生源素质存在明显差异，具体表现在以下三个方面：
（1）音乐基础学科知识掌握程度不同：基本乐理、试唱练耳是音乐学中最基础的两门学科，这两门知识掌握程度的深浅直接对学生今后的音乐道路学习影响深远。而恰恰在中国留学生中感觉跟不上俄罗斯学生的课程正是这两门基础学科。因为他们高师学生入学前就已经经过多年专业学校的学习和训练，而这些当时就是必修课程，所以当进入大学再学习时一开始的难度就很高，以前基础的基本不会重复，因为他们都具备了这两门课程的基本知识和技能。相比我国高师的音乐系学生在这两门基础课上的能力就很弱，一般来说，大一的学生其乐理和视唱练耳课的内容大多还是重复高考前的内容，只是在一定程度上提高了一些，学生的接受能力整体上还是不够理想。“这是我们学生在小学就解决了的问题你到现在还没解决”，这是我留学期间我的声乐导师对我的一句批评，说的是我在唱歌过程中因为节奏问题跟钢琴伴奏合不上而影响演唱水平发挥的问题。歌唱中因节奏问题影响正常发挥的情况在中国学生中是常见的现象，而在俄罗斯学生中基本不存在这种问题，包括跟乐队合伴奏时也是非常得心应手，令人惊讶。
（2）专业技能技术水平层次不同：“长期性、系统性”是音乐专业技能学习的内在规律，只有遵循这一规律，才有可能获得好的过硬的专业技术水准。在这点上，从俄罗斯高师生源的素质中就能反应出来。在俄罗斯，九月一号是他们的开学日，在这天所有的大学都会举行晚会以表示庆祝，而参加演出的学生正是刚入学的新生，节目形式多样，以独奏、独唱、乐队演奏等形式居多。曲目风格多样，以古典音乐为主，自己本民族的音乐和现代流行音乐也占有一定的份量，其演唱、演奏的技术水平层次非常之高，让人震撼，这都得益于他们从小就严格接受专业技术训练是分不开的。相比较而言，我国高师生源的音乐素质普遍较弱，器乐类学生相对好些，因为都是从小接触音乐，而大多数的声乐学生，他们一般都是到了高中以后开始接触音乐，都是属于加强突击训练而考上的，基本功不够扎实，歌唱的方法大多也缺乏科学性，这在很大程度上给高师的教学带来了不便。
（3）音乐实践能力不同：俄罗斯有诸如青少年合唱团、少年作曲家俱乐部、少年协会等各类学生业余音乐团体有25000多所，这些都充分给学习音乐的学生提供了广阔的实践舞台，锻炼了他们的创作能力，这在俄高师的生源素质中体现明显：刚入学低年级的学生可以排练出水平非常高的合唱、器乐合奏及声乐与器乐的合奏节目；一场音乐会节目的组织和选拔非常容易，基本上每个学生都能挑大梁，对于他们来说，舞台演出就是常态，每个人都会有自己的保留曲目和演出服装。这点在中国高师的学生中很难做到，一般中国高师教学中在新生入学后有个专业技能汇报演出，首先节目形式想做到多样化容易，而想出精品却很难，因为学生一方面专业技术水平一般，另一方面学生普遍没有舞台实践经验，上台大多存在紧张心理，导致整台晚会质量平平。
2中俄基础音乐教育的差异
一、不清晰的岗位认知导致学生不能正确的选择职业角色
（一）学生对工作岗位的工作内容认知不主动。
在当前的高校教育模式下，在校学生的学习生活有一个相对独立的生活背景与空间。学生在大学四年的学习生活中，往往只注重对专业的学习和与同年级同学的交往，缺乏必要的社会实践。即使有的学生参与了社会实践也多流于形式，真正的角色扮演实践可谓“凤毛麟角”。以我校药学类毕业生为例，大多数学生在就业前，对自己的工作岗位只能概括出药品研发、生产、检验、销售四个名词，很难将具体的工作内容和工作原则说清楚，方向感不明确，从而导致很多学生毕业后频繁离职，对毕业生择业的整体诚信度有一定的弱化。
（二）学校提供就业指导的针对性和实效性应进一步加强。
目前学校开设的就业指导课程课时较少，就业指导课教师讲授的内容覆盖面较窄，就业指导教师水平参差不齐。部分就业指导教师因为一直没有脱离学校的环境，对学生未来工作具体内容不熟悉，导致了就业指导课停留在“理论性强，应用性差”的层次上，授课效果不明显。学生在教师的引导下进行职业生涯规划，但因为对未来工作环境的陌生，多数规划只能是“纸上谈兵”，很难成为选择未来工作的导航。就业指导课以外，辅导员可以直接或者间接地参与学生的就业指导中，但是辅导员与就业指导教师的工作背景相类似，缺乏指导实效。就业指导人员队伍建设水平直接影响了学生对工作岗位认知水平，就业指导的针对性和实效性还有待于进一步提高。
以上两个因素诱发了应届毕业生在就业过程中岗位认知瓶颈的产生。因为岗位认知的缺乏，学生们在求职过程中不能正确的理解和掌握应聘工作岗位的内涵，大部分是跟随着同学去参与到求职的各个环节中。因此，学校给学生提供具体、详细的就业岗位认知平台应该成为就业工作中的重点。
二、不成熟的就业心理导致学生不能正确把握求职过程中的机会。
随着社会经济的不断发展，职业教育制度日趋完善，大学毕业生数量逐年攀升，而社会对人才需求增长则是缓慢，无形中增加了毕业生就业的难度，导致许多心理困惑的产生。[
（一）焦虑、胆怯心理影响毕业生在择业面试过程中能力的发挥
学生们在求职择业中埋怨用人单位录用程序烦琐，盼望面试一锤定音，焦虑心理常使他们签约不慎，后悔不及。有的学生在面试时，怕见主考官；试用时，谨小慎微，怕说错话。有的学生在接受过一次面试后不敢于再去面对职位竞争下的巨大压力，甚至拒绝参加以后的面试。学生焦虑、胆怯的心理使学生不敢于直面激烈的职位竞争，错失了应该得到的就业机会。
（二）依赖、自卑心理影响了毕业生在择业竞争中主观能动性的提升
某些学生在就业过程中抱有依赖心理，在求职择业中不主动联系单位，而是寄希望于学校、亲属，坐等学校优生优荐或指望父母包办，不积极参与竞争，不能向用人单位充分展示自我，从而错失良机。自卑心理使一些学生悲观失望，破罐破摔，不敢参与就业市场竞争。在就业过程中，他们不能承受过大的压力，人际交往能力、沟通能力弱，自信心不足，因此不能很好地展示自己的优势，与用人单位接触时，因担心被拒绝而变得谨小慎微、没有底气。这些因素在很大程度上限制了学生的就业主动性。
（三）自负、攀比心理影响了毕业生在择业过程中与更多基层岗位的结合
学生在就业过程中，忽视自己所学专业的特点，过分追求实惠，高估自己，低看别人，自以为高人一等、胜人一筹，在求职择业中好高鹜远。学生对现代社会劳动力结构的学历需求和调整缺乏充分的了解，对自己缺乏正确的分析和自我职业定位，不从自身实际出发，总想谋到一份自己认为比别人强的岗位。在求职过程中总想一步到位，眼睛只盯着工资待遇高、经济发达的大中城市、国家机关、事业单位以及外企、大中型企业等工作单位，中小城市、中小企业等基层岗位基本不做考虑，从而导致“有业不就”的现象发生。
三、过低的“人才岗位匹配度”不能满足招聘单位的用人需求。
应届毕业生的人才岗位匹配度，即是大学生毕业时工作能力或经验相对就工作岗位需求所匹配的程度。匹配程度的高低，决定了应届生在工作起点的工作状态与工作质量。目前形势下，应届毕业生的人才岗位匹配度在应聘过程中也是学生就业达成的一个重要影响因素。
（一）企业对大学生的人才岗位匹配度要求不断提高。
（二）工作岗位要求学生的综合能力不断提高。
四、就业市场过高的人才饱和度是制约大学生就业的环境因素。
自1999年高校扩招以来，一大批高校毕业生进入就业市场，一方面极大地提升了从业人员的素质，另一方面，就业市场的人才饱和度也进一步提高。2003年，全国高校应届毕业生264万，较2002年180万毕业生增长了47%，其后三年分别以25%、17%、10%的速度增长，到了2012年，高校毕业生人数已达到680万人。经济发展速度与人才培养速度不协调，求职人数与可提供的工作岗位在数量与结构上已经形成了不可调和的矛盾。就业市场中不断提升的人才饱和度，对大学生就业有很强的冲击。
五、对做好大学生就业工作的思考
全力做好大学生就业工作是“以人为本”工作方针的现实体现，及时更好地解决就业工作中出现的各种问题是高等教育科学发展的要求。针对以上问题，高校的就业工作应进一步挖掘出做好就业工作的有效途径，提升就业工作的水平。
（一）丰富学校就业工作内涵，提炼就业工作重点。
（二）加强学生的就业心理辅导，提振学生就业信心。
学校要加强毕业生心理咨询工作，帮助毕业生树立正确择业观，保持良好心态；帮助毕业生在求职择业过程中遇到困难、挫折和失败时，及时解除心理冲突，迅速消除心理误区，有效排除心理障碍，从而能以积极心态面对求职择业。要教育学生理智评价自己，要对自己有正确、客观的评价，从而有利于定位自己，使之切合实际地合理设计未来的人生目标。要鼓励学生勇于竞争，让他们能根据社会需求，结合自身特点，自我设计，自我包装，自我推销，自我实现。从而使学生树立正确的择业观、就业观，跳出自卑、从众、攀比等心理陷阱。通过就业指导课、谈话辅导等方式帮助毕业生突破就业心理瓶颈，进一步将“辅导和疏导”工作的实效性提高。
（三）强化学生的实践技能，提升学生就业能力。
培养基础教育音乐师资是音乐教育发展的重要课题，民族地方高校声乐教学改革应该基于教师职业能力标准，围绕教师职业能力要求，明确基础音乐教育教师应该具备的职业能力，培养学生的专业意识和教学作风。
一、概述及研究意义
1.民族地方高校声乐教学现状概述
民族地方高校声乐教学自从民族地方高校开设音乐专业以来，在教学上一直沿袭专业院校的模式，课程设置和教学手段由于跟不上新形势发展的要求，无形中暴露出一些不适应时展的问题。特别是在培养基础教育音乐师资方面，采用“一对一”的授课模式，按照培养声乐表演专业人才“精、尖”的规格和要求来培养基础教育音乐师资人才，以声乐表演专业人才的培养标准确定音乐教育专业学生的声乐发展目标，一定程度上忽略了音乐教育专业学生的师范性，导致一些学生走上基础教育岗位后，很难适应社会的发展需要。
2.社会需要的基础教育音乐师资知识结构概述
社会需要的基础教育音乐师资知识结构是指在新课程标准的要求下，基础教育音乐师资应该具备的音乐专业知识的总称。略去其政治、文化等方面的修养不谈，其音乐专业知识结构应具备如下要求：基础教育音乐教师不仅要能够教授音乐课（包括乐理、视唱练耳、音乐常识和音乐欣赏等课程，在教学中要求能示范演唱、自弹自唱、指挥等），还要能够组织、领导课外音乐活动（包括组织合唱队、声乐小组、民乐队等全校性的音乐活动）。这些基础音乐教育活动体现了基础教育音乐教师要有一专多能的特点，一专多能是基础教育音乐教师应该具备的职业能力。
民族地方高校声乐教学与基础教育音乐师资知识结构的概念不同，但对基础教育音乐活动都有着直接或间接的重要意义，对两者之间的关系做深入的剖析，阐明其内涵和本质，对促进民族地方高校声乐教学改革和优化基础教育音乐师资知识结构以及对提高基础音乐教育都具有重要的价值和意义。
二、二者比较以及由此引发的思考
在新课程标准的要求下，基础教育教师的知识结构要扎实、丰富，音乐教育专业声乐教学的目标应该是：培养的基础音乐师资不仅能唱，还要能讲、能组织等，还要有教育能力、科研能力、实践能力和创新能力等。但是长期以来，一些民族地方高校的声乐教学只注重声乐技能、技巧的传授，只教授学生建立正确的歌唱状态，掌握科学的发声方法，注重声乐的舞台表现力，出现了“重技巧、轻理论、轻实践、轻师范性”的现象，使得音乐教育专业声乐教学效果不佳。一些学生毕业后走上基础音乐教育岗位，就会暴露出能力单一、知识不够丰富的弊端。
1.教育理论知识能力的培养
作为一名基础教育音乐教师，应当懂得运用教育学原理和方法，有效达到教学目的。在声乐教学中融入教育理论知识，让学生全面掌握教育理论知识，有利于学生踏入基础教育岗位后，运用教育理论知识指导教学活动。在实际基础教育、教学中，学生都有自己的个性，他们来自不同的家庭，能力各异，因此必须因材施教。比如，有些学生不喜欢上音乐课，音乐教师就应该懂得运用教育理论知识对这些学生循循善诱，逐步引导他们产生学习音乐的兴趣。
2.声乐专业知识能力的培养
结语
基础音乐教育面向的对象是全体学生，要让每一个中、小学生的音乐潜能都得到开发，是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。所以，音乐教育专业的声乐教学要贴近基础音乐新课程，不要把目光放在单纯的声乐技能、技巧的教学上，而应放在培养合格的基础教育音乐师资上，放在培养全面发展的基础教育音乐师资上。