天才是人的病态，犹如珍珠是蚌的病态。
——巴尔扎克
”
无论愿意与否，我觉得我自己注定成为一个乖张悖谬的人。
——萨尔瓦多·达利
在这样的家庭氛围中，达利很快展现出了不同寻常的熊孩子特质。除了，上课不听课、只是对着光影发呆，顶撞老师，欺负朋友……这些常见的熊孩子招式。
他还有诸如：故意从高处往下跳把自己弄得鼻青脸肿，用10块钱换5块钱……种种不合常规逻辑的行为。
无论如何，不管付出多大代价：我，我是唯一的！我是独一无二的！我要特立独行！
此人是当时小有名气的画家，也是毕加索在巴黎的密友；正是在他的建议下，达利开始学习绘画课程，推开了艺术的大门。
我就是由这些石头做的，在这里，我塑造了自己的个性。
相反，母亲几乎无条件支持小达利的艺术探索，时常带他外出采风。这些鼓励就是一针强心剂，让这朵艺术史上的奇葩得以顺利成长。因此，当多梅内克女士病逝，达利的精神支柱也随之坍塌了。
我发誓，早晚有一天，我光荣的名字会熠熠生辉，我要用这光辉的利剑，把我的母亲从死亡和命运的魔掌中拯救出来。
最伟大的作品
02
在母亲离去的第9年，他遇到了影响他一生的另一个女人：加拉。
达利与加拉位于卡达各斯的旧宅；
蛋是达利常用的绘画元素之一。
同时，这个精明能干的女人接手了达利几乎所有的世俗事物，让他可以安心缩回艺术世界。尤其是早年清贫之时，达利花钱大手大脚的毛病不受影响，全凭加拉以一己之力多方周旋，操持要债、筹备画展……为他的艺术事业解决一切后顾之忧。
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从左至右分别是：
《原子的丽达》1949，藏于达利博物馆
《利加特港的圣母》1949，藏于美国马凯特大学-Haggerty艺术博物馆
《哥伦布发现新大陆》1959，藏于达利博物馆
*妻子加拉是激发达利无限创作欲望的“缪斯”，以上画作皆以加拉为模特创作。
或许对达利来说，他这一生最伟大的作品，就是他的爱情。
可实际上，他达利负责创作，具体合作和个中细节都是加拉努力的结果；她从不惧他抛来的难题，只要他需要。面对合作商找上门，达利从来只有一句：“你和加拉谈吧。”妻子拍板，他往往没有异议。
这很令人惊讶，在外永远是话题中心的达利，在爱情里却是弱势乖顺的模样。
这名为“达利”的符号背后，达利是艺术的一半、加拉是商业的另一半。连达利自己都说：
“1930年，我身无分文地被赶出家门，而今天我获得了世界性的成功。主要得自上帝的垂怜，菲格拉斯的启发，以及一位卓越女性英雄式的自我牺牲，那就是我的妻子加拉。”
故而达利的落款，常是“加拉-萨尔瓦多·达利”。
这是一颗极圆润的黄金心，任何一个人看了都能感受到饱满得几乎溢出来的情感。它的表面并不平整，甚至可以说有些粗粝。那是历经24年风雨，从名不见经传到声名远扬、但始终如一的见证。
在敞开的心门中，嵌着用46颗红宝石缠绕成的心房，内里的机械装置让它能随着加拉的行走均匀跳动。
每一下震颤都在她胸口上，好似要应和她的心跳。其中隐含的“我永远为你心动”的炽热告白，记录了世间对爱情的所有幻想。
怪诞天才和他的天才朋友圈
03
而达利的一生中，除了令人惊叹的爱情，他同样有着不普通的朋友圈——又名“天才聚集地”。其中置顶的存在，名为：巴勃罗·毕加索。
早在达利还是艺术学徒时，毕加索已声名鹊起。达利崇拜他，将这位不走寻常路的艺术家视为精神偶像，偶尔还在心里称其为“父亲”。
自幼，“迷弟”达利就在风格上极力模仿毕加索，且为了追随偶像的脚步努力和他当校友——去马德里圣费南度皇家美术学院学习。
但学院派教学并不涉及立体主义等新兴艺术，达利只能自己摸索着前进。为此和教授冲突不断，最终在1926年因煽动闹事被开除，结束了求学生涯。
但这是一次正式且改变历史的会面。
达利参观了他心中圣殿一般的“毕加索的画室”，还与偶像进行了长达2小时的交流；当他忐忑地谈及在尝试立体主义创作时，毕加索把他带到新作品前让他别管那个了：“我在开发新的立体主义呢！”
左：《三个舞者》，毕加索作于1925年的超现实主义作品，藏于英国泰特美术馆
右：《月光下的静物》，达利，1926年，藏于西班牙索菲亚王妃国家艺术馆
这句话让达利颇受震动，当时他对布雷东提出超现实主义并不满意，却也没有太多头绪。
我从毕加索身上，找到了超现实主义的真正表述方式。
经此一会，达利进入了长达2年的个人风格探索期。
终于在1929年，《春日的第一天》，宣告“达利式超现实主义”诞生。
如果说1929年，他们同步尝试对人体进行变形尚是巧合。
1934年毕加索自掏腰包请达利去参加他在美国的第一次画展是对后辈的关怀。
1935-1937年创作内战题材是同为西班牙人对祖国对担忧。
那时隔24年，达利为毕加索创作肖像画要怎么解释？
更别提，1957-58年两人前后致敬委拉兹凯兹的《宫娥》，步调惊人得一致。似乎，他们之间有什么旁人不知的秘密暗号。
早在1929年，已是知名艺术赞助人的Chanel女士在巴黎一场艺术家聚会中凭慧眼相中达利。这两个勇于打破常规、信奉“生命在于折腾”的有趣灵魂相谈甚欢，并迅速建立友谊。
Chanel从不掩饰她对达利的欣赏，也非常赞成他进行种种跨界艺术尝试；故两人于1939年联袂在芭蕾舞剧《Bacchanale》中做了些不那么“芭蕾”的设计，比如以牙齿装饰镶边的圆环裙。
ElsaSchiaparelli和她的同名品牌，并不为当今大众熟知。如果不是BellaHadid在戛纳电影节上着黄金肺叶裙惊艳四座，她依旧是大多数人的脑海中“查无此人”。
但在20世纪，她却是与CocoChanel齐名的天才女性设计师。
如果说香奈儿是以解放女性和随性的优雅驰骋时尚圈，Schiaparelli则是以前卫大胆和放肆的想象夺得一席之地。
你以为这是一条优雅的古希腊风打褶长裙？实则不然，哪有什么缩褶工艺，分明是彩绘在二维面料上呈现三维效果。
她颠覆性的创意俘获了不少好莱坞女星的芳心，也吸引艺术家们的注意，由此结识了萨尔瓦多·达利。
两人的相遇，使时尚与艺术的边界开始融合。达利和他的超现实主义有多天马行空，Schiaparelli的脑洞就有多大胆。
这种套路是不是听起来很熟悉？没错，就是成为爆款的娇兰臻彩口红采用的策略。
有趣的设计和精准营销，一个世纪前的女人们自然也难以拒绝，市场反响远超预期。就此，两人最终确定了“把周围熟悉的寻常事物彻底清除，再给它完全不同的环境”的设计原则，超现实主义时装正式起航。
1936年，他们尝试将达利的“抽屉人”设想，化为现实。将那些象征欲望、想象力和“只有精神分析学家才能打开的抽屉”（达利语），穿在身上成为名副其实的“抽屉人”。
左：Vogue拍摄的“抽屉裙”模特图
右：1936年达利的手稿
这是“抽屉”在达利的作品中第一次体现。作为无意识的容器，之后便成为他的标志性创作元素，出现在《燃烧的长颈鹿》和《“神曲”系列插画-忏悔者的国度》等画作中。
1937年,辛普森夫人身着订婚礼服登上Vogue5月刊——改变时尚史的“龙虾裙”首次亮相。只见，橙红色的龙虾爬上雪白的礼服纱裙，周围散落着细碎的欧芹叶，白纱裙的圣洁因不知要去往何处盛宴的龙虾，而散发着若有若无的诱惑。
左：Schiaparelli1937春夏高定系列的“龙虾裙”
右：身着龙虾裙的辛普森夫人，Vogue杂志1937年5月刊
据说，当年他试图在这条裙子上涂抹蛋黄酱，不过被Schiaparelli一正言辞地拒绝了。
达利异想天开的“龙虾是性感标志“理念，让公爵夫人一时风头无二，品牌Schiaparelli也自此一炮而红。
达利以Schiaparelli为灵感，创作的《Threeyoungsurrealistwomenholdingintheirarmstheskinsofanorchestra》1936，藏于达利博物馆
当然，两人的脚步并没有就此停止。1938年夏，达利的“身外之骨”脑洞发布，Schiaparelli在裹身裙上采用夹棉绗缝工艺打造立体骨骼的效果，让原本埋藏在血肉之下的骨骼暴露在空气里，整体优雅又可怖。
这种前卫设计启发了如AlexanderMcqueen等诸多设计师，“身外之骨”潮流兴盛至今。
如果说在此之前，高级时装还只是贵妇们的消遣，达利和Schiaparelli则彻底将时装化为艺术表现形式，高级时装得以不负“高级”。
最会营销的艺术家
04
他满是戏剧感的胡子、每一次夸张的出场、特立独行的言行和无数次与大牌合作，都是不断打造并强化个人IP的过程。现在看似层出不穷的新媒体营销手段，其实早在50年前就几乎被他用尽了；而令网红们绞尽脑汁的猎奇手段，达利更是信手拈来。
我们以达利与德国巴伐利亚瓷器品牌SchirndingPorzellanAG，于1977年联手打造的餐具的宣传为例。
首先，大牌联名。这个品牌是当时的皇室餐具供货商之一，口碑有保障，且自身带有不弱的品牌效应。
最后，达利的杀手锏就是时至今日也十分新潮的“明星带货”和“达利签名版”噱头。
他请来站台的也不是一般人，分别是：西班牙索菲亚女王、德国总统夫人、法国总统夫人和伊朗皇后。每一位都是头版常客。
此外，达利还设立了防盗保障机制：对这款餐具进行了公证，每一只瓷器底款都配有单独的编号和公证书。
妻子加拉离去的第7年，那个1989、也是达利停笔的第7年。
他独自一人守着他们曾经一起生活过的卡达各斯旧宅，爱人的不告而别似乎带走了他的灵感和对生活的热情，曾经钟爱的画具今已封尘数载。