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（1武汉大学新闻与传播学院湖北武汉4300702武汉轻工大学学报编辑部湖北武汉430023）
关键词：数字媒介；群体压力；网络传播
中图分类号：F713.8文献标识码：Adoi：10．3969／j．issn．1665－2272．2015．12．035
1数字媒介的特征
数字媒介是以互联网为代表的，依托数字技术与互联网技术，通过数字语言来编码和处理信息的媒介。形式上，数字媒介的编码是非物质性的字节—比特（bit）。比特的非物质性使得它在传递过程中不会出现信息损耗，从而能够超越限制，无限传递。在数字媒介时代下，主体间不再是传统媒介时代下媒介拥有绝对权威的独白关系，而是一种双向互动的对话关系。数字媒介因其交互性和主体性的特征突破了传统媒介单向的传播模式，同时也打破了媒介的绝对权威，使得信息接受者与发送者能够处于相对平等的地位。
马克·波斯特为强调以网络传播为代表的新媒介对人的影响，将数字媒介时代称为“第二媒介时代”，即以互联网为代表、以介入融合模式、无作者权威为特征的双向互动的媒介时代。媒介在作用于用户的同时，用户也作用于媒介。用户能够利用网络选择信息，成为操作主体，从而使得信息接收者掌握更大的主动性。除了超越时空性、交互性、主体性外，数字媒介的另一大重要特性是虚拟性。
2群体压力
群体压力是一个社会心理学概念，是指在群体成员的思想或行为与群体意见或规范发生冲突时，成员为了保持与群体的关系而需要遵守群体意见或规范时感受到的一种心理压力，其表现方式多为从众心理与趋同行为。在模糊情境下，群体压力使得成员倾向于做出为群体所接受的或认可的反应。大众媒介对人们的环境认知造成了重大影响。大众媒介强调提示的意见往往容易被当作是多数或优势意见，如此营造的“意见气候”会影响和制约舆论，“舆论”是使得成员感到群体压力的一个重要因素。
3数字媒介时代下存在的群体压力及作用方式
由群体压力造成的恐惧及其产生的、对意见的从众和趋同的作用程度在数字媒介中的体现因现实约束力的降低而有了较大改变。人们在网络上的表现往往更大胆，更敢于公开表达自己的观点，哪怕是较为小众的意见。网络成为了一个参与者相对平等参与的领域，用户现实社会线索的减少，意味着社会的控制与规范也会相应减少。这使得用户在使用数字媒介时产生一种安全感，不用过多担心作为现实的社会人被社会孤立或是惩罚。这种“匿名状态”使得群体压力在数字媒介中的强度因此大大减弱。
在网络媒介中，人们更容易通过在网络中积极地寻找同盟者来消解孤独感，选择切换到自己有兴趣、意见冲突少、立场接近的网络虚拟社区，而非选择从众来应对群体压力。同时，因为现实压力的减小，用户对所持观点的坚持程度也会有一定提高，网络本身个性化、包容与相对平等的特点也使得用户能够保持其较高的自我确信度以及独立思考能力。
网络传播是开放的、自由的，是能为一般人所掌握的，弱势群体的意见在网络中也能够得到适当表达，并在极小的成本下通过各种宣传手段发挥其影响力。数字媒介的特性使得个人捍卫自己的立场，公开发表言论的勇气大大增强，处于“劣势”的意见并不会像在传统媒介中迅速衰竭以至消失。
一般情况下，网民都有自己的网络身份。在一个比较稳定的社区，每个人的代号也是相对固定的。每个人在确定ID名称后，都有强烈的身份认同。而网络的隐蔽性与匿名性并不是绝对的。调查显示，70％的人认为现实的社会关系会或多或少被带入网络空间中，从而影响人们在网络中的行为。在调查中，更有85％以上的被访问者认为自己在网络社区中的性格表现和他们在现实中的性格表现完全或基本一致。
4结语
网民从众心理的动因还会存在，网络虚拟社会不可能完全脱离现实社会而存在。但是，通常作用的程度与范围则会比现实中减少。因此，社会心理学的“从众心理”并不会在数字媒介时代下的网络环境中失效，只是它发生作用的条件起了变化。数字媒介时代下的群体压力依然存在，只是其压力作用方式有所变化，强度相对减弱。
参考文献
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4马学清．“沉默的螺旋”在传统大众传播环境和网络传播环境中表现方式的差异［J］．重庆邮电学院学报（社会科学版），2005（3）
2数字媒体艺术的发展阶段
3数字媒体艺术的五大技术支持
4数字媒体艺术的审美特征
作者:潘威单位:浙江海洋大学
[参考文献]
关键词：数字媒体艺术；展示设计；创新；应用
0引言
基于数字媒体艺术的广泛应用，展示设计也随之快速发展，出现在人们的视野中。展示设计涵盖内容广、涉及领域多，对数字媒体艺术在展示设计中的创新展开探究，有利于丰富艺术创作形式，激发创作灵感，促使其朝多元化的方向发展。在信息化时代下，数字媒体艺术利用先进的科技为大众生活提供便捷，设计者通过不断创新艺术设计来满足消费者的个性化需求。研究数字媒体艺术在展示设计中的创新发展，进而实现两者的有机融合。
1数字媒体艺术在展示设计中的应用新特点
数字媒体艺术是在数字化技术与传统艺术下应运而生的新型艺术形式，其吸收艺术的精髓，且由信息技术做支撑，打破了传统艺术形式的束缚，内容和模式发生了改变。分析数字媒体艺术在展示设计中的应用新特点，实现数字媒体艺术对艺术的延伸和拓展，以此激发设计者的创作思维。在计算机网络技术的辅助下，数字媒体艺术在展示设计中的应用新特点包括科技性、虚拟性、融合性。其中，科技性表现为数字媒体艺术是科技发展下的产物，其实现了艺术与科技的有机结合，将艺术的想象力用科技形式展现出来，并形成独特优势。科技性的应用特点突破了传统展示设计平面、静态的束缚。虚拟性也是数字媒体的重要体现，基于技术的发展，实现虚拟性的变化，应用数字媒体艺术在展示设计中融入虚拟现实技术，如博物馆、展示会等活动要求中。融合性特点表现为数字媒体艺术是技术与艺术的融合，展示设计中的传统艺术内容可以通过科技形式展现出来，弥补了传统艺术与大众脱离的缺点，吸引更多受众群体。多种艺术形式的融合也增强了受众的参与积极性。
2数字媒体艺术在展示设计中的创新应用
2.1交互式创新展示
数字媒体艺术在展示设计创新应用下的交互式展示主要在于互动性，强化参与者的主动体验感。基于现实的客观条件，不仅需要增强展示设计的交互性，还需要表达展示设计的意义。在信息化时代下，人们对科技的需求不断增强，传统参观形式的设计无法满足受众群体的需求，做好交互式创新展示，促使展品与人们实现沟通交流。为展现设计的创新性，通过数字媒体艺术加大交互式展示的冲击性具有一定作用，满足受众互动需求的同时也带来良好的参与感。开发有效的互动设备，如智慧城市系统，在地图中引入实时交流等功能，增强系统与用户的交互性，满足用户的使用需求，带来良好的体验。数字媒体艺术在展示设计中的交互式创新展示旨在基于用户需求进行实时变化，为使用者提供全面的数字化信息。为避免展示设计中信息的堆积，需要设定过滤参数，突出动态界面，避免受不需要的系统功能打扰。交互式创新展示在数字媒体艺术中占有重要地位，其效果对展示设计具有直接影响。
2.2空间式创新展示
数字媒体艺术是新时代的产物，对传统艺术起到了革新的作用，数字媒体艺术的创作空间开阔，表现形式创新，构成要素新颖。基于不同的展示实物与场地，展示设计的空间感也不相同。空间作为展示设计的关键元素，空间设计不合理不仅影响视觉效果，还将与整体的展示设计理念产生冲突，带来不好的影响。基于数字媒体艺术对展示设计进行空间式创新展示，需要在一定空间模式中，对实物及区域进行合理划分，提高展示空间的利用率。基于科学的统筹规划，对展示空间进行合理布局，以期达到最佳的展示效果，且满足设计者的展示理念。基于科学技术，数字媒体艺术近年来得以快速发展，其艺术价值也不断提高。4D技术如今的应用面不断扩大且深受用户的好评，4D技术满足了受众群体视觉、听觉等多方面的体验，具有良好的推广使用意义。将4D技术应用于展示设计中，实现空间式创新展示，在有限的空间中为受众群体提供多样化的体验，提高用户满意度。将数字媒体艺术巧妙地应用于空间式创新展示设计中，增强用户的多重体验感。
2.3二维式创新展示
二维式展示设计虽然较为传统，但在数字媒体艺术应用下，其重要性也需得以重视。早年间，电脑喷绘等数字媒体艺术是展示设计中的创新内容，其突破了传统的设计手段，增强了设计感，并与用户实现了相对良好的互动，增强了观展者的代入感。随着技术的进步，数字媒体艺术的功能增多，影像技术等数字化技术得以使用，创新展示设计也不断发展，但是仍然不可抛弃二维展示这一传统因素。在数字媒体艺术中对二维式创新主要体现在静态向动态的转变，如世博会上的清明上河图，运用数字媒体技术将静态的画卷动态地展现出来，融合投影技术、三维动画技术，将传统艺术通过现代化手段展现出来。二维式创新展示将清明上河图中人民的生活场景生动地展现出来，为现代观展者带来良好的视觉体验。二维式创新展示实现多样化的发展，不仅可以用图文表达，还可以在数字媒体艺术的应用辅助下全面发展。
2.4网络式创新展示
3结语
数字媒体艺术在展示设计中的创新发展具有重要作用，其革新了传统的设计理念，结合信息技术提升了观展者的体验感。基于数字媒体艺术在展示设计中的科技性、虚拟性、融合性特点，可以实现交互式、空间式、二维式、网络式的创新展示设计，进而满足人们的欣赏需求，推动传统艺术的时展。实现数字媒体艺术与展示设计的有机结合，为设计者带来灵感，丰富展示设计的表现形式，以此达到最佳的艺术展示效果。
参考文献：
［1］张茜.数字媒体艺术在展示设计中的创新运用探讨［J］.价值工程，2014（28）：245-246.
［2］程贤栋.浅析数字媒体艺术在展示设计中的创新运用［J］.北方文学，2014（5）：234.
随着计算机技术的发展，多媒体技术开始逐渐利用计算机技术，这样就形成了数字媒体技术，逐渐影响了艺术的发展，而且数字媒体艺术生命力抢进，表现出了广阔的发展前景，影响了整个社会公共媒介的发展，成为了重要的传播媒介。数字媒体艺术属于视听领域内的艺术形式，有如下几点特征：
1.1独特的创作工具
数字媒体艺术是媒体技术与艺术的有机结合，是一种特殊的艺术形态，其创作过程伴随着技术性的操作，同时也有艺术审美的要求。数字媒体艺术的创作和展示都依赖于计算机，同时与互联网也密不可分，并且随着计算机和网络技术的发展，数字媒体艺术的创作水平也在逐步提高。
1.2强大的交互功能
数字媒体艺术的作品需要观赏者的参与才能完成浏览，可以说，数字媒体艺术作品是在观赏者的控制中实现自身价值的。例如，在网络游戏中，只有通过玩家的点击参与或互动才能构成一个虚拟的世界，才能体现其交互功能。
1.3多样化的呈现方式
1.4广泛的题材
传统艺术以客观世界为基础，所依赖的是现实存在的物质，如绘画、摄影等。然而，数字媒体艺术的发展方向是面向未知世界的，借助高超的技术手段，数字媒体技术的题材更多的面向了宇宙、文明等超前的世界。
1.5人人皆可参与传播
传统的传播方式使得很多单向传播的作品被埋没，而在数字媒体艺术下，人人皆可参与传播，可以自由选择传播途径，自由修改、删除作品，为人们提供了更加广阔的参与平台，实现了艺术创作和传播的平民化。例如，互联网上的论坛、微博等，都是人们在数字媒体艺术的支持下所创作出来的大众文化，适应了人们的生活方式，体现了民主化的特征。
2数字媒体艺术对旅游文化传播的影响
2.1传播和受众关系的转变
在文学作品中，作家所写的知识单纯的文本，只有读者参与到解读中，作品才能真正实现永久的价值。正如旅游文化的传播一样，受众对旅游消息的要求为内容真实、生动等，在数字媒体艺术的支持下，受众能够积极参与到传播中。传统的旅游文化的信息主要依靠电视和平面媒介，受众只能被动接受，属于灌输式的传播方式，忽视了受众在信息传统的主动性。数字媒体艺术下的旅游文化传播使得传播效果更加，受众能够根据自身的需要选择旅游文化信息。因此，在数字媒体艺术下，必须考虑旅游者的需求，以多元化的表现方式吸引受众参与到旅游文化的传播中，提升旅游文化的影响力。例如，有的旅游信息网都有游客交流区，游客能够在社区内交流旅游体验、发表意见和建议等；又如有的省市旅游局开通了微博，信息，加强与游客的交流，从而提高了旅游文化的影响力。
2.2传播形式逐渐增多
2.3新旧媒体的整合
2.4传播效果的强化
3数字媒体艺术下的旅游文化表现形式
3.1数字影视
3.2数字网络
4总结
关键词：数字媒体艺术；专业课程；设置
随着数字技术的飞速发展与数字媒体艺术产业的推动，近年来，我国许多高校都接连增设了数字媒体艺术专业。一方面培养了众多专业人才，促进了我国数字媒体艺术的发展；另一方面在学科快速发展的进程中，也暴露出许多问题，比如，作为学科建设核心部分的课程设置不够科学合理，这直接影响到了学生的就业。
一、数字媒体艺术研究
“数字媒体艺术”属于艺术类专业范畴，但其与传统意义上的“艺术”所不同的，数字媒体艺术专业定位学科领域有一定的交叉和细化，是关于媒体领域，表现方式为数字化，也就是“换笔”了的艺术类专业。
当人类从工业社会走进信息社会后，艺术家与科学家都猛然发现艺术与科学竟然同处一个载体中，以至于达到密不可分的程度。这种密不可分的现象，几乎遍及艺术与科学的任何一个领域，如：舞蹈、音乐、绘画、戏剧、电影等。一切都离不开新技术，有了新技术，传统的艺术形式才更加绚丽多彩。艺术需要借助科学技术来塑造形象，创造更新、更奇、更异的艺术效果；科学也同样需要调动一切艺术手段，证明和推销自己的新技术，依赖艺术无边的想象来创新。
数字媒体艺术专业主要培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机等新媒体设计工具进行艺术作品设计和创作的复合型应用设计人才。本专业要求学生学好计算机科学与技术的基本理论、知识和技能；能熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较扎实的数字媒体艺术操作能力；了解数字媒体艺术的发展动态，具有独立完成数字媒体艺术设计的基本能力。
二、数字媒体艺术课程设置研究
当前，我国高校数字媒体艺术课程普遍以核心课程为主，其他课程协助的方式进行设置。本学科的核心课程一般为：《数字游戏概论》、《游戏三维视觉制作技术》、《游戏原画设计》、《游戏界面设计》、《游戏引擎应用技术》、《游戏三维场景制作技术》、《游戏场景设计》、《游戏角色设计》、《游戏三维角色制作技术》九大类。
《游戏三维视觉制作技术》目的是使学生系统地掌握三维建模与贴图，理解游戏建模与贴图的深入含义，了解游戏美工的工作流程，培养学生三维游戏场景，道具及三维游戏角色模型的制作能力，提高学生制作游戏道具贴图和场景贴图的绘制技巧和要求，为学生学习后续次世代场景与次世代角色模型课程和从事游戏美工工作打下坚实的基础。
《游戏原画设计》要求学生掌握游戏角色、场景、配饰及道具基本的造型规律、透视规律以及塑造游戏美术资源的一些表现手段，使学生创作的游戏内容更为丰满、真实，强化学生的造型基础。针对现今游戏行业中的场景及角色概念设计原画，开展此课主要针对学生独立创作游戏场景的概念设计能力与技能的培养。
《游戏界面设计》目的是使学生系统地掌握游戏界面设计的基本方法，理解游戏用户界面设计原则，了解除游戏外其他软件用户界面设计需求，培养学生在游戏用户界面方面的设计能力等。
《游戏引擎应用技术》目的是使学生系统地掌握游戏引擎的基本使用方法，理解不同游戏引擎特点，了解游戏引擎的发展历史，培养学生在独立游戏开发和团队游戏开发中游戏引擎的协同操作能力等。
《游戏三维场景制作技术》目的是使学生系统地掌握游戏场景及道具的制作流程，理解网络游戏场景和次时代游戏场景的特点和区别，了解2D、2.5D、3D及次时代游戏道具及次时代游戏场景的制作方法和技巧，培养学生对游戏场景的模型制作，UV拆分以及贴图绘制的实践能力。
《游戏场景设计》要求学生掌握游戏场景，建筑基本的造型规律、透视规律以及塑造场景及建筑的一些表现手段，了解如何塑造游戏场景的正确方法，使学生创作的游戏场景更为丰满、真实，强化学生的造型基础。
《游戏角色设计》要求学生掌握游戏角色、非人生物、配饰道具基本的造型规律、透视规律以及塑造游戏角色的一些表现手段。了解如何塑造游戏场景的正确方法，使学生创作的游戏角色更为丰满、真实，强化学生的造型基础。针对现今游戏公司中的场景及角色概念设计原画，开展此课主要针对学生独立创作游戏场景的概念设计能力与技能的培养。
《游戏三维角色制作技术》目的让学生对游戏项目实践开发的流程进行了解，实现教学内容与工作实践相结合，使学生达到学以致用。了解传统三维游戏和次时代游戏项目生产的一般流程与各个环节之间的不同，懂得游戏美术制作方面的具体要求，掌握游戏中角色的制作方法。
三、总结
关键词：媒体艺术;全息术;数字化时代;融合
数字化的到来，使我们迈入了“数字媒体互动网络”的新时代。而虚拟现实、视讯、影像的相互融合，使艺术的形式不再拘泥于具体的分类。但由于人们对艺术视觉效果的追求是无止境的，这种从视觉和听觉上的感官刺激，使艺术作品已经从静止向动态转变，从平面向三维立体空间转变。数字媒体艺术在日新月异的科技推动下，已经不单单是对拥有的真实存在进行表达，更主要的是把大脑皮层中各种幻想进行呈现。即在现实的世界中，展现虚拟的物象，使人们能体验和感受一种真实的环境。而全息术的日渐成熟，更是开启了新的纪元，促进了人们对视觉艺术的追求。通过全息显示数字多媒体艺术作品，观赏者已经从平面显示的世界中走出来。通过自身的移动，不再局限于几个视角，而是对作品给予的视觉冲击，从360度全方位的进行感受。对于作品所蕴含的内在的艺术思想，更好的理解和欣赏。使虚拟世界中艺术创作者的奇妙构思，能在现实的空间里驰骋和自由展现，给人们的艺术体验也是全新的。
1.全息术的产生与发展
2.全息术与数字媒体艺术的融合
技术发展的崭新成就，就是全息术。而数字媒体艺术作为一种新的艺术形式，巧妙地融合了艺术与技术。借助于互动媒体和网络技术等多学科技术，进行各个环节的制作和艺术的创作。所以，要想在数字媒体制作和创作中推广全息术，有效的融合二者，意义非常重大。
2.1全息元素在数字媒体艺术作品中的应用
数字媒体艺术是取代雕刀和画笔等传统的工具，利用数字化的软、硬设备，在幕布或显示屏上，对艺术作品进行绘制。而通过融入全息技术，将艺术创作向立体现实空间拓展，它以烟雾和棱镜为画布、以光束为画笔，产生一种美轮美奂的幻境。通过改变作品的形态和创作空间，而变革视角、光影和景深等诸多创作思维。而三位仿真技术原本是在平面显示的，就应对现实空间的其他因素充分考虑。例如，通过计算全息生成汽车全息影像模型，或是采用双机拍摄而形成立体三维的全息影像。各类艺术通过充分利用全息术，而形成惟妙惟肖的全息影像，强烈的刺激观者的视觉感官，并更好地诠释艺术作品的灵魂。同时，全息术也将艺术家们的想象力进行了扩展，创造出天马行空、辉煌灿烂的艺术作品。
2.2数字媒体全息作品即具有一定的技术性，同时还拥有观赏价值全息技术通过对作品中虚拟真实的营造，对作品中的艺术思想进行着传达。而不管是现实世界本身就存在的这份真实，还是虚拟想象出来的，为了能让观者全身心的投入，全息作品必须具有夺人心魄的光芒，产生动人心弦的吸引力。艺术作品不单单要具有一定的技术，同时还应富有深刻的内涵，这样才能彰显勃勃生机。而全息艺术作品的生命力的显示，不仅需要巧妙地融合艺术思想和全息术，同时还应将更多艺术表现力的形式和元素添加进来。这就要求技术的创作者，不单单要对全息技术的设计技能和应用熟练掌握，同时，还应不断地提高和完善自己的艺术修养。所创作的作品不仅蕴含着精湛的技术性，同时艺术观赏价值也要极强。
3.结语
数字化时代，媒体艺术与全息术的融合，给我们的生活和社会所带来的影响是极其深远的。但因为我们目前还不具备完善的全息技术，所以在应用和技术上，还存在着诸多的瑕疵，如全息数字3D电影系统有着过于昂贵的价格，同时在技术和设备上的要求也非常的高等，导致全息技术不能拥有广泛的应用。如何才能使全息术产生更加真实的效果，这些都是亟待我们去解决的问题。而在未来的日子里，通过更好地完善媒体艺术与全息术，会使人们对艺术家的作品更好的体验和欣赏，产生身临其境的感觉。这种艺术与技术的完美融合，会使艺术创作进入到一个全新的领域，带给人们全新的观感和享受。
（作者单位：沈阳师范大学戏剧艺术学院）
[1]袁勤勇.数字媒体艺术教育的一朵奇葩――评《数字媒体艺术概论》[J].计算机教育，2013（01）.
[2]卢新亮，仲静静.数字媒体艺术的文化属性溯源[J].现代视听，2013（01）.
【关键词】符号数字化技术信息传播视觉传达
自二十世纪以来，正以人们难以想象的速度逐步跨入信息符号为载体的数字时代。在人类社会信息传播的长河中，语言和文字成为主要传播工具，传播学上称为符号或语言符号。然而，除语言符号之外，人类还拥有其它的传播工具与方法，甚至要比使用语言符号的历史更久远，他们也承载着人类传播信息的重大使命。
一、设计符号的阐释
设计符号设计领域非常广泛，既包括古老的表现方式，例如，烽火、信鸽、阳光；又包括人类在参与社会活动时发出的各种有意的与无意、可视与可听的信号，而这些很大一部分都属于设计符号的范畴，至于美术、舞蹈、音乐等表现形式更是比较典型的符号系统。这些活跃在人类传播信息的舞台上艺术样式是语言文字所无法胜任的。
人们接受的大量信息在视觉传达上是直观的、直接的。为此，设计符号的大量涌现是必不可少的。在现代社会，可视、可听的艺术作品紧密地围绕在我们的身边，并已成为我们生活中不可缺少的组成部分。那么，究竟这些东西包含是什么？在艺术作品的设计中，设计符号的运用不仅是语言符号所不能代替的，更是极其重要的和运用广泛。当我们观赏一幅作品或阅读一本外文杂志时，虽然看不懂上面的文字或图形，但通过大量的图片、插图、色彩或多或少的都能猜出其内容，或领略其寓意，获得个人所想要吸取的信息，而承载信息任务的图片、插图、色彩等元素就是我们所谓的设计符号。
二、数字化技术的突飞猛进
自从美国数学家冯诺依曼发明计算后，浩瀚的网络世界便成立信息的海洋，并快速增长着。有人这样比喻：当今社会是一个知识爆炸的时代。的确，人们无时无刻不在接受着各种各样的信息，并及时反馈着。
然而，为了深入理解基于数字化的数字媒体艺术语言的表达方式，理解“媒体的要素”是如何借助技术手段形成数字媒体艺术所特有的美学现象，我们可以借鉴现代逻辑符号学的分析方法。首先，将数字媒体分解为“元数据”，即这种媒体的最原始的编码状态，然后进一步建立元数据、模块化数据、数字媒体、数字媒体艺术、交互艺术……，就这样层层递进，形成文字语言结构的符号化模式，再根据曼诺维奇提出的数字媒体模式寻找与之对应的概念和符号学，就可以总结分析出数字媒体艺术的表现特征。其次，我们将数字媒体艺术根据符号学的构架分为3个层次，即技术层面、艺术表现层面和交互层面，其中，技术起主要作用。学习者如不能熟练掌握数字媒体的基本“技术语言和语法规则”，就难以实现后续的艺术表现效果。因此，学习者对数字媒体算法和软件的掌握和理解是完成艺术创意的基础。
三、数字化技术在设计符号中的运用
【1】《新媒体艺术》，童芳著，东南大学出版社，2006.3；
【2】《数字技术引发的新设计艺术观》，邓政著，艺术教育，2008.7；.
【3】《网络艺术的后审美范式》，欧阳友权著，三峡大学学报(人文社会科学版)，2003.1；
一、新媒体艺术概念
二、中国新媒体艺术概况
三、中国新媒体艺术的发展趋势
四、中国新媒体艺术存在的问题
关键词：绘画艺术；数字媒体艺术；影响
一、基本功训练上数字媒体艺术与绘画艺术融为一体
（一）色调组合，只有相同面积的色彩才能比较出实际的差别，互相之间产生抗衡，对比效果相对强烈。对比双方的属性不变，一方增大面积，取得面积优势，而另一方缩小面积，将会削弱色彩的对比。色彩属性不变，随着面积的增大，对视觉的刺激力量加强，反之则削弱。因此，色彩的大面积对比可造成眩目效果。如在环境艺术设计中，一般建筑外墙、室内墙壁等都选用高明度、低纯度的色彩，以减低对比的强度，造成明快、舒适的效果。
（二）色彩对比与位置的关系，对比双方的色彩距离越近，对比效果越强，反之则越弱双方互相呈接触切入状态时，对比效果更强。一色包围另一色时，对比的效果最强，在数字设计作品中，一般是将重点色彩设置在视觉中心部位，最易引人注目。如井字形构图的四个交叉点。
二、绘画艺术赋予了数字媒体艺术更深刻的文化内涵
数字媒体作品的文化层面是个大概念，不仅仅体现在美术造型方面。提高文化综合素质和修养，可以杜绝和减少美术师在场景、道具造型上的随心所欲、粗制滥造，因此数字绘画艺术在艺术设计领域迅速的取得了主导的地位有两大优点，第一，高效、方便的绘制过程，大大提高了生产力，效率制胜是现在高速发展得社会中非常重要的一部分，第二，数字绘画逼真，快速多变的视觉效果更加符合审美人的心理。
三、数字媒体艺术设计是绘画艺术的传承与拓展
数字绘画在传统的绘画中既有继承也有拓展，随着计算机软件的不断发展以及更新，无纸绘画成为当今社会的流行艺术的一种，因为数字媒体绘画修改方便，不留痕迹，准确性高等优势，科技的发展和全球化进程改变了传统艺术语言邢台和创造模式，形成世界新艺术发展的新趋势―所谓的新媒体技艺术，它是在科技的基础上产生的艺术形式，新媒体艺术依傍高科技而发展产生深刻变革。
总之，几乎所有的艺术门类都有着彼此的相通之处，这种相通之处在于它们都是承载美、承载人们情感的载体，艺术之所以是艺术，而不同于普通的手工制品，就是由于它们承载了人们能够欣赏到、体会到、感受到的美和情感。在这一点上，各艺术门类皆相似，绘画艺术和数字媒体艺术也是如此，而且数字媒体艺术自身也需要向人们展示一些视觉上的效果，这就离不开美术的支持。任何一种视觉上的艺术门类，包括摄影、摄像等等都需要一定的美术功底作支撑。在这一点上来说，绘画艺术就是学好数字媒体艺术的一个阶梯，只有踏过它才能攀登到下一个高度。就比如绘画艺术之于数字媒体艺术就好比是相貌之于女人的影响，同样的道理如果没有一定的绘画功底作支撑，数字媒体艺术就成了只有形没有内涵美的是视觉形体。所以说绘画艺术是学好数字媒体艺术的基础之一。
[1]刘惠芬.数字媒体设计[M].北京：清华大学出版社，2006，9.
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[4]任斌.艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计[J].西北大学学报，2008，（06）.
二、科学技术对舞台美术的数字化启发
（一）全息投影与影像技术
（二）数字媒体艺术的视觉构成元素
上个世纪90年代，艺术与技术的结合催生了“数码艺术”的产生，图形图像设计作为“数码艺术”中极其重要的发展果实，以数字为媒介的数字化图形图像设计以制造、制作、储存和传播，集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体，大大的扩展了舞台视觉艺术领域[3]。数字化的图形图像结合传统图形图像艺术，在计算机技术的平民化过程中，使得一般人都能够利用数字软件对图形图像进行编辑和制作，每个人都可以发挥自己的想象，创作出独特的属于自己风格和特色的图形图像作品。
三、数字媒体艺术的视觉化特性
（一）多媒体、多感官的视觉形式
科学技术的发展，创造了更多复杂多样的视觉体验形式，数字媒体是信息时代下对舞台艺术形式的变革，使得舞台艺术的创作形式得以多元化，不再是独有的一项技能。人们通过计算机系统可以轻易的利用软件对传统媒体图形图像进行处理和改造，并加之更多自己的思想和审美理念。通过利用数字媒体技术，将自己的思想和审美趣味观念过数字化的形式轻松转化出来变成为一种与文本内容更相融的艺术。数字媒体艺术将舞台艺术创作改造为一种人们日常的一种习惯，通过不同的人和不同思想的组合，创造了新的多重感官的视觉形式。
而数字媒体艺术也在传承了传统艺术的视觉理念和经验的同时，更利用数字媒体艺术去再现和丰富人们的日常生活。
（二）更广泛的视觉表现题材
数字媒体艺术在继承传统艺术的优秀部分之外，利用了新兴技术包罗万象的优势，融合了多种形态的艺术成分和特点。对于舞台艺术这种具有多方创造性的思想综合体，数字媒体技术的介入无疑是为舞台艺术的发展增添了无数的可能。依据数字媒体的艺术，也将衍生出更加广泛的视觉表现题材，拓展演员对时空的及人物的塑造。