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2019.10.04
沙因老师推荐书籍丨救猫咪
角色分配和创意是拍摄任何电影的起点，“讲什么故事”和“故事里主要有哪些人”是任何电影观众都会首先提问的两个问题。
“主角”是我们进入的通道，影片必须有一两个能够承载电影主题的人，要以能最大程度发挥电影创意的主角来突出优秀的故事线。
1.创造出这样的主角：
（1）.在那种情境下能够带来最大的冲突；
（2）.情感上能够走得最远；
（3）.能够让最多的观众喜爱
2.原始动力：
因为最原始的驱动力会吸引我们的注意力，所以主角努力成功的动机必须是最原始的：生存、饥饿、性、保护所爱之人、死亡的恐惧。这样的人物和情感我们生活中会有，因而可以吸引我们的注意力。
3.为主角选演员
卖出剧本前不要事先给影片设定演员，给演员的选择多留点空间。
4.演员原型
这些原型之所以存在，是为了满足我们在影片中看到脑海中影子作品的内心需求。每个原型都有我们愿意再三看到的故事曲线，也就是说要把我们潜意识中的东西和银幕上看到的东西匹配起来。
5.特殊情况
无论如何，要通过寻找故事的核心来确定主角，其基本原则是所选主角应该如此：
我能够认同他；
我能够学习他；
我有充分的理由接受他；
我认为他应该获胜；
而且有原始的奖赏并能真正吸引我。
6.服务于故事线
故事线是故事的DNA编码基因，是必须始终如一的东西。
如果故事线具有冲突最大化、立场最明确的主角和坏蛋，还有最清晰、最原始的目标，那么这个故事线是成功的。
自始至终，要让“主角”不偏离轨道，从最初的想法到剧本完成，故事线都可以帮助你不犯错误。
结构是剧本写作和销售中最为重要的元素，好的结构是必须的。
布莱克·斯奈德节拍表
片名：
类型：
日期：
1.开场画面（P1）
2.主题呈现（P5）
3.铺垫（P1-10）
4.推动（催化剂）（P12）
5.争执（辩论）（P12-25）
6.第二幕衔接点（P25）
7.B故事（P30）
8.游戏（P30-35）
9.中点（P55）
10.坏蛋逼近（P55-75）
11.一无所有（P75）
12.灵魂的黑夜（P75-85）
13.第三幕衔接点（P85）
14.结局（P85-110）
15.终场画面（P110）
（1）开场（P1）
影片故事的第一印象是——基调、情绪、影片的类型和题材——开场中发现的所有东西。
开场的作用是设定了影片的基调、情绪、风格，通常还介绍了主要人物，并向我们展现了主角的前史。
开场和终场应该互相对立，一加一减，表明了影片包含的情绪波动中具有很强的戏剧性变化。
（2）主题呈现（P5）
前5分钟里就会有人（通常不是主角）提出问题或是作出陈述（通常针对主角），而这问题或是陈述就是影片的主题。
编剧在某事物支持者和反对者之间引发争论话题——整个格局里面谁更重要，剧本的剩余部分就是争论的展开。
（3）铺垫（P1-10）
铺垫部分是你能否抓住我眼球的成败，影片的前10分钟就非常有力地设定了主角、赏金、故事的目标。铺垫部分也是在A故事中介绍所有人物的地方。当主角需要什么或缺少什么东西时，你要向观众一而再、再而三地展示主角生活中缺失的东西。
铺垫部分是暴风雨来临之前的平静，但要让人有种暴风雨即将袭来的感觉。
（4）推动（催化剂）（P12）
在铺垫部分，编剧告诉我们这个世界原先是什么样的，在催化时刻，要把原先的世界粉碎。
改变生命历程的事件通常是以坏消息的方式出现。催化点是首次发生某事的时刻。
（5）争执（P12-25）
争执部分只是一场争执而已，这是主角最后一次机会说“这太疯狂了”。争执部分必须有某种类型的问题是至关重要的，主角做出回答和选择，顺利进入第二幕。
（6）第二幕衔接点（P25）
第25页应该进入第二幕，衔接幕时我们离开旧世界，从正题进入对立面——反题。主角不能被诱入、骗入或不知不觉地入第二幕，他必须自己做出决定。也就是说，环境等外界因素产生影响，但要确保你的主角积极主动地做出决定。
（7）B故事（P30）
B故事始于第30页，给了我们喘口气的机会，同时常常会有另一半人物出场。你必须有B故事，它不仅提供了爱情故事，还是公开展示电影主题的地方。
（8）娱乐游戏（P30-50）
（9）中点（P55）
电影剧本可以分为两半，第55页的中点是两半之间的界限。要么是主角表面上达到最高的“顶峰”（可能是伪胜利），要么是主角周边世界塌陷的“低谷”（可能是伪失败），从中点开始事情只往好的方向发展。
但中点的意义不只在于承载“顶峰”或“低谷”，中点后赏金提高。中点是娱乐游戏结束的地方，从这个地方开始又回到了故事！中点要么伪胜利要么伪失败，而第75页的“一无所有”时刻与此相反，这两个点是个组合。
（10）坏蛋逼近（P55-75）
从中点到一无所有之间是最艰难的部分，这里是“顽固”这种技巧派上用场的地方。这是坏蛋决定重新整编并带上重武器的时机，这是内部分歧、质疑、妒忌开始瓦解主角队伍的时机，主角会受到巨大的挫折，但它必须坚持下去。
（11）一无所有（P75）
这也是很多具有“伪失败”剧本中的重点，因为虽然看起来一切都是黑暗的，但只是暂时的。很多剧本在这个时机杀死某人，可能是精神导师面临死亡的地方，很可能也是主角发现“他们自身始终具有的潜力”的地方。
（12）灵魂的黑夜（P75-85）
黎明前的黑暗，主角还看不见希望，在这之后就会想出拯救自身及周围所有人的主意。
（13）第三幕衔接点（P85）
B故事（爱情故事）中发现的人物，以及坏蛋逼近时主角试图打败坏蛋并在A故事中取得最后胜利的一把努力，解决方案终于浮出水面。
外部故事（A故事）和内部故事（B故事）中主角现在都已占据优势，主角要做的就是实施方案。
AB故事的经典融合方式是主角从“女孩”那里得到启发，使他意识到打败坏蛋和获取芳心的关键。合题在望。
（14）结尾（P85-110）
结尾部分是第三幕，这是人物形象定型的地方，旧世界被颠覆新世界被创建。
结局要逐渐由低到高地处理掉所有坏蛋，主要的问题之源（人或物）必须完全处理掉，以便建立新世界的秩序。而且结局必须以让人情绪上得以满足的方式完成。
（15）终场画面
这是开场画面的对照，要表明确实发生过变化，如果你没有那样的结尾画面，或者把握不了结尾画面的效果，回去检查第二幕少了点什么东西。
【附：P75案例分析《特工佳丽》中的15个节拍】
案板是一种开写前“看见”影片的方法，用来简易地检验不同场景、情节曲线、创意、台词及故事节奏的方法，也是判定剧本有意思还是很平庸的方法。
这章内容讲了案板的具体使用方法，对于真正的编剧比较实用，而我的目的在于了解电影的结构，所以不做重点学习。
1.救猫咪
当我们见到主角时他必须做点事情让我们喜欢他并希望他胜出。要在一开始就让观众与主角的困境“同步”。
如果要把亦正亦邪的人物作为主角，主要让它的对手更坏就可以了。
2.泳池里的教皇
给观众一些看点，让观众能够比较愉快地接受必知信息，你可以自己发掘新的方法来隐藏背景故事，要以轻松、有趣的方式来实现。
3.不要有双重神秘力量
由于某种原因，观众在每部影片中只能接受一种魔力，双重神秘力量会搅乱观众的思维体系，甚至在逻辑上是错误的。
4.铺垫
必要部分，但是千万不能太多太长，不要超过25页。
5.黑人兽医，糖太多了
6.小心那块冰川
危险必须是眼前的危险，赏金必须是我们关心之人的赏金。如果危险逼近的太慢或是太远、没有威胁，会使得原来险恶的恐怖事件很不恐怖。
7.曲线公约
指的是影片中的每个人物在故事进行中都要有所转变，只有坏蛋才不会发生转变，但主角及其朋友都会发生较大的转变。
某种程度上，故事讲的就是转变。所有优秀的故事都会表现人物的成长和心路转变，因为转变代表了新生，代表了从头再来的承诺。
8.别让媒体介入
引入媒体会破坏大前提中的现实世界，打破第四面墙——让观众意识到自己在看电影（出戏）。
所以在引入媒体的问题上一定要慎重，除非影片是讲媒体，或影片中有世界性的问题，使得故事中要跟踪世界各地的人物，并且不得不让他们相互了解，否则别让媒体介入。
1.主角主导
很多剧本初稿常犯的一个错误是主角不活跃。主角要有更多的活力，他做的每一件事都必须源于他的迫切愿望及实现目标的深度要求。
2.说情节
电影是用影像来讲故事的，我么必须通过画面行为而不是台词来了解人物。
好的影片中，信息不是来自台词，而是来自故事的神韵及前进的动作。
3.让坏蛋坏到家
主角和坏蛋通常是同类人物的光明面和黑暗面（同个灵魂的正面和负面）。主角需要一个旗鼓相当的对手，让坏蛋更坏自然会让主角更强大，这样主角击败坏蛋时就可以抬高主角。
4.转折转折再转折
情节在发展过程中要螺旋形上升，必须让情节有更多的动态变化，要加快前进速度，加大复杂程度，然后达到高潮。
5.情绪色环
充分利用情绪色环上的每一种色彩，让观众的情绪跟随电影跌宕起伏，让影片成为情感体验。
6.你好吗我很好
为每个人物设定语言特点，不要只注重人物说话的内容，还要重视他们说话的方式。因为人物的台词是揭示人物的机会，他们说话的方能够凸显各色人物的前史、内心阴暗面及前程。
7.后退
为了表现故事中每个人的成长和变化，必须让所有人回到起点。弓弦拉得越后，箭飞得越有力量、越远、越好，后退规则的道理于此相同。
8.瘸腿和眼罩
在遇到一个或若干个无法辨认的人物时，试试让他瘸腿并带上眼罩（加上易于区分的特征）。
9.原始吗
人物本质上是由原始愿望——被爱、生存、保护家庭、复仇等激发的，影片讲的必须是能在原始层次上引起共鸣的东西。
本章简单介绍了怎样寻找经纪人、寻找资源、推销剧本等。
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