导语：在艺术创作论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
虽然佛像有很多种材质，但是在我国古代，陶塑作为当时雕塑艺术的先驱，为我国陶瓷佛像的发展奠定了雄厚的基础。陶瓷佛像制作者通过对佛像的容貌和服饰的雕塑，来反映陶瓷佛像中蕴含的源远流长的文化内涵，陶瓷佛像是佛教的宗教意识与陶瓷的审美观念在艺术上的反映。目前我国的陶瓷佛像主要有德化的白瓷佛像、宜兴的紫砂佛像和景德镇的陶瓷佛像。
2陶瓷佛像的创作
（1）陶瓷佛像的起源陶瓷佛像起源于清朝康熙统治后期，由于各方面的原因，当时掌握先进“瓷胎画珐琅”技术的传教士白晋受到康熙的重用，因此很多皇家要求白晋为其烧瓷，白晋基本上都是有求必应，唯独一次例外：有一次康熙过寿，雍正知道康熙是虔诚的佛教徒，而且也很喜欢珐琅彩，所以他请白晋为其烧制一尊陶瓷佛像作为送给父亲的礼物。但是，白晋由于是传教士，他不愿意违背自己的，因此没有同意雍正的请求，这让雍正很苦恼。最后雍正想到了一个办法，他让白晋把“瓷胎画珐琅”技术传给朝廷中的内官，然后让内官学习烧制陶瓷佛像。陶瓷佛像就这样诞生了，并在我国不断地发展壮大。
（2）陶瓷佛像的特点我们通常在寺庙中看到的佛像大多都是铜塑、石雕或者是泥塑的，这主要是因为铜塑和石雕的佛像比较大，运输起来虽然不方便，但不容易被损坏；而泥塑的佛像容易损坏，也不易修补。如果有的人想把佛像请回家的话，一般用的都是陶瓷佛像。因为陶瓷佛像具有以下特点：
a陶瓷佛像比较容易批量生产；
b上了彩釉的陶瓷佛像更加的美观精致；
c陶瓷佛像的大小可以灵活选择，容易放在家里供奉；
d陶瓷佛像比较精美，具有很好的收藏性。
3陶瓷佛像的种类
目前陶瓷佛像主要有以下几种类型：
（1）德化白瓷佛像
福建德化的陶瓷佛像具有做工精巧、洁白细腻的特点，其胎骨细柔坚致、釉水剔透光滑、温润如玉，胎壁较厚，但却比灯罩更加透明。德化白瓷佛像的制造主要是通过捏、刻、雕等娴熟的手法，将佛像的形象塑造得栩栩如生、淋漓尽致，将南方人的细腻轻柔完美地彰显在陶瓷佛像中。
（2）宜兴紫砂佛像
宜兴紫砂是我国传统的陶瓷艺术，蕴含了中华民族文化的精髓，它凝结着陶艺家的技艺和创造，也记载着古老的文明。宜兴紫砂佛像的创作主要是通过临摹、借鉴和学习壁画、石窟、寺庙的佛像形式进行再创作，利用紫砂土来捏造出风格独异的佛像艺术品。宜兴紫砂佛像的创作深受佛学宗教文化的影响，所以在实际的艺术设计中主要以菩萨为主要形象，并且以神为主、以形写神、形神兼备为主要的创作原则，在原形象上力求体态多样、个性明朗。
（3）景德镇陶瓷佛像
景德镇是我国陶瓷史上一个非常重要的陶瓷产区，在景德镇也诞生了大量心态各异、精美绝伦的佛教造像。景德镇自北宋时期就开始烧制陶瓷观音，一般多为素胎，之后再施以彩绘。在南宋时期，景德镇陶瓷佛教造像得以进一步的发展，元展至顶峰，明代开始滑落。景德镇的陶瓷观音透明度高、釉色莹洁、通体施青釉白，能很好地反映出塑像细节的处理。
4陶瓷佛像的价值
陶瓷佛像的价值判断主要是根据其烧制年代和烧制的好坏程度来评定的。在我国雍正时期烧制的佛瓷作品最精妙，因为雍正本人很喜欢珐琅彩瓷器，所以在其继位以后，珐琅彩在我国得到了飞跃的发展。因此，雍正时期的佛像在市场上的价值较高，尤其是雍正为康熙烧制的“康熙佛瓷”，由于首次采用了珐琅彩技术，颜料中还加入了珍珠、玛瑙、黄金、白银等磨成的粉末，其瓶身也由著名的书法家题字，因此其价值较大，被定为我国一级保护文物。当然，佛瓷的价值不仅仅在于其制作工艺和年代等金钱价值，更重要的是其蕴含的平安、保佑等寓意价值。
5陶瓷佛像的姿势与其涵义
（1）佛像姿势的艺术
（2）陶瓷佛像的艺术内涵
陶瓷佛像蕴含的艺术含义很多，例如慈爱、信任、财富、洞察等，每一尊陶瓷佛像都有其独特的含义。陶瓷佛像的创作受到各个阶层的喜爱，人们认为只要拥有一尊佛陀就能得到佛陀的保佑。人们对佛像的崇尚是中华民族几千年的思想根基，中国人民早已经接受了佛陀救世的思想，因此陶瓷佛像的艺术内涵包含着中华文化的根基。
6小结
关键词：艺术偶像；艺术构思；艺术传达；艺术欣赏；特征
“偶像”本是指巫师制作的神佛之像，从哲学的角度可解释为幻象或假象。到今天它却演绎成为那些受众人痴速、充斥着商业包装人为炒作后所诞生的“明星”的代名词，实属荒诞。从艺术的角度来说，艺术偶像是贯穿艺术创作过程始终的本原，它是艺术家的人生观和宇宙观通过幻想的处理后，以其独特的艺术语言所呈现出来的一种象征性的形象。下文以艺术创作的三个阶段作为分析视角。试图阐述艺术偶像的基本特征。
一、艺术构思——艺术偶像形成时的特征
(一)模糊性厦瞬间性
以《雷雨》为例，成功地把握住了以一扇模糊的窗户为艺术偶像的事实说明：艺术偶像的形成很大程度上来自于艺术家的灵感。这种灵感很可能只是一个模糊的影像，若不对它进行迅速的把握和反复的捉摸，它极有可能稍纵即逝。曾经无数次面对艺术偶像的突然来临。我们该反问一下自己是否珍惜过他们：或放弃随之而来的世俗的欲望及杂念，好好地回味、琢磨过这份来之不易的艺术灵感。
笔者尤为推崇《阿甘正传》中塑造的憨厚的艺术形象——阿甘，在面对最心爱的人Jenny的不辞而别后茫然的看着Jenny送给自己的一双跑鞋。突然他的心中涌现出一种想跑步的冲动，他穿起爱人送的跑鞋一跑就跑了一年半。一路上无数费解的记者不断询问他：“你究竟是为了什么而跑”“是为了环境保护吗”“是为了教育基金吗”在无数个“为什么”的背后，这帮习惯于用理性化的公式思考问题的记者谁会知阿甘此刻正在从事一项艺术创作阿甘一句简单的回答“我只是想跑”充分体现出了他对自己灵感的珍惜。他把自己瞬间闪现出的一个想跑步的艺术偶像化为一种实际行动，用永不停歇的步伐来倾泄对心上人绵绵不断的爱。谁敢说阿甘这种表达自己爱意的方式不是一位艺术家所为呢对比今天自称善于思考，善于分析的我们，有几个能像阿甘一样敢于去表现自己心中模糊的艺术偶像理性的分析导致了多少宝贵的艺术灵感还没有来得及形成艺术偶像就被扼杀所以，在艺术面前没有聪明与傻瓜的界限，它是一种人的天性。只看你是否用同样艺术的眼光来看待闪现于你脑海中的艺术偶像。敏感地捕捉这种稍纵即逝的感觉，用艺术的加工-使这种模糊的灵感逐渐成为一种清晰的形象。
(二)想象性特征伴随经验性特征
艺术的偶像必须是伴随着想象的特征诞生的。如果你的偶像不是你的想象力的结晶，那就必然是抄袭别人经验的结果。由于想象性特征是原始人类思维活动的基本状态，是艺术思维的基本特征之一。所以我们的艺术偶像在产生时必定是一种对现实的升华，而不是一种对现实的归纳。这也许正是“艺术源于生活，却又高于生活”的真谛吧。我们的艺术偶像可以存在于诗歌中，而永远不可能产生于报告文学中，也正是这个道理。但同时，这种想象并不是一座空中楼阁。他是以艺术创作者个人的世界观、经验为基础，从而诞生出来的艺术偶像。曹雪芹不身处封建家庭的盛衰变故中，怎会创作出《红楼梦》这样的经典；钱锤书若不是有过海外留学、抗战流亡的经历，又怎会写出《围城》这样的佳作。虽然贾宝玉和方鸿渐都是作者幻想出来的偶像，但不难看出他们身上依稀留有作者的影子。
二、艺术传达——艺术偶像转述时的特征
(一)必须有艺术家独特的语言特征
(二)艺术偶像必须通过规定情境呈现
三、艺术欣赏——艺术偶像呈现时的特征
(一)艺术通感特征
行家道：“好的舞蹈应该能听得见，好的音乐应该能看得见。”这指的就是艺术偶像的通感特征。优秀的艺术偶像一旦呈现，其肯定不会局限于一种艺术形式的唯一性。记得小学时候学过的一首诗《画》“远看山有色，近听水无声，春去花还在，人来鸟不惊”。人们常常沉醉于这首诗的意蕴中：它究竟是一幅画。还是一首诗作为一首诗它却比一幅画还要形象逼真；而作为一幅画，它却比一首诗更加意境深远。它让人在“天人合一”的和谐中忘却了这个艺术偶像的呈现形式。由于艺术源于人类的想象的天性，优秀的艺术偶像自然是融会贯通于所有的艺术形式中。这就解释了为何张旭在观赏了公孙大娘舞剑后书法技巧大增。一位编导常常借助一些唐诗宋词来刺激自己创作古典舞的灵感，同时也钟意求助于几米的漫画和音乐来开阔自己想象的空间，他的作品往往潇洒、超脱，富于想象力与感染力。可见艺术偶像的表现由于具备了通感特征。由此可以达到触类旁通的境界。
(二)审美判断特征
艺术的审美判断特征指的是其象征性特征。由于“偶像”一词源于面具，所以在一开始他指的是一种视觉的象征形式。但其还有另外两大判断特征。
其一为性别审美判断特征。从原始社会起，虽然从母系到父系，性别的地位有所交替，但两性一直有着明确的绝然不同的社会分工形式。还是那句话，艺术源于人的天性。在河南博物馆中，笔者有幸亲眼目睹原始社会的一些文物。母系氏族时期所铸造的“鼎”，其三个支撑角显然是以女性为原型的。可见，在艺术起源时期，艺术偶像的呈现是突显性别特征的。在今天的艺术界中，却涌现出大批所谓“中性化”的艺术偶像。无性别即代表艺术偶像无人性，所以对于这种反自然，反人性的做法，我们是不应该苟同的!
其二则为民族审美特征。民族和性别一样具有人类性特征。不同的文化孕育了不同的民族。因此不同民族中的艺术偶像必须反映自身文化特征。“只有民族的，才是世界的”，谈到民族文化，不禁令人痛心疾首：唐朝妇女的服装成为日本具民族特色的和服；《春莺啭》等多部唐代乐舞舞谱如今只能在朝鲜的舞谱中才能找到；原属于我国的《兰陵王》却被朝鲜申请了专利，不允许我国进行“非法”演出。当看到龙门石窟的石象被凿得面目全非时，却又听说龟兹石窟多年失修，甚至还有住户在里面生火做饭。为何我们能眼睁睁的看着我们博大的文化在不断丧失，却依旧如此麻木难道真要等到我们的艺术偶像完全失去文化依托的那一刻，才会开始大彻大悟的反思吗
在艺术偶像的审美判断特征中，性别和民族都应该具备“以一斑窥全豹”的象征性特征。但如今我们的一斑”却在不断被全球化一体化的热潮所吞噬着。这种个性淡化的趋势。与外来文化思想的入侵有关系，与我们自身文化保护的忽视有更大的关系!
端正了生活态度之后，我们该如何来表现生活呢？当我们进行创作的时候，时常会遇到这几种情况：一种是先有主题构思，然后到生活中搜集创作素材；一种是在生活中有所感受，进而创作构思；再一种是从间接资料中获得启发，然后到生活中收集材料，进行创作。不论是哪种情况。作者都得先去熟悉生活，熟悉人物，才有可能进入创作过程。但是，我们必须记住，如果只满足于把在生活中见到的东西如实地再现在作品中，那就成为自然主义了。我们要抓住生活的本质，扩大和深化创作的主题思想，把生活内容表现得更高、更强烈、更集中、更典型，这才符合现实主义创作的要求。
作者:邓少波单位:东华理工大学艺术学院
只有重视主持意识在播音艺术创作中的价值，才能积极能动地传达出创作内容的艺术魅力，催生播音语言艺术表达的百花齐放。在播音艺术创作中以主持意识的特点、方式和目的去选择和驾驭一切表现方式和手段，是使作品在表现力上具有魅力和创新的关键，亦是弥补现有传媒教学的缺失、适应现代社会对复合型人才的要求。正如张颂老师所言：“播音艺术创造活动的丰富生动、千差万别，都离不开语言主体的创造性、开拓性、群众性、时代性。从人文精神的音声化层面，注重语言主体的研究，也许能冲破‘工具论’的机械性，集结‘文化论’的普泛性，打开语言本质的大门，推动语言活动的科学化、规范化。”以主持意识的视角观照播音艺术创作过程，既能开拓播音主持艺术研究的学术视野，又能为播音主持艺术传播研究提供一种实证，对当前播音主持艺术教育的生存与发展也有较强的现实意义。
二、主持意识产生的适应性需求
三、主持意识在播音艺术创作中的主导作用
四、主持意识在播音主持艺术教育中的培养
2数字技术对创作思维和创作观念的影响
3数字技术对创作方法的影响
4数字技术对创作形态的影响
5数字技术对传播手段的影响
6结语
一、构成艺术“熏灸肌理”的制作方法
教师通过讲授肌理的设计与制作，让学生掌握一般情况下视觉肌理、触觉肌理的各种表现形式和制作方法。视觉肌理的处理手法主要有画、喷、洒、磨、擦、浸、烤、染、淋、燃烧、拓印、贴压、剪刮等。笔者通过案例讲解、作品赏析和实际操作，引导学生切实掌握燃烧法的运用，正确制作出熏灸效果的自然纹理，包括边缘熏灸和表面熏灸两种肌理效果。
（一）边缘熏灸肌理制作方法
（1）实物边缘的剪切方法。如需要达到更加自然流畅的边缘效果，最好先勾画出最后效果的轮廓，再用手工撕裂的方法进行剪切。
（2）实物边缘接触火焰的面积。接触火焰的边缘面积为燃烧面积，也是最后轮廓效果部分，此面积应控制在最小范围内，不宜过大，否则会造成熏灸效果过重，与设计预想不符。
（4）熏灸效果的自然控制。要达到自然流畅的熏灸效果，需要不断实践积累经验和感觉，直至能够得心应手地控制燃烧速度和强度，其自然的流露就在微妙的感觉之间。要让学生在掌握燃烧法制作边缘熏灸肌理的同时，培养耐心和细心。
（二）表面熏灸效果制作要点
二、熏灸肌理在艺术创作中的实际应用
视觉肌理的教学任务结束时，教师往往没有更多地思考学生当下所学的知识技能在其专业学习中是否可以发挥作用的问题。实际上，熏灸肌理不仅可以应用在专业学习中，也能够应用在今后的实际设计工作中。在此，以平面、动漫和服装三个设计艺术专业为例加以分析与探讨。
（二）强化影视动画的美术意境
动漫艺术涵盖范畴包括故事题材、主题内涵、叙事结构、人物性格塑造、影片风格、造型风格、视听风格等方面，而肌理的表现可直接应用在角色设计、影片风格、造型风格、美术风格的处理上面。这种动画设计人员开辟元素创新的美术风格设计，在继承熏灸肌理效果的基础上加以创新，让以往不易在动画中表现的视觉画面，能够以更好的视觉效果展现于世人面前。平面构成的熏灸肌理表现是基于绘画者或设计者的艺术风格而创作的。在当前的动漫艺术创作中，特效制作人员能够采用材质处理制作出熏灸肌理，应用在动画创作的场景设计、人物特技和画面特效中，在作品中创作出独特的绘画技法和美术风格。例如陈嘉上导演的电影作品《画壁》预告片中，结合了中国传统水墨形态，呈现出不同形态、深浅、晕染的熏灸肌理视觉感受，表现出古典背景下物质的独有质感，营造出复古、淡雅、质朴、隽永的意境，与中国水墨有异曲同工之效，呈献给观众形神兼备的艺术效果，在一定程度上强化了中国民间传统古朴内敛的美术意境风格。
（三）拓展服装设计的包装造型
服装设计与肌理密不可分，熏灸肌理可运用在服装效果图的表现方面。一是单纯强化效果图整体的视觉冲击力，二是有针对性地表现服装效果图的款式和面料，采用边缘熏灸和表面熏灸强化效果图技法的局部表现力，为设计锦上添花。熏灸肌理也大量应用在服装面料的二次设计中，根据不同服装材质的功能属性，采用燃烧法进行熏灸肌理的制作渲染，对材质本身进行二次设计，此方法也可结合剪、撕、刮、擦、染、编、绗缝等服装工艺手段，使服装面料焕发新的面貌，为服装设计提供更宽广的创意空间。相比其他艺术设计专业，服装设计在借助于计算机绘图软件的同时，至今仍然保留着传统的手绘表现技法，这跟服装设计效果图独特的艺术表现力有着密不可分的关系。在服装设计作品的包装造型方面，熏灸肌理处理也是一种强有力的视觉艺术手段。不管是对效果图本身进行熏灸表现，还是对服装设计系列作品进行整体包装，边缘熏灸和表面熏灸都能够起到品味独特的装饰作用。
关键字：二度创作创作能力创作效果
在我们的所接触的表演艺术中，除了即兴表演以外的所有表演艺术都存在着一个共同特点。即它的的出炉需要两道工序。一是创作，二是表演。搞表演艺术的人都知道创作的重要性。在选择剧本、脚本、乐谱的时候都很用心。因为创作质量的高低对于演出成功与否起到前提的作用。同样文艺创作者也明白在演出时演员的重要性。因此他们在选择演员的时候也是很用心的。如果演员的水平不错且又适合这个作品，那么就能使作品的内涵、潜力得到充分的发挥。假如作品一般演员水平非常高，临场发挥很不错。结果演出非常成功。作者就会认为：比我想象的好多了。因此很多的事实告诉我们：艺术的表演环节太重要了。对于声乐艺术同样如此。
不仅把乐谱上的记载和基本情绪相对，而且在演唱中揭示出了作品深层内涵，显示了自己与他人不同的艺术个性，从而使作品因其演唱而增色的声乐表演就称作“二度创组”或者叫做再创作。二度创作决不是任意、自由和无限制的，它有一个原则和范围。这个原则和范围也就是一度创作和二度创作之间维系的一种辩证统一关系的纽带。因此，二度创作的首要原则就是：必须在一度创作规定内容主体的范围内活动，即不能离弦走板，歪曲内容和作者的基调，违背作者当初创作的初衷。二度创作是沿着一度创作主旨方向上的创作，是因演唱而加强一度创作主体的感染力，而不是削弱或改变主题。其次，二度创作应该尊重一度创作的时代背景和民族、地域风格。再者，就是二度创组方案一定要在自己的技术能力许可的范围之内。如果你在一个高音上向做到弱音的效果，但还没成熟的掌握这一技巧。很可能会出现破音或者虚弱的声音。要对作品进行二度创作可以试着从以下方面入手：
1.速度
每首歌曲都有特定的速度标记，但每一种标记都有一个灵活的幅度。如Largo(广板)每分钟46拍，但这也是一个参考的标准，可以根据自己处理上下浮动。此外，还可以在个别地方处理成稍快或者稍慢。如《教我如何不想她》（刘半农词。赵元任曲）中的“为风吹动了我头发”，为了唱出动感，我们可以把前六个字速度加快，唱的紧迫一点，最后“头发”两个字再适度放慢拉宽，这样唱出了动感也唱出了被风吹动的头发的形象。
2．音色
音色的调节和声门的状态、喉位高低、气息力度、共鸣腔的使用有关，是演唱者进行二度创作的重要手段。如《黄河怨》中的“哭诉我的愁和怨”这几个字音可以用哭泣抽咽的音色来唱。更能表达女主角伤痛欲绝的心情。
3．音量
在二度创作中选择和变更演唱的音量也是创作中常用的方法。从一般规律来看，无论欢乐还是痛苦，高涨情绪的迸发和宣泄需要较强的音量。平静的叙述需要音量适中。
4．语气
声乐是音乐中唯一的音乐与文学合成的艺术，语言的生动性在其中占一定的份量。所以说在演唱中对语言中的语气的生动处理也是二度创作中重要的手法。如《再见，了大别山》（王和全词。雷远生曲）最后一句“我要把你铭记在心头”的“把”字包含了一种对自己战斗过的有着血肉般联系的老区人民的深厚情谊，这个“把”字就有了千钧的力量。
5．润腔
润腔这个词源于中国的戏曲唱腔。是指演唱者在二度创作中处于对旋律美的追求在不破坏全旅的骨干音、支点音和总体风格的前提下，在恰当的位置为音符增加装饰音，已达到美化旋律的效果。在一些作品中作曲家在一些段落专门给歌唱家留有自由发挥技巧的空间，这一乐段称作华彩。
不同的歌唱者不但二度创作的意图和方法不同，创作的水平效果也不同。这主要决定演员自身的素质、能力和状态。所以对演员的二度创作的效果好与怀的因果关系可以从以下几个方面分析：
1．创作欲的强弱。也就是说演员是不是非常喜欢这部作品。还是领导指定的，这些都影响演员的创作欲，当然也影响着创作效果。
2．创作能力强弱。创作能力包含以下各方面的因素a，生活阅历、经验。B声乐技巧。C，对文学及姊妹艺术的把握程度
3．能力的提高。二度创作的正确方向在像生活的真实出发，从作品的内在需要出发，从自己的真实理解和感受出发，以及自己的演唱能力出发。来不得半点勉强和做作。
二度创作在声乐表演艺术中是占有极其重要的位置的。作为声乐演唱者一定要好好学习和积累各方面的知识来为作品的二度创作服务。这样我们的演唱才能打动听中，声乐演唱的艺术道路才会越走越宽。
参考文献：
1建立和完善项目管理体制
现代项目管理的基本点是项目经理负责制,是由项目经理一个人对整个项目工程的成本、进度、质量,做出决策、承担责任。但项目经理又要把参建人员组织起来;把职权分解下去、一层层地交付下去、明确分工、各司所职、奖罚分明。使每一个负责人都有一定的权利和责任,使每一个人抱着对企业和集体负责的主人翁意识为降低成本精打细算,作到从实际出发,用事实和数据说话,禁止用“大炮打蚊子。”所以说在项目管理中建立一个严密的成本控制体系,用统一的规章制度来约束和指导每一个参建人员的工作,力争在施工过程中为企业创造最大的经济效益。
2施工阶段的成本控制应从以下几个方面进行严格把关
2.1合同方面
按合同约定的工作范围、技术规范、图纸要求,详细的编制施工图预算及施工组织设计,并以此作为制定计划成本的基础。在施工图纸中出现的设计问题应及早的提出并要求甲方尽快给予答复,以免出现怠工、窝工的现象。对于图纸以外而增加的工程量要及时的作好施工签证并申报、签字。用合同赋予的权利合理的尽可能的增加工程收入,减少开支。
2.2技术组织方面
落实技术组织措施,走技术与经济相结合的道路,依技术优势来取得经济效益。工程应在开工前根据实际情况制定技术组织措施并列入施工组织计划,详细合理的绘制施工现场布置图以达到所用材料最省、施工最方便、减少浪费节约开支的目的,根据执行情况和节约效果对有关人员进行奖惩防止“理论上节约、实际上超用”的情况发生。
2.3安全方面
严格按照安全操作规程办事,杜绝安全事故的发生。保护施工现场的人身安全和设备安全,减少和避免不必要的损失,不允许有任何细小的疏忽。否则,将会造成难以估量的损失。所以,必须从现场标准化管理着手,切实做好预防工作,把可能发生的经济损失减少到最低限度。
2.4质量方面
严格按照规范的规定和图纸的要求进行施工确保工程质量。对每道工序事先进行质量技术交底,设置施工队技监点、负责对每道工序进行质量复监和验收,降低返工、停工损失;根据要求和质量标准,合理使用人工和材料,减少质量过剩支出。
2.5劳动力方面
在实行管理层和作业层两层分离的情况下,项目施工需要的人工和人工费,由项目经理部与施工队签定劳务承包合同,明确承包范围、承包金额和双方的权利、义务。当实物工程量发生变化时要及时的调整人工和人工费,对在进度、质量、节约、文明施工等方面做出贡献的应给予适当的奖励。反之要进行罚款。
2.6材料方面
2.7机械管理方面
根据工程的实际需要合理的选用机械设备,作到既实用又经济;作好工序、工种机械施工的组织工作,最大限度的发挥机械效能;同时,对机械的操作人员进行严格的培训,防止操作不当影响正常的施工从而增加成本;做好机械的维修保养工作,使机械始终处于完好状态,随时都能正常运转,保持其完好的整体性。对于必须外租的机械设备,要对其性能和价格进行市场调查、摸底。
2.8财务会计方面
财务部门是成本控制的重要组成部分,主要是通过审核各项费用的支出并对各部门成本招待情况进行检查监督,对工程进行全方位的成本分析,减少不必要的工资支出,控制非生产性开支的数量,把好花钱关。
3工程项目成本分析
就是根据统计审核、业务考核和会计核算提供的资料,对项目成本的形成过程和影响成本升降的因素进行分析。工程项目成本分析要随着项目施工的进展,动态的、多形式的开展,而且要与生产诸要素的经营管理相结合。成本分析既要注重时效又要为生产经营服务,通过成本分析,及时的发现矛盾,及时解决矛盾,避免造成问题成堆,积重难返,发生难以挽回的损失,而且要分析问题产生的原因,积极有效的提出解决问题的合理化建议。从而改善生产经营、降低成本,提高项目经济效益。
(1)分部分项工程的成本分析是工程项目成本核算分析的基础。分析的方法是:通过施工图预算确定预算成本。施工预算计划成本和实耗人工、材料确定的实际成本进行“三算”对比,分别计算实际偏差和目标偏差,分析偏差产生的原因,寻求今后的分部分项工程成本的节约途径,为竣工成本分析和今后的工程项目成本管理提供一份宝贵的参考资料。
(2)月(季)度成本分析:月(季)度的成本分析,是施工项目定期的、经常性的中间成本分析。通过对各成本项目的成本分析。可以了解成本总量的构成比例和成本管理的薄弱环节。例如:在成本分析中,发现人工费、机械费和间接费等项目大幅度超支,就应对这些费用的收支配比关系认真研究,并采取对应的增收节支措施,防止今后再超支。如果是属于预算定额规定的“政策性”亏损,则就雁控制支出人手,把超支额压缩到最低限度。
(3)年度成本分析:由于项目的施工周期一般都比较长,除了要进行月(季)度成本的核算和分析外,还要进行年度成本的核算和分析。这不仅为了满足企业汇编年度成本报表的需要更可以总结一年来成本管理的成绩和不足,为今后的成本管理提供经验和教训,从而可以对项目成本更有效的管理。
4小结
以上论述认为应从以下几点搞好成本控制
(1)首先要建立一个完善的组织管理机构,建立以项目经理为主的成本控制体系。
(2)制订和完善成本管理责任制,指定出一系列的规章制度,把责任落实到每一个人。