这不，我们在桥上拍照时还是天蓝蓝海蓝蓝：
转身就…
看明白了这些，
就很好理解那天没有带伞的小墨，
为什么会变成这样子：
┑(￣Д￣)┍
回想来到伦敦上学的大半年以来，
看到太阳的日子屈指可数，
于是乎我俩就脑补了一下，
如果伦敦沉到水下可怎么办？
然后就有了这套作品。
—ShotonOnePlus3T—
PalaceofWestminster
_____
BritishMuseum
WestminsterAbbey
TowerBridge
LiverpoolStreetStation
LondonUnderground
▼
不知道这样的水下城市，
是不是也让你有了前去探索的冲动呢？
让「小墨与阿猴」手把手教你，
如何拍出超现实主义水下浮潜照！
PART1/2
前期拍摄，素材收集
提前设计好需要拍摄的素材，再带着目的去拍摄，是我们这次在前期拍摄中的主要纲领。
想象一下我们在电视里看到的海底沉船现场，很快就能列出需要收集的素材主要是：
建筑
植物
天空与水波
人物
废话不多说，让我们马上进入拍摄模式！
素材收集一
主体建筑
我们这次全程使用OnePlus3T手机拍摄，因为后期需要调整图片色温，为了不影响图片质量，拍照时选择以RAW图片格式保存。
在伦敦扫了几天街，我们拍摄到以下这些主体建筑素材：
没想到拍了几天，伦敦都是阴天。┑(￣Д￣)┍
不过我们确实也比较倾向于在阴天拍摄这些素材。
因为阴天不会有很强烈的主光源，后期时可以更轻松地为它设置任意方向的主光源，可修改空间更大。
拍摄建筑时需要注意的地方是，请有意识地在画面四周留出多余的区域，以便后期调整画面的透视。
素材收集二
植物主要用于COS海底世界里那些曼妙的水草。
像是这样：
我们拍摄的部分植物素材如下图所示：
可以简单分为两类：
①洒满阳光的草地。
有充足的阳光，草地上才会有光斑，以便与水下的光影效果以假乱真！
②阴天时茂密的大树。
这里需要注意的是，请挑选树冠茂密的大树。
我们衡量的主要指标是：树叶分布均匀！
在不同的角度，对同一素材多次拍摄。
比如平行视角拍一张，站着、蹲下、走远、走近……各拍一张。这样后期时才能有更多的选择权力！
素材收集三
拍完了建筑和植物，请抬头，看天！低头，看水！
这里说的天空素材，主要是拍摄云朵，用于模拟水中雾气的效果，渲染氛围。
经过我们这次的实践总结，最好用的天空素材应满足的条件是：大面积的蓝色天空露出，白色云朵有密有疏。同时要注意不要让云朵的细节曝光过度。
像下图这些棉花糖胖娃娃，就是极好的云！
水波素材主要是用于模拟水平面的水波效果，随你拍摄波涛骇浪还是平静湖面，像是这样：
我们这次拍摄的素材，是下图这样子：
素材收集四
「沉船现场」准备齐全，下面，就是绝对不能跳过的一部——拍摄我们自己！
这次的拍摄非常温馨舒适，我们铺好了软绵绵的垫子，还有一块抠像用的绿床单，然后躺在地板上，做出了很多匪夷所思的姿势——
左：小墨右：阿猴
不过，请相信，我们完全是模仿已经画好的范例进行拍摄的！
你就说像不像！……
好，素材的准备就到这里了，接下来，让我们打开后期软件，迎接见证奇迹的时刻！
PART2/2
「超现实主义」水下浮潜，后期全解析
为了避免宝宝们看到一半就昏昏欲睡，下文的每个部分，我们都设计了思路与重点和具体方法两个部分。
第一次阅读时，不妨先通读思路；需要实践操作时，再阅读具体方法。
总之，一步步按照下文教程做一遍，你也能去沉船现场打捞珠宝啦！
首先，让我们来看看，
坚持读完下文，
你将会学会的技能是……
啊，顿时觉得言语好苍白！
发明PS的人一定是魔法师！
_____________________
Photoshop是基于「图层」来编辑对象的后期软件，界面右下角是图层面板。排序靠上的图层优先显示。
下文中，每一种工具都配有【工具名称+键盘快捷键】。
比如【画笔工具（B）】=使用「画笔工具」，键盘快捷键为「B」。
快捷键中的command和option均为Mac键盘，分别对应Windows键盘的ctrl和alt按键。
第1/9步
导入并矫正透视
思路与重点：
对建筑的透视矫正，是非常重要的一步。
横平竖直的建筑线条，让画面整齐而简洁。
具体方法：
操作难度★
①将RAW格式图片导入Photoshop
Photoshop会在这一步自动打开CameraRaw窗口用于预处理RAW格式图片。
CameraRaw窗口提供了丰富的调整工具，用于对原始图片进行初步处理。虽然界面看起来可能有一点点陌生，但是主要功能和操作和我们平时用的任何一款修图软件并没有什么不同！
②矫正垂直方向的透视
具体方法如下：
找到【镜头矫正->手动】
勾选下方的「显示网格」选项
调整「垂直」一栏的参数
③调整白平衡和裁减图像
我们的成片是偏冷色调，所以需要在CameraRAW中使用右侧的白平衡工具，调整成偏冷的色温。
最后，再使用窗口左上角的裁减工具，进行裁减。
④点击「打开图像」按钮，将图片载入Photoshop
好，到此为止，我们的原始RAW格式图片就调整好并且导入Photoshop准备进行编辑了。
⑤在Photoshop中复制图层并重命名
首先，我们把导入的照片重命名为「原图」，并使用快捷键【command+J】，拷贝这个图层，并命名为「主体建筑」，之后的编辑都会在这个新图层中修改。
这一步的主要作用是，让各个图层的内容和名称在下面的后期步骤中更加明晰。
△推荐单击「原图」图层左边的小眼睛图标，使它不可见，以免影响我们之后的操作。
第2/9步
用钢笔工具抠出建筑轮廓
抠取建筑轮廓可以用多种工具，比如【钢笔工具（P）】、【多边形/磁性套索工具（L）】甚至是【魔术橡皮擦工具（E）】。
操作难度★★
①在工具栏中选择【钢笔工具（P）】
这里需要注意的是，请确认钢笔工具的工作模式为「路径」。
②用钢笔工具勾勒出建筑的整体轮廓
这一步将非常考验大家的血槽与耐心，需要用钢笔工具沿着建筑物的边缘，勾勒出建筑的整体轮廓，最后闭合路径。
如果有一个手绘板的话，会提高操作效率。
③建立选区
路径闭合后，仍然是在【钢笔工具】状态下，单击右键，在菜单中选择「建立选区」，并选择「确定」。
把主体建筑轮廓建立为选区后，应该可以像下图一样，看到建筑边缘有一圈黑白相间的「蚂蚁线」。
Tips:有了建筑轮廓的选区后，大家在这里可以选择继续往下操作，不过我们建议这里应保存这个选区，以便日后需要修改选区时，可以随时拿出来调用。
保存选区的方法是：在上图状态下，切换到【矩形选框工具（M）】，右键单击并选择「存储选区」，填写名称为「主体建筑」并单击「确认」保存。
④利用图层蒙版，使建筑之外的区域不可见
单击「图层面板」底部的「添加图层蒙版」图标，为「主体建筑」图层添加蒙版。
添加蒙版后，只有选区范围内的图像为可见，因此也就「抠」出了我们需要的主体建筑。
添加蒙版后，效果如下：
哒哒，一场锻炼恒心与毅力的抠图修行，到此功德圆满！
第3/9步
背景海洋颜色填充与纹理
建筑素材中的天空在上一步骤中被去掉后，我们需要用海底般的蓝色填充背景。
为了避免单调，推荐使用【渐变工具（G）】填充图层。
首先，我们用渐变色填充背景。
①选择【渐变工具（G）】
选择【渐变工具（G）】，并打开工具栏上方的【渐变编辑器】。
②在【渐变编辑器】中，设置渐变颜色。
比如我们这次的水底系列，需要使用从深蓝到稍微浅一点的蓝
③建立新图层用于填充
建立一个新图层，命名为「渐变色背景填充」。
④用渐变色填充图层
使用刚才设置好的【渐变工具（G）】，在工作区内单击鼠标并拖拽，即可用渐变色填充图层。
接下来，是用水波素材创造水面纹理。
①导入素材
把水波素材导入当前工作区。
△在图层面板中，将「水波素材」图层放置在「主体建筑」图层和「渐变色背景填充」图层之间。
②为「水波素材」图层添加一个白色蒙版
③设置渐变工具
选择【渐变工具（G）】。
在【渐变编辑器】中，选择自带的「黑白渐变」。
④用渐变填充蒙版
在工作区内试着单击鼠标并拖拽出一条线。注意，我们正在编辑的蒙版发生了变化！原本纯白色的蒙版，变成了由白到黑的渐变色！
同时观察水波素材图片，变成了从「可见」到「不可见」的效果，下边缘与背景色完美融合在了一起。
这就是用渐变色填充蒙版所得到的结果。
第4/9步
水下光源效果（丁达尔效应）
水下光源的效果营造有两个非常重要的作用：
一、增强画面的明暗对比，让画面更有吸引力。
二、手动创造主光源，让画面有空间感，同时成为视觉引导线。
①新建曲线调整图层
首先在「图层面板」中，单击我们在上一步中用蓝色填充的图层。
随后在下方的工具栏中单击【创建新的填充或调整图层】图标，在弹出的菜单中选择「曲线...」，创建一个新的曲线调整图层。
②创建剪贴蒙版，只作用于相邻图层
在刚刚新建的曲线调整图层上，右键单击并在弹出菜单中选择「创建剪贴蒙版」。
这样做的目的是，让这个曲线调整图层的作用范围仅限于下面相邻的一个图层，而不会对下方的所有图层都起作用。
③调整曲线，将画面整体调亮
剪贴蒙版创建好后，我们可以在下图右侧看到，图层「曲线1」的左方出现了一个小弯钩，指向下方相邻的图层。
此时我们调整曲线调整图层左侧的「属性」面板，将中间的直线向上拖拽。
这样做的效果是使画面整体调亮，也就是深蓝色的背景会被整体调亮。
显然，我们并不需要背景整体全都变亮，而是只需要光柱出现的地方变亮就可以了。
因此要利用蒙版的功能，控制曲线调整图层的可见范围。
④用黑色填充蒙版
确认左侧工具栏下的「背景色」为黑色，并到右侧的图层面板中，单击「曲线1」图层右侧的蒙版，使用键盘快捷键【command+delete】，用背景色（黑色）填充该蒙版。
Tips：如果想用前景色填充蒙版，快捷键是【option+delete】。
⑤在蒙版上手绘光柱形状
单击「曲线1」右侧的黑色蒙版，选择【画笔工具（B）】，并在左上方的【画笔预设】中选择默认的柔边圆形画笔，并在画面中需要出现光柱的地方，按自己设想的光源方向绘制光柱。
Tips：需要注意此时图层面板中，被激活的应该是蒙版，如下图所示，「曲线1」图层右侧的黑色蒙版周边有白色的外框，表示我们当前正在编辑这个蒙版。
⑥优化手绘光柱
手绘的光柱会有分布不均的问题，因此我们在蒙版被选中的状态下，单击【滤镜菜单->模糊->动感模糊】,在【动感模糊】对话框中，设置一个和光柱方向一致的「角度」，距离调整为较大的距离。
此时，在工作区域中即可预览到光柱的变化。
第5/9步
在建筑表面覆盖植物
这一步的整体思路就是把植物的素材拖入Photoshop，成为一个新的图层。
随后利用蒙版功能，让植物图层只在我们想要让它出现的地方出现，比如植物会攀爬在建筑的墙壁上，与主体建筑融为一体。
操作难度★★★
①根据建筑物的透视，调整植物素材的透视
首先，要根据建筑物的透视，调整植物素材的透视，使二者保持一致，这样看起来效果更逼真。
这里以我们用平视角度拍摄的植物素材为例。
▼把植物素材导入到当前工作区后，打开【编辑菜单->自由变换工具（command+T）】，右键单击并在弹出的菜单中选择「透视」。
▼假设我们需要将这张植物素材图片覆盖到钟表的表面上，我们可以根据钟表矩形边框四个边的方向与角度，把植物素材调整为与其一致。
如下图中两个红框所示：
②把植物素材移动至钟表上方
③为植物素材添加黑色图层蒙版
按住键盘上的【option】键，同时单击「图层面板」下方的「添加图层蒙版」图标，为这个植物图层添加一个黑色蒙版。
添加黑色蒙版后，整个植物图层将不可见。
Tips：如果要建立白色蒙版，直接单击「添加图层蒙版」图标即可。
④用画笔工具让建筑「长出」植物
选择左侧工具栏的【画笔工具（B）】，确保左下方的「前景色」小方框为白色。
Tips：Photoshop中有两个很实用的快捷键可以快速调整「前景色/背景色」，分别是【D】键：恢复「前景色/背景色」为默认颜色，【X】键：互换「前景色/背景色」的颜色。
点击植物图层右侧的黑色蒙版，用【画笔工具（B）】在表盘附近涂抹。
此时我们会看到，白色笔刷经过的地方，植物图层会变为可见，而未被笔刷涂抹过的地方，在蒙版上仍然显示为黑色，故而保持不可见的状态。
TIPS
不同笔刷的效果
在用画笔工具编辑蒙版时，笔刷的样式直接决定了植物图像的边缘效果。
比如以下是用四种不同的笔刷去修改蒙版的效果图，注意观察植物与建筑的交界处。
我们比较喜欢用的一款模拟树叶的笔刷，这样绘制出来的蒙版，将在边缘处呈现树叶的样子，效果逼真，细节感人。
当然，你也可以在我们的公众号「小墨与阿猴」（ID:xiaomoyuahou）后台回复「PS笔刷」四个字，获取下载地址哦。
⑤继续绘制，直到植物的覆盖程度达到自己想要的程度
▼这一步完成后整体画面如下，可以说已经是初见端倪了！
第6/9步
半透明的水雾效果
这一步我们用云的素材，营造水雾效果，突出空间感。
这里需要注意的是，云不仅仅可以出现在建筑物后面，还可以出现在最前面，以及两个建筑物之间，这样可以营造出多层次的空间感。
①把云素材拖入到工作区
②对云素材进行处理，打造云层时隐时现的半透明效果
▼首先，切换到「通道」面板，单击下方的「红」通道，此通道中的云层对比度最高。
▼然后，在「红」通道上右键，并选择「复制通道」。
▼单击选择复制出来的新通道「红拷贝」，按快捷键【command+L】。
在弹出的「色阶」对话框中，点击三个吸管图标中最左侧的黑色吸管（设置黑场），用吸管在云层图像中天空的位置单击一下，即可将原本灰色的天空调整为黑色。
▼按住【command】键同时单击「红拷贝」通道，可以看到左边的云层上出现了「蚂蚁线」，也就是根据当前的通道创建了一个选区。
▼最后，回到「图层」面板，直接单击下方的「添加图层蒙版」图标。
▼至此，半透明的云层效果就有了，让我们为自己鼓掌！
╰(*°▽°*)╯
③调整云层的大小和颜色，使其与画面匹配
我们这里不需要云层太厚太白，所以最终的调整效果如下：
第7/9步
前面说到前期素材收集时需要人物的素材，但事实上，我们往往直到这一步才会开始人物素材的拍摄。
毕竟，只有这个时候，画面背景的建筑、光线等因素才确定下来，是该设计人物的姿态了。
为了更加方便人物姿态的拍摄，我们这里有一个小窍门：
在Photoshop中，新建一个空白图层，然后用【画笔工具（B）】模拟出人物大概的样子，如下图所示：
这样，就可以找到最适合当前场景的人物姿态，然后根据这样的人物姿态草图去拍摄真实的人物，才会事半功倍！
拍摄人物时还有两个要点需要注意：
一、拍摄人物的透视要与建筑类似，比如都是平视、仰视、或者俯视
二、主光源方向要一致
OK！人物拍摄完毕，我们把人物素材载入Photoshop。
①将人物与背景分离
与我们在上文第一步勾出建筑边缘的方法一样，请再次利用【钢笔工具（P）】抠出人物的边缘。
②将人物置入画面，调整大小与位置
这时要特别注意两个人之间的互动性，例如手部姿势的方向。
③对人物图层进一步完善。
我们主要完善的两点是：
一、边缘处调亮：
方法是利用「曲线」调整图层配合蒙版。
二、人物色调调蓝：
方法是添加「照片滤镜」调整图层。
具体方法在上文中都有提及，在此就不多加赘述。人物图层完善后的效果如下：
第8/9步
气泡效果
用气泡效果模拟水下环境。
需要注意的是，不同距离的气泡，在形状大小上应遵守「近大远小」的规则。
你也可以在我们的公众号「小墨与阿猴」（ID:xiaomoyuahou）后台回复「PS笔刷」四个字，获取下载地址。
▼下面是我们在这次作品中使用的自定义画笔效果：
第9/9步
整体画面微调
到这里基本上这幅作品就完成了，最后的这几步是根据照片的实际情况，在最后做一些微调。
①强调画面的高光部分
从图片直方图可以看出，整幅画面偏暗，所以需要使用「曲线」调整图层，使亮部更亮。
②调整色彩平衡
使用「色彩平衡」调整图层为高光区域添加了额外的青色，使得整体画面风格更加鲜艳，且偏向于水下的颜色效果。
③对整体进行锐化处理，使图片看起来更清晰。
具体方法如下:
▼在图层面板中选中所有图层，快捷键【command+option+shift+E】合并选中的图层并置于最上方。然后【拷贝图层（command+J）】。
▼选中最上层的图层（即「合并图层拷贝」），打开菜单【滤镜>其他>高反差保留】，并根据效果预览调整「半径」参数，此处个人常用参数在3像素至6像素之间。
▼保持最上方图层为选中状态，修改上方的「图层混合模式」，默认为「正常」，我们修改为「柔光」模式。
完成！
写在最后
虽然这不是第一次写Photoshop后期教程，但却是第一次尝试用手机拍摄的素材，去做创意照片。
当灵感来了，或者是看到有趣的事物，先用手机把它记录下来，回到家后，再去想办法用软件实现自己的创意，也是一种很有趣的创作方式。