导语：如何才能写好一篇影视表演中肢体语言的运用，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
一、影视表演、话剧表演中形体语言的简述
形体语言不管是在影视、话剧表演中，还是在实际生活中，都起着至关重要的作用，它可以使作品表演更生动形象，表演效果更好。也能让我们在实际生活中更好地表达自己的想法，使人际交往更顺畅，人和人之间的关系更加融洽和美好。同时还有利于我们了解他人的一些肢体语言，对生活和事物具有更准确的判断力。这就要求我们要善于归纳实际生活中的形体语言特征。其实形体语言是具有一定规律的，我们在生活和表演中要掌握形体语言的规律，才能更好生活，更好进行表演。
在进行话剧表演时，表演者的语言能够很好地表现人物特点，让观众更准确地了解人物特征。可是，话剧表演中语言表达只是其中的一个重要方面，表演者的形体语言，如：动作、神情、形态等也非常重要。作为话剧演员，如果要提升自己的表现能力、表演水平，就要在日常训练中多了解、细品味话剧表演中形体语言的运用规律；作为一名观众，如果要更好地欣赏话剧，提升对话剧的观感，就要在观看演出的过程中仔细琢磨表演者的形体语言规律。总之，形体语言对于话剧表演和观众，都具有非常重要的作用。
二、话剧表演中形体语言的基本类型和特点
（一）空间语言作为形体语言的一种，一般情况下也被称为无声的形体语言。在我们的日常生活中，人和人之间是保持一定距离的。在这样的情境中，人们就要通过一个标准来对距离空间做出衡量。而且，大多数人认为，空间语言具有抽象性，如果在话剧表演中加入空间语言，会达到更佳的演出效果。
（二）具体来看，身势语言包括人们肢体表现出来的所有动作，如头、肩、臂、腰、腹、腿等人体部位所表现出来的动作，都是身势语言的表现。在日常生活中，我们往往通过观察他人的身体动作就能明白其要表达的含义，如果把这样的身势语言融入到话剧表演中，并能很好加以利用和展现，那么一定会增加作品的艺术色彩，增强表演的效果。所以，在话剧表演中，表演者要高度重视身势语言的运用，这样才能高效发挥身势语言的优势与价值，提高话剧表演的艺术效果，更具观赏性和艺术性。
表演者在进行话剧表演过程中，常常会将身势语言划分为两个层面，一是表演者通过腰、腹等部位的不同动作来展现剧情，这是保证话剧表演连贯性的需要。二是把人们在实际生活中的一些动作以表演的形式呈现出来，使人物形象更加生动。比如，演员表演时捂着脸，观众可以领会为害羞；演员擦拭脸颊、额头，就说明人物很累，出了很多汗；演员反复挠着头发，表现为遇到了困难，很着急，找不到解决的办法等。由此可见，身势语言对于话剧表演具有非常重要的作用。而身势语言的核心组成部分是表演者的姿态语言，它对话剧的舞台表演效果和演出质量都非常关键，观众往往通过姿势语言来理解话剧作品的内涵。因此，在日常生活中，通过身势语言和行为，人们可以判断出对方的道德水平和学识修养；在话剧舞台表演中，姿态语言是演员表演能力的重要体现。
（三）所谓情态语言，是指表演者通过脸部表情的变化而形成的语言形式，通过这种形式来表现人物的性格特征和心理活动。因为，人类的情感情绪具有多样性，这就导致人们心理也存在着多样性和不确定性。而这一切心理情绪都是可以通过脸部的情态语言来表现的。
在众多影视表演和话剧表演中，许多表演者存在着一个共性问题，就是对形体语言运用的能力不强。分析其原因，不外乎两个方面，即自身原因和客观原因。这两者中，自身原因占了相当大的比例。在表演中，演员自身学识水平、专业素质、艺术修养匮乏，同时又没有积累深厚的表演经验，对于表演技巧掌握得不熟练。这些因素共同作用，导致呈现出来的表演机械、呆板、程式化，无法与观众交流，无法引起观众的共鸣，大大影响了表演的效果。
四、影视表演和话剧表演中的语言技巧特征探究
（一）贴近生活的语言和动作作为表现手段。话剧的台词将生活中的语言进行了放大，人物的独白是潜台词的外化。在舞台表演中，配合着表演者的形体动作将台词划分为两个部分，一是与表演对手进行交流；二是与自己或想象中的对象进行交流。
（二）在表演^程中，演员语言表演不需要乐谱，而且也不需要借助任何乐器伴奏。语言表演节奏的快慢、缓急，完全是演员根据自身的表演经验，经过多次实践，反复琢磨推敲，并且根据现场观众的情绪和反馈情况，以重复和即兴表演相结合的形式来把握和表现的。话剧演员每表演一次，语言就改进和提高一次，前一次表演中的不足可以在下一次表演中改正，而且它还以贴近生活的舞台语言和舞台动作作为创作的手段。因此，在话剧发展的历史进程中，语言表演与时俱进，不断进步，不断推陈出新。现在的话剧舞台百花齐放，百家争鸣，各种流派共同发展，欣欣向荣。
五、结语
如何让话剧演员进行有效的形体语言训练呢？笔者认为，作为演员，首先要练好自己的基本功，还要进行艺术修养和能力的培养，同时做好发声技巧的处理。其次，作为一名演员，还要在平时的日常生活交际和舞台表演中留心观察，认真了解，探索出形体语言的运用规律，这样才能呈现出更优秀的表演。
参考文献：
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[3]闰晓旭.例谈如何在英语教学中运用形体语言激发学生的学习兴趣[J].城市建设理论研究（电子版），2013，2（13）：99-100.
[4]朱平洋.话剧表演中形体语言的运用与研究[J].艺术科技，2014，27（1）：194-194.
[5]吕t啸，谭弦.影视话剧表演中形体语言的运用与研究[J].科技视界，2014，（36）：361-361
[6]龚佳丽.从游戏训练到表演创作――基础训练课程在戏剧影视表演教学中的应用与研究[J].戏剧之家，2016（20）.
关键词：形体训练；形体情境教学；人物塑造；有效衔接
影视表演专业的形体训练是一个系统工程，其中，形体素质的基础训练显得尤为重要，正所谓“工欲善其事，必先利其器”。从我国部分艺术院校对影视表演专业的形体教学情况来看，基本上采用芭蕾基训、古典基训、民族民间舞蹈、风格性舞蹈、代表性舞蹈等教学来塑造形体。这些形体训练的内容对改造自身的固有体态，矫正不良形体习惯，使之具有高度的自控力，能够自如地运用自己的身体，是行之有效的，也是成为一名合格的演员所必须具备的形体基本能力。但教学实践证明：单纯的形体塑形、民族民间舞等训练元素没有与影视表演教学内容有效衔接，主要体现在学生通过传统形体训练教学模式，侧重于舞蹈动作的刚性理解，没有在身心解放的情境下，充分发挥身体的活力和潜力，不能形成与人物塑造形神合一的形体动作。
怎样用行之有效的训练方式使影视表演专业的形体课有力地为表演教学服务，使学生把形体课上所学到的内容运用到人物形象的塑造中去，是摆在影视表演形体教学前的一个亟待解决的课题。
课题组从突破传统的教学模式和理念，融入新的教学手段入手，以使学生提高对角色塑造和表现的能力为研究目的，探寻在规定的情境当中如何把形体有机的融合到表演当中，运用具体的训练方法和内容把形体教学和表演有机结合，从而达到影视表演的形体训练真正成为表演的前沿训练，更好的为表演服务的实训目的。在上述研究目的和实训目的指导下，我们的形体训练形体情境教学应运而生。
在课题的具体实践中，对于表演专业学生而言，怎样才能够突破传统形体教学的纯肢体训练，有效的将形体与情境结合，使学生既完成形体训练的同时，通过该训练与表演课程中的外部形体塑造人物形象教学环节做到无缝对接、完美过渡？课题组经过研究，在形体情境教学的设计上，采用三步走，循序渐进的训练方法：
一、带情境的身体各部位元素训练
二、带情境的身体各部位的组合训练
这个步骤的训练就是第一步的升华训练，老师还是顺延第一个步骤所涉及的情境，只是把各个单个的身体各部分的表现统一起来。比如在表现痛苦的情境，把第一个阶段所训练的眼睛、眉毛、嘴巴、手、脚等合并。如果说第一步是把各部分分开来训练，那么在第二部分却要整合。因为身体各部分它们都是有机的整体，各部分都有着相互间的密切联系，决不能是动此不动彼的单翼行动。只不过在特定的情境当中，分着主要和次要的部分而已，正像一个机器一样，上面有很多零件，可并不是所有的零件都是主要的，真正主要的只有几个，虽然如此，但若要拆掉一个整个机器就无法转动，哪怕一个最次要的也是缺一不可的。第二步的训练主要是解决身体各部分的配合与协助。
三、带剧情的形体小品训练
如果说第二步老师是用一个简单情境或者情绪表现身体各部分的组合的训练，第三步就是更高的要求和提升。运用剧情的模式来训练，这个阶段又分为两个部分，先进行单人的形体训练，再进入双人和多人的交流形体小品。
二、话剧演员与影视剧演员在艺术创作中的表现属性不同
三、话剧表演与影视剧表演在美学特征上存在的差异
【关键词】形体动作；教学；影视；表演
演员在摄像机或摄影机前进行创作，从而表现在屏幕上的一种表演艺术，就是影视表演艺术。在此过程中，演员需要依据作家提供的剧本，并在导演的指导下，以形体动作为主，刻画出典型、真实、有鲜明性格特点的人物形象。此外，影视表演的重要艺术手段之一，是形体语言。影视表演中，形体语言是构筑各种人物形象的基础，因此，形体教学的内容和方法在影视表演尤为重要。
一、形体动作教学在影视表演中存在的问题
目前，在影视表演中，通过戏曲动作、舞蹈及艺术体操等方面对学生的形体动作进行训练。学生通过这些训练，提高了肢体柔韧程度、动作协调及力度等方面的技能，有利于学生锻炼其身体素质。此外，学生通过外部技能方面的训练，如舞蹈韵律、动作施展等，掌握了大量的形体动作技巧。然而，学生在日后的表演中，却不能对这些技巧灵活地运用。这是因为传统的形体教学方式忽视了与表演融合的重要性，使形体教学与表演没有起到很好的衔接作用。
此外，形体动作教学在影视表演中存在的问题还包括教师忽视对学生创新思维的培养，导致学生没有表演的创新能力。在平时的教学过程中，教师应对学生创新思维的培养引起足够重视，采用播放视频、课堂上增加游戏环节等方式培养学生的创新能力。此外，学生应对所学形体训练方面的知识和技能进行练习和领悟，突破在所学知识与应用之间的障碍，在表演中真正做到融会贯通，将形体与表演完美结合[1]。
二、形体动作教学与影视表演结合的具体措施
（一）对戏曲程式化表演的表现方式和手段的借鉴
戏曲对生活表现形式的反映，是戏曲程式化。戏曲程式化是生活动作的表演化、舞蹈化和规范化，并对其重复使用。演员的形体塑造，体现了戏曲程式化的手段和表现方式的指导意义。首先，将戏曲的基本手势和基本步态作为借鉴学习戏曲的首要任务。由于戏剧的特点是起承转合的韵律，其对潜在的造型意识有着强调作用，所以对于借鉴戏曲这种方式，为影视表演的形体训练打下坚实的形体基础，有利于形体与表演相融合。其次，创造很强的戏曲形象表现力是戏曲程式化一种特殊的形式。此外，戏曲程式化的规律和自由还包含着戏曲形象的思想和戏曲美的感染力，这是形体训练在影视表演教学上需要特别借鉴的方式。
（二）设计符合角色的形体动作
1.训练方法遵循科学性、规律性。形体训练中，属于基础部分的是训练方法，其也是形体训练中的重要部分，因此，形体训练方法一定要从人体结构着手，制定符合科学性、规律性的训练方法。值得注意的是，在形体基础训练教学中，肌肉的张与弛、松与紧的掌握，是其很重要的部分之一[2]。所以，在形体训练的不同阶段，应采用不同的训练方式。
2.表演艺术的掌握。在所有的表现中，模拟是其基础，因此在形体训练过程中，调动学生在模拟动物、人物过程中的感觉感官，并结合实际自身经验和观察，通过自己的身体将感受到的，想要表现出来的进行模仿、表演，以充分发展学生的形体创造力，进而提高学生的形体创造能力。
3.形体感受、想象、表现的联系。在形体训练过程中，老师为了训练学生产生不同心理，使其形体与表演更加融合，可以运用风声、雨声、打雷声等不同的音响效果。教师还可以根据云朵、雪花、树木、火焰等自然界的富有动态特征的形态，对学生形体与表演进行训练。这有利于学生充分发挥想象力，有利于提高学生对形体和表演结合的能力，有利于学生在塑造角色，演绎情态方面得到发展和进步[3]。
三、结论
要想彻底激发学生的表现才能，就要加强形体动作教学和影视表演实践的结合，从而提高学生的形体智能方面的发展，进而提高学生的形体和表演方面的整体技能。此外，对于戏剧程式化在形体训练的模式中，需要对其经验进行不断总结，对其不足之处进行改进和完善，使其在形体训练和影视表演中，发挥巨大的借鉴作用，从而为学生的形体训练打下更加坚实的基础。本文从形体动作教学在影视表演中存在的问题、形体动作教学与影视表演结合的具体措施两方面进行分析，希望学生可以在形体训练和影视表演中真正做到融会贯通。
[1]朱奕.“形表合练”――影视表演专业形体教学的探索与实践[J].湖南大众传媒职业技术学院学报，2010，（01）：76-78.
关键词：话剧表演；形体语言；运用；研究无论是在影视作品中，还是在现实的生活中，人际交往大多数是通过形体的语言来表达，使得形体语言在人际交往中发挥了关键性的作用。为了使我们在日常的生活当中，能够促使人们之间的关系更加和谐，同时，也为了让我们在与人的日常交往中可以很好地表达自己的意思，并且是表达的效果达到最佳，还有就是对于别人的一些行为举止有一定的分辨能力，这就要求我们，有必要在日常的生活当中，对于形体语言的规律要有一定的总结。形体语言是有规律可以遵循的，所以在日常的生活当中，我们一定要学会对形体语言的掌握。空间语言、姿势语言，以及情态语言等等都可以归纳到形体语言当中。
在观看话剧的演出的时候，演员的对白可以让观众深切地感受到话剧人物的性格特点，并且向观众展示了话剧中人物所要表达的内心情感。但是，在话剧的表演中不仅仅有人物的对白，还有演员的形体语言，比如说，演员的神情、动作，以及形态等等。如果话剧演员想要提高自身的表演能力，可以在平时的练习过程中，认真品味和了解话剧中形体语言的使用规律；如果观众想要提高自己欣赏话剧的能力，也可以在欣赏话剧的过程中认真地研究话剧中演员的形体语言规律。由此可见，话剧中的形体语言不论是对演员，还是对于观众来说，都具有重要的意义。
1话剧表演中形体语言的基本类型以及特点
空间语言、身势语言，以及情态语言在话剧表演中基本的形体语言形式，这种分类的方法基本上与我们在日常的生活中的一些人际交往中的形体语言相同。虽然，在话剧中只有这三种基本不同的分类方式，但是它们都具有自身各自不同的特点。
（1）话剧表演中形体语言之空间语言。所谓的空间语言，就是我们在日常的人际交往中，具有潜移默化的作用的一种无声的语言。在平时的社交场合中，人们之间的身体具有一定的距离。通常情况下，我们很多时候把人们在日常的交往当中的亲密程度，就是用一个指标来衡量，这个指标就是空间距离。在日常的人际交往当中，空间语言理解起来具有一定的抽象性，如果把空间语言运用到整个话剧的表演过程中，则可以使得空间语言发挥重要的作用。
（2）话剧表演中形体语言之身势语言。只要是由人体表现出来的具有一定意义的肢体动作都可以被称作身势语言。所谓身体部位做出的动作，比如说，手、肩、背、腿，以及腰和腹等等人的身体部位所表现出来的动作都可以称作为身势语言。在平时，我们可以通过别人的一些形体动作来了解一个人所要表达的意图。身势语言在话剧表演中也扮演着很重要的角色，在形体语言中，身势表演占据了很重要的位置。
在话剧表演中，演员用到的身势语言大致可以被分为三个层次：第一层次，由演员通过手臂，以及腰等等的一些肢体动作来表现舞台，这些动作的存在蛀牙是为了配合舞台剧情的需要而存在的。第二层次，一些我们日常的动作通过话剧的形式表现出来，则被看成是话剧中身势语言的第二层次，戏剧化的动作可以包括：挠头就可以看出话剧任务为难的意思，还有就是捂脸则可以看出话剧中的任务表示害羞的形态，除此之外还有就是剪刀手则可以看出任务胜利时的喜悦等等。姿态则是身势语言表达的最后一个层次，通过姿势的语言，观众可以看到话剧热舞内心的真实感受，比如说，话剧任务的自信、豁达、积极向上等等。在日常的人际交往当中，直接体现一个人的个人修养，以及学识水平的高低都可以从一个人的姿态中看出差距；然而，在话剧的表演当中，姿势则可以直接体现一位演员的表演能力，以及身势语言的能力。
（3）话剧语言中形体语言之情感语言。主要是由人们的脸部表情构成的语言都可以称之为情态语言，比如说，我们在日常的交际过程中，一个人的目光、微笑等等。我们在日常的交际中可以很容易地从一个人的目光和微笑当中看出一个人的心理状态，因为人的很多情感，以及复杂的心理变化都可以通过脸部动作向外界传达很多的信息。
运用形体语言的能力较差。这是我们国内很多演员存在的一些不足之处，演员的形体语言运用能力较差是由很多方面的原因影响的，比如说，没有足够的表演经验，或者没有足够深厚的艺术修养等等。很多演员在表演的过程当中，没有把握住表演的技巧，使得整个表演下来显得十分的机械化，还有一些演员由于是初次参演，没有足够的表演经验，而没有对表演的形体语言进行有效的把握，从而降低了话剧表演的感染力。
3话剧表演中的语言技巧特征探究
（1）以接近生活的语言和动作为手段。话剧台词是放大了生活的语言，独白是对于潜台词的外化。配合演员的形体动作，台词主要分别以下两个部分：1）与对手交流；2）与自己和想象对象交流。
（2）台词的重复表演与即兴表演相结合。不需要乐谱，同时也不需要击鼓敲锣，需要的节奏完全是由演员自己进行掌握，动作是经过千锤百炼的琢磨，以重复与即兴表演结合为主要表现，靠观众在剧场的信息反馈帮助演员进行选择。但是话剧演员每一次演出都有新的提高，上一次的不足可以在下一次演出进行改进。话剧在历史发展的过程当中不断进步，话剧舞台上活跃着各种流派，各路精英百花争艳，一派繁荣景象。综上所述，话剧表演的语言技巧特征可以归结为：以接近生活的舞台语言及舞台动作为创作手段。台词的重复表演与即兴相结合。
（3）演员的自我魅力与角色特有性格魅力的结合。即要认识到我的哪一部分能吸引观众，并努力将演员的自我性格魅力向角色特有的性格魅力开掘。形象的塑造上一切从自我出发，以角色为最终目标，将自身魅力与不同的角色魅力恰如其分地结合起来，形成一个完整的人物形象的魅力。
4小结
如何对话剧演员的形体语言进行有效的训练？作为演员一定要把自身的基本功练好，身体训练和艺术能力的训练与发声技巧是处于一个同等高的地位的。除此之外，演员还要在平时的交际中探索出形体语言的运用规律。参考文献：
[1].形体语言：新闻播音员、主持人不可缺失的表达――浅谈《形体语言》课程内容的设计与把握[J].电影评价，2011，16（15）：8889.
近年，美术设计逐渐应用到影视动画制作中，对提升影视动画制作效果有着极大的作用。在一部完整的影视动画中，美术设计涉及的内容极多，主要有角色造型、场景设计、分镜头台本设计、色彩色剂等，而且，在美术设计运用之下，对提升各个设计环节的效果也有着极大的作用，对此，本文主要对美术设计在影视动画中的运用进行分析。
二、美术设计在影视动画中的作用分析
三、美术设计在影视动画中的运用
影视动画制作过程主要包括场景设计、色彩设计、角色造型设计等，只有充分地应用美术设计艺术才能够实现最佳的设计效果，具体分析如下：
（一）在影视动画场景设计中的运用
（二）在影视动画色彩设计中的运用
影视动画在播放的过程中，首先映入观众眼帘的是影视动画的画面色彩色调，而且，从观众的角度分析，首先映入眼帘的色彩色调也将是对该影视动画的第一印象，也会将其深刻地刻画在观众的心中。［4］在美术设计的运用中，对影视动画中的各个人物色彩进行合理设计，尤其是人物所穿着的衣服，需要进行合理的色彩设计，颜色的搭配对视觉效果造成直接的影响，因而在色彩设计的过程中，应结合场景的氛围以及人物特征来进行合理设计，这样才能提升整部影视动画的设计效果。另外，从影视动画整体设计上来分析，色彩设计对影视动画作品的制作水平和视觉效果有着直接的影响，所以在影视动画设计中，需要掌握各个色彩的特性。例如，灰暗色主要代表沉重、悲伤；鲜艳明亮的色彩主要代表欢乐、喜庆等，如果影视画面的背景颜色由明亮的颜色转变成灰暗的颜色，将会给观众营造一个紧张、压抑的气氛，也将预示着影视动画的剧情在此之后将会发生转折，当然，在这个过程中也会激发观众的好奇心，积极地去探索剧情的进展。因此，在影视动画设计中通过合理地进行色彩设计，可以激发观众对影视动画的好奇心。
（三）在影视动画角色造型设计中的运用
角色造型设计是影视动画设计的重点内容，而且，影视动画中的角色造型与影视剧中的真人造型有着很大的差异，影视动画的角色造型具有夸张的特征，当然，具体的设计要结合剧情的需要、思想主题、美术设计风格等进行设计。另外，在影视动画角色造型设计中，应全面地了解影视动画角色与真人表演的差异性，真人表演能够通过肢体语言和面部表情来抒感，而影视动画角色无法达到真人表演的自然感觉。因此，需要利用美术设计的方式，来对角色的身体比例、化妆、服装样式等方面进行调整，以此来加强对角色形象的塑造，让影视动画角色的情感更加丰富。
四、总结
关键词：影视教学英语听说语言交际
引言
由于语言文化差异，长期以来，传统的听说教学都是教师播放录音，学生按题作答，这样的教学使得课堂沉闷、单调、乏味，从而使学生对英语学习失去兴趣。如何提高英语课堂教学质量，激起学生的学习兴趣，本文就影视教学对英语听说课程的影响进行了具体论述。
一、影视教学的优势
影视由于其直观逼真的画面，地道的语言环境，真实的文化背景，无论是作为听说教学手段还是教学内容，都有其无可比拟的优势，具体表现为直观性、趣味性、文化性。
1.直观性
影视由于展现的是直观真实的画面和灵活多变的表演及地道的语言，使得学生很快就能感觉身临其境，体验自然的场景与语言，并且会不自觉地模仿其语音语调，很快地唤起学生学习的兴趣与积极性。
2.趣味性
影视是源于生活的艺术形式，其内容一般都具有趣味性、教育性。其诙谐的语言、生动活泼的肢体语言能很快调动学生学习的主动性，并且通过其影响，陶冶情操，提高生活品位。
3.文化性
语言是文化的载体，影视是大众文化的载体。它就像一个万花筒，包罗了生活的形形各个方面，真实自然地反映了本土文化。学生在影视欣赏的过程中，不自觉地体验着英语国家的文化，了解其民俗与风情，从而以全新的视角看世界。
二、影视教学过程中影片的合理挑选
由于是听说课程运用影视，因此就要求影视文本首先能起到提高英语教学质量的作用。教师在教学中要遵循如下几个原则。
1.教育原则
教书育人，本着培养人才为目的。在挑选影视文件时，首先要让其起到教育作用。如电影“阿甘正传”就是一个很好的文本，它揭示的是人性的真善美，能够起到很好的教育人的作用。
2.通俗易懂原则
学生学习英语的目的是进行交流，所以挑选的影视文本应本着简单通俗易懂的原则。例如电影“音乐之声”，其语言优美、清晰、简单，学生能不费力地听懂，并且进行模仿。另一个教学文本“走遍美国”，其内容介绍的是美国本土文化及各地风情，适合学生练习听力和口语。
3.适中原则
三、影视教学如何操作
由于影视教学的目的是提高学生的听说水平，而不是纯粹地欣赏与观看，这就要求教师在教学过程中运用恰当的教学手段进行听说教学。
1.讨论式教学。教师在播放完一个片段完之后，可以要求学生对影片的内容与情景进行讨论交流，发表各自的看法与观点。
2.拓展式练习。学生可以在影片欣赏过程中，随时模仿其语音语调进行练习。教师启发学生把语言的输出与输入结合起来，进行拓展式练习，使他们学有所用。
3.原版电影活跃听力课堂，减轻学生的焦虑，提高学习兴趣，促进自主学习。传统听力课主要以听为主，学生往往由于认知评价或担心而产生焦虑，消极的焦虑感会影响听力的理解。电影故事性强、动感的画面、和谐的音乐等特点，可以帮助学生转移注意力，从而减轻其焦虑，提高学习兴趣。课前对电影的背景材料的了解及课后作业的完成，都可以促进学生自主学习。没有放映完的电影也可成为其自主练习听力的动力，对某部电影感兴趣的学生会反复观看这部电影，无形中提高了学习的自主性。
结语
影视教学是学生学习英语很好的途径，在学习过程中，学生既能提高听说水平，又能感受异国多姿多态的语言，还能了解英语世界的民俗风情。既能提高艺术欣赏水平，又能提升自身的素养，从而实现培养交际能力为目的语言文化学习的目标。听说教学中灵活运用影视教学，不仅能丰富课堂教学的内容，而且能提高学生学习的积极性，改变单一的听力教学模式，改变沉闷的课堂气氛，从而强化教学效果。
关键词：小学英语；影视资源；教学
《英语课程标准》强调积极开发和合理利用课程资源是英语课程实施的重要组成部分。英语课程资源包括英语教材以及有利于发展学生综合运用语言能力的其他所有学习材料和辅助设施。影视（英语原版电影和卡通片）资源是有效课程资源之一，在教学中运用此资源能让学生在语音、用词、会话、思维和文化等方面的英语应用能力得到提高。相对于文本资源，影视资源更具有趣味性、形象性，深得学生的喜爱。
一、理论支持
（一）多元智能理论
多元智能理论是由美国哈佛大学教育研究院的心理发展学家霍华德加德纳（HowardGardner）在1983年提出的。传统上，学校一直只强调学生在逻辑――数学和语文（主要是读和写）两方面的发展。但这并不是人类智能的全部。加德纳认为，人类至少有九种智能，这九种智能包括：语言智能、逻辑数学智能、空间智能、肢体运作智能、音乐智能、人际智能、内省智能、自然探索智能及存在智能。影视是以画面的形式记录和描述思维的方法，它在英语教学中的应用实际上是将多元智能的空间智能和语言智能有机地结合起来，最大程度地开发和提高理解力、记忆力和创造力。所以说利用影视资源进行教学是用多元智能理论的空间智能培养英语语言智能的一种有效方法。而影视更以其生动形象的画面，简单易懂的语言能在学生的学习中扮演重要角色。
（二）二语习得理论
二、利用影视资源的教学方法
总体来说，利用影视资源进行英语教学可以分为三步骤：观看前导入话题、教学词汇和预言；观看中了解要点和细节，再认识单词；观看后练习另一些技能，如：说、写的技能。
（一）导入话题
导入话题的方法很多，教师可以通过常见的谈话方式导入，也可以引导学生通过个人想象和小组讨论的方式进行导入。
（二）词汇教学
1.提前发给学生一张写有很多单词的单词表，让学生圈出或勾出其看到或听到的内容。内容可以用清单形式出现，或使用bingo游戏方式。
2.找出单词表与影视内容不同之处或错误。
3.看影视时，写出你记住的单词的条目。
（三）听力理解
1.预言，在播放影视前，让学生预言，此影视可能讲的是什么故事。预言前可以把声音关掉或把屏幕遮挡住，然后再观看影视，看完后检查学生的预言是否正确。
2.看完影视后，回答wh或yes/no方面的问题，了解影视的主要内容。
（四）语言表达
2.大声读对话。为了培养学生的口语表达能力，学生读时可以看着便条式或字幕式的内容提示或用自己的语言。
3.两两背对背叙述，一人面向屏幕，另一人背对屏幕，背对屏幕的同学先进行叙述，面对屏幕的点评。这样不仅训练了学生的口头表达能力，而且还训练他们的听力。
三、利用影视资源的教学实例
（一）测试活动
1.外星人。让学生把想象中的外星人在纸上画出来，然后小组内互相交流，Myalienhas/is/can…，交流后小组内评出画得最好的外星人，并向全班介绍。接着老师让学生把影视中会出现的单词和图片进行配对，再集中交流，解决一些生词。最后看影视，看完后完成练习，即把句子的开头和结尾用线连起来。这些句子都是影视内容的中心句，如果能把这些句子连起来，就说明学生基本上看懂了。
2.物品词。看之前，老师给大家发了一张纸，纸上有一些将在影视中出现的物品的单词，先在小组内学习交流这些单词，然后集中讲解一些学生普遍感到困难的单词，接着边看影视边勾出在影视中看到的物品的单词。这个活动适合于年龄较小的学生。如果要增加难度，也可以做一些判断对错的练习。
3.职业词。首先让学生把自己知道的职业类的单词全写下来，写完后在小组内交流，然后比一比哪组写出来的单词多。接着让学生看影视听一首歌，要求将从歌曲中听到但自己刚才未写出的，职业类单词补上。听完后老师问大家分别补充了哪些单词，补充的基本上都是大家不熟悉的，刚好相机学习这些单词。对于职业歌，除了进行此项活动，还可以让学生进行职业调查，或是进行表演猜单词的活动或是改编歌曲，换职业单词。这些活动可根据教学需要，自行选择。
（二）电影预告片
电影预告片也可以作为教学素材。老师先让学生听预告片的声音，不看屏幕，听完后说说自己听到了什么，猜猜这是一部关于什么的电影，然后再观看。这种形式新颖，适合高年级学生，在教学中可以选择儿童电影的预告片。
（三）演讲“气泡”
在对话教学中，我们经常看到对话气泡，我们也可以将气泡用在影视教学中。老师播放影视时，突然暂停，然后将对话气泡放在即将说话的人旁边，让大家通过想象，猜猜下面他会说什么。学生在此活动中必须高度集中注意力，动脑又动口。
（四）生活报道
在电视上经常看到记者报道新闻，我们也可以将此形式引用到教学中。如老师播放一段小朋友去郊游的视频，每播放一小段就暂停，然后要求大家学记者的样子进行报道。影视的内容一般选用生活中真实的有时效性的材料，但选择时尽量选择贴近小学生生活的素材。如果长期进行此活动，那么学生的口语表达水平会有很大的提高。
四、利用影视资源教学应解决的问题
（一）问题一：选材及寻材
好的影视材料有益于提高学生学习的积极性，因此应尽量选择学生喜欢的材料。影视中的语言贴近生活，一般语速较快，而且语言表达方式较为简练且多样化，找到适合学生水平和年龄特征的材料比较困难，所以精心选材是关键。有时搜索到的材料，却无法下载或下载后由于格式等方面的问题，无法正常播放，这就需要老师平时学习一些视频编辑技术。电影编辑不是简单的裁剪，而是一个再创作的过程。一部英语电影语言知识相当丰富，教师要通过反复观看，并根据小学英语课程标准的要求，进行剪辑，可编成一幕一幕的片段储存到资料库。一部电影可能会剪辑成好多集，应用在不同的教学主题中，也可以根据情况，保留语言清晰、地道、重点的句子。用于小学英语教学的电影最好要有英语字幕。
〔关键词〕高职表演台词教学基本功
在现有条件下，怎样才能有效提高高职院校影视表演专业的台词课教学效果呢？笔者认为，关键还是要解决基本功问题，尤其在日常教学中更应注重基本功训练。
一、高职影视表演专业台词课为什么应注重基本功训练
二、高职影视表演专业台词课基本功训练的内容与要求
影视表演专业台词课基本功训练主要是指“气”、“声”、“字”三个方面，与本科学生相比，高职学生应该始终把“用气训练”、“发声训练”、“字音训练”这三个内容贯穿在台词学习的每一个环节。
1、用气训练。古人曰：“善歌者，必先调其气。”这是我国传统声乐理论对歌唱呼吸的精辟论述，同时我国民族传统歌唱理论中也强调“气乃音之帅”，由此可见“气”在歌唱中的作用。其实，演员在说台词时，气息的运用也发挥着巨大作用。
2、发声训练。演员的表演主要是通过形体行动和语言行动来进行，好演员除了拥有良好的肢体控制能力，还要拥有较好的声音控制能力。很多演员认为发声的训练主要就是让声音变得更好听，其实这远远不够。不可否认，很多优秀的演员都具有“集中、自然、饱满、圆润、动听”的声音，这也是我们台词训练的一个内容――让声音更有美感。但是，对于高职表演专业的学生而言，我们的声音条件也许不是传统的“好声音”，甚至有的就是“破嗓子”，这样的声音难道就不能成为一名好演员吗？答案当然是否定的。正如人物的形象多种多样，人物的声音也各种各样，作为老师，我们要让学生相信“天生我材必有用”，要根据不同学生的不同声音条件因材施教，而且发声方法也往往比条件更重要，经过共鸣等发声训练，声音一定会更“动听”。所以，一名好演员，比起良好的声音条件，声音的变化与控制能力才是关键。
3、字音训练。字音训练主要包括普通话语音训练和吐字归音训练两个内容，这也是高职影视表演专业台词教学的难点与重点。
（1）普通话语音训练。普通话语音是很多院校影视表演专业台词课的第一个教学内容，大部分学校都是开设一个学期，有些五年制大专还会开设两个学期。普通话语音是台词课基础中的基础，相当于盖房子的地基，地基不牢，则房子不稳，所以，如果普通话语音不达标，台词水平就不达标。
（2）吐字归音训练。一个专业的演员首先要能说一口标准的普通话，但是一个真正优秀的演员不仅仅是普通话标准而已，还要声音好听，有美感，这种美感除了体现在声音上，还体现在吐字归音上。一名优秀演员的语言讲究“字正腔圆”，要达到字正腔圆，需要我们通过大量的字词、绕口令、快口等练习来进行。首先要做到语言发音清晰；其次唇、齿、喉、舌要自然配合；最后要归韵到位。
三、高职影视表演专业台词课基本功训练的几点意见
1、老师和学生都要对自己有一个准确的定位。老师要清楚自己台词教学的主要目标，不是培养理论人才，而是培养专业技能达标的合格演员。学生也要对自己有一个准确的定位。曾经有人戏言：“‘四大名校’培养偶像派演员，高职院校培养实力派演员”。这句话从某些方面来看不无道理。
2、制定一个符合本校实际情况的教学大纲。高职影视表演专业台词课一定要根据学生特点、学校师资力量等情况，有针对性地制定教学大纲，根据大纲还可以编写适合本校使用的校本教材，切不可一味照搬本科院校的大纲及教材。
3、注重基本功的综合训练。练习基本功的最终目的是为了让学生能把台词说得更好，而台词基本功“用气、发声、字音”这三个内容并不是单独存在的，所以我们不能单独地只练习“气”、“声”、“字”，而应该把这三个方面综合起来训练，这样的基本功才有用，将来才能说出自然生动的台词。
4、注意台词课与声乐、舞蹈、表演等其它课程的融合。台词课基本功的用气与发声训练，完全可以和声乐课结合起来练习，甚至可以尝试把一些单调的绕口令加上节奏和旋律，这样的教学形式会收到意想不到的效果。另外，台词课也可以和语文课融合教学，最近比较火的几档电视节目如《见字如面》、《朗读者》等，就是文学与朗读的融合。这些融合会提高学生的学习积极性，也有助于艺术院校文化课与专业课之间的互相促进。
6、经常举行台词基本功的汇报演出和比赛。俗话说“台上一分钟，台下十年功。”学习表演的就一定要多上舞台，多上台演出和比赛会让学生的业余生活更加充实和有意义，也能积累更多的舞台经验。
总体而言，教学没有捷径可走，高职影视表演专业的台词课教学还有很多值得我们去思考和探索的问题，我们应该用科学的方法、踏实的态度，坚持不懈地努力，不断提高教学水平，更加注重基本功训练，让学生的台词基本功越来越扎实，让学生的语言表现力越来越好。
[1]中央戏剧学院台词教研室.《演员艺术语言基本技巧》[M].北京.文化艺术出版社.2000
[2]梁伯龙李月《戏剧表演基础》[M].北京.文化艺术出版社.2002
[3]赵兵王群《朗诵艺术创造》[M].上海.世纪出版集团.2008
戏剧主题活动
戏剧主题活动是围绕某一主题，依从儿童戏剧经验整合与提升的进程，师幼共同建构的一系列戏剧活动，即从戏剧表达(角色的体验与表达)出发，到戏剧创作(戏剧冲突的创作和问题的解决)，最终形成完整的戏剧表演(演员面对观众表演他们的戏剧作品，但是小班阶段一般尚不能达到这一层次。
创造性戏剧
“创造性戏剧”是美国儿童戏剧教育先驱温妮弗瑞德·沃尔德(Winifredwards,1930)最早提出来的。直到1977年，美国儿童剧场联盟(CTAA)才给“创造性戏剧”下了一个正式的官方定义:“它是一种即兴的、非演出的、以过程为中心的戏剧形式，参与者(participant)在引导者(leader)指导下想象、扮演和反思人类真实的或想象的经验。