二、西域民间艺术传承与现代设计发展的新趋势
西域民间艺术作为中国民族传统艺术的重要组成部分，也是中国传统文化的重要形式之一，西域民间艺术展示出中华民族悠久的历史画面，透视出中华民族独特的情感世界和人文精神，只有真正了解包括西域民间艺术在内的少数民族区域文化艺术才能了解中国传统艺术的全部。我们对西域民间艺术的发展不能是单纯的重复性传承，而是将其继续创新、冲破陈规、摆脱约束，从而形成崭新的艺术特色，尤其是在西域文化中，飞天艺术以及伊斯兰教的穆斯林文化图案是我们继承与发展的重要元素，传统的西域民间艺术其传播者大多数为佛教、伊斯兰教信徒以及生活在西域地区的少数民族，而如何做到符合现代人的审美眼光及需求，就必须由现代设计师通过现代手法重新发展和传播西域特色，才能将西域民间艺术进一步弘扬与发展，让更多人去接受西域的伟大艺术。
三、结论
1.传承了本区域本乡本土的民间艺术美术学习不单单是绘画技巧的训练
2.优化了教师美术课堂教学实施的方式与方法
教育课程改革中强调师生之间的相互学习，在教学活动中让课堂真正地“动”起来，这个不是教师或者学生单方面的动，而是一种互动，由于民间艺术大多由口传教授的方式得以延续下去，所以需要师生乃至家长全员的参与合作，而互动中生成的有效性就是在一定的组织形式下，教师、家长、学生、教学内容、教学媒体等各要素之间产生的一种激发学生学习兴趣，激活学生思维，体现学生生命力的课堂教学行为。
3.提高了学生对美术学习的兴趣和美术造型的能力与方法学习兴趣
二、本区域本乡本土的民间艺术
在小学美术课堂教学中应用的方法对于《崇明扁担戏》这一课程的教学内容，教学实施前笔者做了大量的准备工作：通过教学访谈、调查问卷，了解学生目前对民间艺术兴趣度、知晓度不高的原因，同时，组织学生通过上网或查阅书籍的方式了解本区域本乡本土的民间艺术，让学生自己对扁担戏有一个简单的了解。另外，笔者所在的美术教研组针对不同的教法进行了三次课堂教学磨课和讨论研磨。以下提供的是笔者经过三次研讨后的教学重构活动片段，仅供同行参考。
1.谈一谈、说一说
2.试一试、做一做
3.议一议、想一想
在问题思考中凸显学科育人价值民间艺术的存在有着地域的独特性，它总是将实用和美学结合在一起。民间文化的生存和发展最好的途径就是融入现代化生活，随着当今社会的发展，传统民间艺术的传承远远不足它的消失，我们不能只悲哀于它的衰落，而必须有选择性地继承和保留，更为重要的是发展和创新，将优秀的精华保留、传承，并有所发展，使之焕发出新的生命。通过这节课的学习，希望学生领悟到民间艺术的博大精深，激发民族自信心和自豪感。教学片段三：为了加深体验，激发学生热爱、继承、发扬民间艺术文化之情，我设计了以下问题让学生进行探究讨论：师：怎样才能更好地发展扁担戏？为什么要发展它？生：加强宣传，向父母、周围的人进行宣传。生：创作一些现代的、有生活气息的剧本。
三、民间艺术在小学美术课堂教学中应用的实践启示
随着时代的进步，人们已经开始渐渐地遗忘，如何在美术课堂中将这些本土的民间艺术以最好的状态呈现给学生，并引导他们地主动、有效地融入本土的民间艺术的传承、发展、创新中来才是最重要的，美术教育工作者有义不容辞的责任。
1.借用本区域本乡本土的民间艺术
2.借用本区域本乡本土的民间艺术
在小学美术基础课程的基础上拓展学习内容上海市实施二期课改以来，美术教材中感受民间艺术、走进名作等版块的内容在新教材中所占的比例明显增多，配套课件中的欣赏部分所展示的作品，数量多、质量好，有很强的代表性。例如，上教版第五册美术教材中第六单元《感受民间艺术“好看的农民画”》一课，农民画与儿童画从表现手法上有相同之处，它易于儿童理解、模仿、学习运用农民画的装饰手法大胆表现生活中的感受。通过大量农民画的作品给他们最大的视觉空间、感受空间，同时，不拘形式地给他们最大的描绘空间，带领孩子们去林间、田间写生和观察，了解身边熟悉的环境和人物，提高对农民画的学习兴趣。如许多学生创作一样，主要是将现实生活与联想、想象相结合，培养学生的观察力和创新能力，使学生的思维丰富起来，激励学生学习美术的自信心和欲望。
3.借用本区域本乡本土的民间艺术
四、总结
通过我们的深入学习研究，把蛋雕这门人们并不那么熟知的艺术普及推广开来。对于很多人来说可能不知道蛋雕艺术是怎么一回事，甚至可能有的连听都没听说过。让更多的人知道了解蛋雕这门艺术这是我们的目的。做完推广之后我们则还要继承先前蛋雕艺术的各方面经验，以制作技术经验为中心，总结创新出更多制作手法及题材表现，提升文化内涵及品味，提炼精华。这样才能更好地发展这门艺术，最终通过我们的项目研究制作让更多的人不光是要了解蛋雕艺术还要拥有蛋雕艺术品。一直以来，艺术文化都是一个国家民族经济各方面实力的体现。虽然蛋雕艺术只是艺术百花苑中的一朵奇葩，但它的风采却是无可替代的。这是为弘扬中华文化艺术推陈出新的有益尝试。
2蛋雕技术背景
3蛋雕的创新开发
3.1前期准备
④做好经费预算。用有限的科研经费，科学合理的计划好课题实施中的经费预算，以节约为主，使有限的经费发挥最大的作用，经费执行专人管理，专款专用。
3.2组织实施
①选择被调查的对象：做好调查范围，调查规模，从浙江省艺术文化公司、民间作坊及文玩工艺市场中选择一批具有代表性的进行调查，做好生产行业和文玩消费行业调查比例的合理分配。争取得到调查单位及文玩有关协会的协助和支持，相信在社会有关行业及单位的支持下能够圆满完成科研任务。
③数据的统计分析：所有的调查问卷完成之后，对收集的调查问卷进行筛选，去掉无效问卷。将有效问卷的数据资料输入电脑，运用SPSS软件进行统计分析。
⑤撰写调研报告：调研报告的内容要包括：
a完整的调查问卷数据分析结果，反映出当前文玩及工艺收藏爱好者和文化开发公司及工艺行业对未来蛋雕工艺的设计理念及元素品种要求，并整理出第一手资料。
b针对数据分析结果所得出的结论，挖掘数据中所折射出的问题。
c在数据结果和折射出的问题，提出意见和看法，做出解决问题的对策和实施方案。
4项目计划目标
①通过对浙江省各地区工艺行业及文玩收藏爱好者对蛋雕艺术的意见喜好问卷调查，了解省内工艺行业及文玩收藏爱好者对蛋雕艺术的需求及认识度，从而使设计人员对蛋雕设计能有进一步的提高，力争将蛋雕工艺全面地打入目前的工艺文玩市场并发扬光大。
②对问卷调查的不同阶层，不同年龄段收藏爱好者对蛋雕工艺品的不同看法做统计学分析，以科学和客观了解目前工艺文玩收藏爱好者对蛋雕工艺品的认识，及喜好程度。
③针对设计人员目前在蛋雕设计上掌握的概念及传统元素的表现，和目前工艺文玩收藏的市场需求找出不足点。研究蛋雕工艺品在设计制作水准及元素表现上所能改进的设计对策，在已有的基础上，设计出更符合消费者需求的更高端、奢华的产品。并坚持“工艺精湛”为基点，对蛋雕工艺品做到工艺精、品味高、文化内涵深。以此来树立起新世纪蛋雕艺术的辉煌旗帜。
④另一方面，同样的成本，也需要设计者从市场定位出发，以工艺难度及元素内涵等多方面来保证产品的多元化多档化，来迎合更大范围的消费市场。
5技术探索
5.1雕刻技艺的选择
蛋雕工艺水平有多种，从雕刻的手法区分主要为两类，其一是在颜色较深的蛋壳表面用雕刀刻出人物、文字、山水、花鸟等图案，图案成形后其效果类似于美术中的素描或线条勾勒，这类蛋雕基本上以鸡蛋壳为主料；其二是以浅浮雕或镂空的手法进行雕刻，这类蛋雕的层次感强，通常选用质地较厚的鹅蛋、鸵鸟蛋等禽蛋作为材料。近年来我国的蛋雕艺术，明显具有中国传统民族风格，这是有别于西方蛋雕风格的重点所在，中国艺人所作的蛋雕艺术品大多比较朴实、高雅、含蓄、不做过多的修饰，国外大多则表现的奢华。而形成如此风格，主要是中西文化的巨大差异，也必然酿成中西蛋雕风格的差异。目前行业里比较常用的技术手法大致有三种。线刻表现法、明暗表现法、镂空表现法。这些都是一些基本的制作手法。最终产品的陈列做法也有多样，有配以底座当摆件陈列的，也有以装裱画框做挂壁形式，还有配以花式做挂坠的等。蛋雕艺术相对来说还是比较不够成熟的，所以在他的一些技术加工上还有很大的开发空间。
5.2应用范围
蛋雕艺术品装饰范围颇为广泛，小到一张办公桌大到一些公共场所的装饰。比如对有车一族来说在自己的爱车上挂一个挂件形式的蛋雕艺术品，看上去朴素大方又显品味。在家庭装修中配以装裱画框式的挂件，供朋客欣赏也是独具风格的。因为蛋雕艺术品的纯手工唯一性所以自然而然的就体现出了它的收藏价值。目前已有些人开始在做蛋雕收藏了。为迎合大众需求我们还可以加工一些制作水平要求相对低一些但又极具时代纪念意义的纪念品。将其包装推向旅游市场。
6项目的市场前景分析
②蛋雕是一种在各类禽蛋上做雕刻的工艺或浮雕或镂空雕其工艺制作要求具有一定的难度，因此蛋雕工艺品的价值自然而然的就提高了。蛋雕是一门纯手工的艺术，它的独一无二性正是它的卖点。人们每天生活在被钢筋水泥包围着的城市，工作面对的不是电脑就是机器。一些手工及天然的东西都成为了人们的奢侈品。
当时已经有了专门的泥塑艺人，从事泥塑艺术的制作，并且将泥塑艺术发展到全国各地。到了宋代泥塑艺术已经有了自己的价值，它被作为商品，开始在市场上销售。泥塑艺术经过唐、宋、元、明、清的发展演变，到现代社会泥塑艺术已经被划分为几个流派，其中最著名的有天津“泥人张”彩塑，无锡惠山泥人，陕西凤翔泥塑，河南淮阳泥塑，这些泥塑艺术都有它们独特的风格。
二、民间泥塑艺术的魅力
三、泥塑的价值
泥塑艺术之所以能从几千年前诞生，经过不断的发展演变流传至今，不仅是由于民间艺人对泥塑的不断推进与创新，更重要的是泥塑艺术在日益变化的同时，已经融入了人们的日常生活中。每逢岁时节令、人生礼节以及宗教祭祀的活动中，泥塑艺术品都会出现在人们的眼前，发挥着其不可替代的作用。在当今社会，泥塑艺术已经有了其自身的价值，而且泥塑艺术的这些价值已经逐渐被人们所认可。
(一)泥塑的实用价值
从最早的泥塑艺术品中，我们可以看出，泥塑是以玩具的形式出现在人们的视野里的。而且泥塑艺术的发展一直以玩具为主，在一些民间活动和宗教祭祀活动中，民间艺人都会制作小型的泥塑玩具。不仅是民间的普通百姓会在这个时候买这些泥塑玩具取乐，就连一些达官贵人也会买这些泥塑玩具供奉玩耍。泥塑不仅是作为玩具出现在人们的日常生活中的，泥塑在汉代已经融入人们的日常生活了，并且发挥着它的作用。例如在汉代时期，人们认为人有亡灵，和现实社会的人一样需要物质生活。这就需要大量的陪葬品，所以人们就用泥塑的艺术手法制作了许多陶俑、陶马车、陶船等泥塑艺术品，人们就把这些泥塑艺术品作为陪葬品。
(二)泥塑的艺术价值
原始的泥塑艺术品大都出自普通的劳动者之手，这些原生态的泥塑艺术品有着朴素的造型。在古老的中国封建社会中，民间的泥塑艺人没有渊博的知识，他们制作出来的泥塑艺术品中融入了自己真挚的情感，这些民间泥塑艺术都有着粗犷、清新、简洁的造型和浓郁的乡土气息。而且民间泥塑艺人制作出来的泥塑艺术品都有着强烈的地方特色，通过这些泥塑艺术品可以感受到民间普通老百姓吃苦耐劳、朴素纯真的生活，直接反映出民间百姓的聪明与智慧。
(三)泥塑的经济价值
“傩”者除也。古人在岁末迎神以驱逐疫鬼，去除邪气。傩舞是傩祭仪礼中不可缺少的一部分。关于“傩”的溯源，早在殷墟卜辞中已有记载。到了周代更有中央政府一级的“国傩”，全国上下共祭的“大傩”。连“至圣先师”孔子也在论著中记述了“乡人傩，朝服而立于阶阼”的诚惶诚恐的傩祭情况（《论语、乡党篇》）。历史上自周而汉，傩舞由原始巫舞进而成为宫庭中的“方相舞”“十二神舞”等名目的大型舞蹈。
宋之后可能随着人们对付自然灾难的能力有所提高。
傩舞开始演变成迎神赛会中娱神和人们自娱的文艺活动了。但在解放前，人们在缺医少药的情况下，还不时的幻想依靠这种古老的手段来驱疫除病，闽北的傩舞就是在这种文化背景下保存下来的。历史上的邵武府辖邵武、光泽、建宁、泰宁四县，这四个县从古自今在经济文化方面的联系比较密切。以邵南四乡为中心，结合泰宁、建宁的一些乡镇而存在一宗都活动区域（以若干重要寺庙群而自然形成）是傩舞的主要活动地。这里有大埠岗乡河源村的《跳幡僧》《跳八马》、和平镇坎下村的《跳幡僧》。泰宁县朱口镇的《跳幡僧》。建宁县溪源乡大岭村的《跳五神》、楚尾村的《跳八仙》。大埠岗乡、和平镇的《跳弥勒》等。另外还有些本来也有过傩舞活动的地方。现已找不出从事种活动的艺人来了。
上述地区之所以产生傩舞活动。有其地理环境原因。
二、旧时、邵南农村瘟疫猖獗。
所以多在农历正月举行。和平镇则在元宵。河源村和坎下村的《跳幡僧》《跳八马》是在当地庙宇迎神赛会时跳。河源村供的是“三佛祖师”，坎下村则是“五通神”。这些“神灵”都不见经典，但和尚尼姑也参与迎神活动。坎下的“五通神”据说是原是吃人的妖精，每年要奉献给他一对童男童女供食用，后被另一处的神仙战败，才改为八月十五日“摆果子”（各种果品及畜牲）。并跳傩舞以威慑这位不安份的草神。泰宁朱口镇本来是在七月某神的“生日”时跳《跳幡僧》，现已成了在元宵节与舞灯等踩街活动同时进行的娱乐活动。建宁溪源乡的《跳五神》和《跳八仙》是在当地所供“五谷神”（神农）和“八仙”的纪念日举行（“五谷神”生日旧历五月廿五）。关于“五谷神”当地有个动人的传说；当初，五谷神把五谷的种子交给人们后，年年丰收，岁岁五谷丰登，人们在富裕后就不爱惜粮食了，糟蹋粮食，拿糍粑做小孩用的坐凳。五谷神大怒，命老鼠把稻种全部收走，造成人间断了粮种。
因此人们只好跳“跳五神”去向五谷神谢罪，并把五谷神迎回来，以保丰收。以上地区傩舞的面具有两种，半片状木雕和筒状纸糊。《跳弥勒》是一“弥勒公”，一“弥勒婆”。都是笑容可掬的形象。与江西的“傩公、傩婆”有些类似，但弥勒不歪咀。《跳八马》是开路神二、弥勒二、黑脸绿脸各二、除弥勒外都是面目狰狞、獠牙外露的恐怖形象。
《跳幡僧》是开路神一、弥勒一，另外唐僧师徒四个共六具。开路神弥勒如《跳八马》。唐僧师徒则是如舞台形象刻制。他们还要各扛一书有“经”字或钉有经书的布幡（多用线毯代替），以示取回真经以驱邪。朱口镇的《跳幡僧》则是用纸制面具。现在干脆用市售塑料制品。溪源村的《跳五神》是自制的、多层油布制硬质面具、其图案各异、有红、白、绿、黑数种狰狞形象，故究其源，亦是与傩有关。《跳八仙》则因老艺人故去，目前尚不知其详。以上地区傩舞的跳法以集体舞为主，个别领舞为辅。舞队一般在迎神赛会游行队伍的中部，到一宽敞处后，由“开路神”清整出一块场地就跳一次。如《跳八马》是全体舞者同时动作，程式基本一致，以弓步、跨步转身为主，加有类似猫步的拗步行进，作八卦方位的队形变化。
《跳幡僧》则以“开路神”“弥勒”领舞，唐僧师徒击鼓并作后方位队形变化。“开路神”手击“锏棍”，“弥勒”击木鱼，舞步多为踢跳转身者。《跳五神》与《跳八马》相似。但因老艺人所剩无几，也改为年轻艺人或技艺较精者领舞。《跳弥勒》则有些特殊，旧时，往往因时疫流行或村里有什么灾祸而怪罪一些有“不良行为”的人（如小偷小摸或等）。由村里权威人士（如族长）召集各方面人物商定，罚其中的某两个人（一般是一男一女）来跳《跳弥勒》，以向神灵谢罪。如没有合适的人选则挑选乞丐或轿夫来担任，因此“演员”要临时教授才会跳，动作就有随意性。弥勒公戴面具，上身着宽大的大襟半长袍、右手拿破蒲扇。弥勒婆左手拿一大手绢。用在碎布或跑跳步表演一些打闹逗趣的情节。人们围观时对舞者来说采取些侮辱性的行动，如扔果皮、起哄等。跳《跳弥勒》对舞者来说是极大的人身侮辱，有些跳过《跳弥勒》的人，至今提起此事，仍不免伤心落泪或耿耿于怀。
以上这一部份是点缀性。
三、接着是“舟歌”队。“舟歌”队又分为两部份，
一是唱队，由一嗓音响亮者打鼓兼领唱，廿多人伴唱（唱号子）。歌的内容是唱杨家将、薛仁贵、桃园三兄弟等廿四名历史名将以威慑鬼怪。
二是舞队，由“无常”“将”“五路神”“张天师”组成。“无常”有三：大哥吊死鬼、二哥黑脸、三弟白脸。都着专门服装，头戴篾扎纸糊面具，吊死鬼要伸“舌头”（实际上是套在头肩部的大型灯笼）。手中各带铁链、镣铐、绳索等拿鬼器具。“将”由临时召集来的八名乞丐扮演，各以粉墨涂抹脸面，画成恶鬼状，手中各持蛇、癞哈蟆、老鼠、黄鼠狼、蝎子、血桶……“五路神”由五人分别扮东、西、南、北、中五神。用竹扎纸糊成二人高圆桶状人形，彩绘成神象，人钻进去在肚脐处设观望孔。“张天师”一般由道士扮，骑真马、手执尘指拂及神符。
“舟歌”队将无常、将、五路神安排在唱队之前，张天师骑马殿后。另外还准备好一“纸船”（用麦秸编扎后糊纸）放在奶娘庙门口备用。游行队伍绕城一周回到庙门口时，由会首在奶娘像前掷牛角或竹片，如行一阴一阳（一正一反），即表示神灵批示可以送鬼了。顿时空气十分紧张，游行队伍的前半部（除了“舟歌”队）立即解散，各人回家，各家各户门窗紧闭。全城鸦雀无声，充满神秘和恐惧气氛。这时，有人（包括份神将、无常的）将扮“将”等恶鬼拖起来往城外拉。“舟歌”队继续高唱历史英雄名人事迹恫哧鬼魂，并把纸船抬起一并送往城外河边。唱队里的领唱者要计划好领唱速度，正好当队伍走到城门口时唱最后一句“家家户户得平安”。然后就不得再出声，人们继续把“恶鬼”拖向河边丢在水里。并把“纸船”架在两个竹排之间烧着，向河中划去。同时扮“将”等角色的人洗脸，并将各种纸质饰物及道具丢在“纸船”内烧，以示神将已将恶神押上“纸船”送走了。等“纸船”快烧完时，两架竹排分开，“纸船”也就散了架。舟歌队偃旗息鼓，各自回家。
（一）开发和建构具有民间艺术特色的区域特色活动
除了环境的布置，材料的投放，我们更要让幼儿了解到自己身处的环境和自己动手完成的作品的背后意义，使其知其然，更知其所以然，通过多感官，在听听、想想、看看、做做、说说中领略民间艺术的博大精深。在民间艺术区域活动中的开发过程中，不仅要认真实施预设的计划，同时也要注重区域的开发与生成，鼓励师幼在互动超越预定的要求，弹性灵活地执行计划。根据幼儿的经验、兴趣与思考，和孩子们共同寻找新的区域活动资源。
（二）激发幼儿兴趣，培养敏锐的审美感知能力
幼儿时期，兴趣是一切学习活动的基础，有了兴趣，幼儿才能积极主动地学习，良好发挥，学习起来自然也就事半功倍了。幼儿对民间艺术的兴趣是在感受美、欣赏美的作品中获得的。艺术欣赏和艺术创作活动离不开幼儿对于艺术的审美感知能力，要想激发幼儿丰富的审美想象力、透彻的审美理解能力和活跃的审美创造力也必须提高幼儿的审美感知能力，归根结底，培养幼儿敏锐的审美感知能力尤为重要。
1、注重环境创造，熏陶感染创造良好的民间艺术环境，不仅可以提高幼儿对于民间艺术的美的体验，还有助于幼儿对于民间艺术审美感知能力的提高，好的环境会说话，它可以告诉幼儿什么是民间艺术？民间艺术美在哪里？我们该怎样去欣赏它的美？如何去追求它的美？……幼儿每天面对着这样的环境，必会耳濡目染，再有教师平时的有意识引导，就能更有效地增强幼儿对民间艺术的敏感性和审美感知能力。只有解放了孩子的眼，我们才能更好地去解放孩子的脑、解放孩子的手。
2、加强作品选择，开阔视野最好的未必是合适的，合适的未必是最好的，所以要加强幼儿的审美感知能力，必须选择最好之中的，且内容易于幼儿理解的民间艺术作品，才能获得最佳的效果。幼儿生活中每时每刻都被色彩包围着，蓝天、白云、绿草等，孩子喜欢被其生动的色彩所吸引。我们通过玩游戏让他们体验色彩的美，激发他们对色彩的兴趣。让幼儿在老师事先准备好的情境和教具中感受色彩的美，通过玩弹珠滚画、玩泡泡吹画、玩蔬果印章画给幼儿实践和表现美的机会，使幼儿体会到了成功的喜悦，对色彩的学习兴趣更浓了，对色彩的认识也加深了。
3、点燃幼儿“智慧的火把”把幼儿的创造作为灵魂在民间艺术区域活动的实践探索中，教师在培养幼儿审美感知能力和理解能力的基础之上，培养幼儿对于民间艺术的想象力和创造力也很重要。由于我们的对象是幼儿，所以我们提供的材料应多样化，让幼儿自选发挥。活动的开展也应循序渐进，可以先是完整模仿，教师提供多个原型，幼儿只需依葫芦画瓢；然后部分模仿，在熟悉多个原型的基础上，互相迁移，让幼儿自由发挥创作；最后创作，教师给予幼儿主题，拓展幼儿思维，寻求新出路。通过引导，培养创新思维能力。引导可以激发幼儿打破常规，使得幼儿想法层出不穷，进而提高发散性思维。比如在游戏活动中的替代物，就可以运用创造性设想，使其一物多玩，丰富的引导，就使得玩法多样化。引导是基于对幼儿的已有经验，所以必须运用多样化的教学手段来引导幼儿，才能更好地调动幼儿经验，这样才有助于创新思维能力的培养。
二、总结经验
首先，随着国外美术的介入和中国现代美术的发展，有一些人似乎觉得民间艺术难登大雅之堂，已经是过去式，没有必要再对其进行传承和创新。因此，民间艺术的继承者开始减少。其次，现在也有一部分人开始对民间艺术进行整理，但是他们没有仔细研究民间艺术的质量，只是一味地大肆宣传，没有完全展现出民间艺术的真正发展状况。最后，有些人为了迎合西方人对“神秘的”中国民间艺术的向往，甚至会创作一些“伪民俗”的民间艺术，这给中国民间艺术的传承带来了很大的困难。
二、我国民间艺术的精华
1.剪纸
剪纸属于汉族传统的民间工艺，是一种镂空艺术。它通过剪刀将纸剪成各式各样的图案，如漂亮的窗花、形态各异的墙花、多姿多彩的灯花等，还有很多人家过年时喜欢在门上倒着贴一个大大的“福”字，喻示“福到（倒）”。
2.瓷器
瓷器源于中国的商代中期，宋朝出现了五大名窑，即汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑。目前中国比较出名的江西景德镇的青花瓷算得上是中国瓷器的“代言人”。
3.刺绣
刺绣就是用针线在各种织物上绣出各式各样的图案，一般分为丝线刺绣和羽毛刺绣，用于装饰各种生活用品。刺绣有几千年的历史。目前中国的刺绣有四大名绣，即苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣。
三、我国民间艺术的创新
创新是任何事物得以发展的前提条件，中国的民间艺术想要代代相传，必须要走创新之路。民间艺术的创新主要表现在两个方面：一方面是关于民间艺术内容上的创新；另一方面是民间艺术立意上的创新。
1.价值的创新
2.立意的创新
四、结语
1连云港剪纸特点
连云港剪纸技艺工整、造型简练、内容朴实，刻法有阳刻、阴刻和阴阳刻三种类型。阳刻以线为主，把造型的线留住，其他部分剪去，并且线线相连，把形留住，将形以外的剪去称为正形。阴刻以块为主，把图形的线剪去，线线相断，并且把形剪空，称为负形。阴阳刻是阳刻和阴刻的结合。连云港地区剪纸整个纹样协调和谐，具有“花中有花，题中有题，粗中有细，拙中见灵”的特色。内容有人物、花鸟、鱼虫等。剪纸分为南方派、北方派、江浙派等风格流派。南方派代表为广东佛山剪纸、武汉剪纸和福建剪纸。北方派代表为山西剪纸、陕西剪纸和山东剪纸。江浙派代表为江苏扬州剪纸和浙江剪纸。而连云港的剪纸既具有江浙派的细腻明晰，也不乏北方派的粗犷豪放，兼容了多方剪纸流派的特点。这主要取决于连云港的地理位置和经济发展历史。
2连云港剪纸发展现状及未来
2.1连云港剪纸发展的现状
连云港剪纸有着自身的特点。它在制作方式上以线线相连或线线相断为主，配以圆形、月牙形、锯齿形镂空，表现手法上以阴刻、阳刻或阴阳交替穿插为主；既有北方剪纸的厚重、粗犷，又有江南剪纸的秀美、灵气。例如，柳月华的剪纸、张天明白描刻纸张及彩色剪纸，刘罡港口系列彩色刻纸、孙红香《西游记》系列刻纸及管艳的剪纸等等。目前，在当地能够剪、刻并举，以刻为主的剪纸艺人只有张天明。其剪纸艺术风格具有多样性和独创性。而其中张天明在吸取中国传统剪纸工艺的基础上，潜心研究，自创一套白描剪纸作品表现手法，参加全国比赛，屡获大奖。他的艺术成就已被国内同行认可，现已被中华文化促进会剪纸专业委员会国家级官方网站名人风采栏目刊用。此外，海州区的陈学勤（男，1954年生）、董海英（女，1976年生），灌云县的杨华娥（女，1945年生）、陈张氏（女，1915年生），乔华（女，1928年生）等都长期从事剪纸艺术，具有一定的技术水平。
2.2连云港地区剪纸未来发展思考
连云港地区的剪纸艺术未来的发展应该是走两条路：一方面是对剪纸传统技艺和图形内涵的深入挖掘、发展。二是在传承的基础上创新，设计新的题材、开拓新的表现技法和材质，更重要的是扩大剪纸的应用。作为以图形为基础的造型艺术，剪纸与现代设计的结合顺理成章。现在国家大力发展文化产业的时代背景下，除对连云港地区的剪纸艺术进行弘扬和传承更重要的是探索剪纸这一艺术形式应用到经济建设中的可行性。现在艺术设计对传统剪纸的利用主要在表现形式和内涵两方面。剪纸元素的使用几乎涵盖整个现代设计领域：从海报设计到包装设计、书籍设计、建筑设计甚至动画设计、服装设计等等各个方面。连云港地区的剪纸艺术有其自身的特点，如技法细腻、表现形式大胆、题材具有地域特色。从古至今连云港地区积累了大量的“图样”，加大对连云港地区剪纸艺术的发掘和研究，将这一具有地域特色的美术样式应用到连云港城市新时期的建设，对提升连云港形象不无助力。