导语：如何才能写好一篇雕刻艺术入门教学，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
一、研究掌握个性特点，增强自信心
三、分析现成设计作品，联系实际进行教学
在刀法、手法有了一定的基础之后，接下来就是构思塑造的问题，这是关键，也最困难，因为烹饪专业的学生的文化基础、美术基础比较薄弱，为达到教学目的，在观摩演示作品时应重点讲解构思制作过程。如制作“喜上眉梢”这件雕品，可从以下几方面引导学生考虑：
（一）命题
即确定雕品的题目。给所雕之物起个名字，这是雕刻制作中首先做的一步，为使命题恰当，做到名物相符，应注意以下三点：
2.要使雕品的题目适合所应用的场合，如分别用于节日招待会和婚庆宴会的雕品，就应采用不同的命题。同是喜鹊雕品，在春节招待会上可起名“喜鹊报春”；而在婚庆宴会上可以起“喜上眉（梅）梢”定名。
3.要结合季节进行命题，特别是花卉雕件，其命题不可违背时令，才能以假乱真。如梅花就不能在盛夏时节开放。
（二）定型
即根据题意确定雕品的类型，同时考虑好雕品的大小高低，这一步是雕品能否达到形象生动和确切地表现主题的关键。如“喜上眉梢”主要采取零雕整装的类型。
（三）选料
原料要根据题目和雕品类型选择，并且对哪些原料适宜雕刻，哪些雕品或整个雕品的哪些部件，心中有数，做到大料大用，小料小用，并使雕品在色彩和质量上都达到理想的程度。如利用胡萝卜的自然色泽来雕刻梅花等。
（四）布局
对于雕品的整个布局，要全面设计安排好。首先要安排主体，再安排陪衬，不能喧宾夺主。如先将枝干与梅花组装好，后将刻好的喜鹊按在梅枝上。
（五）雕刻
这是实现雕品设计要求的决定性一步。雕刻的方法很多，因雕品的不同类型和不同的内容而异。如梅花要运用戳刀从里向外刻，而喜鹊则要从头开始颈躯干翅膀尾结束。
此外，为达到食用与观赏的统一，还要考虑与烹调技术的结合，进行特殊的工艺处理。如“鲤鱼跳龙门”以传统的民间故事为题材，先取净鱼茸泥，加鸡蛋调味后蒸熟，雕刻出18厘米高的“龙门”楼阁，然后挖去中心余料，空隙中瓤进干贝、虾仁，再稍加热后改刀，并原样放入鱼盘中心。另取两条活鲤鱼，改小翻刀，挂硬糊放油中炸透，昂头翘尾地放置在“龙门”两侧，最后爆炒糖醋汁趁热浇在鲤鱼上。高热的糖汁在焦酥的鱼身上翻滚，鲤鱼昂首向上，龙门金黄高耸，形成一幅“鲤鱼跳龙门”的热烈画面。通过以上作品的解析，使学生在构思制作这个问题上有了些思路。
四、分析总结内部规律，努力培养动手能力
为便于学生学习与操作，教学中我给学生归纳了几种一般常见的造型形式；
1.简易的刀法+原料
2.刀法+植物原料+形象
3.刀法+熟食原料+形象
4.刀法+原料+烹调技术
5.刀法+原料+图案造型
6.雕品+器皿+装饰点缀
在学生动手之前，还要给他们讲讲食品雕刻规律，原料选择和操作应注意的问题。
1.食品雕刻的应用要注意讲卫生，防止对食品的污染；
2.食品雕刻的原料必须重视食用兼顾观赏，不能本末倒置，而应该味、形俱佳；
3.食品雕刻的作品使用时尽量少用或不用色素，巧用原料的自然色彩，方为上乘之作；
4.食品雕刻的应用切忌大红大绿，滥肆渲染，使人望而生厌，影响食欲；
5.一些大型雕品，费工夫，耗时长，要提前刻好，并注意保鲜、保形。
关键词：动画造型设计；能力；培养
一、引言
培养学生如何操作动画造型设计软件及如何提升动画设计能力成为动画造型设计专业最核心的内容，并且还需要帮助学生积累丰富的创作素材以提升学生的创新能力，这样才能符合该专业的教学目标，让学生能够具备独立自主的进行动画造型设计能力，创作出完美的作品。不过，就其他专业而言，动画造型设计专业需要更广阔的发展空间和教学手段，所以教师在教学过程中所采用的教学手段应该考虑学生的实际水平并结合教学内容来教学，做到因材施教，教学过程中还需增强学生的社会实践经验，不断积累素材，这样学生才能更好地具备动画造型设计的能力，为将来更好地进行工作做准备。
二、动画造型设计能力的培养与实施
（一）提高学生的动画造型设计能力。
（二）根据实践培养学生空间构图能力
在提高学生动画造型能力上，教师应该不断调整自己的教学方法，以方便学生更快更好地掌握教师所讲授的内容，并被自
（三）利用真实的工具让学生体验结构
在学生完成了绘画这一基础后，教师可以让学生感受真实的工具真实的材料，这样能帮助学生更好的感受物体的结构。比如，教师可以让学生利用木板浮雕来雕刻，让学生一边观察一边思考一边动手，既能增强学生的观察能力及思维能力，又能提高学生的动手实践能力，还能让学生更好地了解动画造型的结构。
（四）根据丰富多样的图片培养学生的创造性思维
三、结语
结合以上观点，实践经验与动画造型设计是密不可分的，实践能力直接影响着所创造的动画形象是否能够生动形象与众不同。所以，教师在进行动画造型设计教学活动时。应该科学安排教学内容，不仅要因材施教，考虑每个学生的学习能力，还要加强实践活动，让学生积累实践经验，积累素材，提高创造性思维能力，让学生能根据实际物体想象出虚拟的形象，将物体的内部与外部相结合，从而使形象更加生动立体，让学生的创造性得到解放，并且增强学生设计动画形象的能力，让学生在各个阶段的学习中都能有不同的学习体验，学到不同的知识，以不断提升自己内在的素质，提高设计能力，从而创造出更好的动画造型。
参考文献：
[1]宋金校.Flash软件在动画设计中的应用[J].戏剧之家，2015（22）.
[2]王懿清，晏娜.浅析动画设计市场化策略[J].中国包装工业，2014（24）.
[3]李书增.中国传统造型艺术在动画设计中的转换研究[J].艺术与设计（理论），2015（05）.
【关键词】素描基础
一、何谓素描：
“素描”，迄今仍是一个争议不断的名词，素描是什么？其实很难给它一个完整的、精准的定义。按《辞海》的解释，有两层意义：一是绘画的一种。主要以单色线条和块面来塑造物体形象，水平较高的素描画有独立的艺术价值；二是绘画术语。造型艺术基本功之一，以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态、明暗关系为目的。
当今，大既分“传统素描定义”和“现代的素描再定义”两种说法。
传统和多数人理解，且常见的“素描”定义：素描是指运用单色或清淡的、素的颜色来作描绘的作品或行为。狭义来说，是单色绘画，广义来说，素色的绘画也算素描的一种。
另外，摘自台湾的《康和教师手册》有更广义的解释，可算是廿世纪的“素描再定义”：素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质（纸、布……）上，描绘出外在的形体在空间中的位置，并藉此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。
二、素描的地位：
素描是“观念”，也是所有图形行为的基础，尤其是绘画的基础。到了现在，素描已被认为是一门独立的艺术，是一种专门的表现技法，包括线条的描绘、光影、重点、调子等，具有独立的地位和价值。
素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕），另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。
三、素描的种类：
1、颜色划分：
由木炭，铅笔，钢笔等，用线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。
2、工具划分：
素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。（艺术视觉百科全书）
3、一般划分：
轮廓和线条是素描的一般称谓。
不同的笔触营造出不同性格的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。
4、概念划分：
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。（大不列颠百科全书）
5、过程划分：
一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备（雄狮图书公司出版）
四、素描工具：
工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。
素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同，关系着素描的性质和构图，工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果，工具也能影响画家的情绪和技巧。
五、素描题材：
素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了19世纪又出现以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。
至于20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中（立体派）。
在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求“表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表”，超现实主义者则着重表现潜意识心理。
除以上所列举各种形式的素描之外，还有实用性和技术性素描。实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。
六、常用的素描语言：
1、明度：色相明亮或沈暗的程度。
2、比例：一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。
3、构图：各部份的一种配置法，依照经过设计的格式，一致的比例，或重复的体系去安排。
4、轮廓线：描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。
5、平衡：在设计或绘画里，各项元素达到均衡的状态。
6、线影：平行或靠近得足以形成一个面的断续线。
【关键词】义务教育学段；剪纸；皮影；高校；艺术实践；对接转化
学校艺术教育是一项惠民教育，它可以将那些抽象的艺术术语通过具体的教育手段和方式，转化成更加细化的知识和某种能力，这种能力的学习和培养不是一蹴而就的，是需要有一定的土壤培育，也就是要有一定的环境和氛围以及师承对接转换。作为这种能力培育的载体，剪纸和皮影是首选。之所以将其称之为首选，是因为中国的文化艺术是有世代民族根基和传承的。在几千年的艺术文化传承中，这种乡野民俗文化艺术经久不衰。
剪纸，又叫刻纸，起源于西汉，是中国古老的民间艺术之一。其内容和寓意丰富多样，蕴含了丰富的文化信息，具有认知、抒情、陶冶、美育、交往等多重社会价值。中国剪纸已入选人类非物质文化遗产名录。由于剪纸艺术是借用一把剪刀，在一张红纸上创造无限繁简的图案符号和三维视觉的艺术，老幼皆宜，无需太多高难度的技巧，当然，进入高级阶段的确需要一定的禀赋和技艺造诣，单就入门提高期的青少年而言，剪纸可以起到协调手、眼、心性的作用，以及对左右半脑进行开发。
皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”。是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影，在灯光照射下用隔光布进行表演，是中国民间广为流传的傀儡戏之一。据史书记载，皮影戏始于战国，兴于汉朝，盛于宋代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。它是用牛皮、驴皮、马皮、骡皮，经过选料、雕刻、上色、缝缀、涂漆等几道工序制作而成。
皮影戏是中国民间古老的传统艺术，北方人都叫它“驴皮灯影子”。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，具有浓厚的乡土气息。
在学校教育中开设皮影戏艺术课程，对当代大中小学生更是一种音乐与美术，以及文学等完美结合的综合教育，通过皮影制作、皮影表演、乐器和演唱等有机结合而形成独具特色的新型课程。由于学生对各类音乐和故事都有不同层次的喜爱，可以先从皮影剧开始，再慢慢过渡到戏剧戏曲形式。这一结合的过程，是挖掘不同学生音乐、美术、文学，以及组织合作等综合素质能力的最好途径。
我在开设这门课程中发现，该课程非常受同学们的青睐，学生积极性极高，效果极佳。是各层次学生进入审美教育的绝佳选择，工具材料简单易学，学生上手很快，而且寓教于乐，艺术实践性非常强。
英国教育家阿什比曾经说：“大学教育的试金石不是讲授伟大真理，而是用什么高明的方法来讲授伟大的真理，所以，讲授什么不及如何讲授更重要。”阿什比先生的“如何讲授”给我们教育者提出了一个新的话题，很值得我们去反思。在多元文化和现当代艺术发展的今天，在素质教育培养下的当代大学生，他们反对教条式的理论解读和文人化十足的课堂灌输，尤其对非艺术专业的理工科学生而言，他们对东西方传统文化艺术的陌生，对近现代以及当代艺术的迷茫，他们对艺术作品的鉴赏需要专业教师的帮助解读。“没有教不会的学生，只有不会教的老师”，教师不仅仅是“传道、授业、解惑”者，还是开发学生实际应用能力的先导者。
关键词：基础素描专业技能积极性素描训练
1、素描基础教学应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。
这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确，可培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确，并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。在素描训练过程中，应要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度，是非常有害的。如果在基础中训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象特征的缺陷。注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，老师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视野之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学巾需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。
2、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。
不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。在基础素描教学中，应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客观物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，叉应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。
3、应本着“由浅人深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则进行素描训练，不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。
在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，得心应手地表现各种环境下的复杂事物。为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解，反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画而板、腻的缺点。习作的优劣还取决于观察事物的尝试和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。因此，教师对学生的“画外功夫”要正确引导，鼓励学生多掌握一些课外知识，如文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平。
4、在教学中，教师应要求学生善始善终。
关键词：大学校园；美术教育；绘画技巧
一、大学校园里美术教育普及的意义
（一）审美观和艺术鉴赏性的培养
（二）推进素质教育
大学校园的美术教育具有陶冶情操的功能。在素质教育发展的今天，我国大学教育更加注重大学生的“德智体美”全面发展，美术教育能够起到非常重要的作用。美术教育是培养当代大学生素质的重要途径和方法，学生通过美术教育能够用欣赏的眼光去看待生活，规范自己的行为标准，这样的方式才能体现出美术教育的价值。同时，美术教育也能够帮助大学生缓解学习和生活压力。传统的大学校园，学生需要进行多方面的课程和文体活动，因此学生会在一定程度上感到压力。通过欣赏画作、写生创作，学生能够在绘画的过程中，感受线条和色彩带来的美，缓解压力，帮助学生在繁忙的学习和生活中，卸掉压力，重新上路，从而培养学生的抗压和应对苦难的能力[1]。
二、高校非艺术专业的美术教育现状
（一）缺乏重视
（二）教学水平有待提高
（三）教学内容趋同化
三、大学校园里美术教育普及的举措
（一）增设美术课程
（二）优化课程内容
（三）教学与实践的结合
四、结语
综上所述，大学校园开展美术教学能够强化学生的素质教育。在此基础上，通过近距离欣赏观察优秀画作、启发学生的学习美术兴趣，能够产生很好的审美体验，更好地进行美术教学。同时，通过增加美术教育课程设置数量、使用本土美术资源，能够保障美术教学的质量、丰富美术教学的内容。因此，在面对大学校园里美术教育普及的问题，可以通过以上方法解决。
[1]张磊.大学美术教育在提升学生审美观上的应用研究[J].教育与职业,2014,(21):182-183.
[2]谈丽娜.关于综合类大学民间美术教育的思考[J].艺术教育,2017,(Z6):143-144.
摘要：传统小学美术课堂的教学存在不同程度的问题，正是这些问题导致了学生的学习兴趣普遍不高。新时期美术教学走向了新的阶段，要求小学美术教学能够培养学生的审美能力和创造性思维，提高他们对美术的兴趣，教学方面可从美术社团的创新建设以及学生的混龄学习入手。通过分析大量的教学实践，为新时期开展小学美术教学提供思考和借鉴。教育家马卡连柯曾说：“孩子如果没有兄弟姐妹”，就没有相互体贴、照顾的经验，就没有相互关爱、相互模仿的体验经验，就没有通力合作，集思广益，这不利于儿童集体意识的发展，于是会导致儿童个人主义的蔓延。
关键词：美术社团；混龄学习；审美能力；空间思维；集体主义
一、影响美术学习兴趣的问题
1.课程设置的问题
2.教师自身的问题
3.上课内容的问题
传统美术课堂之所以影响学生学习兴趣，很大程度上是因为课堂内容的枯燥乏味，教师侧重于对教科书进行照本宣科的推进，机械式、教条式讨论书本理论，使得原本需要调动语言、视觉、听觉、触感、嗅觉等多重感官的美术课堂变成了单一的文字解读，学生失去了对美术有效的可知可感途径，课堂效果也大打折扣。进一步来说，失去兴趣作为支撑的教学更加剧了学生与美术实践的分离，使得他们的动手能力大大弱化，美术思维无法从必要的美术实践中感知和升华，审美能力的提高更无从谈起。
有的学校和教学设置在此基础上有所进步但还是达不到有效调动学生美术积极性和学习主动性的目的。常常是教师在每一章节课堂完成后，学生养成了随便一画完成任务的懒惰心态。一些设施设备条件要求较高的课堂演示如陶艺的制作、风筝图案上色的描绘、版画的雕刻等，就直接省掉这些环节，除去一些地区的学校条件有限之外，很多教学内容就是应付式地完成任务，设备设施严重落后，学生接触到的美术十分有限，当然兴趣也就无法提升。
4.社团、兴趣小组的建立不完备
二、培养学生美术兴趣的意义和创新途径
1.启发思维，增强审美
美术反映了元素之间不同的组合，达到审美体验和思维构建，艺术性十分明显。小学阶段学生开始接触数学中的几何尤其是空间立体几何，而美术可以与数学中的这一模块有机结合、很好配套，让创造性思维得以延展。创造性思维在美术课堂上体现在几何图形的组成元素、空间结构和位置关系这三者的创造和运用中，美术将具象思维和抽象思维融合在一起，它不仅仅是图画的展现，还包含语料、文字、形状、图像、几何关系、空间结构、光影转化等诸多单元的综合性的学科。美术对学生思维能力的培养其实可以很好地体现在和小学同时期所进行的数学思维，尤其是数学中的几何知识的空间想象力，这对于他们进行数学思维的锻炼大有裨益。
审美能力也就是对美的认识，正如著名美学家和教育家朱光潜先生提及的，“美术教育是美学能力最好的培养体现”，处在身心发育关键期的小学生，通过形式多样、丰富有趣的美术课堂，引导他们积极向上，养成良好的世界观、人生观、价值观，审美能力就体现在这些方面，也牢牢地抓住了真、善、美的核心所在。
2.历史的经验与价值
回顾我国近现代美术发展史，不难发现存在着很多美术社团，都对我国美术事业的发展甚至国家前途命运的改变起着独特而不可忽视的作用。通过那个时期大量的美术教学研究和美术发展轨迹研究，虽然这些大大小小的社团都只存在短短的十年左右，但它们的存在具有显著而积极的美术史意义。这是因为在保守与革新的冲突间，美术社团充当了革新者的角色，以全新的艺术理念和美术主张为当时的中国美术界输入了新鲜血液，也积累了早期弥足珍贵的经验。
以史为鉴，现代美术教学的发展不妨借鉴当年的经验，我国正处于改革开放后美术发展进入崭新阶段的改革区，艺术领域也进入了“新常态”，如何培养未来美术事业的接班人，小学生对美术的态度和对美术能力的掌握尤其重要，小学美术社团能够为这一建设添砖加瓦，为打开新局面输入及时的新鲜血液。
3.混龄学习，培养集体主义
混龄学习是小学美术教学中的重要实践，也是新课改所提倡的学习模式。学校和教师不仅可以在课堂中引入混龄教育，也可以在学校举办的活动中采取如此方式。众所周知，合作是开启交流对话的有效方式，也能切实提高学生的兴趣。在美术学习中，教师要积极引导少年儿童多合作、会合作。教师可以播放一些闻名于世的美术作品的影音介绍，比如“最后的晚餐”“千里江山图”等，让学生深刻感受到一幅好的作品需要不同的人来共同完成，尤其是大作，合作才能成就佳作。学生的集体主义观也得到了增强。
混龄学习也能有效让不同年龄阶段的学生相互配合、相互学习、相互借鉴，让互帮互助、团结友爱的积极风尚充满课堂。在实际教学过程中，教师和学生也能收到意想不到的效果，比如教师引导的油画教学，一幅油画是由几个男女搭配、年龄层次迥异的孩子们共同完成的，那么这幅画就一定会混合不同的绘画风格，教师要抓住类似的活动机会，及时发现学生的闪光点，鼓励他们进一步合作，鼓励他们大胆创新。
小学美术社团的建设需要学校层面予以大力支持，混g学习的方法值得推广，也需要不断丰富其内涵，不断进行实践。学校和教师应当及时补短板，并着力解决传统课堂中阻碍学生审美能力和学习兴趣的藩篱，让一切能够调动学生积极性和创新精神的源头充分涌动，让美术教育真正成为小学生一生艺术素养的基石，让祖国的花朵茁壮成长，为“中国梦”的“文化自信”贡献力量。
关键词：学习的自主性；创新意识；创新能力；人文素质
当今世界科技突飞猛进，综合国力竞争日趋激烈，国际竞争的特点是围绕知识人才竞争展开的。科教兴国战略决策是实现我国现代化目标的必然选择，传统教育与社会发展需要不相适应，特别是人才培养的模式受到了严峻的挑战，培养学生创新精神和实战能力，适应知识经济的要求。
图书馆以它丰富的文献资料为学生展开了广博知识的世界，对培养学生的阅读兴趣，充分发挥学生自主性，发展学生个性，开发学生创造思维，提高他们的综合素质起着深远的影响和作用，中学图书馆是素质教育的重要渠道。
一、重视学生阅读培养，发挥学生学习的自主性
二、爱护学生的学习兴趣，培养学生的创新意识
三、在阅读中善于利用图书馆，培养学生的创造能力
四、加强阅读培养，提高学生人文素质
我们培养的学生有些尽管学习成绩出类拔萃，但他们对祖国的感情，个人理想信念，道德水准，却令人忧虑。教育要造就一代牢固掌握现代科学文化知识的人，教育需要创新精神，但更重要的是使受教育者获得对于事物及人生价值的了解和感悟，培养学生健全的人格，使他们学会“怎样做人”“做怎样的人”。
1．在阅读中，重视学生思想政治素质培养
改革开放以来，外国先进的科学技术给了我们很多启示，促进了教育的发展，同时受市场经济的负面影响社会上各种不良思潮也乘虚而入，不同程度的影响着青少年的成长。少数青少年学生注重功利实效，个人价值等，淡化了民族意识，缺乏民族自豪感和自信心。中国要走向世界，青少年学生与世界各国在政治、经济、社会、文化的合作与交流越来越频繁，进行爱国主义教育，培养学生爱国主义情感，民族自尊心，自豪感，重塑民族精神倍感重要。阅读《中华五前年》、《中国近现代史》是对中华民族优秀文化的传递和精神传递的过程，使学生了解中华民族历史源远流长，有着深厚的文化积淀，了解我们党和人民光辉业绩和优良传统，科学家如何在逆境中拼搏、自强自立。团结进取的精神，激发青年学生热爱祖国、奉献社会的情感和愿望，将爱国精神转化为报效祖国、奉献社会的动力，树立为祖国振兴而勤奋学习的目标，在祖国现代化建设中发挥才智，建功立业。
2．在阅读中，陶冶情操，培养学生良好的社会道德规范
中国加入WTO组织，市场经济进入世界大家庭。在国际交往中需要遵守一个共同的准则，需要诚实守信、文明、礼貌的社会基础。教育要面向世界，引导学生成为规范的社会人，在阅读中渗透人格教育，培养他们以人为本的思想感情，高尚情操，美好情感和健全的心灵，塑造现代人的文明素质，以适应社会生存发展的需要。
阅读是作者与读者情感上的交流和对话，书中蕴藏着丰富的情感体验教育与实践探索，借助他人的经历感受来理解生活，理解他人，理解世界，帮助读者认识和观察生活中各种事物和现象，歌颂善良美好，鞭挞邪恶丑陋，在感情之中，陶冶学生的情操，使其了解现实生活的本来面目，从多角度观察事物，辨明真善美，从阅读中获取对自然和社会人生的有益启示。对培养学生诚实正直，谦虚善良，团结友爱，助人为乐，自尊自信，自律自强的优良品质起着潜移默化的作用。通过逐渐的内化作用，使学生养成一种好的习惯。读一本好书是与许多高尚的人对话，一个人文明素养及良好的个性一旦形成将受益终身，使社会道德规范的强制性转变为个体意志的自由行为，成为一个有道德的社会成员，对整个社会来讲，一个民族阅读素质如何关系着一个国家的文明程度，阅读水平的提高，对形成有序竞争，团结和谐的社会，优化社会环境，必然起着促进作用。
我们应认真学习教育理论，改变教育观念，积极探索教育发展的新思想、新途径，正确认识中小学图书馆在学校教育中的作用，正确选择教育的价值取向，使学校图书馆工作在教育改革中发挥应有的作用。
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