导语：如何才能写好一篇陶瓷茶具，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
在《茶经?四之器》中把用来煮茶、饮茶、贮茶、贮盐的器具，包括煮饮茶前炙茶、碾茶等对茶再加工的辅器具，称为“器”。可见在陆羽的思想里，“茶具”与”茶器”是两个不同的概念，指称不同的事物，不能混为一谈。陆羽的文化修养很高，他把这部有史以来第一部系统论述茶事的著作以“经”名之，而“经”是思想行为的准则，因此他将茶具与茶器分类并十分重视对“器”的阐述，从而提升了茶饮和茶器的文化品格。
中国丰富的民族文化蕴含着博大精深的民族精神，正确发展现代陶瓷茶具设计就是要把民族化与全球化相结合。设计中若无中国文化、民族精神，就会失去它的韵味；但是过分的强调民族性，就会变成古董的再现。民族化和全球化不能分开，越是民族的，就越是世界的。因此，深层次地研究茶文化，吸收其演变中的精髓，设计观念与时俱进、大胆创新，利用现代手法创造出具有鲜明中国特色的陶瓷茶具作品已成为不可阻挡的趋势。
作者：杨娟单位：广西师范大学漓江学院
缠枝纹的定义：在我国传统装饰纹样中缠枝纹样是最为广泛的一种，又称“缠枝花”。起源于佛教艺术中的忍冬纹，所以跟佛教有着密切的关系。其基本构成是以波浪形、回转形等枝茎样式进行扭转缠绕，缠枝纹在中国人的传统里一直是美好、吉祥、繁荣、希望的象征。用缠枝纹作为茶具的装饰题材最能反映中国人民对大自然的向往，对朴实生活的追求，也是体现一个民族的文化面貌、审美趣味、美学观念以及风俗习惯的艺术形式。在现代各种艺术中都大量借助这种纹样来进行创新的表达，现代陶瓷茶具也不例外。
缠枝纹在现代陶瓷茶具中的运用特征：缠枝纹在现代陶瓷茶具的设计中运用不是照搬和拿来主义，而是根据当下的审美观念器物的使用特征及现代工艺技术条件等许多因素下进行合理适当运用的，其在运用过程中形成以下几个特征。
1.设计观念的革新：社会在进步，生活在改善，人们对精神生活追求已愈强烈。所以这要求对茶具装饰在原有的题材和装饰上勇于突破和创新。在设计观念上，传统的缠枝纹装饰，其形式分布规则、严谨、视觉略显呆板，表现手法单一等，这些都能反应当时社会的发展状况和人们的思想封建保守，从中可以看出缠枝纹在古代运用的局限性。而现代随着社会文化交流的频繁，人们的思想开放了活跃了，陶瓷茶具运用缠枝纹也得到了与时俱进的浸染，构图形式丰富，节奏明快，表现手法多样化，面向世界发展，有其一定的全面性。还体现在它的用途之广，例如，现在出现了很多以缠枝纹为背景的墙纸，在服装上也出现大量的运用缠枝纹样，如今的缠枝纹装饰在各处都能看到其身影。
2.题材内容的延伸：社会发展的日新月异，缠枝纹其题材内容上也纷纷有了新的画面。相应的出现了缠枝雏菊、缠枝兰花、缠枝蔷薇、缠枝玫瑰等等新式的植物花样，它们的线条穿插的生动有趣，设计美感光鲜夺目，装饰饱和而不庸俗，例如雏菊，又名春菊，花色亮丽丰富，体型小巧玲珑，气质朴素典雅。象征着愉快、幸福，是对新生命的象征，对生的希望以及和平的向往，这样的寓意极为符合这个时代的主题。
3.表现手法多样化：现代陶瓷茶具在时代思想开放的影响下，在技术先进发展的条件下其表现手法日趋多样。如：刻、画、印、雕刻、镂空、彩绘等各种技法。例如以雕刻技法表现的陶瓷茶具，缠枝纹通过立体的画面得以呈现，立体的表现无论层次感还是视觉感受都更为强烈。这种表现方式深人们的喜爱和好评。另外，装饰纹样在设计时，往往要考虑是否能和本国的元素融合在一起，这样形成一个鲜明的民族特色。所以这就要求我们要真正理解缠枝纹装饰纹样的本质，在当代的设计中，赋予它新的内涵，让它具有更时代性的体现，充分地与现代设计元素相融合，使其不仅具备传统的民族、民俗文化与艺术的文化内涵，更具有现代设计的韵味和情感。
4.构图形式丰富：所谓的构图形式丰富，我个人理解一大部分就是造型与装饰的关系。任何一件陶瓷器皿都包括造型与装饰两个方面，是有机整体不可分割，因此在设计当中，要从整体上一起考虑，缠枝纹有极强的图案美和设计美。无论多繁复，花叶枝都不繁乱，各部分和谐统一。所有的枝条都以曲线穿连，既符合自然情理又不受自然形态束缚，非常自然生动。在茶具上装饰要具有一定的审美统一性，针对不一样的外部造型，就要必须考虑选择在什么部位进行装饰，造型简单的茶杯，它只选择在口部和底部小面积的用缠枝纹进行装饰，易显简洁大方，最显著的特征就是缠枝纹本身构图不是传统缠枝纹那样直观曲线结构连贯整体式构图。而半连续性的纹样构图，更能给人一种空间的想象，一种新颖的视觉美感。
缠枝纹在现代陶瓷茶具中运用的前景：首先，缠枝纹作为我国传统的一种装饰纹样，有着其一定的纹样寓意。尽管在不同的历史时期表现各异，但是一直延续到现在。古代时期人类寄托“吉祥”的期望于各种神秘力量的庇佑，人类早期的吉祥意识里就是对生命力的基本渴求。正是在这种强烈意识的驱使下，开始出现了带有祈福意义的图案纹饰，正所谓“图必有意，意必吉祥。”随着人类文明的进步，此时表现在纹样上的“吉祥”寓意也在随之而变化，变的更为丰富和具体。
结语
关键词：传统文化理念；陶瓷茶器；审美理念；实用艺术；设计研究
陶瓷茶器是饮茶过程中的重要器具，追求良好陶瓷茶具的应用，不仅是茶文化深层次发展的重要表现，同时也是整个饮茶过程日益成熟的客观表现。当然，对陶瓷茶具的应用追求不断深化，不仅在于对整个茶具外在表现有着更高期待，同时也希望整个陶瓷茶器的设计标准有更高提升。传统文化是我国社会发展的内核，也是经过几千年发展对我国社会发展状况最全面的浓缩和概括。因此，随着当前人们对陶瓷茶器审美设计要求不断提升，应用传统文化理念的价值与作用就更加必要。
1传统文化理念的具体内涵及特征分析
2陶瓷茶器设计应用状况分析
3当前对陶瓷茶器审美设计的具体要求分析
4传统文化理念影响下的陶瓷茶器审美设计思路分析
5结语
我国是传统茶文化大国，无论是种茶历史，还是将茶作为生活元素的历史，都远远超过其他任何国家和地区。经过几千年的成熟发展，如今茶文化已经形成了独立的文化体系。通过对茶文化的内涵进行体系化分析和研究，可以发现茶文化其实就是传统文化的内核，因此认知传统文化理念，可以通过对茶文化的准确认知，进行有效嫁接和体系化融合。在设计风格及理念不断“复苏”的今天，通过深层次把握传统文化理念的具体内涵，并且将该理念体系化应用到陶瓷茶器审美设计过程中，势必能够在满足陶瓷茶器应用要求的同时，实现整个陶瓷茶器设计水平的实质性提升。
参考文献
[1]郭北苑.传统文化理念下茶的器具审美设计研究[J].包装工程,2013(5):126-130.
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[4]郑新新.基于本土化设计理念的产品开发[J].设计理念,2014(15):46-50.
2、色彩搭配要协调。配色时最好选与周围的家具同色系颜色的茶几搭配，尽量避免颜色跳跃过大，红与绿、黑与白等颜色反差明显的搭配风格。
3、看茶具的成色。用手触摸茶具表面，看内壁是否光洁，不要选择脱釉、釉破损、裂纹的茶具，这类茶具在使用过程中很可能会溢出金属元素。
4、看材质。在选购陶瓷茶具的时，尽量不要选择釉上彩、电镀的陶瓷茶具。
5、茶具买回来后不要直接使用。在使用茶具前需要先用沸水煮上5分钟，或用食醋浸泡2-4分钟，以溶出茶具中含有的毒物质。
1、品茗尚品，有德纳福。
2、皇天得道，尚德福禄。
3、崇尚品德，福安天下。
4、崇尚厚德，福至心灵。
5、崇尚美德，向往幸福。
6、尚德人家，百福临门。
7、尚德人生，福运相伴。
8、树立德业，福佑一方。
9、尚德茗传，瓷福天下。
10、尚德人家，百福并臻。
11、尚品人生，德润万物。
12、德尚胸襟，福至心灵。
13、德馨尚品，幸福人生。
14、尚善若诚，福润万家。
15、厚德载物，福泽天下。
16、功德福到，品茶尚品。
17、大爱尚德，福满天下。
18、尚等品德，幸福一生。
19、茶道中华，德福天下。
20、时尚之选，德福俱备。
21、尚德天下，福泽万家。
22、时尚佳品，德福绵长。
23、尚品品质，颐享德福。
24、尚德有道，福传天下。
25、尚德进取，传福送吉。
26、崇尚道德，自然得福。
27、尚德一生，福泽无限。
28、茶具精品，瓷行天下。
29、尚品好茶，德福天下。
30、尚善之人，福德久远。
31、以德为尚，福气自来。
32、茶韵风尚，德润福泽。
33、茶尚细品，德厚福馨。
34、举尚大爱，以德福人。
35、尚德纳福，一生慎独。
36、德尚气韵，福聚香茗。
37、尚德造物，福润九州。
38、尚德源远，茗至福全。
39、尚德明智，福传万家。
40、茶香飘溢，福泽永存。
41、尚德差距，瓷名天下。
42、德泽万家，福满天下。
43、尚瓷蕴德，福茗藏香。
44、雅尚生活，尊隆福贵。
45、品位茶尚品，茗香恒久远。
46、品上等好茶，用好瓷茶具。
47、茶具好品质，精于上等瓷。
48、崇尚好品德，福喜自然到。
49、精彩人生路，自然好口福。
50、陶美于品质，茶蕴其香馨。
51、一器一世界，一茶一人生。
52、尚品选精一二，斟福德满八九。
53、品味浓香好茶，享受温馨生活。
54、尚德陶瓷茶具，福寿环保同筑。
55、捧尚德福茶具，品清香好茶味。
56、尚品生活，德行天下，福泽万家。
57、陶然醉羽品生活，陶瓷茶具德福。
58、尚善如水亦如茶，德泽天下福万家。
59、尚品生活，德承百年，福泽天下。
60、属于品牌的力量，经典因你而延续。
61、品高志远行天下，精诚从容论茶道。
玻璃的、陶瓷的和不锈钢的。
茶具是古代又称茗器，同其他饮、食具一样，它的发生和发展经历了一个从无到有、从粗糙到精致的过程。唐代茶神陆羽在《茶经·四之器》中列出了28种茶具的名称。唐文学家皮日休《茶具十咏》中所列出的茶具种类有“茶坞、茶人、茶笋、茶籝、茶舍、茶灶、茶焙、茶鼎、茶瓯、煮茶。”其中“茶坞”是指种茶的凹地。“茶人”指采茶者，如《茶经》说：“茶人负以(茶具)采茶也。”
宋、元、明几个朝代，“茶具”一词在各种书籍中都可以看到，如《宋史礼志》载：“皇帝御紫哀殿，六参官起居北使……是日赐茶器名果。”南宋诗人翁卷写有“一轴黄庭看不厌，诗囊茶器每随身”的名句，元画家王冕《吹萧出峡图诗》有“酒壶茶具船上头。”明初号称“吴中四杰”的画家徐贲一天夜晚邀友人品茗对饮时，他趁兴写道：“茶器晚犹设，歌壶醒不敲。”
不难看出，无论是唐宋诗人，还是元明画家，他们笔下经常可以读到“茶具”诗句。作为“茶之父”的茶具是茶文化不可分割的重要部分。
五大精品茶器
（一）
极品潮州工夫茶：无非泥炉、砂铫、橄榄炭
（2006年11月总第10期）
叶汉钟
曾有形容当时潮州人喝茶的文字：“无论嘉会盛宴，闲处独居，商店工场，下至街边路侧，豆棚瓜下，每于百忙当中，抑或闲情逸致，无不借此泥炉砂珧。擎杯提壶，长斟短酌，以度此快乐人生。”此中，泥炉和砂铫等事就献出了潮州工夫茶的“精细工夫”。
（二）
收藏古茶盏，缅怀蔡君谟
（2008年3月总第25期）
涂振取
熘盏就是在斗茶之前，先将茶盏烤热。斗茶的成败。对于茶盏的要求很高。蔡襄倡导选用出产于闽地的兔亳盏是有其独到的讲究的。
（三）
金沙寺，紫陶祖庭何处觅？
（2008年4月总第26期）
大茶
明代茶家周高起《阳羡茗壶系》云：“金沙寺僧，久而逸其名矣，闻之陶家云：僧闲静有致，习与陶缸瓮者处，抟其细土，加以澄练，捏筑为胎，规而圆之，刳使中空，踵傅口、柄、盖、的，附陶穴烧成，人遂传用。”从此，金沙僧成为紫砂陶艺的创始者，而金沙寺亦成为紫砂陶业的祖庭。
1996年，江南茗耆寇丹先生率先探访宜兴古金沙寺遗址，并在当地村子里发现一块载有金沙寺历史沿革的残碑。光阴似水，四季交替，十几个春秋过去了，在紫砂陶艺大兴的今天，千年古刹金沙寺又是一番怎样的景象？
（四）
供春壶存在吗？
（2008年5月总第27期）
韩其楼
供春壶造型新颖精巧，温雅天然。质地薄而坚实，在当时已负盛名，所谓“供春之壶，胜于金玉”。供春所制茶壶，款式不一，有“龙蛋”、“印方”、“刻角印方”、“六角宫灯”等新颖式样，但尤以“树瘿壶”为世人所宝重。也许是出于对自己绝技的矜重爱惜，供春的制品很少，流传到后世的更是凤毛麟角。
（五）
柔和的传统美――访日本燕市岛仓堂“m起铜器”
（2013年8月总第68期）
陈祥
日本新县燕市，从一千多年前的中世时期器开始生产铁器，此后铁器的加工工艺被一代代的职业匠人所继承和发扬。到了江户时代（1603-1868年），这一地区成为东日本重要的生产菜刀、小刀、农具、木工用具、铁钉等的金属制造中心。大约在1764-1771年之间，仙台的铜器制作工匠藤七迁居至此，他带来了高超的“m起铜器”制作技术，同时结合燕市地区出产的优质铜材，为此后燕市的“m起铜器”工艺奠定了基础。
五大茶器系列
（一）茶具漫话系列
陈龙
中国是茶的故乡，也是茶文化的发祥地。早在4000年前的原始社会，茶就作为药饮（治病、解毒）介入人类社会生活。当年我们的老祖宗是用什么器具煮饮那采自常绿灌木（茶树）的小芽和嫩叶呢？
经过了漫长的青铜时代，直至2000年前的汉代，随着人工种茶、制茶和饮茶风尚的发生和发展，中国茶具又经历了怎样发生、发展和变革的过程？
隋唐以后，是中国茶业的空前芳容昌盛期。饮茶风尚的普及、陶瓷工艺的突飞猛进使中国茶具的发展达到鼎峰，名窑、名师、名作如雨后春笋般涌出。此间伴随着中国茶叶与饮茶之风东传西渐，中国茶具车载舟运大踏步走出国门，成为世界各国人民珍爱的东方宝货。中国茶具作为中华文明的信使，又是如何促进东西方文化的交融和发展的呢？
（二）“两且说壶”系列
且饮且读
紫砂壶就其本质而言不过是泡茶之工具，而唐宋的煎茶、斗茶在形式上虽有着唯美追求与极致表现，但都用不上形制较小的紫砂茶壶。由宋代的紫砂萌芽开始，几百年来，紫砂壶一直在等待一个追求简约、自然的时代……明。在明代那个心灵解放的时代，紫砂壶终于结束了它落寞的沉睡，亦甩脱了一身匠气，来亲近原本也淡然的茶。它不仅在实用上符合了明代泡茶法的要求而且在审美上也暗合了明人饮茶的自然、简便、内敛、温厚、清雅的风尚和精神追求。明中期，紫砂壶终于登上了茶文化的历史舞台，并长袖菩舞，舞了五、六百年。
“两且说壶”专栏即以这几百年紫砂文化历史为背景，以中国传统艺术哲学为思想内核，以紫砂文化发展的基本脉络为行文之内在纵线，并由此横向涉及到茶文化、陶瓷装饰、美学艺术、人生哲学、历史沉浮、中外文化交流诸端。
我们并不满足于对紫砂技艺做泛泛而浅显的基础介绍，更着重在中国传统文化的背景下呈现出紫砂文化的独特历史风貌、历代制壶名家对紫砂技艺和审美的精神追求以及作者对紫砂壶艺的独特探索、思考与感悟。专栏各篇之间既有紫砂文化演进的内在联系，又各有侧重，或重紫砂文化产生的历史根源，或重明清紫砂壶艺风格之演进，或重紫砂装饰的解析与评价，或重紫砂壶造型的审美欣赏，或重文人壶的专题研究，或重紫砂艺术的对外传播，以期综合展示明清茶文化的代表性器物……紫砂壶里所蕴含的所有况味。
（一）品味紫砂六大家（上）（2010年11月）
艺术大师的价值不仅在于留下多少惊世骇俗的艺术作品，更重要之处在于凝聚一种神韵，引领一代风尚，树立一个精神和心灵的标杆经由传统的熏染，技艺的锤炼，再有人品性情的融入，富有个性的作品便从此有了生命。
《易经系辞传》有云：“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”制器虽有可观，然，致远恐泥于形而失其神。故孔子言，君子当“志于道，游于艺”。艺或器，若失去道，失去心灵境界，不过徒有其表，当我们透过一件件栩栩如生的作品，感受着紫砂工艺大师们在塑造作品时的构思时，艺术家们的创作执著也就随着这精巧的茶器注入了我们的灵魂。
（二）诗词里的紫砂壶（2011年7月总65期）
从宋代开始，紫砂壶似乎一直在等待一群率真、任性的文人，也在等待一个追求简约、自然的时代――晚明。在那个心灵解放的时代，紫砂壶终于结束了它落寞的沉睡，亦甩脱了一身匠气，来亲近原本也淡然的茶。
（三）玩味紫砂之紫砂与锡（2012年7月总77期）
自古以来，中国工艺美术品之间就有着相当密切的联系，金银、陶瓷、玉石、铜锡、丝绸等等，在造型、纹案、工艺上常常相互影响，互为借鉴。先秦时期的状况就大致如此，《周礼地官》上“职金，掌凡金、玉、锡、石、丹青之戒令”记载就说明这些行业都已有了专设的机构经营管理。这些器物在日常生活里也常常并用，北齐颜之推《颜氏家训终制》介绍陪葬品时说：“至如蜡弩牙、玉豚、锡人之属，并须停省。”蜡制品、玉、锡，连丧葬都不可或缺了。随着后世工艺技术的进步，到了紫砂壶兴盛的明中期之后，紫砂与锡、玉和木（尤其硬木）的关系尤可玩味。
（三）茶托进化史系列
雨窗闻笛
自从茶被当作饮料进入中国人的生活起，碗、盏、瓯、杯就是人们最经常、最普遍使用的饮茶器，而且因每一个时代所崇尚的茶饮、饮茶方式、审美趣味不同而异。譬如，唐代尚煮饮，茶尚绿，类玉似冰的越州茶碗是首选。宋代尚点茶，茶贵白，“色贵青黑”的建盏则被推崇备至。再如明清时代，尚撮泡，与茶壶配套的茗杯及融泡、饮为一体的盖碗就成了主流。
好花还需绿叶衬。不管饮茶方式如何嬗变，茶托却一直与饮茶器如影随形。茶托，又称茶盏托、茶拓子、托盏、碗托、茶舟、茶船，是与饮茶器相配套、起到承托饮茶器的盘状器皿，其造型、釉色、纹饰的演变亦遵循饮茶器的发展轨迹。它就像一个忠仆，辅弼饮茶器，既使饮者免于溅溢烫手，又让啜茗变得更加优雅，可谓是饮茶器中最佳“配角”。
史上关于茶托的记载几乎是“惜墨如金”，多散见于一些陶瓷文献中，且至多是一笔带过，因而只能从各朝的出土实物及部分文献、诗词、绘画所提供的“蛛丝马迹”并结合各时期的饮茶风尚、陶瓷艺术特点来厘清它那不甚明晰的演进脉络。
（四）茶器变迁史系列
云适堂陈钢
古人说：“工欲菩其事必先利其器。”要想泡好茶，也必须具备一套适合的器具。人们品茶，不仅讲究茶叶的色、香、味、形和心境、环境等，还要讲究茶具的实用性和艺术性，既可以冲泡出理想的茶汤，又可增强品茶时的文化氛围。所以古人历来很重视茶具。陆羽《茶经》中的第四章“四之器”就是专门讲茶具的，只是他将采茶、制茶的工具称为“具”，而将煮茶、饮茶的工具称之为“器”。纵观茶器的发展历史，对于茶器的讲究并非一开始就有之，它是随着茶文化的发展和饮茶习惯的改变而逐渐形成的。
（五）《茶具图赞》系列
程艳斐
关键词：民族元素；唐山；骨质瓷；茶具；发展
1.研究背景
民族元素在唐山骨质瓷茶具中的应用研究从属性、材质、设计上追溯其形成的根源。首先是其属性――也就是喝茶的用具；其次是材质――骨质瓷；最后是在前者基础上设计――民族元素。
1.1茶具设计与茶文化。中国古代茶具设计的每一次革新都与其实用性紧密联系。我们知道唐朝人喝茶是煎茶，宋人喝茶用点茶法，明代时完全抛弃了唐人和宋人的喝茶方式，茶具也是根据喝茶方式的不同而有新的设计。
中国茶道文化兴于中国唐代，盛于宋、明代，衰于清代。据《茶之道》记载每当时代变革后，由于经济原因或是皇朝领导的主流思想的变化，饮茶方式会变化，茶具随之有丰富的变化。宋的点茶法与明代的“瀹饮”这两种古代不同喝茶方式来分析茶具设计上的改变。
宋人用点茶的方式，点茶在这里的意思是滴注的意思。即把用绢纸紧密地裹团茶、烘焙、捶碎、在茶碾中磨碎、筛罗，用茶末放入茶盏，用茶瓶或执壶注水点缀。其中由于要把沸水快速冲入有茶末的茶盏中，这里的盛沸水的执壶（在当时也叫注子）的非常细壶嘴造型体现了宋人点茶的饮茶习惯。茶杯也是宋代建窑所产的黑色茶盏。之所以用黑色茶盏是因为当时宋人饮茶“以茶白为贵”。宋代蔡襄在《茶录》记载，“茶色贵白”、“以青白胜黄白”、“茶色白、宜黑盏”等。到了明代的喝茶方式一直延续至今，明朝是朱元璋皇帝从经济角度考虑，废团茶改散茶，这一举动彻底革新了明代之后的人们饮茶的方式。朱权的著作《茶谱》中描写他发明的瀹饮。即用茶壶盛散茶，沸水入茶壶，篦去茶叶饮茶水。不再用唐宋人所饮的茶末。这种用茶壶泡茶的方法，直接影响了茶具的造型，明代后茶杯变小、茶壶的嘴不被要求流水的速度感，所以不用过细。由于要观茶色，明代以后，不同于宋时所用的黑色茶盏，白瓷杯被放在重的位置。
1.2唐山骨质瓷与民族元素。骨瓷，是18世纪七十年代由英国人发明，直到20世纪八十年代，中国唐山成功的烧出了第一炉被国际公认的骨质瓷产品，并大量出口。
唐山是名副其实的中国北方瓷都，在1964年就开始了骨质瓷的研制工作，并于1973年获得成功。唐山骨瓷是世界公认的最高档的瓷种，该地生产的骨瓷属中国首创，填补了中国高档瓷生产的空白，开创了中国骨质瓷产业发展的纪元。该地生产的骨质瓷主要销往英国、美国、澳大利亚多个国家。
红玫瑰骨质瓷在1986年，已经可以年产骨瓷198万件，其中出口116万件。外销至英国、德国、美国、加拿大、澳大利亚和香港；所产中、西餐具也为首都以及其他各大城市的高级宾馆所青睐。到80年代后期，各高级饭店已经几乎无不使用唐山骨瓷，它已成为高档国瓷中的佼佼者。
1.3民族元素。民族是人们在历史上形成的一个有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体。只有具备上面四个特征的、历史上形成的稳定的人类共同体，才能称作民族。
时代政策等背景从根本上影响了民族元素的陶瓷造型与装饰。如在北京故宫博物院所藏的唐代青瓷凤头龙柄壶（图1）。这件瓷器很好的说明了唐代开放和吸收力极强的时代特征，国立强盛，政策开放。器物有明显的西域特征，“除了龙柄和风首是中国人的概念外，壶的造型以及壶身凸装饰的人物装饰都是受西域影响。”马未都说收藏记载。又如，辽代耶律羽之墓现在内蒙古文物考古研究所收藏的《白釉皮囊壶》（图2）。正如其名，皮囊壶顾名思义是用皮革制作的，这种材质不易碎、轻便、方便契丹族游牧民族游猎使用，后来到中原文化的影响，契丹民族开始使用中原的瓷器壶。有意思的是材料换成了瓷器，使用瓷质的壶仍旧用以前的造型。是出于契丹人的民族感情。
本文从骨质瓷茶具上来研究民族元素，十九世纪八十年代到九十年代，骨质瓷研发成功的最初的十几年，我国正处于改革开放初期，这十几年主要有两种民族元素的体现。
“八十年代一直到九十年代大量唐山骨质瓷作为高档瓷出口至早期唐山骨质瓷的运用民族元素上根据受众群体的不同。出口了很多带有民族元素的骨质瓷。中国骨质瓷在国内第一次登台亮相的地方叫“东方明珠”，是中国改革开放后的北京第一家香港中餐店。当时那里是北京唯一的“西方窗口”，所有刚刚进驻北京的外商们均汇聚与此，在此吃饭，在此聊天”。
2.民族元素在唐山骨质瓷茶具的发展研究
（1）八十年代的骨质瓷茶具背景就是刚改革开放初期，唐山的骨质瓷研发成功不久，经过一系列探索后，1986年唐山骨瓷市场迎来第一次高峰。此时期唐山骨质瓷以出口为主，其余作为酒店用瓷和高档礼品等，因为价格昂贵基本不做民用。比如唐山骨质瓷的代表企业红玫瑰陶瓷厂。这一时期的民族元素茶具主要表现为欧美风走的是国际路线。国内主要是采用神话故事作为装饰。
（2）九十年代同八十年代借着改革开放机遇，唐山骨质瓷产业发展迅速，在国际上的声誉逐年提高。1997年，唐山红玫瑰骨质瓷代替英国瓷器为餐宴提供日用瓷。上世纪九十年代初的唐山骨质瓷杯子，杯子背后的“一孩好”的文字是作为中国计划生育政策的宣传语。此时是杯子为宣传中国特色之一计划生育政策的工具，这样的宣传语符合当时的时代特征。作为中华民族特有的元素，这是设计审美以外的另一个角度，这种应用是作为宣传功能。
1991年5月15日至30日，香港举办一年一度的亚洲酒店用品展览会，唐山第一瓷厂前往参展。这是中国骨质瓷第一次在国际高端市场亮相。1986年后，唐山骨质瓷成为国内进驻北京的五星级饭店的用瓷首选。
3.小结
瓷器、茶叶、丝绸、中国绘画、汉代画像石、龙图腾、京剧脸谱等都是极具中国文化特征的元素。其中多样的茶叶和茶具承载着中国茶文化。提取怎样的民族符号应用在茶具上，使其更大气，更能体现中华民族的深厚底蕴和开放后包容多元文化的民族魅力。目前唐山陶瓷设计中存在的问题是民族元素的设计是依着葫芦画瓢，直接把传统的元素照搬上来。然而当代设计更多在于经过提炼和创造，把传统的元素用到新的设计，让传统元素在当代复活具有重要意义。（作者单位：华北理工大学艺术学院）
参考文献：
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[关键词]新生力量；当代；陶瓷艺术秩序；结合
一：陶瓷市场的形势
自2008年来中国经济飞速发展，各行各业蒸蒸日上。景德镇的陶瓷市场也一片光明，来自各省市乃至海外陶瓷商都前来采购，好不热闹。当时景德镇的瓷器处于供不应求的状态，到了只要是瓷器都能卖出去的地步。不管是艺术瓷还是日用瓷都很受欢迎，可就最近一两年景德镇的陶瓷市场处于“冰封其”，尤其是艺术瓷很难。艺术瓷体积有大有小，价格贵。当时人人都做艺术瓷，是以艺术瓷为主的市场。日用瓷、陶艺、雕塑摆件则就比较少人做，是一块市场空缺。
二：青年艺术家的创作潮流
三：80、90后进入消费主立军
现在来景德镇采购的商户大多都是80后、90后的年轻人，他们所欣赏的作品产品是和前一辈群体有很大差别的。50后、60后一辈生活在比较封闭的时代，价值观和思想观更趋向于传统。80后、90后市新生时代，是改革开放时代。改革开放后中国恢复高考，实行市场经济，思想文化活跃，一切欣欣向荣。80后，90后基本上过大学，受过高等教育，不管是工作，创业，还是消费他们都是主力军。社会人民的审美观进入多样化需求，现在的人更多追求物的美，精神需求不断提高。不再是以前的物质需求。推动着人们对文化艺术，创新产品需求的复杂化，多样化。所以青年艺术家创作的东西是要符合消费主力军，是有很大前景的。
四：创作中的前景
五：青年陶艺家在互联网中的优势
六：结语
器皿应适应茶事，不同时代的茶具所具有的独特性是由所处时代的茶文化特性决定的。宋代市井文化与茶文化非常繁荣，饮茶方式也出现了变化，“斗茶”时尚对饮茶器具提出了一些新的要求。作为茶具的“碗”改为“盏”，而这种黑釉茶盏的特点也适应了当时“斗茶”的风俗，因而社会需求量也迅速增加，从而使得福建、江西黑釉瓷器的生产日益兴盛，吉州窑“黑釉盏”正是在当时的这种历史背景下繁荣发展起来的。
1吉州窑茶盏呈现黑色与宋代盛行的茶俗“斗茶”密切有关
《方兴胜览》一书中提到：“茶色白，入黑盏，水痕易验”。宋代的斗茶法是“斗茶先斗色”，茶具的选用自然是其中非常重要的一环，黑色也就成为了斗茶茶盏的专用色。吉州窑茶盏的黑釉与雪白的汤花相互映衬、有利于辨别茶汤的优劣，汤花咬盏也易于辨别，适应了当时茶俗的需要。
2吉州窑黑釉茶盏的烧制建立在民窑深厚的制瓷工艺的基础之上
兔毫盏是吉州窑的重要产品之一，在兔毫盏的烧制过程中，利用温度的变化，釉中铁元素折出到表层，流动时形成如兔毫般的结晶体，非常优美细腻。宋代文豪苏轼曾吟咏诗句：“道人晓出南屏山，来试点茶三味手。忽惊午盏免毛斑，打作春瓮鹅儿酒。”对黑釉窑变烧制出的兔毫盏推崇备至。最能展现了吉州窑特有工艺风格的是剪纸贴花、木叶纹的装饰。在黑釉剪纸贴花盏的烧成过程中，先将民间剪纸纹样贴于黑瓷坯体底釉上，通过釉的流动使剪纸图案出现变化，结合洒釉工艺，使得茶盏表面形成雾状斑点，更具有自然美。木叶天目茶盏呈现的树叶装饰都要经过特殊的工艺加工，以半片或一片桑、桐树叶为材料，甚至还有二片、三片树叶交错的。在制作过程中，首先要在瓷胎上施一层黑色的底釉，树叶上也要施上一层淡淡的色釉，然后将树叶贴在茶盏的坯体上，入窑烧制出木叶纹样。
3吉州窑黑釉茶盏的胎体设计满足了斗茶的实际需要
吉州窑黑釉茶盏造型很优美，为宋代典型的斗笠碗造型，具有其合理性。在尺度上，吉州窑茶盏比较小巧，降低了胎体的高度，适合人手把握；在造型设计上，均为敞口、小浅圈足的斗笠状，茶盏的口径、高度在比例上也非常协调。茶盏的口部设计很有特色，大都是“敞口或唇微外卷”。一种为圆润的直口，斜弧腹；另一种口部如喇叭，微微向外撇，以适合饮茶时口唇的曲度，腹壁斜直。这种斗笠碗造型有利于“斗茶”时搅动茶水和观察茶汤的色泽，同时也蕴藏着宋代陶瓷秀美的审美个性。
北宋蔡襄在《茶录》中提到：“凡欲点茶，先须温盏令热，冷则茶不浮。”所以，宋人调膏之前，还要“温盏”。又云：“兔毫坯厚，久热，用之适宜”。兔毫盏是宋代斗茶所用的专用碗，作为宋代吉州窑所烧制的著名品种之一，兔毫盏内外壁均有兔毫，坯微厚，有利于“温盏”。不仅仅是兔毫盏，吉州窑各类茶盏大都胎体较厚，保温性能好，很久都不容易冷却，这对品饮是有很有利的。
4吉州窑黑釉茶盏的艺术手法受时代的审美趣味与民间习俗的影响
宋代茶文化是一种文人风格与大众审美取向的综合体现，斗茶之风造就了吉州窑黑釉茶具的高度成就。可以说，吉州窑黑釉茶盏作为宋代黑釉茶具的典型代表，一方面，暗合了我国传统美学的审美标准和宋代新兴的文人审美品格，蕴涵了宋代美学的温厚、平和与含蓄；另一方面，又由于走大众化路线，适应了宋代民间茶俗的现实需要，成为雅俗共有的、实用与艺术完美结合的统一体。
[1]吴秀梅.宋代建窑和吉州窑黑釉瓷茶盏比较[J].农业考古，2011（05）.
作者简介：曾军宏，江西省吉安市井冈山大学艺术学院副教授，主要研究方向：美术教学与艺术理论研究。