新课改革下的小学美术课程中，教师最主要的目的是让学生不断的提升自己的艺术修养和创造力，所以老师在教学过程中应该提高教学效率和课堂效果。而以往的美术教学模式一般都是老师在上面讲学生听或者是老师画学生看，这种传统的教学模式虽然可以让学生掌握美术方法，但是教学内容枯燥乏味教学方法呆板无趣，会导致学生对美术失去兴趣。因此，为了提高小学生对美术学习的兴趣，提出了以下几点的教学方法并进行了探究。
1设计教学情境，激发学生兴趣
教师在美术教学的过程中，应该要懂得创设教学情境，借助形象生动的教学方法来激发学生的学习动力，调动学生在课堂上的积极性。尤其是小学生好奇心比较重，对新奇的事物都会想要去了解它。因此，老师可以根据课堂上要学习的内容为学生设计不同的教学情境。比如，老师在小学一年级上册《会动的小纸人》这堂教学课程中，可以自己先剪一些小纸人表演一个节目，激起学生的学习兴趣。然后将班上学生分成若干组，要求每个小组根据自己的想象力来创新小纸人的形象，选出几个学生和老师一起当评委，给每个小组打分数，营造出一个比赛现场的模式，激起学生的好胜心。在这种教学情境下，不仅能激起学生的兴趣，还能提高教学效率和课堂效果。同时，老师在设计情境教学的时候一定要注意循循渐进，由未知到已知和抽象到直观。并且要有针对性的设计，让课堂的教学知识与教学情境相结合，更重要的是在设计情境教学时要注重新知识与旧知识的联系和之间的矛盾。
2设置教学游戏，活跃课堂气氛
3鼓励学生，增强学习自信心
每个人都渴望得到别人的认可，尤其是处于成长阶段的小学生，老师的表扬与肯定对他们来说是非常重要的。加上每个学生的成长背景和个性以及智力发展水平不同，对老师的一些批评都有不同的承受力。因此对一些美术艺术潜力不够画画水平差的学生，老师要多给予鼓励。比如，老师在布置一次课堂画画作业时，一些学生画画速度慢或者是画的不够好，导致完不成课堂作业。在这种情况下，学生自身心理就很紧张和不安，生怕老师会责骂自己，学习的积极性被打击。所以老师在这个时候就可以给予学生一些力量，也许只是一个浅浅的微笑或者是一个激励的眼神以及一句“没关系，你还是很棒的”这样简单的动作和语句，就能安抚学生害怕和不安的心理，从而对美术学习充满兴趣。随着社会的不断进步，对学生的能力要求也越来越高，同时，老师在教授学生绘画技巧的时候，还要让学生学习在生活中发现美和欣赏美，并且记录下来，这样才能全面提升学生的艺术造诣。
4培养学生创新意识与想象力
作者:顾太有单位:吉林省大安市实验小学校
第二篇：小学美术教学中审美能力的培养
一、美术课堂教学培养审美能力活动中存在的问题
（一）教师对于学生审美能力培养的认识存在问题。教师对于审美能力认知的错误，是直接影响当前阶段中小学生审美能力停滞不前的主要原因。小学美术教师由于受传统教学观念的影响，部分仍然坚持陈旧的教学观念，单一、片面地注重对学生美术绘画技巧手法的教学，一定程度上忽略在实际绘画过程中培养学生的审美能力，严重缺乏引发和培养学生审美能力的教学意识。大量数据调查结果表明，美术教育工作者只有对所有的教学课程有系统、完整、深入的认识分析后，才可以真正不断增强学生的审美能力，进而提高学生学习的主观能动性。
（二）审美能力培养的方式方法比较单一。小学生的审美能力应该具有完整性、系统性，但是，在当前实际美术教学过程中，教师只是过于重视课堂教学中学生审美能力的培养，忽略在课堂教学中与学生进行有机的教学互动，缺乏引导学生自主地走出课堂教学走向大自然的教学意识，而且审美能力的培养方式过于单一。著名美术学家紫杜荣曾说：“学生只有真正参与到美术实际当中去，才有可能真正培养出审美能力。”学生是比较乐于在自然环境中进行美术赏析的。为此，教师必须扩宽培养审美能力的方式。
二、小学美术教学中审美能力的培养
（一）教师在实际开展课堂教学的过程中，注重美术审美知识的教学。美术教师在开展美术课堂教学时，要侧重关于美术审美知识的教学，同时这是小学教育阶段美术学科培养学生实际审美能力的重要策略。课堂教学是开展美术学科教学的重要路径，在美术教师实际开展课堂教学的过程中，要精准地掌握教学内容，随后向学生传授专业的审美知识，渗透性地引导学生逐渐形成自主审美意识，全面推进学生树立美术审美观念，进一步促使学生形成一定的自我判断。小学美术教学特质和教学内容与其他学科具有本质区别。小学是美术学科教学的入门时期，教师要不断重视对美术知识的教学。实质上，教师要在实际教学过程中通过美术线条、色彩、明暗等诸多的美术绘画元素协助学生深入理解并掌握美术知识，进一步为小学生的实际审美能力奠定坚实的知识基础。
（二）通过赏析艺术作品，不断提高学生的审美能力。在课堂教学中，教师要提供一部分的美术经典作品要求学生自主审美，全面提升学生的审美能力。经典的美术绘画作品不仅是一个艺术品，更隐含大量美术知识的经典之作。教师要合理地运用这些作品，作为学生审美能力培养的重要素材。例如，教师在教学“形形色色的世界”这一课程时，可以引导学生回想身边有趣而又特别奇特的形状。当学生说出自己的答案后，教师要进行总结，奇怪有趣的形与色组成了我们现在的形形色色的世界，就让我们一起赏析这幅《布达拉宫的美》。学生通过对此作品中的自然风光、绘画手法、隐含情感等内容的深入赏析，进一步提高审美能力。教师的这种做法，不仅可以充分激发学生对于美术学科知识学习的热情，还可以帮助学生从著作赏析中吸取一定的审美经验，全面提升学生对美术作品的审美能力。总而言之，在小学美术教学过程中，教师必须侧重培养学生的审美能力。科学有效地进行审美知识的教学，能充分调动学生的审美积极性，进而全面提升学生的审美能力。
作者:高伟杰单位:长白山保护开发区池西区第一小学校
第三篇：提高小学美术教学效率策略
小学美术教学是素质教育的重要环节。随着新课改的进行，美术教育越来越受到重视。在美术教学中，教师可以引导学生充分发挥想象力和创造力，深刻理解和体会美术作品的内涵，让他们掌握构图、布局、着色等美术知识，在创作中提高绘画能力，创作出优秀的美术作品。在教学中，教师要结合小学生的特点进行兴趣教学，充分激发学生的积极性和主动性，让学生在快乐的美术学习中不断取得进步，促进他们的美术素质不断提高。
一、培养学生的观察能力，丰富他们的绘画素材
在以往的小学美术教学中，部分教师往往根据教材内容采用照本宣科的教学方式，在枯燥、单一的教学模式中，学生的学习积极性不高。随着素质教育的深化，教师不仅要改变教学方式，还要引导学生积极主动地探究美术知识，让他们在生活中仔细观察，丰富他们的绘画素材，让他们在进行美术创作时有内容可选择。学生提高了观察能力，便能了解和掌握生活中物体的细微之处，能用自己手中的画笔进行创作，充分发挥自身的创新能力，把自己观察到的世界画到纸上，提高绘画能力。如，在教学《我是小学生》时，教师就可以引导学生观察同学的外貌、行动、服装等，为他们绘画人物提供丰富的素材。通过认真观察，学生具备了从整体到细微的观察能力，在绘画时不仅有丰富的创作素材，还可以画得细致入微，促进了美术综合能力的提高。
二、激发学生的想象力，提高他们的绘画能力
三、对学生进行引导，让他们学会构图
作者:刘海芳单位:江苏张家港市泗港小学
第四篇：小学美术课堂体验教学模式分析
当前阶段，美术这门艺术不仅可以陶冶小学生的情操，还可以全面提升学生的审美能力。进一步丰富小学生的课外学习生活，全面促进学生的素质教育发展。在小学美术课堂教学过程中应用体验式教学模式，教师需要不断结合学生的实际生活经验，及时的转变自身的教学观念。不仅可以培养学生的美术绘画能力和审美能力，还可以进一步激发出学生无尽的美术创作能力。为此，笔者在文中对于小学美术课堂体验教学模式的组织与实施这一内容进行简单的分析。
1小学美术课堂体验教学模式的组织
2小学美术课堂体验教学模式的具体实施
2．1教师需要帮助学生体验实物，全面提升学生的实体认知能力：教师在实际开展课堂体验教学过程中，需要为学生创设一些具有童趣性和创意性的教学活动。为班级中的学生布置一些具有启发性的美术学习作业，学生在进行自主完成任务的过程中不断强化自身的美术专业知识的真实体验和内心的情感体验。例如，教师在教学生进行绘画石榴的过程中，教师可以先让班级中学生轮流用手感受石榴的轮廓，用双手的真实触觉去体验水果的实体。教师需要对石榴进行不同方位的旋转和摆动，让学生进行细致的观察石榴处于动态状态下的形态。然后在要求学生进行实际的动手绘画。将学生原有的感官认识上升至内心情感的层面。教师这样的做法，不仅发挥出学生自主的学习能动性，还提高了学生美术绘画体验的感受能力。
2．2教师在体验式教学模式中，需要对小学生进行多元化的学习表现评价：小学美术教师在进行实际体验式模式教学中，需要重视多元化的教学评价在课堂教学中的应用。教师的教学评价对于小学生来说，是具有不可取代的积极作用的。教师积极的鼓励性教学评价，不仅会激发出学生的学习积极性，还可以树立学生的美术绘画信心。教师在衡量班级中的学生学习是好是坏的过程中，除了要重视学生的学习成绩，教师还必须重视一些具有独特创新性意识的学生。对于班级中一部分具有独特绘画想法的学生，教师必须要予以鼓励。对于学生进行美术创造的过程中存在的不足立即给予解决并指导。教师需要鼓励学生进行独立的美术作品绘画框架思考，还需要进行美术作品的大力创新。对于一部分存在美术绘画的问题的学生，教师更加需要运用激励性的语言评价。例如“你已经很棒了”“再接再厉”“再次你一定会更加棒的”等语言。教师的激励性教学语言，对于小学生来说，不仅是一种无形的奖励，更是一种至高的荣耀。为此，教师必须要重视体验式教学中重视对学生的激励性评价。
3结束语
总而言之，在小学美术教育阶段中应用体验式教学已经是大势所趋。教师在课堂教学中应用此种教学方法，不仅可以提升学生的实际美术绘画能力，还可以进一步提升小学生的自我内心美术涵养。同时不断强化学生对于美术实体的真实体验感受，进一步的巩固学生的实际美术绘画能力。
作者:管艳欣单位:广东省珠海市香洲区景园小学
第五篇：小学美术教学浅探
现代的义务教育要求必修美术教育课程，而在大部分人的理解中小孩子学美术就是简单的学画画，先是不会画或画得不好，慢慢的会画了能画好了，对于小学生的画也简单的以“像不像”为标准来评价，很少去注意美术教育与事物认知、身心发展的关联性，小学生在画画的过程中大部分也只是在临摹，对于学生的创造力和想象力有着极其不利的影响，对于美术教育而言这种教育方式明显是不正确的，想象力的培养对于小学美术教育的重要性毋庸置疑，不然就算学生画出来的画作很像很像，也只是模仿，根本无法成为真正的画家。创作热情的激发和创造思维的培养都需要学生具备很强的想象力，所以说如何使小学生更具想象力是一个非常重要的问题。
1教好美术最基本的就是要有好方法
小学美术是义务教育中基础的美育课程，生动形象的特点对学生的智力发展有很大的促进作用，对于思想品德教育也有很深的影响，那么怎样才能使小学美术教育达到良好的效果呢？这需要美术老师在教学过程中敢于去创新、改革，在遵循小学生身心发展规律的基础上尽可能的去创设有利于小学生学习美术的良好氛围，让学生可以在课堂上感受到快乐，避免各种因素产生的学习障碍，除了运用快乐学习的方式掌握美术知识和技能之外，还需要把美育和德育充分地结合起来，除了学画画，还要学品德。此外思维能力、调色能力、构图能力、观察能力以及辨别能力也是可以在美术教育课堂中得到培养的，智力的开发也极为重要，那么怎么样才能让小学生达到德智体美劳的全面发展呢，这是现代化教育需要深入思考的重要问题。
2教师对小学生美术才能开发的作用
在儿童美术教育中教师占据着主导性的地位，不仅影响儿童美术才能的发展并且起着决定性的作用。所以说系统化的儿童美术教育模式是很有必要的，儿童美术才能培养的关键就是要有一个好的美术老师，不仅要求教育经验丰富，还需要教学方式的科学，教学态度更要端正，这样才能更好的将美术知识和技能传授给孩子们。综合以上各种因素，我认为影响儿童美术才能发展的主要因素有环境、教育、先天遗传以及个人后天努力等等，并且这几个因素都是相互统一的。希望家长们能够着眼于孩子的未来，用发展的眼光去看待孩子的美术教育，不仅要为其点亮希望的灯火，还要通过各种方式为其保驾护航。
3培养学生的创造力
儿童在画画的时候自我性比较强，一般情况下画的都是亲人、爱吃的或者爱玩的，总的来说都是自己喜欢的东西。画的漂亮不漂亮或者像不像不重要，这都是他们的个性展现，大人对这个不要去限制，也不能轻易的用好或不好去评价，重要的是要经常性的去肯定，如果儿童在画画时大人给了各种限定条件，那么儿童就很难激发画画的兴趣，就很容易扼杀小孩子的绘画天赋，说不定一个“毕加索”就这样扼杀了。美术老师对儿童天性要给予最大的保护，或许他们在某一个方面有着很特别的爱好，这时老师要引导其去积极发挥好奇心，使其求知欲望更加强烈。美术是需要想象力的，创作就是通过想象而得来的成果，世界最伟大的发明家爱因斯坦曾经公司诉我们：知识很重要，想象力更加重要，有限的知识无法满足世界发展的需求，而想象力则是创造新世界的根本所在。儿童的画里面展现着他们的聪明才智，那些个性的创造都是想象力的发挥成果，这对于儿童的创新思维培养十分的重要。运用启发式教学模式对于儿童创造思维的提高有着很大的促进作用。
4儿童观察能力的培养可以通过美术教学实现
作者:王莹单位:吉林省大安市临江小学校
第六篇：小学美术教学中的个性培养研究
随着小学对美术教学的越来越重视，越来越多的方法和理念被应用于教学中，其中个性化的培养尤为突出。个性的培养，在于培养学生的想象力和创造力，培养学生的个性化，为美术创作带来全新的灵感，从而提高学生的创造力，为学生的全面发展打下坚实的基础。
1小学美术教学中存在的问题
1．1教学方法过于简单：现阶段，小学美术还没有作为升学考试必修的科目，学校和老师在根本上对美术的教育不够重视，小学美术教学的方法过于简单，几乎没有老师会对美术教学进行备课，在课堂上老师只根据自己的喜好来选择教授的内容，只是机械式的教学，让学生们对于美术的学习感到枯燥无味。因此，小学生们在课堂上只能被动的去学习美术，不能将所学的美术知识与身边的事物有效的结合起来，使学生丧失学习美术的兴趣。例如，在学习留给母校的一幅画这一课的时候，老师只让学生坐在教室里凭自己的想象来描绘图画，不能够使课堂灵活变动，没有让学生走出教室，没有真实的去感受学校的魅力所在，这就会使学生在创作过程中缺乏兴趣，达不到理想的创作结果。
1．2老师干预过重：在课堂上，老师与学生的交流沟通很少，一旦有交流，必然是老师要求学生应该怎么做，不以发展学生的个性化为目的，只是为了教学而教学，不能给学生留下自己创作的空间。小学美术教育，目的是为了促进学生的想象力，培养学生的个性化，但是在现实的教学当中，往往都是以老师为中心，并且老师以自己的审美观点来要求学生的作品。小学的美术作业需要学生发挥自己的想象力和个性能力来完成，但是实际中老师会依据自己的主观思想，过度的干预学生的作品，明确规定应该如何做，这就严重的阻碍了学生的个性化的发展，限制学生自由发挥的空间，对学生的个性化发展造成了严重的影响。
2小学美术教学中个性培养的重要性
2．1让学生认清自己的能力：个性的培养，就是培养学生的独立自主、勇于创新的能力。学生通过自己思考，自己去创作作品，他们可以发现自己的不足，认清自己的实力，找到需要改进的地方，不断地完善自己，促进自己的能力发展。
2．2提升学生想象力：“教育是一种勇敢的探险———尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创作，”这是现代教育家伊顿所说。由此可见，艺术教育对于学生的想象力和创造力具有深远的影响意义。小学美术教学中的个性培养，给学生一个自主创作的空间，提高学生的艺术想象力和创造力，不仅可以使学生创作出具有个性化的作品，还为其他学科的学习提供有效的方法。
3小学美术教学中个性培养的方法
3．1培养学生个性化审美观念：学生的审美观念是创作的前提，良好的审美观念可以使作品更加优秀。在小学美术教学过程中，老师应该对培养学生个性化审美观念起到足够的重视，以提高学生的审美观念。首先，老师要根据每个学生的特点来进行相应的指导，培养学生具有自主特色的个性化审美观念。例如，学习色彩的世界时，由于审美观的差异，每个学生自己心中的世界都是不一样的，老师不应该阻止学生表达自己心中想法的表达，让学生根据自己的审美观念来看待世界、描述世界，然后老师给予恰当的指导和纠正。其次是老师要鼓励学生对待事物的不同看法与不同理解，让学生积极表达自己的观点，培养自己的审美倾向。许多小学生由于害怕或害羞的心理，不敢表达自己的真实想法，造成自己的审美观念得不到充分的体现，这时老师不应该去责备，而是积极的引导学生，让学生完全放开，根据自己的审美观念更有效的表达自己对待事物的真实想法。更为重要的是，老师应该明确，在美术的创作当中，没有对错，只有个性化与区别化，要正确对待学生的审美观念，不能一味的否定与肯定，更好的培养学生个性化的审美观念。
3．2培养学生创造力和想象力：创造力和想象力源于兴趣，要想发挥学生的创造力，最重要的是提高学生的兴趣，让他们认为美术是一门快乐的学科，而不是一种负担，让学生在快乐中创作。如果学生对美术学习具有浓厚的兴趣，自然而然的就会激发他们的创造力和想象力。对于小学生而言，他们与成年人不同，他们没有太多的制约，都是依据自己的真实想法来创作自己的作品，作品中充满着个性的表现，有时候他们的作品让我们很难理解，也很难接受，这时，老师应该以学生的角度去看待他们的作品，不能根据自己的主观色彩去评价它们的好坏，要站在小学生的角度融入到他们的内心世界。
3．3创造良好的课堂氛围：在我国，在应试教育的大环境下，只是为了考试去学习，老师的讲课比较呆板，不带有感情色彩，自己从上课一直讲到下课，不给学生充分展示自己个性的机会，这就等于束缚了学生的个性的发展。在美术课堂上，老师应该营造一个良好的学习氛围，提高学生的兴趣，培养学生的个性化发展。多给学生表现的机会，让学生活跃起来，快乐的学习，积极发表自己的意见。比如学习一个新知识的时候，老师在课堂上可以让学生分小组，先进行小组讨论，让每个小组成员都发挥自己意见，共同来完成一副作品，然后派出小组代表对作品进行讲解，最后老师可以进行简单的评价和比较，与学生一起选出优秀的作品，给予适当的奖励。通过这种比赛的形式，既可以活跃课堂气氛，增加学生的积极性，又可以增进学生之间的交流，还能提高学生的兴趣，培养学生的个性化能力。
4结语
小学美术教学中的个性培养是艺术教育的重要内容，我们应该重视起来，发现小学美术教育中存在的问题，避免应试教育下的简单的教学方法，防止老师的过度干涉，认识小学美术教学中个性培养的重要性，建立良好的课堂氛围，提升学生学习美术的兴趣，促进小学生的个性化发展，通过美术教学中的个性培养，为社会和国家培养更多的全面性人才。
作者:赵坤明单位:长丰县尹集小学
第七篇：小学美术教学中合作学习的运用
一、引言
众所周知，在小学的美术课堂里，小组学习这种方式具有非常好的实用价值，此种教学模式不但可以帮助学生更好的吸收老师传授的教学内容，而且也可以让学生们积极的参与到老师的课堂教学里。合作学习属于一种比较灵活的积极的课堂的教学模式，主要通过借助一种合作的学习方式来丰富整个课堂的教学形式，进而提升小学生可以积极的参与到整个的课堂教学中，提升美术教学的课堂教学的效率。老师们应该做好其课堂的教学组织，尽可能的让合作学习能够在小学的没数课堂中积极的发挥。
二、培养学生树立集体的观念
三、提升学生的创新能力
四、重视学生们展示学习的成功
作者:何颖单位:山东省临沂市高新区实验小学
第八篇：小组合作学习在农村小学美术教学中的应用
一、通过美术基础知识教学，培养学生的合作意识
教小学生画画并不是一蹴而就的事情，是要从一笔一划开始，如果绘画基础打不好，那么小学生就不会在美术上有更高的造诣。有的美术教师认为只有幼儿园里才会让学生分小组合作，其实这样的思想是完全错误的，小组合作学习是一种具有发展性和创新性的教学方式，美术教师在课堂教学中要为小学生建立合作学习机制，为学生形成合作意识做好铺垫。美术教学不能忽视基础，无论是颜色的搭配，线条的挑选，还是冷暖色的调节都要教给学生技巧，引导学生完成美术基础学习。比如，在教小学生用橡皮泥创作作品时，由于一个人的力量是有限的，我会给学生分成小组，让他们进行集体创作，小学生在集体中会发挥聪明才智，通过讨论产生更好的创作思路。小学生对于美术的重视程度还有待提高，很多学生认为美术学不学都行，反正自己也不想以后成为画家，其实学生这种思想是错误的，学习美术是为了提升学生的审美能力，提升学生的道德修养，陶冶学生的情操。
二、抓住重点教学内容，锻炼学生的合作能力
美术教学的重点与难点都是小学生比较头疼的地方，美术教师要在教学中注重对小学生绘画技巧的指导，培养学生的学习习惯，让学生对美术产生浓厚的学习兴趣，这样才会全身心地投入到绘画当中。在学习美术过程中，当学生提出一般性的问题时，我会让其他同学回答，合理激发学生的积极性。当学生提出比较难理解的问题时，我会让学生分小组讨论，因为集体的力量大，最后教师再给学生做出正确的解析。学生的互助合作是素质教育的要求，也是新时期具有创新理念的体现。美术课要多给学生欣赏美术作品的机会，因为优秀的美术作品是人们智慧的结晶，可以给学生带来美的享受，刺激学生的视觉，让学生对美术产生兴趣。农村的学生得不到太多的美术锻炼机会，条件相对城里较差，很多学生的美术水平不高，更加需要美术教师多给予引导和支持。小组合作被越来越多的教师运用，因为它具有简单、便捷、高效等特点，小学生也特别喜欢小组合作，因为他们认为分组以后思维更加活跃，摆脱单一枯燥的学习氛围。
三、循序渐进的激发学生合作互助的学习习惯
四、组织美术课外活动，提升学生的合作能力
作者:陈杰单位:河北省秦皇岛市北戴河区教育局
第九篇：小学美术教学中学生创造力培养
我曾经在《素质教育在美国》这本书中看到过这样一个问题：“中国的教育到底行不行？”我作为一个中国人，首先想到的答案是：行，怎么不行？不行的话,为何如此多中国小学生能年年击败对手，获得国际奥林匹克竞赛的个人奖和团体奖呢？但是，如果真的能行的话，那又为什么没有任何一个中国高校或者机构能够培养出诺贝尔奖的获得者呢？只能说，获得诺贝尔奖的人都是具有极强创造力的高素质人才，而这种人才，中国的应试教育是不能做到的。这本书中有个关于美术教育的故事：张先生有个女儿，是一名美术生，她掌握了国内教师所教的绘画技巧并有相当高的绘画能力。但是到了美国之后，美国老师给他创造条件让他观察，并根据自己的观察结果作画时，她却即使自己有一定的能力，也发挥不出来。通过这本书我们可以知道，素质教育是教育的根本目的。下面是我根据小学美术教学中的具体情况，对这一问题所做的分析和总结。
一、目前小学美术中存在的问题
在教学期间我发现，小学美术教学中存在最大的问题是学生停留在依葫芦画瓢上。给他们设定一定题目或题材，让他们自己去创作一幅属于自己的作品时，他们大多数会出现心烦意乱，焦躁不安的情绪。因为他们大脑里是空的，就算他们能想到自己想描述的画面，也无从下笔，根本不知道该怎么去画。逐渐就产生了消极情绪，失去学习兴趣。老师也会受到学生的影响，本来一周就这一节美术课，老师也就应付了之。
二、培养学生创造力的重要性
从学生自身方面来说，小学生好奇心强、求知欲旺盛、具有创造智慧的活力。他们也存在一定逆反心理，开始以自我为中心，有自己的想法，自尊心强，但又不善于表达。所以教师要恰当引导和刺激学生，善于发现他们的个别差异，进行个别指导。给学生创造一个属于他们自己的小世界，一个使他们找到运用自己的表达方式去充分展示的平台。
三、如何培养学生的创造力
1、激发学习兴趣创造作画环境
兴趣是与大脑发展中最大的兴奋中心相联系的，兴趣是一种带有趋向性的心理特征。一个人当他对某种事物发生兴趣时，他的好奇心就会达到一定的程度，从而就会去主动学习。俗话说，好的开始就等于成功一半了。我认为在教学过程中采用的引导方式要有新意，要科学，要有利于突出重点难点。应该大胆的在不违背教学目标的情况下脱离课本教材，让学生联系生活实际或与其他学科相结合，创造形式多样的教学方式，多组织课内课外甚至校外活动使学生享受美术给他们带来的乐趣。
2、改变传统教学方式注重开发学生创造思维
没有发散就无所谓创新，定势心理制约着人的发散思维。我所教的学生是一至三年级，基本以临摹或学习简单的绘画技法为主。他们所画的房子就是一个长方形加上一个梯形或者三角形屋顶，再加上一个田字形窗户。画的树基本上是一个枝干加上不规则白云的形状，而太阳大都画在右上角一个典型的圆圈。比如画《校园运动会》，人物画的没有自己的个性，千篇一律。这样学生的头脑中成了命题的定势，就不会再发挥想象去创新。因为他们已经习惯性地去临摹。长期发展下去就会使学生思想停留在一定的局势上，将来离开老师，离开课堂，走进社会让他们用自己所学的东西去表现的时候，他们就会感到自己什么都不会。所以，教师在上课的时候，不要为了完成作业而上课，更不要让学生临摹成品。而是要通过上课改善学生所具有的心理弊端，使他们的思维得到充分发挥，更多的联系生活实际去创作作品。
3、启发想象培养创造才能
学生想象能力的培养是学生创新方法的重要手段。在美术教学中，要善于利用启发式的教学方法引发学生的联想和想象，培养学生的创造能力。可以进行添画练习，让学生根据自己的想法，在教师事先准备的范画上添画东西。如：教师在纸上随意画线，有弯的有直的，只有画到纸的边上才可以停下来，也不要画太多。让学生根据各条线之间穿插产生的形状给它添上眼睛、尾巴、鼻子、嘴巴等小元素，来把它变成动物世界图……；也可以与其他学科相结合画故事想象画。如；学了老舍的《济南的冬天》，让学生根据内容自由创作，描绘自己想象中的济南的冬天的景象。有的同学根据课文内容画了《雪后美景》。还有的自由发挥想象画了《枯树》、《山间茅屋》、《冰川世界》等。一幅幅的作品，都有自己的思维方式。
四、结束语
恩格斯说：“美育就是美学方面的教育”。康德也说：“美是道德的象征。”审美教育的过程应该是美术教育工作的全过程。当前新课程改革的基本目标是促进学生的全面发展。实施审美教育有利于新课程改革基本目标的实现。去了解、掌握学生的心理特征，抓住他们思维活跃期，把他们当成一颗种子，去探索他们所适应的环境，加以正确的引导、评价，使他们都有属于自己的一片沃土。