认识到平面设计的基础特性，就不难看出平面构成与平面设计的密切关系.在现代平面设计领域的诸多流派中，平面构成仿佛是一个脱不开的影子，紧紧地随同无数作品的喜、怒、哀、乐而呈现其美感价值.从美学与创造的意义上说，平面构成视觉形式的本身不仅包含了设计的过程，而且也呈现了作品的内容，犹如“音乐的形式即是音乐的内容’那样，平面构成在美学上寻找到了它自己独立的一方净土。
平面构成设计作品有其独立欣赏的价值。其原因有二:一是它的历史源流关系;二是它的艺术渗透关系.前者是它产生的根源，后者是它审美的价值，两者的合成在今天为二维设计的表现空间铸就出一个牢固的设计理念.从历史的角度看，形态构成基本理论的发端是在19世纪。
例如，西方19世纪70年代的印象主义曾经把色彩还原为纯色组合.尤其是塞尚提出的“所有形体都是由柱体、圆球、方体、锥形等四五个基本形体构成”的理论，将艺术的发展推向与自然物象攀写相平行的新的和谐关系之中;造型语言通过色彩、线条和量块找到了新的独立的性格和地位.20世纪初，阿列克赛·甘(AlekseiGan1889一1942)在他的《构成主义》一书中早系统地阐述了构成主义的思想体系，指出:“构图、质感和结构是构成主义的只个原理。构图代表集体主义意识形态和视觉造型的统一;质感之意是材料性质和它们怎样用在工业生产上;结构标志制作过程和视觉组织法则的探索.”
在1919年建立于德国魏玛的包豪斯设计学院时期，构成被纳入设计教育中，在“想象与技术相结合”的宗竹下、更加增强了理性主义的内容。当时许多知名的青年艺术家在包豪斯任教。他们在设计中摒弃装饰，注重设计结构的形式美，讲究材料质地和色彩搭配，并形成了较为完整的理论观点.随后，工业技术的迅猛发展使构成成为设计的基础.由于当时的设计直接产生于生产与生产关系的变革，较多地受到物质条件的制约，
因此，成了技术、艺术、经济的综合表现;相对而言，构成属T纯艺术的造型形式.所以、作为设计基础形态的构成、虽不以功能为目的，但它力图迫求形态开拓的可能性.20世纪70年代，构成在日本的教育中得到了更加普这的发展，许多大学开设了构成专业，并出现了研究构成的机构.从80年代至今，我国许多高校均开设此课.一个在学术上即将建立构成教育的科学体系正在逐步形成。可以说平面设计构成就是在上述构成主义的发展过程中逐渐形成起来的.
从艺术角度卜看，构成主义运动的发展从来就没有和艺术分离过。在20世纪初期，以康定斯从为代表的抽象主义，以马列维奇为代表的构成上义，以毕加索为代表的立体主义;此外，还有以蒙德里安为代表的风格派、马蒂斯为代表的野兽派、马列奈蒂为代表的未来主义，杜桑为代表的达达主义，以及米罗为代表的超现实主义等现代西方艺术流派，它们一个共同的特点是:冲破传统樊笼，把原先表现自然的母题浓缩到了抽象的构成形式之中，
可以说，在所有现代派的画面中可以随处发现到与设计构成几乎完全一致的符号性语言在1925年至1932年狄索时期的包豪斯阶段，康定斯从种担任“自然的分析与研究”、“分析绘画”等课程.出版了《平面上的点与线》;克利担任“自然现象的分析”、“造型、空间、运动和透视研究”等课程，出版了《教育摘记));此外，还有伊顿发表了他在包豪斯以及后来从事造型教育实践的经验性论著《色彩艺术》和《造型艺术的A础》.
这些知名论著都从艺术和学术的高度把构成思想推向更加成熟和充满美与艺术价值的新阶段.由此可见，平面设计构成是在工业设计和现代艺术互为交错影响的特定环境中成长和发展起来的.它在视觉和心理上探索和把握到的美学规律，为我们今天平面构成的训练以及平面设计的延展，奠定了一个完整的设计理念.