文化视界·2023-07-2815:46·文化视界
留白作为写意山水画创作中最常用的表现技法，对山水画的意境营造起到重要作用。留白技法可以更好地营造画面氛围和意境，提高创作深度。留白技法通常结合虚实、渲染手法，营造出空灵、缥缈的意境，为观赏者提供了丰富的想象空间。利用好留白技法往往可以丰富绘画意境，更能体现出中国写意画的美感与画面层次感。
一、中国写意山水画创作中留白的含义
二、中国写意山水画创作中留白技法的作用
(一)中国写意山水画造型方面
在绘画创作中，造型是至关重要的一环，绘画作品的表现依赖于优秀的造型，如果缺失了造型，即使作品再优秀也会缺少生动感和生命力。在中国写意山水画创作中，对山水造型的塑造，留白技法发挥了重要作用。留白不仅可以增强画面的生命力，使绘画作品更加生动，还可以突出塑造某些景物的造型，并且利用留白技法可以增强画面的层次感。画家在创作写意山水画时，可以利用衬托的手法去塑造，比如为了突出高山的巍峨和壮观，画家借助云层去丰富、修饰，不仅能够缓冲高山的棱角，还会增加画面的层次，营造缥缈的意境。我国大多数写意山水画画家在创作时都会充分考虑山水造型的塑造，写意山水画的表现力受到山水造型的影响，表现力也有所不同，可以表现出高山的雄伟壮观，也可以表现出流水的秀美温润，画家在创作时借助留白技法，将画中山水造型凸显出来。比如写意山水画《容膝斋图》表现出的景色就十分丰富，近处山坡有树木，旁边有一个茅草屋，画面中并没有其他人物，但在留白技法的表现下整个景象显得幽淡、清明，营造出静谧感和空旷的氛围。
(二)中国写意山水画构图布局
历代画家在绘画时都注重作品的布局。布局指的是画家对画中景物的位置进行排列，作品的布局会影响作品的整体效果。中国写意山水画追求的作品布局，既有壮观的一面，又有空灵、缥缈的一面，中国写意山水画只有布局合理，画面才会更具感染力和生命力。因此，画家在创作写意山水画时，要利用留白技法营造气势和氛围。留白技法在写意山水画布局中起着至关重要的作用。画家要重视留白技法在写意山水画创作中起到的作用，在创作写意山水画时，使用留白技法不应该局限于局部，而应该充分考虑画面整体效果，在进行创作前，画家要思考画面的整体布局，避免琐碎的画面影响作品的美感，并且要根据实际情况合理安排画面的留白位置，使作品的整体效果更好。单纯利用笔墨创作山水画很难有广阔的想象空间，所以在创作中要利用留白技法，这样不仅能协调山水画的整体布局，还可以丰富画面。画家在创作时，要考虑留白的位置，从整体角度出发，使构图和谐统一。留白部分虽不涉及笔墨，但却是整个作品的关键所在，留白可以提高作品的审美价值，观赏者可以通过留白开拓自己的想象，从而更好地欣赏作品。
(三)中国写意山水画空间层次
画家在创作时往往会受到纸张的限制，这时就可以借助留白技法，更好地表现出意境，比如画家在画虾时，可利用画面的留白代替水；在画鸟时，可利用画面的留白代替天空。因此，留白在写意山水画中具有重要的作用，观赏者可以利用留白技法去想象更多没有表达在画面中的事物，比如在作品《溪山行旅图》中，高山占据了画面的大部分，给观赏者的感觉非常雄伟，留白安排在整幅画的最上方以及山脚下，上方留白代替天空，衬托出山头，下方留白代替雾气，同时划分了远近景物，使整个画面更加有层次感。
三、留白技法在中国写意山水画中的表现形式
(一)构图留白
画家在进行写意山水画创作中，经常会使用留白技法构图。在构图时，画家大多会在画面中进行大面积留白，只选择画面中的一个部分进行创作，丰富作品的层次感。留白和笔墨的冲击能提升画面的美感。构图留白的代表性人物有南宋画家马远和夏圭，他们凭借自身独特的构图手法被称作“马一角”和“夏半边”,他们往往选择画面的一角和半边进行创作，其余大部分是留白，构成局部山水图，比如马远的《踏歌图》利用留白技法增强了画面的层次感，画面中的山石和树木作为近景表现出来，远景则描绘了山峰的景色，整个画面营造出宁静悠远的意境。
(二)借物留白
借物留白指的是利用画面中的景物进行留白处理，或者借助景物之间彼此的衬托进行留白，画家在创作过程中利用非象征性留白，可以增强画面的整体感。借物留白通常有以下四种形式：山石留白、云水留白、树木留白和天空留白；山石留白需要画家在构图时选好留白的位置，通过合理的布局使画面生动立体；云水留白常见于《泛舟图》中，画家在创作时很难表现出云水缥缈的感觉，利用留白技法可以留给观众想象的空间；树木留白指的是借助树木自身的形态进行留白，也就是通过树木和树叶构成留白，树木留白可以使画面中的形象更加生动、立体，也能吸引观赏者的注意力；天空留白也是非象征性留白中的一种表现形式，正常来讲天空是蓝色的，但在写意山水画中，创作者通常不会给天空上颜色，而是选择留白的表现形式去代替天空，通过天空留白的方式，让作品看起来更加大气、广阔。
(三)意境留白
(四)虚实留白
写意山水画对空间的表现通常采用的是虚实结合的方式。虚实结合指的是将实物的描绘与留白结合到一起，通过这种方式可以营造出独特的意境之美，对实物的描绘可以通过不同粗细、浓淡的笔画实现，并且利用虚实结合的手法对实物进行虚化处理，可以与留白相互衬托。
在写意山水画中运用留白技法，不仅可以增强画面的意境美，还能缓解山水画呈现出的严肃氛围。在夏圭的作品《雪堂话客图》中，利用留白手法创作了树木枝干，借助水墨的浓淡勾勒出梅树的线条，将梅树衬托得生机盎然、奋发向上；而山石则是利用虚实结合的手法，将山峰、沟壑利用笔墨描绘得细致入微，再运用虚化的手法衬托出山石的厚重有力。积墨留白常见于山石创作中，笔墨和留白技法相互衬托，将阳光下巍峨的山石形象表现出来，右侧画面则是一叶扁舟，加上波光粼粼的水面，描绘出微风拂面、波光潋滟的场景，为观赏者营造了静谧温和的意境，虚实留白确实可以让事物表现得更加生动立体，富有生命力。
(五)边角留白
边角留白指的是在画面的边角进行绘画，其他位置统一做留白处理，这种绘画方式增加了画家的创作难度。在进行写意山水画创作时，画家要充分考虑到留白的面积大小、考虑画面合理性，如果留白的面积过小会导致整幅作品具有压迫感，没办法体现出山水画的开阔和壮观，反之，如果画面留白面积过大会使作品显得空洞且单调，观赏者在欣赏作品时，会感受到一定的局促性。边角留白在现代版式设计中也有所体现，现代设计师在开展设计工作时，会参考传统写意山水画中的边角留白技法进行创作，对现代版型设计具有一定的借鉴意义。
四、结束语
综上所述，写意山水画利用留白技法的影响因素较多，画面构图、物体、光影留白都可以帮助写意山水画营造深远的意境。写意山水画中对留白技法的使用，不仅可以丰富画面构图，使布局更加合理，还能增强画面的灵动感，使画面内容丰满立体，利用留白技法还能更好地传达写意山水画想要表达的情感，使作品内容更加深刻。
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（文/赵德勋）
画家简介
赵德勋，山东临沂人，中国美术家协会会员。中国国家画院张志民工作室画家，山东泰山国画院高级画师，曲阜师范大学特聘教授，民盟济南画院副院长，山东翰青画院副院长，济南市文化馆专职画家，1989年毕业于曲阜师范大学美术系，获学士学位。师从杨象宪、陈我鸿、杨硕、龙瑞、张宝珠、张志民等诸老师。