导语：如何才能写好一篇动画设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
2当前我国动画设计市场化策略要素分析
3结束语
从1943年美国图书馆协会的《战后公共图书馆的准则》一书首次使用传媒作为术语以来，传媒现在已成为各种传播工具的总称。
然而，影视传媒以其传播范围广、速度快、信息量大和传播形式的新颖独特为其他传播媒体所不及。因此，影视传媒学院和影视传媒专业技术学院纷纷建立，影视传媒学院致力于广播、电视、电影、网络及新媒体高层次人才培养和科学研究。在学科专业建设方面，不断适应社会需求，影视传媒艺术专业日益兴起，它是近年在美术、音乐类专业之外的又一大类高等教育专业。
本文中，笔者对电脑动画设计在影视传媒的几个应用方面谈一下自己的看法。
一、电脑动画设计与影视特效
从历史上看，动画片创作经历了手绘动画、计算机辅助动画、计算机生成动画这三个发展阶段。传统的动画是由画师先在画纸上手绘真人的动作，然后再度制于卡通人物之上。早期的动画制作需要制作者将画面逐帧画出，工作量非常巨大。
随着计算机硬件以及动画软件的迅速发展，电脑动画的制作水平也随之日新月异。引入计算机动画技术后，尤其是运动控制技术，使电脑动画制作水平发生了巨大的进步。MAYA、3DMAX等计算机动画工具软件广泛应用于各个行业。
三、电脑动画设计与网络游戏
世界动画产业飞速发展，中国面临巨大冲击，国内动画、网络游戏市场需求旺盛。但是，在我国游戏长期以来不能被主流社会所认可，新闻媒体也经常报道由于网络游戏而导致的家庭悲剧，仿佛游戏就是一切罪恶的根源。笔者以为，这种看法无异于因为车祸的发生而要摧毁汽车工业一样。动漫产业在中国必将有巨大的发展空间，重点发展游戏产业，尤其是视频游戏产业，比平行推进的政策更合理，因为现代电脑游戏的动画制作技艺越来越精湛，而且很多电脑游戏的资料片本身就是很成功的动画片，如《最终幻想》，重点发展游戏产业可以带动动画产业的发展。
在MAYA所提供的直观工作环境中，人物都是栩栩如生的。玩过游戏最终幻想8《FF8》的游戏爱好者也许对游戏里面的三维人物栩栩如生的表情、细微的人物心理刻画以及真实灵活的人物动作记忆犹新吧。这个游戏的动画制作就是用的MAYA软件。
[关键词]生态主义、动画设计、中国动画
中图分类号：S611文献标识码：A
一、生态主义思潮
生态主义起源于20世纪60年代。世界经济由战后恢复转为高速发展，工业化、城市化进程给环境带来了巨大的破坏，资源开始枯竭，加上二战之后，美苏两级对峙，出现了核战的潜在威胁，因此西方国家，特别是欧洲，开始勃兴绿色运动，其中最激进、最深刻的就是有“深绿”色彩的生态主义。到了20世纪80年代，生态主义在理论上开始成熟，把生态主义的制度批判引向了政治和文化层面。
生态主义有自己完整的一套理论和价值诉求。不同于传统的环境主义，生态主义要求人们彻底地反思人类的生存、发展方式与模式，反对人类中心主义哲学，认为“人类只是另一物种，而不是这个星球的所有者和管理者”[1]。
随着生态主义的影响力的扩大，它对社会生活的方方面面都产生了巨大的影响。而动画，作为一种具有文化传播功能的工业社会人类寻求精神解脱的产物，也受到了生态主义的影响。
二、动画设计与生态主义
动画，英文为“Animation”，属于电影艺术的一个门类，它同电影一样，体现着人类思想和人性本质。在动画中，观念体系是其重要的组成部分，它通过动画创作的再现，利用形象具象化表达了作者的思维定式和价值体系。
动画设计中的生态主义因素除了通过动画形象与故事来表达，在动画技术制作方面也有着生态主义的因素。传统的二维动画制作流程，除去前期设定，从中期制作开始，就要耗费大量的笔、纸和颜料，后期还需要制作胶片，这些人与物，在无形当中间接破坏了环境，而现代二维动画的制作流程被称为“无纸动画”，主要是通过各种数字化软件完成，即提高了动画制作的效率，又减少了环境的污染，一举两得。生态主义认为，生态环境一定是优先考虑，而“人类的一切经济技术方案的合理性与可行性应服从与是否符合生态要求。”[2]。从动画技术发展的角度中可以看到生态主义对动画的影响。
动画本身具有文化传播功能，它在应用生态主义思潮的同时也在传播生态主义，通过各种具象化的抽象符号，向人们呈现了前所未有充满想象力的世界，让人在欣赏放松之余也接受了生态主义的潜移默化。
三、当今中国动画中的生态主义
现在的媒介消费已经开始逐步转向视觉媒体，直观又有趣的动画开始成为了生态主义在青少年儿童中的传播主力。从二十世纪九十年代中后期开始，面向青少年儿童的电视以及动画创作就开始意识到了人与自然这个主题元素的重要性。开始将绿色环保、生态主义的内容渗透到了备受青少年儿童喜欢的动画片中。
这些年来，受到生态主义思潮的影响，越来越多的动画制作人开始注重动画内容中的生态主义表达，通过可爱的卡通造型与风趣幽默的故事情节来宣传生态主义，但是这些表达多数流于表面，只是简单的说教，比如说不要乱砍树，不要乱丢垃圾等等，很少有动画制作者能达到宫崎骏的思想高度去思考人与自然的关系。
那么中国动画人想要在动画中表达生态主义思想，首先要提高自己的个人修养，提高生态主义意识。与生态主义有关的动画是通过运用丰富的色彩与造型，动画制作者出众的想象力和表现力来打造生态知识与理念的传播。动画创作者的思想直接影响了作品的基调与风格，如果说动画制作人对于生态主义的认识就只停留在表层，没有上升到生态主义的绿色哲学高度，没有深刻理解生态主义，那么制作出来的动画也必然只停留在肤浅的“保护环境人人有责”的口号阶段。因此，提高生态主义意识，深刻理解生态主义的绿色哲学是中国动画人响应生态主义思潮的第一步。
只有在深刻理解生态主义的绿色哲学的基础上，才能通过动画具体形象表达出其思想核心，并通过动画的文化传播与文化消费将生态主义思潮深深扎根于受众的脑中，提高受众对生态主义的认识，进一步地推动生态主义的发展。
参考书目
[1]格里芬著.美.后现代精神[M].北京:中央编译出版社，1998.
目前高校动画设计教学大多是工匠式教育，虽然各大高校设置了动画设计专业，但对于这种新专业，很多高校并不清楚教学重点在哪。高校的动画设计专业的动画软件和艺术课程往往相互孤立，学生在进行动画设计时，往往不知道方向，在走出校门后也是一片茫然。教学模式落后，填鸭式教学忽视了学生的创造能力。动画课堂教学往往忽视学生动画设计能力的培养，教师在教学中往往照本宣读，不能很好地组织教材内容，忽视了对学生实际动手能力的培养。
二、对高校动画设计专业课程教学的几点建议
3.积极进行师资力量的培养。各种创新的教育模式和教学方法都需要教师实行。并且作为一名动画设计专业教师，其除了要有动画创作知识和运动的知识外，还需要了解导演理论和镜头知识。但目前高校的动画设计教师大部分由其他美术教师转型而来，对动画规律和动画产业本身并不了解，所以高校必须加强动画专业设计专业教师的培训，对专业教师进行系统强化训练。高校可以定期让动画设计专业教师深入动画制作公司，参与动画的中后期制作，条件好的学校可以让教师出国深造，了解国外先进的教学体制和动画制作中时先进技术，帮助教师了解动画设计教学中需要侧重的地方。同时学校要优化教师队伍结构，提升学校的教学科研水平，对优秀的动画教学不断进行总结，不断提升教学水平。
1.1专业定位与职业岗位群
《二维动画设计与制作》课程是高职计算机数字媒体技术专业的专业主干课程。依据专业的培养目标以及行业调研、专家座谈、毕业生的信息反馈等多种形式，归纳了数字媒体专业所从事的岗位群主要有平面设计制作、网页设计制作、flas设计与制作和视音频加工处理等。
1.2课程定位与课程目标
针对这个岗位群，按照工作过程课程开发模式，分析其典型工作任务，归纳为行动领域向学习领域的转换，开发了数字媒体专业课程开发体系。作为专业核心课程的《二维动画设计与制作》课程对学生职业能力的培养和职业素养养成起到支撑作用。并与其后续课程共同构成信息媒体技术职业能力素质的培养主线，从而实现数字媒体专业的人才培养目标。该课程是数字媒体专业的一门核心课程，要求达到能完成独立动画作品及为网站开发提供动画效果的课程教学目标。根据专业人才培养目标和岗位需求，《二维动画设计与制作》课程的培养目标在总体目标上分为态度目标、技能目标和知识目标三大块。
2《二维动画设计与制作》课程教学内容
2.1课程整体设计与方案
为实现课程的培养目标，课程以与企业岗位需求接轨，以培养学生能力为根本这两条主线进行设计。以全方位课程设计、全真的工作环境、工学结合、职业技能的培养为主线重新整合教学内容。将真实的工作任务变成学习任务，通过“项目化”课程体系教学、“一体化”教学模式等多种教学方案，让学生在完成任务的同时学会团队协作、塑造良好的职业素养。
2.2课程内容的选择与重构
3《二维动画设计与制作》课程教学实施方法
3.1教学方法和手段
依据学生能力培养由案例到理论到实践再到专业技能的规律，我们设置了案例演示、知识导航、操作实践和动画设计开发四阶段教学设计形式，采用“项目引领”教学法、“任务驱动”教学法、分组教学法等多种教学方法，将“项目”中的技能模块进行分拆和重构，将“核心技能实训”和“仿真实训”相结合，强调从点到面的综合能力的培养。设计开发合适的教学项目采用“情境教学方法”，让学生在真实的工作场景中完成工作任务的学习。此外，还有针对性地采用案例教学法、角色体验法、讨论式教学法、技能竞赛等。通过阶梯式技能训练链的教学模式进行教学，形成了课内与课外相结合、校内与校外相结合、教学与考证相结合的教学模式。
3.2教学评价
课程整合教学评价采用基于项目的考核模式，过程考核与综合考核相结合，自评、互评、师评相结合的多元化评价体系。这种评价体系能够引导学生注重专业技能和职业素养训练，提高自信心、上进心。如在考核中还采用了管理模式(整理、整顿、清扫、清洁、素养和安全)。
3.3教学资源建设及课程特色
4《二维动画设计与制作》课程单元具体实施
4.1学情分析
学生已选的专业课程及已具备的能力为工作导向教学方法的实施提供了可能，我们确立项目所需的教学内容，明确了态度、技能和知识的教学目标。教学重点是学生能熟练掌握动画的制作流程以及工具箱中各种工具的使用，难点是利用工具绘制动画元素及动画元素位置管理的能力。
4.2教学方法和手段
我们设置了引导训练、案例展示等9个教学环节，基于项目的考核方式来达成教学目标。选用了视频演示、交流互动、自主学习等教学手段，即虚拟、仿真及现场教学环境相结合。在实训室我们虚拟企业工作环境，由老师下达项目任务单—在虚拟工作环境中完成各项学习性任务。
4.3教学过程
通过创设情境引人课题、课内互动、检查测试和项目评价四个环节，具体实施为:创设情境引人课题、课内互动、提出问题、学生分组讨论和学生动手操作。检查测试检查测试阶段各学习团队整理任务的完成情况，并对作品进行测试。
4.4项目评价
各学习团队进行汇报总结及作品演示，然后通过团队自评、团队互评、教师给予各学习团队评价，提出改进建议。本环节采用展示法、讨论法、分组评价法进行教学。在这个评价阶段，我们依据行业评定标准并采用团队阶段学习评价表记录学生在这一学习单元的学习表现。评价参考只是一种手段，重要的是通过这样的方式，提高学生的积极性，增强专业操作技能，让学生明白团队协作、创新意识的重要性。
5结束语
（一）当代艺术的抽象风格现代社会是以信息科技作为社会发展基础的，简约、时尚成为当代社会人们所追求的风尚，当代艺术作品也显示了当下的时代元素，伴随着数字化和网络化，当代艺术作品无论从文字还是图像方面，都具有极高的抽象性，符号的使用是当代艺术作品表现中最常用的一种，将复杂的事物采用艺术加工，抽象成艺术作品，是当代艺术的主要风格。
（二）当代艺术中的复古元素很多当代艺术家对当代艺术作品中过多的抽象和过于超前的创造性进行了反思，于是，当代艺术作品在抽象风格的基础上显示出许多复古元素，也表达了当代艺术对传统文化的继承和发扬。无论是文学作品还是影视作品乃至服装设计，到处都可以见到以色彩、图案为主的复古元素的出现。
（三）当代艺术的社会文化价值艺术是社会文化的升华，因此当代艺术也极具现代社会文化价值。传统艺术在表现形式和艺术价值方面极具两极性，民间艺术和高雅艺术的区分十分明显，而在当代艺术中，艺术的层级界限模糊了，艺术成为民众精神文明生活中不可或缺的组成成分。另外，当代艺术的经济价值越来越明显，各种专门为艺术作品而诞生的经济实体越来越多。
二、当代艺术与动画设计的关系
动画设计是动画片制作的基础，包括动画人物形象设计、场景设计、音乐设计等多个环节。动画设计按照其工作特征来讲属于艺术设计中的一部分，为动画设计作品的表现形式又与美术作品和影视作品类似，可以说动画设计是当代艺术的一部分，探讨当代艺术与动画设计的关系，对丰富当代艺术作品、发展动画设计来说都是十分必要的。
（一）动画设计中体现了当代艺术的特点动画设计的目的是为了制作动画作品，为人们的精神生活提供资源。动画片是儿童所喜爱的电视作品，因此，动画设计要符合儿童的认知模式，即动画设计作品力求简洁而色彩丰富，易于儿童理解。从这个角度上，我们可以分析出，动画设计体现了当代艺术的“抽象风格”，例如《喜羊羊与灰太狼》这部动画作品中，懒羊羊的头部以螺旋形代表了丰厚的羊毛，突出了懒羊羊“爱吃”、“小胖子”的特点，在这部动画作品中，无论是动画形象还是动画场景设计，都具有极高的抽象性，却将羊和狼的形象表现的淋漓尽致。
（二）动画设计是当代艺术的表现手法之一艺术作品有众多的表现形式，并且随着社会文化的发展而展现出不同的魅力。在信息时代，艺术创作也受到加工处理手段的影响，除了传统的以文学、美术、音乐等为代表的艺术作品外，电影和电视剧也成为艺术作品的主要形式。而在动画设计中，也不乏当代艺术的元素使用，例如，宫崎骏的动画电影诞生于动画手稿的创作，其中对动画场景的设计无不是借用了许多日本明治时期的绘画风格和社会元素，并通过服装设计的细节和色彩展现了绘画艺术之美，同时，也介由绘画艺术，使得动画片制作更加丰富，深受青年们喜爱。由此可见，动画设计作品不仅应用了许多当代艺术的设计理念，同时也为当代艺术作品的展示提供基础，从艺术创作的角度来讲，动画设计是当代艺术的表现手法之一。
（三）动画设计与当代艺术发展的趋同性动画设计与当代艺术除了在艺术表达特点和艺术表现手法方面展现了千丝万缕的联系之外，动画设计与当代艺术发展还展现出相同的脉络。当代艺术的一大特点就是艺术作品具有十分有影响力的社会文化价值，一方面，艺术作品服务于大众而非专门的某个人群；另一方面，艺术作品具有十分明显的经济价值。而动画设计正是当代艺术社会文化价值的表现，很多动画电影不仅对儿童具有十分重要的教育意义，也为成年人所喜爱，例如《功夫熊猫》、《驯龙高手》等，另外，以动画设计为中心的动画产业链也逐渐发展起来。动画设计将遵循着大众的审美口味和市场的需求进一步发展，这与当代艺术的发展模式是相同的。
三、对动画设计的几点建议
（一）在动画设计过程中重视艺术手法的使用当代艺术与动画设计的联系，使得动画设计工作者们必须重视在设计过程中有规律的使用某种艺术手法，以展现动画设计的艺术价值，使动画设计成为动画影视和动画周边作品创作的基础，使动画设计作为当代艺术的一部分，能够更加完整的履行艺术对社会文化和经济发展的责任。
四、总结
关键词：动画设计；手绘；重要性
随着观念的更新和科技的进步，动画作品作为影视艺术的一种特殊形式，在影视中的地位与所起的作用越来越广泛。现如今的动画，从题材内容到形式，都有了很大的变化，不再只是小朋友的专利，已经扩展到各个年龄层次，受到越来越多的人喜爱。如国产经典二维动画影片《大闹天宫》《哪吒闹海》《三个和尚》等都曾风靡一时。每个时代的经典卡通形象都是那个时代孩子们的成长记忆，也承载着一个时代的文化潮流。美国迪斯尼公司的动画片《花木兰》，故事取自中国古诗《木兰辞》，日本宫崎骏的《天空之城》《幽灵公主》等作品。综上所述，这些经典的动画影片都是手绘传统动画，现在风靡一时的FLASH软件是制作不出上述作品的。
1手绘能力对动画设计的重要性
一部成功的动画作品往往离不开出色的角色造型，而角色造型又离不开强硬的手绘功夫。人物是动画故事开展的重要元素，当动画故事脚本确定下来后，角色设计师就着手动画人物造型设计。根据每个角色的性格特点，设计出相应的角色。
而在动画片中，手绘的艺术特点和优势决定了在表达设计中的地位和作用，其表现技巧和方法带有纯然的艺术气质，在设计理性与艺术自由之间对艺术美的表现成为设计师追求永恒而高尚的目标。动画设计师的表现技能和艺术风格是在实践中不断地积累和思学磨炼中成熟，因此，对技巧妙义的理解和方法的掌握是表现技法走向艺术成熟的基础，思维产生设计，设计由表现来推动和深化，手绘表现的形象能达到形神兼备的水平，是艺术赋环境形象予精神和生命的最高境界，也是艺术品质和价值的体现。设计表现在艺术的范畴中可以理解为感觉艺术，在理性设计与感性表现之间，动画设计师应始终保持在激情的状态中去发现、感受和创造美的事物，保留艺术美的新鲜感受，并同艺术灵感一起注入到具体的动画人物形象和画面之中。
1.1素描的重要性
素描是造型艺术的基础，素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力，要有意识地培养自己正确的观察与表现能力。
动画人物造型设计中，将素描或者所有色彩的学习、设计、创作中导入“黑白灰”概括手法，将表达的物象，不管有多复杂、多凌乱，在明度上都把它们概括归纳为画面黑白灰三大块，这是一种对宏观整体的主观把握和有序组织。而在大多数的动画角色设计中，只运用到了黑、白两个色阶，黑色在大方向上则用于人、物的背光面、阴影。也可以称之为上调子，调子最好配合线条来运用，线条是外轮廓的高手，调子是表现内形体积、质感、层次的强者；不过，调子还有一种功效：可以渲染背景气氛、调节画面节奏，使画面浑然一体，更加美整。
动画人物设计中形体结构与特征结合起来，就可生产“像什么”的第一印象，还可以用“外形特征”和“内形特征”来描述；“外形特征”可借鉴剪纸艺术某些技巧；其他的如画面阴影、空白、发须、衣领、布纹等。总之，所有的这些所描绘的对象及细节，都可以有意挖掘其特征美；抓住特征美就是人为的主观突出对象某些与众不同的特点，或重视某些画面可视的形，“宁过勿不及”，这样促使画面远看有视、近看有“形”，大的整体、小的局部都会显得耐看，有分量。
1.2速写的重要性
速写训练是对学画者观察能力、分析能力、理解能力和表现能力的全面训练。也是提高手绘能力的另一要素。速写要求做到一气呵成，要有纸上溜冰的感觉。速写练习中不仅要训练眼睛看得准，还要训练在作画时有正确的观察方法。学会整体观察的方法，养成整体观察对象各种造型结构关系的习惯。只有通过大量的练习，才能逐步真正掌握。速写训练是练眼、练脑，同时又是练手的过程。对于手绘能力的练习，不仅局限于静态速写的练习，还应该多对处于运动状态下的物象进行描绘。在画动态人物、动物时，需要在掌握一定的静态速写的基本功后再结合结构规律、运动规律加以训练，这样画起来就容易得心应手了。提高速写也离不开临摹，应该是临摹优秀速写范画与对着对象写生相交替进行训练的过程。临摹的目的是为了学习前人的技法，如对形象的概括、取舍、交待结构以及一些用笔用线的技巧等等。通过临摹可以学到一些概括形体、处理衣纹、疏密穿插等方面的速写技法。要做到临摹与速写反复交替进行，这样临摹才能有体会，才能将临摹中学到的东西运用到速写中去，真正变为自己的东西。真正做到理论与实践相结合。
2成功的手绘动画作品取得的成就与影响
3结语
随着动漫产业的不断发展，越来越多的动画设计工作者已经注意到手绘的重要性，而对于手绘能力的提升，也离不开绘画基础中素描速写的练习。将练习与写生创作相结合，更有利于发掘自身的潜力，创造出更精彩的动画角色造型。
一部成功的动画作品，角色造型必不可少，而这些都源于手绘能力，它在整部动画影片中处于一个前导地位。它主导着动画作品的成败。手绘的提高不是一朝一夕就可以学好的，基础是关键，要学会“走”并要走得“稳”，然后再去想“跑”想“飞”。以二维动画为例，我们可以理解为传统的二维动画，那么在手绘上也可以用传统的手绘来对其理解。传统手绘对绘画的基础要求特别高，讲究的是：准确、细致、全面、完整。
参考文献：
［1］迪尚.电脑图形设计［M］.浙江人民美术出版社，1995.
1FlashMV制作的总体规划
制作FlashMV时,最好是先做一个总体规划,首先确定所用到的歌曲,根据歌曲确定作品中有哪几个镜头出现,每一个镜头有哪些演员和哪些场景。再根据歌曲和镜头去搜索准备有关素材,还要用绘图工具绘制出各种人物,场景和道具;然后用绘制出的图形来制作各种人物表演的片断并将人物片断合成各个场景的动画片断;最后加入音乐和歌词,将整个场景串起来,进一步调整细节,完成整个MV．对MV作品的总统规划应该包括确定影片的基调、根据影片基调来考虑影片中使用的素材、将整个影片分解为若干部分制作三个方面。
2素材的准备及素材的预处理
3素材的导入
在Flash中,库的作用主要存放动画文件的元件、声音、位图以及视频等素材,并对其进行简单有效地管理。库在界面中的具体表现就是“库”面板,利用“库”面板,可以方便地将元件从库中拖动到场景中,也可快速的进入某一个元件的编辑场景中对其进行修改,合理地利用库可以有效的提高动画的制作效率。在Flash中,选择“窗口”“/库”命令,(或按【Ctrl+L】键),即可打开“库”面板。根据策划时的图片、音乐等设计,将MP3音乐、现成的背景图片等素材导入到库中。
4制作mv动画要素
4.1创建图形元件:
图形元件主要用用于创建动画中可以反复使用的图形,是制作动画的基本元素之一。图形元件中的内容可以是静止的图片,也可以是有多个帧组成的动画。
4.2创建影片剪辑元件:
影片剪辑元件通常为一段可以独立播放的动画。影片剪辑是主动画的一部分,播放主动画时,影片剪辑自身将独立于主动画进行播放。在创建影片剪辑元件时主要是应用创建逐帧动画、形状补间动画、动作补间动画的知识。
4.3创建按钮元件:
按钮是FlashMV作品中的交互式工具,按钮元件用于相应鼠标的滑过、单击等操作。按钮元件主要包括“弹起”、“指针经过”、“按下”和“点击”4种状态,通过在这4个帧中创建不同的内容、可以使按钮在不同状态下呈现相应的图形内容,以突出按钮对鼠标或按键的响应状况。
完成动画MV动画要素的制作之后,即可将歌曲导入到场景中,然后为编辑好的场景添加相应的字幕,最后结合歌曲文件的实际情况,利用动画要素对场景进行编辑和调整。
5.1文档属性的设置。
5.2FlashMV音乐歌词的制作及其同步处理。
主场景分为几个镜头,每个镜头放些什么内容进去,镜头与镜头之间如何过渡,怎么消失才会更自然,充分运用已掌握的动画技巧,把适合歌词意思的图片做成不同的镜头,为每一个镜头的歌曲配上合适的动画效果。这些任务都需要我们在进行镜头的设置时去设计。
6.1镜头的衔接
FlashMV画轴中主体内容制作就是根据歌词内容来编辑镜头图层,为了便于对画面的修改,我们可以将不同的图像分别设置在不同的图层中,也可以将所有的镜头图层最后合成起来。虽然在一个镜头中有许多不同的图像或元件,但只要将它们叠放起来,设置好在图层中的起始帧与终止帧,就可以编辑好每一个镜头。镜头图层要根据制作者对音乐的基调、画面的设计和素材的制作主要选择逐帧、形变、动作补间、引导线、遮罩等基本动画效果来实现。在编辑镜头图层时,为了符合观众的视觉心理,经常使用变换场景中动画元件的位置、大小的方法来模拟各种摄影镜头的效果。
镜头和镜头之间如何连接才最自然、最符合剧情的需要呢可以设计4种常用的方法:直截了当式接镜、淡入或淡出式接镜、溶入式接镜和遮罩式接镜。
(1)直截了当式接镜,不要任何过渡效果,直接转入下一个镜头画面,节奏明快。技术实现上,在前一关键帧之后直接插入空白关键帧,在舞台上编辑新的镜头画面即可。
(2)淡人或淡出式接镜,在两个镜头画面之间制造一种过渡效果,使得镜头画面的衔接带有韵律感。淡入是指从全黑的屏幕中逐渐地显现出来。F1ash的技术实现方法为,首帧绘制矩形覆盖整个舞台,将所有镜头画面全部遮住,将此矩形转化为图形元件。在完全显现画面的位置插入关键帧,将此帧中矩形实例的脚ha值设为0％,然后对该矩形元件的实例做移动渐变动画。淡出与淡人相反,镜头画面在屏幕上逐渐隐去,最后整个屏幕变为漆黑。
(4)遮罩式接镜,先在全黑的屏幕上出现一亮点,然后这个亮点呈圆形或其他形状扩大,画面也出现在扩大的区域中,最终画面占据整个屏幕。Flash的技术实现方法为,建立二个图层,分别为镜头画面层,亮点层。亮点层中的首关键帧绘制一个小圆形,在末关键帧中利用信息浮动面板改变小圆形的宽度和高度,中心位置不变。使之覆盖整个镜头画面,对这个圆形做形状渐变动画。然后,设置亮点层为遮罩层,镜头画面层为被遮罩层。
7输出MV作品
完成场景的编辑之后,完整的MV作品已经制作完成了,可以执行菜单命令,也可以安Ctrl+Enter快捷键方式观看作品效果,如果作品还有不完善的地方,可以对作品反复调试。
关键词：数字艺术设计三维动画设计
数字艺术设计是指以计算机硬件和软件为平台，有两维的、三维的和四维的图形、图像、文字以及音频等要素构成的，按照一定的艺术规律设计成的、静态的、动态的或动态交互的、再现现实或虚拟未来的视听图形和图像艺术。在数字艺术设计中的三维动画领域里，用先进的技术创造着或虚幻或真实的三维动画设计是目前国内电脑应用的热点领域之一。
1、三维动画简介
三维动画的每一帧画面都是真实的三维场景，无论从任何角度看，都是真实的三维空间。由于三维动画软件引用了运动学理论，使得三维动画不需要每一帧都画出，大大减少了工作量。如用3dsmax制作动画，用户不用做出每一帧的场景，而只需做出运动转折点（或关键点）的场景，及关键帧的画面，这样既节省了工作量也使动画看上去更流畅。因此，利用三维动画软件制作出静态的模型和场景，再根据运动学原理加入动画效果，即制作出关键帧的场景，这样便形成了三维动画。
2、三维动画应用分类
本文主要向大家介绍5种三维动画的应用，如下所示：
3、三维动画制作流程
随着计算机三维动画制作的普及，其制作流程和传统动画有很大不同。下面介绍制作三维动画的过程（如表1）。
4、制作三维动画的主要设计软件基础
要想设计出漂亮的三维动画，就要掌握三维动画的设计工具和软件，下面介绍一下三维动画设计的软件。
在三维动画设计中经常会使用到的软件主要包括三个方面，分别是平面设计软件（如Photoshop、Iiiustrator等）、2D，3D动画软件（FLASH、3dsmax、Maya等）和后期合成软件（如AfterEffeck、Digitalfashion等）；
5、结语
通过以上介绍，应相信以计算机为平台的数字艺术将成为视觉艺术的主流，数字内容和文化产业将成为我国经济发展的增长点。因此，我们要把握住时机，建立和发展数字艺术设计产业，为社会的发展做出一定的贡献。
参考文献
[1]龙晓苑.数字化艺术[M].北京：北京大学出版社，2000.
关键词：数字动画；数字化技术；动画设计
目前，在动画设计中，大部分教师仍旧采用逐帧手法和快速放映来演示动画设计，采用的是传统的设计方法，他们忽视了数字化技术的学习和研究，看重的是动画艺术的创作，忽略了数字技术对动画制作效果的影响，总是将数字技术简单地看成是一种工具，这种方法虽然不受内容的限制，不会束缚到想象力的发展，可以进行比较夸张的演绎，也能使创作形象比较具有张力，但是这种态度不正确，影响到了教师创作水平，需要不停地翻动图画才能使动画动作连贯。在教学中，不注重数字化技术，只依靠陈旧的教学理念，会导致数字技术在动画设计的应用比较缓慢。
一、动画设计与数字化技术
在现代动画创作中，数字化技术是一种可靠的保障，往往是以数字化的计算机软件作为创作平台。而为了满足更高的设计要求，动画创作层次、效果的不断提高，又促使数字技术不断地革新。如：合成摄影机的发明。数字技术的出现增加了很多不同于传统动画设计的设计方法，改变了传统动画设计的理念。目前，社会已经进入了数字化时代中，如果没有强大的数字化技术的支撑，动画设计将会受到很多的限制。而在动画设计不断发展的同时，数字化技术也不断的提升，两者之间相辅相成。随着科学技术的不断发展，动画艺术与数字化技术的完美结合，能够让动画设计散发出一定的魅力，展现出充足的感染力。数字化技术赋予了动画设计强烈的生命礼和渲染礼，因此，数字化技术对动画设计具有一定的阶级作用。
二、数字化技术应用在动画设计中的优势
三、数字化技术在动画设计的应用
（一）提高创作的流畅性
随着扫面技术设备的不断完善和提高，为了能够进行动画效果的预览与分析，在计算机系统中能够扫入用手工绘制的每一帧图片。如：目前以flash软件为代表的动画软件，不但能够提高创作的流畅性，还能为动画创作者提高每一帧的制作带来巨大的方便，减少了创作中的工作量。而为了处理角色造型线稿，可以应用数字化技术，同时为了制作角色线，可以应用Flash软件中各种工具，并且实现角色造型线稿数字化，可以运用Flash软件建模工具。为了尽量保持线条为封闭曲线，在绘制其线条时，应该应用软件进行长江的创建，如：设置场景尺寸、设置背景颜色等，以《物界》项目为例，在《物界》中积木都是呈现三角形，因此，为了对多边形的形数进行设置，可以采用多边形设置工具，调整工具属性，调整变形工具为三角形模样；然后为了将三角形旋转190度可以运用Ctrl建，最后为了实现三角形线条和线性调整可以应用属性编辑工具。绘制椭圆时，可以运用宣传工具绘制直线，宣传眼镜角度，并将眼睛多余的线条删除掉，将直线调整为曲线，复制眼镜并对眼睛的位置进行调整；通过应用圆形工具，来实现三角形眼球的绘制，采取直线工具，来操作三角形嘴巴等等，通过这些步骤就能实现动画角色与场景线稿数字化。
（二）可以实现对关键帧的调节变化
为了实现对关键帧的调节变化，在后期制作中，采用AfterEffect软件，动画创作者可以对后期动画的制作进行处理，从而产生不同的动画效果，如：调节画面的比例、效果、方位等等。在AE软件中，设置的模块可以模拟真实摄像机的推、移、升、降等功能，如：摄像机、3D功能模块等，能够使动画创作的场景看起来更加具有真实性，对动画创作的场景进行一些列的变换。另外根据动画创作中的人物角色，AE软件可以设置人物角色的“关键节”。“关键节”的设置能够将任务从静态模式转变成动态模式，可以沿着关键节，使人物的各个构成部分进行旋转和移动。并且可以用事先完成的人物表情，通过调节人物的对比度，使人物具有丰富的神态。
（三）动画分镜头设计
如何设计动画分镜头呢？按照导演意图，根据剧本中分镜头的内容，对着镜头绘制画面，它具有故事逻辑性，能够控制节奏，能够在镜头中确定角色的角度，并且还能确定角色的位置等。如：《物界》中，如何运用数字化来制作项目分镜头呢？其主要运用绘图等完成的，并且还运用了一些的选择工具、移动工具，这些工具都是Photoshop软件中的工具。首先应用Photoshop软件导入动画场景及角色线稿，其次为了对角色设置一个图层，在画布中确定出角色人物的位置，在所有图层上构建新图层。在新图层中，应用笔刷工具绘制角色形象，并调整角色动画及表情。
【参考文献】
［1］杨艳君．动画创作中数字化技术的应用现状研究［J］．美术教育研究，2013，18．