象征着“東京都美術館（TokyoMetropolitanArtMuseum）品牌”的“图形标志和文字标志”设计，诞生于東京都美術館（TokyoMetropolitanArtMuseum）成立后的第84年即2011年11月。
设计者是活跃于全球的设计师吉岡徳仁（TOKUJINYOSHIOKA）先生。“简明易懂、平易近人”“具有象征性的形象”“历史与未来相融合”“以日本为意象”根据上述关键词制作出的2种图形和文字标志，不仅体现了美术馆近100年历史带来的厚重感，同时也展现出令人感受到未来可期的轻快感。用彩色立方体的设计代表東京都美術館（TokyoMetropolitanArtMuseum）本身，用线条描绘的具有透明感的设计代表各项事业，对2种设计区别使用。“图形标志和文字标志”不仅始终用于東京都美術館（TokyoMetropolitanArtMuseum）的宣传与传播，同时还将推广至事业活动的各种场合。
关于图形标志的设计理念
图形标志设计成象征着“造型原点”的图标，为立方体的图案，令人联想到前川國男（MAYEKAWAKunio）先生于1975年设计的现在東京都美術館（TokyoMetropolitanArtMuseum）的建筑。标志颜色则采用了建筑外部装饰所用的与红色相近的茶色，并融合了能感受到日本的和式风格的红色，创造出東京都美術館（TokyoMetropolitanArtMuseum）的全新颜色。
象征着美术馆本身的立方体设计，以及用线条描绘的具有透明感的设计。由这2种具有立体感的设计构成，融合了历史与未来的设计，令每个人都能联想到東京都美術館（TokyoMetropolitanArtMuseum）的形象。[设计师吉岡徳仁（TOKUJINYOSHIOKA）]
（東京都美術館（TokyoMetropolitanArtMuseum）图形标志和文字标志的一部分）※東京都美術館（TokyoMetropolitanArtMuseum）的图形和文字标志是公益財団法人東京都歴史文化財団（TokyoMetropolitanFoundationforHistoryandCulture）的注册商标。
设计师吉岡徳仁（TOKUJINYOSHIOKA）先生以東京（Tokyo）为根据地，向全世界持续输出设计作品。作为全球最活跃的设计师之一，他的设计已经达到艺术领域，不仅被世界主要的美术馆永久收藏，而且还荣获了许多奖项。
目前正同时推行多个项目，包括在正在举行的威尼斯双年展上公开的比例为1/10的模型「光庵‐ガラスの茶室」（2011），在苏黎世的贝勒里夫博物馆举行由其担任艺术指导的「CartierTimeArt」世界巡回展，以及在巴黎奥赛博物馆的印象派画廊扩建计划中展出玻璃长椅「Waterblock」等。
在跨多领域的活动中，吉岡徳仁（TOKUJINYOSHIOKA）先生此次挑战的是设计東京都美術館（TokyoMetropolitanArtMuseum）的“图形标志”和“文字标志”。自开馆以来的85年间，東京都美術館（TokyoMetropolitanArtMuseum）不仅未曾有过图形标志和文字标志，也没有形象颜色。在这样的条件下，吉岡（YOSHIOKA）先生希望创作出“受到长久喜爱并通用于全球的设计”。
吉岡（YOSHIOKA）先生提出“简明易懂”、“具有象征性的形象”、“历史与未来相融合”、“联想自建筑物”、“受到世人喜爱”、“以日本为意象”、“大人孩子都觉得平易近人”等作为设计的要点。
由此诞生的图形标志分为硬件（建筑）专用和软件专用2种，与文字标志进行组合后有多达30种样式。强有力的立方体设计具有沉甸甸的厚重感，象征着85年的美术馆历史与传统，而用线条描绘的具有透明感的设计，则传递出美术馆的无限可能与平易近人等特质，令人感受到热切期盼重新开馆的“激动雀跃”。
吉岡（YOSHIOKA）先生在陈述介绍与碰头商议时展现出一贯的沉稳风格，他眼中看到的是100年后的東京都美術館（TokyoMetropolitanArtMuseum）。永不褪色、可谓是“这就是東京都美術館（TokyoMetropolitanArtMuseum）”的“图形标志”和“文字标志”就在这一瞬间诞生了。