为深入学习关于加强和改进民族工作的重要思想，以铸牢中华民族共同体意识为新时代民族工作的主线，构筑中华民族精神家园，促进各民族广泛交往交流交融，特举办第四届中国（浙江）民族服饰设计展演活动。
活动将落地中国畲族第一乡——杭州市桐庐县莪山乡，结合活动推动民族地区找准新发展阶段、贯彻新发展理念、融入新发展格局、实现高质量发展、促进共同富裕的切入点和发力点，推动民族地区美丽乡村建设。
展演主题及宗旨
《石榴花红民族梦》
石榴寓意着各民族在中华民族大家庭中，手足相亲、守望相助、团结友爱，像石榴籽一样紧紧抱在一起。推动各民族文化创造性转化、创新性发展，共同实现中华民族伟大复兴的中国梦，是56个民族共同的梦。
1.参演对象
1、国内外（含港澳台地区）的服装品牌设计师、服装院校师生、服装爱好者。
2、全国民族服装爱好者和民族服饰工匠。
2.活动内容
（二）地点：浙江·杭州
（三）展演作品说明
1、设计3套民族服装为一个组合系列，其中1套为概念设计的创意款，另外2套衍生设计为适合日常穿着的商业款，要求结合民族图案的创意运用，（有针织设计能力的参赛者可将2套商业款衍生为针织设计服饰，同时参与针织单奖项的奖项角逐）。
2、作品要求如下：
⑴报名表：表格信息填写完整（粘贴2寸彩色近照1张）；
⑵身份证件复印件1张；
⑶设计稿：
＊图案要求设计立足中华民族元素及寓意，设计中融入东方意蕴，通过图案设计表达情境，感知生活，传达温度。作品中含图案设计说明，纹样设计稿，图像大小不小于300dpi印刷分辨率；
＊作品须包含设计说明、系列效果图及平面图、面料小样（规格8×8CM）；设计稿需装订成本（A4大小），加封面（上面标注参演活动名称、作者姓名、选送单位等信息）；
3、作品须围绕参演主题进行设计。既凸显中华民族精神，具有独特的创意设计，又兼顾一定的商业价值；
4、作品必须是参评者本人原创的作品，个人信息及证件需真实有效，如提供虚假个人信息或证件，将取消个人参加资格或获奖资格，并向有关部门进行通报；
6、组委会有权对展演作品进行宣传、出版、展示；
参演稿件请与2023年3月20日前寄往展演组委会。组委会设在浙江省服装行业协会设计师分会，如有疑问可与组委会联系。
地址：杭州市上城区金牛坊产业园203室
邮编：310016
展演奖项
1、金奖1名：现场颁发证书奖杯，奖金3万/名；
2、银奖2名：现场颁发证书奖杯，奖金2万/名；
3、铜奖3名：现场颁发证书奖杯，奖金1万/名；
4、单独设置创意图案大奖3名，现场颁发证书，奖金6千/名；
5、单独设置商业针织大奖3名，现场颁发证书，奖金6千/名；获商业针织大奖的作品可对接桐庐针织企业，开展商业化合作；
6、未获得上述奖项的所有入围总决赛的设计师均颁发入围奖证书，发放补贴3千/名；
7、推动奖（3家）：给对此次活动给予大力支持的企事业单位颁发奖牌。
8、部分获奖作品将由专业机构设计制作成3D数字虚拟作品进行展示，有机会作为“中国民族服饰展演数字藏品”首发作品，由专业平台进行数字藏品发行，并作为后续文创产品衍生设计推广所用。
具体安排
1、宣传征集（2022年12月-23年3月中旬）
2、初评选拔（2023年3月中下旬）
地点：浙江-杭州
内容：邀请知名服装设计大师及民族文化研究专家教授组成评审团，从参演设计师作品中选拔出30位设计师进入展演环节。
3、成衣制作（2023年3月中下旬-4月中下旬）
内容：评选出的30名设计师根据参赛提交的设计稿作品进行3套成衣的制作；
4、面试考核（2021年4月26日-27日）
地点：浙江-桐庐莪山
5、展演晚会（2021年4月28日）
内容：邀请知名专家教授组成评审团，对选手在参演晚会上的成衣作品表演进行综合评分，结合面试考核成绩选拔出各类奖项。
后续推广
大赛组委会联系方式
投稿地址（邮寄纸质稿件地址）：地址：杭州市上城区金牛坊产业园203室
邮编：310016联系人：陈老师、张老师
景颇族
设计师
陈欣然
作品名称
云想纵歌
选送单位
苏州大学
设计说明：
日新月异的时代背景下，民族服饰的发扬传承要敢于大胆打破旧格局，让民族服饰与时代接轨，此设计深入研究了景颇族的民族文化、服饰、图腾。勤劳朴素的景颇人热情又能歌善舞，服装在民族服饰的灵感提取颜色中选取了沉稳大气的藏蓝为主色，热情的红色为配色。主图案为古代传统景颇族图腾，结合了民族服饰的传统特色设计而成。
藏族
堵晨源
隐藏
西安工程大学
可以将“民族时尚”拆解成民族和时尚两个词，这是两个名词的碰撞所创造出的新内容。在我的世界里，民族不应该是守旧派一尘不变的老事物，也不该是被改成“四不像”的所谓新时尚。我所理解的民族时尚是取其精华，并将精华与当今大众审美结合让大家感受到民族风时尚的一面。
本系列服装以藏文化为主要设计灵感，基于豪放的藏北女子服饰特色，结合当今时尚女装要素，在继承传统民族文化的同时，进行了款式创新再创造。
服装以灰、蓝为主色调，以红、橙、黄绿为装饰辅助，强烈的色彩对比，使整体色彩明快又不失协调，加以细节处的金银线点缀，突出藏族粗狂豪爽民族特色的同时又不失华丽的质感。
苗族
范志画
苗乡古韵
广西艺术学院
汉族
付爽
侯靖怡
珠翠罗绮
江南大学
时尚是文化、艺术、市场的结合，同时也是风格与突破。而民族元素是众多风格的一种，需要设计师通过设计语言，将其融入进作品中，以展示该民族最具特色的一面。
“珠翠罗绮”顾名思义，指妇女华美服饰之意，设计中将传统点翠的色彩结合进服装设计中，取其构成形式，并且在纹样的设计上加以现代化的改进，运用激光雕刻和拼接的表现手法进行服饰的创新设计。
高美华
想去趟苗疆
广东科技学院
此次设计灵感源于对不同民族的文化向往。其中苗疆女的传说和苗族特有的服饰，令人萌生出对苗族历史与文化的好奇与想象。设计上，采用了苗族的基本服饰特征为底；元素上，将苗绣的各式图样与色彩为中心，其生机勃勃的生动图样和充满幻想的色彩，无不详述了苗疆的别样风情。
比赛中，我旨在服饰能作为一种特殊语言，即展现我国多民族文化的多样与进步，又能呈现其融合与相爱。
独龙族
韩林倩
巴克图
中国美术学院
白族
黄晓仪
屋脊上的守望者
广东工业大学
壮族
姜东瀛/钟云思/毕会军
花序
民族时尚就是打破对传统的民族服饰的认知，将现代服饰结构与民族的服装、配饰、图案以及神话传说等等一系列的元素相结合，以全新的视角去完成设计，将民族元素进行材质与图案的创新，让民族服装与时尚融合，碰撞出不一样的火花。
满族
姜振川
游园惊梦
东北电力大学
作品名为“游园惊梦”，现用其比喻怀旧与追忆。作品以满族传统服装——旗装为创作原型，并从可持续的角度出发，采用东北特色大花布与二手服装进行创意解构设计。
况丽红
百鸟衣的冬天
南昌大学共青学院
壮族服饰传承至今，它的服饰色彩如图韵律一般烙印在每一位见过壮族服饰的人们心中，也代表壮族同时代发展的韵律一同流传下去。
如果说红色是象征壮族“生”的颜色，那么黑色就是“存”的颜色，既从生到死的过度性颜色。用黑色再造机理面料为底，象征色彩的永恒，红黄蓝三色缝制二龙戏珠、回纹、云纹，平面立体刺绣相结合，线条、色彩如画一般美，所勾勒之物栩栩如生，极富立体感，如鲜活之物欲喷薄而出。壮锦做门襟，衣服加以银饰为点缀。一针一线、一壮锦一银饰一纹样，使服装变得柔软有温度有情感。色彩对比强烈，结构严谨富于变化，用浓艳粗旷的风格，描绘充满热烈、开朗的民族格调，体现了壮族人民对美好生活的追求与向往。
兰天
镜华
绍兴墨晗文化设计有限公司
林绮祺
玛哈嘎拉
广东培正学院
在藏传佛教文化体系中，护法神是最为庞大一类神明。本系列以护法神之一的“玛哈嘎啦”图案的元素进行延伸，再结合藏族服饰特有的穿衣方式以及传统元素进行服装设计，希望借此传播雪域高原上热烈而饱满的原生态艺术魅力。
塔吉克族
陈晓霞
古兰丹姆
昌吉市蝶飞凤舞艺术服装设计室创始人
塔吉克族婚礼服是塔吉克族嫁女时穿戴的最隆重的服饰，女子喜欢戴花帽，披长头巾，穿艳丽的连衣裙，搭配银饰配饰装饰。我的设计理念保留了塔吉克族服饰独特的高原民族特色，充分利用了它制作装饰工艺中的刺绣和手工缝制，结合现代精美的工艺面料，辅料等等，更好的体现了民族精神文化。
水族
刘雅婷
夏林翾
勒雎
浙江理工大学
民族即时尚，当时尚与民族服饰相碰撞，所迸发的是潮流也是古老的艺术感，时刻散发着民族文化的魅力。
马亮
鸟语花香
贵州航空职业技术学院文化艺术学院
苗族自古以来以锦鸡为崇拜对象，他们表演着上千年历史的苗族锦鸡舞，锦鸡以奉献的精神，帮助他们度过饥荒，也成了苗族的命运吉星。此系列以锦鸡鸟、花卉为装饰题材，通过对图案的组合、创新与服装造型重组设计。将深浅不一的蓝色，在整组色调中运用，呈现出一种令人舒服的氛围，给人希望。在工艺上，主要运用蓝染、蜡染、刺绣、编织等工艺，材质上主要以天然纤维棉麻毛丝等纤维，想通过民族传统的技艺与时尚进行融合，想在传统的基础上，继承与发展，想传达出一种纯粹的审美感受和对大自然造万物的无限崇敬和对中国文化的无限感受。
牟朦曦
华服复兴
浙江唯之一觅服饰有限公司
纹样上以非遗文化“长沙望城剪纸”为灵感源，进行纹样再造。望城剪纸是一种湖南长沙的传统民间艺术，既无画稿，也无蓝本，全凭艺人头脑的想象构思，信手剪出各种人物、花卉鸟兽等图案，造型栩栩如生，刀刀联结，浑然一体，给人以美的感受。
高山族
钱佳璐
排湾绣饰
遵循民族走近时尚的时代趋势，寻找民族文化可流行的重要依据，并将具有民族识别度的图案、色彩、结构融合现代审美进一步挖掘新着装流行的可能性，为现在的时尚注入新的活力,塑造个性美的同时激发民族自信。
纳西族
石世锦
纳西那喜
在古时纳西族妇女为在劳作时保护背部而衍生了其独有的羊皮披肩，其象征着纳西族妇女早出晚归，有勤劳之意。本作品在提取纳西族妇女款式特征下融入当下流行趋势，以创新的设计以及不同的穿搭方式去阐述纳西族的服饰和文化。
畲族
王述杰
未来·山哈
江西服装学院
王卓颖
声声壮音
自由设计师
本系列以铜鼓、蛙、花山岩画、壮乡山水等壮族特点为设计元素，并融入了壮族传统服饰结构，凸显壮族风采与壮乡山水的魅力。整体采用针织的形式，表现出铜锈质感以及铜鼓氧化蓝绿色调。使用手工草木染的方式，将壮族服饰之质朴体现出来。且使用了壮族特色工艺——壮锦。无论是图腾图案，配色，亦或是服装结构，无处不体现壮族风采。
吴鹏
苗忆
“忆”也同艺，发展现代服饰的同时不忘传承传统服饰文化，以系列服饰展现苗艺的风采。结构上进行百褶长裙和围腰的改造；运用花溪十字挑花绣、蜡染、蓝染等工艺，在系列服装中，展现苗族传统服饰文化与现代服装风格的融合刺绣是苗族源远流长的手工艺术，是苗族服饰主要的装饰手段，是苗族女性文化的代表，是他们创造了不同样式、风格的服饰。
苗族人民能歌善舞传达出了苗族人民英勇无畏的气概和生活情趣。
蒙古族
肖雨曼
萨满神舞
沈阳新天地制衣有限公司
张靖楠
千里江山
布依族
张硕
古布依文
辽东学院
本系列根据电影《布依姑娘》为灵感，电影讲述了在罗平美丽的多依河畔，居住着勤劳善良的布依族人民，把布依族人民古朴善良、坚强勇敢的品格体现得尽善尽美。
结合2021国际服装流行趋势，吸取布依族当地的民族服饰、风土人情和秀丽山川，巧妙地运用在本系列服装中。将布依民俗文化、独特风光、淳朴的风土人情介绍给社会大众，真实展现布依的民族魅力，文化特色。推进了国潮风尚时代的进步，弘扬了中华民族文化的发展。
赵玉卯
苗族神韵
武汉设计工程学院
侗族
朱家琦
周璇
侗族娜耶
侗家娜耶，意为侗族年轻女子，贵州侗族历史悠久，服饰种类繁多，有华丽的尚重服饰，有创意的银朝服饰。本系列以贵州侗族龙额工艺人陈细妹为原型，融合侗族服饰元素，手工刺绣，手工百褶裙等，搭配云肩元素，银片装饰，在传统侗族服饰的基础上进行现代化改造，保留传统服饰特征，进行款式与配色更新，为侗族娜耶细妹进行服饰设计，表达了侗族女子对美好事物的追求与向往，以及传统侗族娜耶的朴素与随和。
赫哲族
邹瀚霆
江边的赫哲族
作品名为《江边的赫哲族》，有着悠久历史的赫哲族因为其独特的地理位置的原因，多使用狩猎所得的皮毛制衣，其中鱼皮更是特色，本系列作品中围绕其独特款式及特点，在不失民族特色情况下，加以年轻化的设计。