想申皇艺，作品集方面如何准备？前不久皇艺艺术与人文学院公布了2022毕业展获奖作品，值得借鉴~
作为全球第一艺术设计名校，皇艺无疑是世界各地艺术学员梦中的“象牙塔”，以斯芬克为例，22申请季有30多个专业的同学都申请了皇艺并拿到了录取，戳
2022皇艺获奖毕业生作品大赏！
快来收波灵感~
01Release
?ElizabethDegenszejn
陶瓷与玻璃专业
荣获奖项：CriticsCirclePrize
Elizabeth的“Release”系列作品中，讲述了童年时期想要做自己、但又要服从父母期望的挣扎，它直面“完美主义”并提出质疑，呼吁接受真实的自己。
下面“RELEASE-RIGIDITY”这组作品，Elizabeth通过暗示内部压力来表达一致性和独立性之间的冲突，揭示了追求个性和循规蹈矩之间产生的紧张关系。
RigidityandFluidity–(each17Hx17Wx13Dcm)
RigidityandRestrained–(each17Hx17Wx11Dcm)
“Release-Fluidity”则描绘了转变的过程：摆脱控制、打破僵化，让自我身份更流畅、灵活。
Fluidity–(each17Hx17Wx10Dcm)
Fluidity–(each21Hx9.5Wx7Dcm)
转变过程在裂痕处达到高潮，“RELEASE_RUPTURE”通过展示漂亮的破碎边缘，以及用纯银突出的应力裂缝，来表达自我解放：
Rupture–(17Hx10.5Wx5.5Dcm)
Rupture–(detail)
通过轻轻扭曲几何形状，Elizabeth改变了刚性结构，传达运动、流动性和变化的不对称美学。
02Celestial
?SogonKim
荣获奖项：RoyalOver-SeasLeagueAward
Sogon来自韩国，她对玻璃艺术有着浓厚的兴趣。通过作品“Celestial”，Sogon探索了自己感兴趣的宇宙世界，包括宇宙中的天体、夜空中的北极光、地球的地形等。
Sogon表示，让人震撼的宇宙世界是各种物质互相作用的结果，而她在自己的作品中，也探索了不同物质材料相互影响会产生怎样的变化。
比如将银叶涂在热蓝色玻璃上，颜色会变为绿色并留下痕迹；将氧化锡涂在热玻璃上会形成云状痕迹……
Celestial;Pink#1
Celestial;Green#1
通过探索材料之间的关系，Sogon让各种材料自行叙事，从而给观众更多解读的空间，并进一步激发了大家的好奇心。
03YourFutureMemories(DwellinOurPast)
?ZofiaSkoroszewska
珠宝与金属设计专业
荣获奖项：GrahamHughesAward
Zofia出生于波兰，她在经济快速增长的混乱时期长大，经历了数字时代的洗礼，然后又和很多其他波兰公民一样成为移民——一名“中间人”。
这个U盘由粉晶、水晶石英和矿物硅制作而成，并被镶嵌到石头中，象征数据存在的持续性——物质和数据的流动已经存在、现在存在，将来也会存在。Zofia的作品模糊了物质与非物质的界限，将情感与技术融为一体。
04?AlbanoHernández
绘画专业
荣获奖项：HinePrize
Albano在西班牙阿维拉地区长大，当地生活离不开各种肉类的消费，这引导了Albano探讨作为商品的肉类产生的美学。Albano对肉类标签下动物身体的碎片化、包装、分配和暴露的过程有着痴迷的想法。“我对物质性的操纵和感知比对它的生产更感兴趣。”
Albano的创作源于绘画思想，以陶瓷作品为主。他的作品由碎片构成，先用风干的粘土创建“笔触”，然后用切片机将其切成薄片，并按阅读顺序从左到右、从上到下显示。其中一些作品最后被真空包装起来。
风干粘土、废料、亚克力和钉子
感知、价值和生产力构成了Albano实践的中心，他从各种看似不同的学科如艺术创作、肉类工业甚至禁欲主义等角度，探索、挑战绘画的潜力，专注于商品化如何改变对物质的感知。
最终制作出来的图像可能会引导观众质疑绘画的意义，或者物质在当代世界中的呈现方式，或者普通消费的感知，或者不同的观看方式，或者什么也没有。
05ChasingColour
?ThomasJenkins
摄影专业
Thomas是位从事摄影过程的视觉艺术家，通过探索色彩和抽象来质疑现代摄影的定义，他的过程旨在在传统摄影过程中创造不和谐。他从艺术运动、尤其是爵士乐中汲取灵感，产出脱离有形世界、无法预测的图像。“我拍摄的照片不是为了被理解，而是为了感受、体验和观看”。
色彩是视觉交流的基本形式，“ChasingColour”这组作品沉迷于各种色彩。描述颜色本质上是困难的，因为像红色这样的单一颜色只能通过与红色物体或完全不同的颜色进行比较来描述。
这些三联画是作者不断变化作品的一部分。随着颜色库的不断增长，20种不同的色块产生了1140种不同的组合。每种组合在颜色之间都有自己的联系和转换，而每个观众对颜色组合也有自己的感知和体验。
06SoothingForms
?KatrineLyck
版画专业
荣获奖项：TraversSmithAward
Katrine的作品探索了对自然的高度感知，会对身心产生怎样的有益影响。
对患有身心疾病的人来说，在疫情期间进行康复是很大的挑战，所以包括作者自己在内，许多人寻求大自然的治愈能力。即便只是简单地想象自然，也能可以帮助神经系统在充满挑战的时期得到放松。
“SoothingForms”是一系列印在丝绸上的版画，每幅作品都表现了自然元素和特定的身体部位。通过将柔软的天然丝绸和印在皮肤上的植物，作者试图来传达轻松、愉悦的感觉。
这些作品向观众发出邀请、让大家想象：当温暖的阳光穿过跳舞的树叶、柔软的丝绸抚摸身体不同部位时，会是怎样的幸福感觉。
皇艺申请&作品集建议
斯芬克纯艺插画科系导师周老师，硕士毕业于格拉斯哥艺术学院插画专业。
帮助学生拿到皇艺、中央圣马丁学院、伦敦传媒学院、坎伯韦尔艺术学院、格拉斯哥艺术学院、爱丁堡大学、SVA、Pratt等艺术名校offer。
01清晰认知院校
很多学生想去皇艺都只了解皇艺的排名和知名度，在递交作品后很少登陆学校官网。
周老师说，每个学校，甚至每个专业方向都是有自己特定的研究目标和培养目的，所以研究想申专业的要求，以及导师、学生作品是非常有必要的。只有找到真正适合自己的pathway才能针对性地申到梦校。
比如周老师的学生邓同学，她一直想申插画，但她的喜好其实更偏imagemaking。根据邓同学的爱好和未来想从事的工作，周老师带她去研究了皇艺的Print方向，邓同学对这个专业的课程非常感兴趣，授课教授的作品也给了她很多创作的启发。
于是周老师和邓同学以PrintMA为目标，梳理和优化项目，最终拿到皇艺研究生直录offer。
邓同学皇艺offer展示
成功申请上RCA的学生的作品，周老师归纳为“对自己生存空间的观察与反思”。
RCA学生也许不是所有插画学生中画的最好的，但一定是最具有“愤怒感”和“表达欲”的。也就是说，大家需要在这个社会背景下去观察周围习以为常的生活，同时从这些观察到的问题和现象进行一个深入的探讨，并以小见大进行一个发散。
皇艺学生作品，作者OliviaWells
很多同学常常对如何找有深度的主题感到有难度，那么不妨从自己的日常生活开始记录与观察，切记不要从微博上找话题，不要讨论和自己无关的主题。从上面皇艺获奖学生作品也可以看到，很多优秀的作品都有着鲜明的个人烙印。
03贯穿作品集的“线索”
申请研究生，切记一定要有自己的研究目标。
周老师就会让学生在videotask、personalstatement中也去强调自己的“研究目标”，并且一定要和学校的课程安排进行紧密结合，来说明学校能如何帮助我实现我的研究目标，提高我目前还不足的部分。
04别害怕展示自己的“错误”
在做项目的过程中，不可避免的会有一些无法实现的想法或不够完善的部分，这些内容实际上都是很珍贵的材料。可以大方地在作品集中向教授展示“我是如何发展项目的”、“我目前遇到了什么困难”、“我打算如何解决”。
皇艺学生作品，作者ZoeWeisselberg
因为对于教授来说，找到一个有想法、有逻辑、敢于冒险尝试的学生，比找到一个完美的设计师更重要。