在白玉兰奖斩获多个奖项的《觉醒年代》
象君心中认为是今年最好看的正剧
紧凑剧情、主线明确、服道化真实
若是高分好剧必备因素
独立科学的价值观与高度还原的人物形象
则直接让它封神
尤其是鲁迅出场
如痴如醉写《狂人日记》那段
让人直起鸡皮疙瘩
觉得“鲁迅先生从课本里走出来了”
以笔为刀写出篇篇须背诵的课文
他的文字没有年代
死于二十世纪而活在二十一世纪
文学巨匠的身份太过耀眼
以至于让后人忽视他其实还是一位设计师
在没有PS的年代里
做了不少精而美的Logo、字体、书籍装帧设计
猫头鹰Logo鲁迅的经典代表作品，鹰眼睛是两个人的头部，肚皮是两个人身体
意想不到的LOGO大师
设计北大第一枚校徽
“原来北大校徽是鲁迅设计的”登上前几天的热搜榜，错过这段历史的小伙伴，今天一起来补补课喽！
徽者，旌旗之属也。校徽往往是学校治学理念与人文精神，最直接的艺术化体现。
但千百年来，国内校园却无校徽，直到1917年出任北大校长的蔡元培，写信请鲁迅设计第一枚校徽。
“余想请先生为北京大学设计一枚校徽，也不必多复杂，只需将先生一向倡导的，美育理念融会贯通即可。”
君子之交不谋而合，作为甲方的蔡公没有多提要求，鲁迅在“发扬真美，以娱人情”的美育思想下，设计出了极具深意的传统“瓦当形象”。
“北大”两个篆形字上下排列，上部“北”字是背对侧立的两个人像，下部“大”字则是一个正面站立的人像。
看上去犹如一人背负二人，构成“三人成众”的意象，给人以“北大人肩负着开启民智重任”的想象。
再细致看，“北大”两字又是非常具象的脊梁骨，寓意北大毕业生应成为国家民主与进步的脊梁。
整体采用中国印章的格式构图，结构紧凑、笔锋圆润、笔画安排均匀合理，透露出浓浓的书卷气和文人风格。
是标志更是精神的体现，督促一代又一代的北大学子，学以致用为国为民。
设计中国历史上第一枚国徽
其实在1913年，鲁迅任社会教育司科长时，就与许寿裳、钱稻孙合作设计了中国历史上第一枚国徽——“嘉禾国徽”。
设计思路源自中国古代礼服的十二章花纹图案，借鉴西方纹章的布局，在中西结合中体现“天人合一”的文化理念。
国徽中每一个图案也都深有寓意，正中央的双穗禾象征吉祥，左侧华虫代表文采，右侧龙背后的火焰是对光明的向往。
先生做Logo不只是一个小图标，更是东方与西方、传统与现代之间的文化桥梁。
新加坡华侨回国证明与民国国籍证明书上的国徽
中国书籍设计第一人
鲁迅的美术才华绝不仅于此，一生设计过60多个书籍封面，包揽了自己作品的装帧，其他人休想赚走一毛设计费。
先生做设计一丝不苟，追求“天地要阔、插图要精、纸张要好”简而美的精致感。
大道至简的“朴素美”，便是他封面设计最显著特点。很多书都是“素封面”，除了书名和作者题签，不着一墨。
他出版的第一本小说《呐喊》，采用了古代汉印的形式，古朴简单的两个字，将视觉聚焦，仿佛深陷黑暗的人正在呐喊，传递出无声的张力。
封面不遣一兵一卒，似有千军万马之势，不经意中发出令人觉醒的声音。
因处于亦旧亦新的时代，民族化与世界性是先生在装帧设计中重点突出的精神气韵。
他借鉴青铜器和画像石的图案纹样，对其进行创新应用，设计出了《桃色的云》《心的探险》等古雅气息浓厚的作品。
同时，他也大胆采用外来的艺术样式，《艺术论》的封面灵活运用了构成主义元素，书名穿插在几何图形中间，并采用了线描的表现手法加以诠释。
这份古朴风中不失活泼，极简风中又不失美感的表现手法，同样体现在了他的字体设计中。
新的观念与形式带来耳目一新的视觉效果，直接影响了陶元庆、孙福熙、司徒乔、钱君匋等人开始致力于书刊设计，成为中国第一代的书刊设计师。
《鲁迅自选集》由鲁迅题字，陈之佛设计
陶元庆为鲁迅设计的《彷徨》的封面，看了使人感动。虽然使用西式的艺术语言，但拥有中国灵魂。
用先生的话讲，此设计和世界的时代思潮合流，而又并未梏亡中国的民族性。
文人做平面设计，他们从文化视角出发，让书籍封面不仅停留在具象图形的表达，更勾勒出民族的文化符号。
艺术设计为人民服务
陈丹青曾说：
“鲁迅死后直到今天，中国的文艺界再也没有、也不可能遇到一位像鲁迅那样清醒的旁观者、热情的介入者、精彩的议论者，而且是自己掏钱、四处吆喝的赞助者。”
他除了自己做设计，还积极编写艺术论著，收藏16个国家200多位版画家的2100多幅作品，自费编印木刻版画画册10余种。
即使病魔缠身，也坚持到展览现场鼓励青年艺术家好好作画，观展十一天后离世，身披”民族魂“大旗。
（上）小泉癸巳男《山中湖水》木刻，鲁迅藏
（左）亚列克舍夫《城与年》木刻，鲁迅藏
（右）克拉甫兼珂《静静的顿河》木刻，鲁迅藏
先生倾尽所有狂热收藏，不为赚钱与表面欣赏，初衷是为供中国新兴木刻借鉴攻错，培养美术人才，蕴含着对国家对民族的责任。
鸟居清长《色町街上的夕》木版画，鲁迅藏
“像投枪，像匕首”文风犀利到大写“吃人、人血馒头”，因不愿同流合污直接抱着“不干了”牌子辞职的鲁迅，做起设计谈起艺术来却总持有一份民族温情，与人性至暖的使命感。
他的Logo、书籍、字体设计与版画收藏为家、为国、为后来人。
对于新一代，他愿“中国的青年都摆脱冷气，只是向上走，不必听自暴自弃者流的话。能做事的做事，能发声的发声。有一分热，发一分光，就令萤火一般，也可以在黑暗里发一点光，不必等候火炬”。
1936年鲁迅与青年木刻家们沙飞/摄
借用先生的话语，象君愿咱们的青年设计师，做好每个设计，不必听外界“做设计不如做管理、送外卖、搬砖”，等各种否定打击言论。
即使现在只是一个无钱无名的小设计师，要相信你看起来微不足道的作品，或许能改变生活，让世界更美好。
鲁迅手绘图
静下心来想一想，自己当初学设计、做设计师的目的是什么？
是为了利己还是利他，是为了发财还是想表达、改变些什么？
或许在这个时代缺的不是赫赫有名的设计师，而是怀揣信念感，打心底做好设计的人。
每个时代都有每个时代的召唤，每一代人有每代人的使命，先辈已用热血为我们打下良好基础，我们又有何理由不奋斗，不勇敢的坚持做好自己的事业呢！