导语：如何才能写好一篇电脑艺术设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
1.适应社会发展的需要
2.拓宽高职院校学生的就业渠道
高职教育是以就业为导向来培养高素质的技术应用型专门人才。高职院校电脑艺术设计专业速写课程的开设，不仅体现了高职院校以就业为导向的宗旨，更有利于学生职业竞争力的提升。高职院校电脑艺术设计专业，对学生的思维能力和实践能力要求比较高，既要求学生具有灵活的思维，又要求电脑软件的熟练，更需要学生具备随手、任意都可以把设计作品视觉化的能力。随着我国经济的持续高速发展，国民生活水平日益提高，未来市场需要大量思维活跃、懂审美、懂电脑技能的人才。这种“宽口径”开设速写课程，有利于社会的需求，有利于高职院校电脑艺术设计专业学生未来的就业，拓宽高职院校学生的就业渠道。
二、高职院校艺术设计专业开设速写课程出现的问题
1.速写课程定位不准确
课程是实现人才培养目标的核心环节，直接影响人才培养的质量。高职院校电脑艺术设计专业开设速写课程，由于属于艺术设计专业的“新”课程，缺少可以借鉴的授课“模版”，出现了不少问题。主要体现在教学内容上。忽略了速写是为专业课程服务的理念，造成速写课程与专业课程在教学内容上的衔接不够准确。缺乏衔接的专业基础课与专业课，势必会影响该专业的健康发展。
2.传统的教学模式、教学方法不能满足教学需求
随着高职院校教学改革的不断深入，适合高职教育的教学模式越来越受到重视。引进适合高职电脑艺术设计专业速写教学适合的教学模式与教学方法，是专业发展的关键途径。目前，速写课程的授课教师基本都是美术教育专业教师担任，缺乏对高职艺术设计专业整体的认识，授课方式仍旧是传统教学方式的沿袭，很难引起学生的学习兴趣。如何在速写课程中运用适合高职艺术设计专业的教学模式与教学方法，引起学生对速写课程的兴趣，达到教学目标，是高职艺术设计专业速写课程授课教师需要改革的核心。
3.教学素材(教材)的缺乏
学校的第一产品是课程，课程的质量如何直接与教材有关。高职院校电脑艺术设计专业由于办学历史短，缺乏经验和基础条件，同一个教师在同一个专业所上的同一门课中，所选用的教材也是五花八门、良莠不齐，由于教师的教学意图难以通过书面教材得以彻底贯彻，因而直接影响到教学质量；学生的审美和艺术观还没有成熟，再加上缺少统一的专业教材引导，更由于地域的差别和在校生进校时专业水平的差距，校本教材的编写，迫在眉睫。
三、高职院校电脑艺术设计专业开设速写课程的对策
（1）以培养学生的学习兴趣为起点。首先，让速写课程结合本专业相对应的专业课程来进行学习，为专业课程进行服务。如在图形创意课程中的思维培养，用一个概念的发射性特征进行思维训练时，可以在第二次重构中，让学生进行图形的绘制。如果学生感到无法完成此任务，那就引入传统速写的教学，让学生初步掌握速写绘画技巧，再进行传统速写与设计速写的结合，在此过程中，要结合钢笔画、插画、卡通画、儿童画等画种的特点，进行创造意义上的造型语言训练，从而转变学生原有的绘画观念与表达形式，树立整体观察意识，养成良好的表达习惯，提高审美与艺术修养。
（2）引入新的教学模式。新的教学模式的引入，为课堂教学注入了新的活力。在具体的授课过程中，教师要改变传统的教学方式，不断引入新的适合本专业学生的新的教学模式，如“案例教学法”“任务驱动法”等，在课堂讲授中，逐步培养学生提出问题、分析问题和解决问题的能力，逐步培养学生可持续的发展能力。
3.“双师型”教师的塑造
“双师型”教师是高职院校建构合理人才培养模式的保障、是电脑艺术设计专业健康发展的前提、是速写课程教学质量优略的关键。只有具备双师素质的专任教师来进行速写教学，才能为行业企业培养出优秀的设计师。授课教师要具备“双师型”，一方面让现有速写课程专任教师到培训院校学习前沿理论，转变教学观念、打开教师创新思维；另一方面，专任教师应该深入企业，多了解设计速写在企业里的具体应用和参与企业研发新产品，使专任教师具备双师素质。
4.校本教材的开发
教材的编写，凝聚了无数全国各院校专家学者和富有教学经验的精英教师的心血。考虑到地域的不同、进校时学生程度的不同，针对于适合本区域、本学院、本专业的高职的校本教材的编写，也是十分有必要的。设计速写教材的编写，可以大体分为三个部分：第一部分，基础篇。可以用传统的速写教材作为基础；第二部分，方法篇；主要是传统速写与设计速写的融合及方法；第三部分，提高篇；主要有一些适合各专业课需要案例；第四部分，应用篇；主要是设计速写在各专业课中的应用。
四、结语
当前高职院校电脑艺术设计专业存在授课模式和考评机制一刀切的问题，不能按照学生和社会实际进行相应的教育，出现了固有教学模式和机制的照搬和硬套。专业教学中对实践性教学和操作性教学内容没有足够重视，降低了学生的动手能力和思考能力，不适于学生的全面发展。一些教师电脑艺术设计专业教学将变成了单纯理论的教学，遏制了学生创新和发展主动性的产生与发展。还有一些电脑艺术设计专业教学出现对艺术创作规律、教学过程的违背，影响了电脑艺术设计专业的教育质量和教学效果。
2高职院校电脑艺术设计专业建立工作室制实践教育模式的探索
（1）明确高职院校电脑艺术设计专业的教育改革目标
新时期高职院校电脑艺术设计专业应该立足自身特点和实际，以教育改革为目标进行不断地探索和有益地创新，这是保障高职院校电脑艺术设计专业持续发展的根本与基础。要建立高职院校电脑艺术设计专业的教育改革目标体系，树立从教育模式、教育体制、教育内容中进行高职院校电脑艺术设计专业创新和改革的策略与方法，通过优化高职院校电脑艺术设计专业的教育和教学、教授和学习、理论和实际等各类关系，做到对从实践的层面上做到对高职院校电脑艺术设计专业的创新和发展。
（2）建立工作室制实践教育模式的建设目标
高职院校电脑艺术设计专业推行建立工作室制实践教育模式是一项崭新的教育改革和尝试，是新时期人才培养、校企合作的新模式，应该在实施建立工作室制实践教育模式的过程中明确清晰而准确的建设目标，以此来适应建立工作室制实践教育模式建设与改革过程的需要。现阶段高职院校电脑艺术设计专业在建设工作室制实践教育模式的过程中要建立系统性的目标，从教师团队、学生综合能力、学生实践能力、企业合作等重要方面出发，设立指导工作室制实践教育模式实施和建设的目标体系，进而确保工作室制实践教育模式在高职院校电脑艺术设计专业的有效实施。
（3）建立工作室制实践教育模式的管理体系
高职院校电脑艺术设计专业应该勇于打破学科、内容方面的限制，建立起以工作室制实践教育模式为核心的管理新体系，整合现有的教育资源、师资力量和社会资源，重新对专业、学科进行分类和归集，建设出适于专业建设和学生发展的工作室，设立便于实施工作室制实践教育模式的新系统，将对工作室制实践教育模式的管理做到科学化、系统化、专业化。
（4）工作室制实践教育模式建设应该注意的要点
建设工作室制实践教育模式过程中必须围绕高职院校电脑艺术设计专业的教育体系和任务，在确保学生发展的基础上，建立起崭新的工作室制实践教育方法与模式。要针对高职院校电脑艺术设计专业学生的设计能力、职业能力、服务能力等复制和意识，加强在实践教育中的锻炼和学习，将教育质量和效果落实在模式的不断推进和改进的过程中，达到对高职院校电脑艺术设计专业学生发展和专业建设的支撑作用。
3结语
关键词:高职院校;电脑艺术;教学设计
近5年来,在普通高校毕业生就业形势日益严峻、高职院校毕业生年均增加30万人以上的双重压力下,高职毕业生的首次就业率却由2004年的42%逐年攀升到2008年的68%,平均每年提高5个百分点以上。可以说,如今高职教育迎来了一个发展的新。今年十月份,总理到山东省临沭县职业中等专业学校考察时,他对师生们说:“大力发展职业教育,是教育改革的重要内容。今天的学习就是为了明天的就业。当前应对国际金融危机、扩大内需,重要一点就是解决就业问题。职业教育大有前途,因为它面向就业,面向青年,面向整个社会。”他说,党和政府非常关心职业教育,职业教育的重要性,怎么强调也不过分;职业教育发展的广阔前景,怎么描绘也不过分!由此可见,党和政府对我们的职业教育是何等的重视。然而,在现实工作当中,我们的职业教育却并不如人意,有许多地方存在着诸多的不足。特别是在一些操作性比较强的教学内容方面的课程设置不尽科学,致使教学质量达不到要求,与学生就业要求有着相当的距离。下面,我从国内一些高职院校电脑艺术设计教育课程存在的问题进行解剖,试图找到解决问题的一些办法。
一、当前电脑艺术设计教育存在的问题
2.课程设计不尽合理。一些高职院校在定位上没有把握准,他们在教学过程中只是照搬本科教育的方式方法,没有创新。特别是在电脑艺术设计这些操作性较强的课程设计上没有特色,致使一些本应突出的的课程没有得到加强,失去了自己做为职业技术院校的特色。有的高职院校把理论学习定位比较高,强调学生的素养,强调系统学习,对他们的实际操作能力却放在了其次,而且操作课时安排的也不够,这样一来他们不但提高不了素养,而且还没有动手操作的能力。最后,他们学到了也只是在课堂上老师教的那几个固定的技法,在这个科技高速发展的时代,他们根本就无法适应社会对他们的不断提升的技术要求。
3.学生素质普遍较低。上职业技术院校的学生,除了少数因某些个别原因,不愿意到大学就读的学生外,大多数在素质上与考上大学的学生有着一定的差距。他们当中有的只是为了来混上一纸文凭,好为自己的未来铺一条并不算太宽的路子;有的是在父母的逼迫下,来到学校,被动地完成自己三年的学业;还有的是为了学到自己的一技之长,为未来找个挣钱的技术。总体上来讲,这些学生的素质要与普通高等院校相比是有着一定的差距。
二、加强电脑艺术设计教育的对策
1.加强师资队伍建设。做为技术教育院校,首先要做的就是想方设法把师资队伍建设好。根据国内的实际情况,我们可以采取“走出去,请进来”的办法,一方面把本校的老师送到一些专门的教育机构或是电脑艺术设计公司进行轮流培训,提升他们本专业的知识,强化实际操作能力和教学能力,同时,也可以请一些当地从事电脑艺术设计的专业人才到学校定期进行专题讲座,不断更新老师的知识结构,真正打造一批理论功底硬,操作能力强的教师队伍,为教学工作打下良好的师资基础。
2.合理设计教学内容。高职教育的培养目标定位于基层一线和工作现场的高素质技能型专门人才,具有良好的技术应用能力和实务操作能力是其主要特征。“以服务为宗旨,就业为导向”的高职教育方针指引下,人们日益认识到过分偏重理论的教学内容并不适应高职院校特定的培养目标,必须进行课程体系的改革,由学科本位转向就业导向,注重强化实践环节,建立理论教学与实践教学并行互动的教学内容体系。在电脑艺术设计教学课程的设计上,要把实际操作做为第一要务,真正让学生在学中作,在作中学,由实际操作来引导他们加强理论的学习,真正把学生由“要我学”转变成“我要学”,积极引导学生从内心深处强化对这门课程学习的自觉性和积极性。
关键词：艺术设计；情感沟通；微笑；关爱
随着时展，学生素质不断提高，艺术设计课堂教学已不再是传统教学方式：直接留作业，学生设计实践，教师单独辅导。专业教师要精心设计课程标准、授课计划、教案，把设计理论穿插于实践教学中。许多年轻教师把全部精力放到讲课中，课上累得汗流浃背却未达到好的教学效果。孰不知，讲课的同时要知道如何给学生带来听课的幸福感，幸福才是教育的最终目的和手段。电脑艺术设计教师要让学生在课堂上获得幸福感，就应情感施教，了解学生所想、所需，结合学生实际特点，通过正面语言、微笑态度等情感教学手段来激发学生创造潜能，还给学生一个幸福的课堂。
一、微笑的情感教学方式
情感语言与表情会激发师生情感共鸣，营造生动活泼、和谐的课堂氛围，而微笑是最有效的情感体现，它可拉近师生关系，“只要嘴角轻轻上扬，体内瞬间就会充满正能量”。善意的会心一笑令人信心百倍，使教师紧张情绪得到放松。笔者初为人师前两年，上课常面无表情，在一个班的教学问卷调查中，学生提醒笔者：“老师，笑笑！”正是这四个字，使笔者领悟到教学真谛。笑一笑可让教师烦恼抛于脑后，心情愉悦、放松、自信。欢笑是教师能够给予学生的最好礼物，而且是我们能够学会的最重要的技巧。学生能轻松对待自己，学习成为愉快的经历，而不是枯燥的过程。
阳光的一笑，可温暖学生心灵，驱走学生心中阴霾，点燃学生创作欲，融化学生心中的冰雪。
教师应管理好情绪，以开朗、乐观的心态展开微笑教学。电脑艺术设计学生不喜欢说教，教师面无表情地说教，学生会丧失听课兴趣、不知所云。另外，学生特别在意教师的言行举止，教师如若把喜怒哀乐写于脸上，不顾及学生感受，任意宣泄，伤害学生自尊，更达不到好的教学效果。一位同事怀孕前几个月，妊娠反映较强烈，情绪不太稳定，在一次设计素描课上不够理智，发火、训斥学生，造成极坏的负面影响，其冷眼讽刺非但未起到教导作用，反而情况更糟，学生极度反感。事后该教师以平和、谦虚的心态，微笑着向学生道歉，事情才算过去。假如教师最初以冷静、关爱学生的态度，微笑劝说，效果会截然相反。微笑是改变学生听课习惯的有效手段，其教学效果是直言训斥所难以企及的，教师要以微笑的正面情绪来激发艺术设计专业学生的求知欲。
二、对学生的关爱、理解与宽容
教师要体贴、关爱学生，用真情打动学生。河北省电脑艺术设计专业调查问卷结果表明，96%的学生希望教师理解、关心学生。在学生心中，教师的关爱比学时更具吸引魅力。要得到学生认可，必须先认可学生，关爱、理解学生，善于发现学生的闪光点，真诚地赏识学生。创意是设计的灵魂，创意需要有相对宽松的氛围，紧张、严肃的课堂气氛会束缚创意思路，而教师的关爱会促进创造氛围的形成。宽容学生的个性特点、学习态度，让学生自我反思、觉悟，对良好学习态度予以鼓励，激励学生努力进取，给学生创造宽松自由的设计环境。
2011级文字创意课上的一个课题是：“对传统元素与现代文字行创新组合设计”，尝试把传统元素（剪纸、绣花、陶瓷纹样等）与现代文字结合，设计出别具一格的文字图形。有位平时学习较认真的学生，把网上下载的剪纸图案原原本本地刻画下来给教师看，教师让她加入个人创意，学生第二次交给教师另一幅作品，教师看后感觉仍有抄袭痕迹，继续让她改，她却哭了。教师虽然看她较激动，却没再跟她沟通。课下，教师与这位学生的同寝室舍友交谈，得知该学生下了不少功夫（虽缺乏创新）。考虑到其自尊心，未找她谈话，而是让同学转告教师对她的关心，并在日后教学训练中进一步的鼓励、关心，结果此学生进步非常快，作业不但认真，创新元素也体现在作品中。教师以平和、宽容的情感尊重、理解关爱学生，会得到学生的明显回应。
三、教师对学生的一视同仁
责任心是保证情感教学的前提，教师要以发自内心的平等关爱对待每一位学生。人人都有长处，每个学生的创造能力相同，只是个别学生的创意思维未被激活，而教师的任务是激活学生与生俱来的“创意思维”。换个角度看，学生的短处即是其长处、而长处即是其短处，关键是要找到能发现学生闪光点的特殊角度。创意思维是电脑艺术设计创作的核心要素，电脑艺术设计教师的职责是用情感激活学生的创意思维，而不是埋没、打压其创造潜能。
教师常感叹：电脑艺术设计学生太难管，总旷课、迟到、不做作业。其实，并非学生差，而是教师未用欣赏、理解的眼光去看待“问题”学生，误把学生的个性当成缺点。教师应公平对待每一位学生，宽容看待学生差距，努力寻找其闪光点，发现其点滴进步，并及时给予表扬，以愉悦的心情激发学生创造潜能。如理论教学中，有意让“问题”学生多回答问题，实践辅导时，公平看待每位学生的作品，对每位学生的点滴进步予以及时肯定，对其不足用“如果再在某处注意一下会更好”之类的委婉语气，鼓励学生突破与进取，教学效果会有明显提高。
2011级电脑艺术设计2班大部分学生成绩较好，个别学生成绩较差、甚至不及格，专业教师与其中一名“问题”学生沟通，得知此学生入学前成绩优异，因高考发挥失误，未考入重点设计类院校，大一学习很认真、参加活动也很积极，却未成为学生会骨干，心理不平衡。只是教师简单的问候，学生就十分感激，专业成绩会有明显进步。拿此班班长的话讲：学生都渴望得到教师的认可，即使对专业课程不感兴趣，为了教师，也愿意好好学习。在学生心中，教师的表扬、关心与鼓励给学生内心深处触动非常大。
四、情感沟通的方式
电脑艺术设计教师要学会用真情实感教学，用微笑、关爱、公平、沟通搭建师生间的友谊桥梁，让学生感到电脑艺术设计学习的快乐、幸福，以促进教学效果提高、激发学生创意思维。
参考文献：
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论文关键词：电脑艺术设计；教学改革；实践
一、正确定位电脑艺术设计专业人才培养目标
专业人才培养目标定位将最终决定人才的专业技能水平，制定专业人才培养目标一定要按照产业职业岗位对员工理论、技能的最高要求进行专业规划和建设，要将“就业岗位需要什么，专业就教授什么”作为专业人才培养的最高行动纲领。高职的电脑艺术设计专业，主要培养具有一定的审美能力和一定的艺术设计创作能力，系统掌握电脑艺术设计专业基本理论和基本知识，能利用各类图形图像编辑、室内设计软件工具实现不同的设计创作，能在平面设计、室内设计、环境艺术设计、产品设计、形象设计等行业领域从事电脑设计、制作和管理的中、高级复合型应用人才。因此，高职电脑艺术设计的人才，除具有必需素质和职业道德以外，学生通过学习还必须具备较高的文化艺术修养，知识面宽广、富有创造力和创新精神，基础理论知识扎实，即具有熟练的软件操作能力，又具有丰富的专业设计实际能力，此外还要具备一定的公关管理能力，是适应社会需求的应用性复合人才。
二、制定适应市场的人才培养方案
三、合理构建以工作任务为导向的课程体系
四、探索职业教育人才培养模式
高职院校要培养技术应用型专门人才，就必须建立全新的人才培养模式，而现今高职院校的人才培养模式主要是产学结合，即学校与企业、生产单位、社会合作培养人才，这种人才培养模式可以获得市场意识和商业化设计信息，及时把握社会和企业所认同的设计潮流与动态，使教学具有更强的针对性，以利于提高学生的专业素养和专业技术技能，增强他们的创新意识，扩展他们的专业知识。基于这一认识，根据电脑艺术设计专业的实用性特点，以市场为依托，结合专业理论知识的教学，大力加强实践教学环节，把实践教学的平台放在企业，放在生产第一线。克服了传统美术或工艺美术教学模式下，教学与实践严重脱节的弊端。
（二）积极与校外企业建立合作关系，教学与社会实践一体化。校外实训基地可以为学生提供一个不同于校园环境的实践教学场地或环境，提供专业技能训练学院尚不具备的、必需的现场设备、师资或其它设备，同时又为学生提供了就业前企业实际工作的全方位预演。为此电脑艺术设计专业努力探索校企合作的关键点，寻找联系行业企业的纽带，将“产”与“学”联系起来，并充分发挥这条纽带的作用。比如利用政府、行业协会、专业管理委员会、企业等部门与电脑艺术设计专业开展深度合作，如共同开展人才培养培训、共同承接设计项目等工作，一方面为企业提供技术服务和支持，另一方面为企业和社会输送适用的技术应用型人才。
五、以“改革每一次课”为突破口，突出实践教学主体地位
电脑艺术设计教学必须遵循一般性学科的教学方式和规律，但又必须有别于其他专业的教学方式和规律。因为电脑艺术设计专业教学是利用电脑这个媒介工具将电脑软件技术以及现代数字科技传授给学生的过程。教学中讲课和上机都呈现有实际的设计案例，着重强调设计理念的思维创新，要求学生能学以致用，做到实际操作与理念思维的有机结合，并以此提高设计效率。因此，教师在教学过程中，最好以工作过程和工作任务为驱动，采取“教、学、做”一体化的教学模式，提高学生的岗位核心能力和实践动手技能。从上好每一次课入手，每一次课以真实岗位工作任务为载体，设置实践教学训练项目，营造教学情境，编制实训大纲，让学生每一次课都能进行真实的或仿真的生产性实践训练，实现了教学内容与岗位标准的结合，教学方式与生产流程的融合。在每一次课的内容中都融入了职业资格内容，将专业所对应的岗位操作技能融入至每一次课中，实现了教学内容与职业资格标准的结合，教学方式与操作技能的融合。
六、注重电脑美术专业学生的创新精神
美术教育与电脑艺术设计教育培养的是不同人才，培养不同的人才就需要不同的培养方法。从各类职业院校相同专业学生的设计作品来看，在设计中照搬模仿现象很明显，设计缺乏创新，作品比较单一、平淡，在别人的设计理念里跳来跳去，真正具有创新的设计作品不多。因此，要提倡教师对不同艺术风格的吸收，加强对创造性思维教学理论的研究，并把其他学科一些专门开发创造性思维的方法运用到电脑艺术设计教学中来，加强学生创新精神与创新能力的培养。设立创新学分，鼓励学生创新意识。为了促进学生的个性发展，培养其创新精神、自主学习能力和实际动手能力，设立创新学分，将课内外教育有机结合起来，对有创新精神并在实践中取得突出成绩的学生，认定学分并给予奖励。创新学分主要由设计竞赛、行业证书和社会实践三部分构成。
电脑艺术设计是指以电脑科技为基础的，设计艺术与电脑技术相结合的，一种崭新的艺术创作手段。现今的电脑艺术设计人员已不是只会操作几个软件的电脑美工，而必须具备扎实的美术功底和深厚的艺术素养，只有当电脑艺术制作和新颖的设计创意之完美结合才能称之为真正的电脑艺术设计。同时，为了提高人才培养质量，提高其就业竞争力，必须改变传统的教学模式，创设学校与行业、企业以及劳动力市场对接与合作的办学机制，探索新的人才培养模式，形成适应区域特色的电脑艺术设计专业人才培养理念。
1制定适应与中职学校电脑艺术设计专业人才培养目标
大多中职学生入校年龄大多在13～15周岁，正值青春年华，喜欢新事物，追求时尚与美，但他们厌学，缺乏学习主动性。且该学生文化基础一般很差，理解能力较弱，知识水平参差不齐，对专业技术学习有抵触心理。加上零美术功底生源占多数，没有审美鉴赏能力，部分学生入校前没使用过电脑，操作能力为零。因此，在一年级上学期首先要对学生的美术基础和学习兴趣进行训练与培养，下学期才能培养学生一定的美术设计创作能力，同时系统掌握电脑艺术设计专业基本理论和基本知识。二、三年级时能利用各类图形图像编辑、平面设计软件工具实现不同的设计创作。制定专业人才培养目标一定要将“就业岗位需要什么，专业就教授什么”作为专业人才培养的最高行动纲领。
2张扬个性，发散思维
创意设计是指具有独创性和新颖性的设计，他是以创造性的思维作为指导，克服思维的定向性，从多角度寻找解决问题的方法。在提倡素质教育的今天，学校教育的重要任务是培养学生的创造能力。创意是设计意识中最突出并成为第一性的要素，而展示这种要素将成为唤起学生创造性思维的较好方法之一。学生及设计作品，教师要及时给予肯定，提高学生的自信心，培养学生的学习兴趣。现在很多的设计作品都是东拼西凑组成的，有的时候设计师为了快速完成设计作品还会使用网络上的一些素材直接下载制作，这些都是年轻设计师的一些设计误区，纠正这些误区需要教师在教学当中培养学生的创造能力。
3中职学校特色教育人才培养模式
3.1创建校内设计工作室，建起了校办产业“孵化基地”设计制作中心
3.2校企联合，让学生未踏出校门就能工作是我们共同梦想
计算机对设计的最直接贡献是带来了新的造型语言和表达方式。根据计算机结构上的特点，它多用以完成设计的理性分析、信息存储、建模表现等任务，这使设计人员能更多地致力于概念分析、创意构思等方面。
计算机可以使设计过程视觉化，图像的生成过程能得到有效的控制，并直接反馈出控制效果，从而消除了传统摄影工具的缺陷。在设计中只要随时存储变化的结果，就能回到作品创作过程的任何一点，设计的过程是多向反复的。而计算机代替设计人员去完成大部分理性工作，其计算速度是人脑无法比拟的，能很快将设计人员的创作意图转换成可视图形，而且更改色调、材质、灯光、形体也更方便。
二、计算机艺术设计教学软件
要搞好计算机艺术设计教学，理解常用设计软件是
前提。
1.AdobePhotoshop
作为影像处理软件，Photoshop在色彩的使用及调控方面有着较强的优势，每一项都简便易学。在色彩构成教学中，教师可以通过屏幕对色彩间的复杂关系进行形象的讲解，学生通过真实的色彩表现，轻松掌握色彩搭配规律。
2.CorelDraw
它是目前最为强大的一个图形绘制与图像处理软件，可用任何选定的创建工具进行基本节点编辑或特件变形。其增强的易用性、交互性和创造力可用来轻松创作专业级美术作品。
3.FLASH
4.Dreamweaver
它是集网页制作和管理网站于一身的所见即所得的网页编辑器，利用它可以轻而易举地制作出跨越平台限制和浏览器限制的充满动感的网页。
5.AutoCAD
它不但能够用来绘制一般的二维图形，而且能够进行三维实体造型，用来辅助平面构成教学，不仅快捷准确，而且可以绘制出手工绘制时难以得到的图形，通过复制、镜像、旋转等命令反复寻求变化和组合方式。
6.3DsMAX
该软件提供了标准集合体的建立命令面板，在建立立方体、球体、锥体等一些标准集合体时非常方便，直接拉伸或输入数值就可完成。软件还提供了强大的材质库，可以进行材质的真实模拟，并可通过系统提供的灯光、动画来多角度地观看作品。
三、计算机艺术设计教学
关键词：计算机图形学；设计艺术；电脑数字技术
计算机图形学（ComputerGraphic），简称CG，设计艺术从业者称其为“电脑设计艺术”。而电脑艺术设计则是人们根据计算机完成图形设计的过程，这个过程演化和优化了艺术与科学价值取向，作为与传统美术的一种类比，就产生了“电脑设计艺术”这一复合名词。
计算机图形设计系统为设计师提供了多种图形制作功能，多种人们原来无法想象的特殊效果。另一个使设计师欣喜若狂的特点是，可以随时设计、随时显示、随时修改，可以同时做出好几个方案、同时显示出来，以便比较，而且存取方便。而所有这一切便利都取决于图形设计软件，它们的不断提升，在计算机图形设计的发展史上起着不可磨灭的作用，其中使用最为广泛的，是在平面设计领域有着图形大师之称的Adobe公司生产的“photoshop”，在三维动画设计领域独领的3DMAX，在建筑设计领域独挡一面的CAD等等诸如此类的设计软件，在现代设计中都发挥着极其重要的作用。
现在，我们可以说：现代设计离开了电脑，设计将步履艰辛。回忆一下我们记得的各种不同类别的优秀设计作品，来看看计算机图形设计在这些成功作品里所起着重要作用：
例二：人们一看到经典的可口可乐瓶子的形象就自然会联想到可口可乐公司，利用人们的这一思维定式。于是我们看到这样的情景：瀑布倾泄而下流成瓶子的形状、摩天大楼建成瓶子的形状、小船与水中的倒影就是瓶子的形状、幽深的峡谷也是瓶子的形状……，可谓出神入化、数不胜数。当然这一切的景象都由电脑来展现！
同时，我们现代的大众娱乐也离不开电脑，我们看到各种影视节目的电脑特技令人惊叹不已，运用电脑数字化技术已经成为影视制作必须手段，我们可以将电脑特技对影片的作用大致分为以下二个方面：
其一，创造卡通形象。
1995年诞生了第一部完全由电脑制作的3D动画故事片《玩具总动员》，该片一上映一个月的票房收已达1.7亿美元。影片中有76个角色、114000多个画面。主角安迪共有12384根头发，小狗头上的毛发多达15977根，每一根毛发都会动！牛仔胡迪全身上下共有700个以上的控制点，其中控制脸部表情的就有212个点。这个《玩具总动员》扎扎实实让我们体会了电脑的精彩！结论：电脑完全能够栩栩如生地描绘我们生活的一切。还有深受人们喜爱的动画片《狮子王》也是经创作人员设计出原始造型后，利用电脑耗时两年多才完成的动画巨片，其效果绝对动人。
其二，虚拟真实的影像世界。
当代电脑数字技术可以创造出完全虚拟的真实影像世界，由电脑制作的“电子演员”替代真人进行表演，让观众观赏到许多不可思议镜头而真实的场景，例如：《阿凡达》是公认的电脑数字技术含量最高的电影，如果没有电脑数字技术也就没有其奇幻的虚幻世界；还有《变形金刚》中真人与虚拟世界相合成的镜头是那么的真实可信、天衣无缝！还有，《勇敢者的游戏》、《未来水世界》、《天地大碰撞》等影片的电脑特技无一不达到了鬼神莫辩的境界。
[关键词]创意；徒手草图；图式思维；电脑
[中图分类号]J2-39[文献标识码]A
一、视觉表现架构中电脑技术的运用
但电脑技术的运用是一把“双刃剑”，也有其局限性，其突出问题是同种工具的使用，使制作变得简单便利，容易产生设计作品“风格同一性病毒”。再者，电脑终究是工具，用电脑画图与用圆规画图一样，它可以帮助我们完成一些有规律的繁杂的机械操作，但它不可能也永远代替不了人的形象思维。在设计过程中，人是第一要素，电脑只是根据人们发出的有针对性的指令而做出反应。在运用电脑进行设计时，设计者需要有诸如创意、审美、构图等必要的设计基础及美学功底，才能创作出优秀的作品。
二、在教学中注意强化创意的表现能力
当前，我国大学本科教育培养的设计师，多属技术模仿型，这与目前的教学内容与教学方法有关，专门训练学生掌握创造规律的创造思维课程或创造工程课程开设较少。因此，我们应建设创造思维课程，加强动手能力的训练，强化形式美法则的表现能力，并让这类课程成为大学设计基础教育的主干和核心，以开启每一位学生的设计潜质，为他们提供施展才华的自由空间，培养学生参与的主动意识和细致的观察方法。要让学生知道谁创造，创造什么，创造的动因、目的与标准，创造的时机、环境、工具、材料、程序与技巧，还要对创造的效果进行检测，对过程中出现的意外有充分的准备，并把这些课程的收获渗透或辐射到其他课程与交叉学科中去。
三、结语
关键词：移轴摄影；微速摄影；定格动画；场景
技术的进步已经使现今的定格动画在视觉效果上脱胎换骨，《圣诞夜惊魂》、《超级无敌掌门狗》、《鬼妈妈》等无数大成本制作的定格动画将一个个神奇的缩微世界展现给观众。反观每一部成功的定格动画，也必然包含着多个新创作技法的使用，将定格技术推向新的高度。微速摄影与移轴摄影结合而成的动态影像与定格动画有诸多共性，如何在创作中将其完美结合，这是一个技术问题。事实上，依照现有的技术此问题已经可以顺利解决。将微速摄影与移轴摄影结合而成的动态影像与定格动画进行结合，通俗的解释就是使用轴摄影形成的活动影像作为定格动画的场景，将定格方式拍摄的动画角色放置在这个场景中，从而形成完整的动画影像。这种结合可能会涉及到两种不同的拍摄方式，也会应用到两种不同的拍摄技术。
一、抠像技术的运用
动画镜头依照运动与否可分为固定镜头（stillshot）和运动镜头（movieshot）。固定镜头是指照相机（摄像机）的机身、机位、拍摄焦距均不发生变化所拍摄到的片段。呈现在最终的画面上是，画面中没有主观视角的旋转、平移和放大缩小，仅有画面内客观物体的运动。在这种情况下，将移轴拍摄所得的场景与定格拍摄所得的动画角色进行结合相对较为容易。所使用的主要技术就是抠像。“抠像”一词是从早期电视制作中得来的。英文称作“Key”，意思是吸取画面中的某一种颜色（通常是蓝色或绿色）作为透明色，将它从画面中抠去，从而使背景透出来，为其他需要加入的图像腾出空间。这样在室内拍摄的主体物经抠像后与各种景物叠加在一起，形成神奇的艺术效果[1]（如图1所示）。
操作步骤概括的说就是先将需要拍摄的动画角色放置在一个纯色的环境中进行运动的拍摄，同时在室外选择合适的环境和视角使用移轴摄影的方式拍摄一个包含运动元素的场景视频。然后使用抠像软件将动画角色运动视频中的纯色背景色扣去，替换成移轴拍摄所得的场景。最后，将角色和场景的色彩稍作统一化的调整就可得到最终效果。
图1
二、路径记录与摄影机轨迹反求
当定格动画的镜头是运动镜头时，拍摄过程就会稍微复杂一些。主要是因为拍摄动画角色的照相机的运动轨迹与拍摄场景的照相机的运动轨迹必须完全吻合，否则角色与场景就会出现不协调的脱节。举个简单的例子：如图1，动画中需要一个动画角色站在桌面上吹长号的平移镜头，镜头从左向右横扫过桌面。当拍摄位于蓝幕前动画角色的照相机与拍摄桌面景象的照相机二者移动轨迹和速度完全吻合的时候，合成之后的镜头便是角色站在桌面上的镜头平移画面；当二者轨迹和速度没有较好的吻合的时候，合成之后就会出现角色相对于桌面四处晃动的不协调画面。所以在拍摄运动镜头的时候，两部分照相机的轨迹的吻合就成了关键问题。在实际操作中可以使用路径记录技术或轨迹反求技术来解决。
所谓路径记录，就是在拍摄运动镜头的时候，将拍摄器材的实际运动轨迹和速度记录下来，再将此记录数据应用给另外的设备以得到相同的运动镜头。现在很多专业定格动画工作室使用的MotionControl就可以实现路径记录。MotionControl中文全称是交互式摄影控制系统，简称MoCo。是一种将数字技术与机械技术结合的产物，它通过数字手段（程序与画面模拟）来精确的控制机械臂的运动，从而精确地控制摄影机的运动，达到摄影机运动的高精度和高重复度。在定格动画中我们可以简单的把MoCo理解为用于固定照相机并且与计算机相连接的拍摄滑轨。在拍摄时，通过计算机向滑轨发出指令，使滑轨承载照相机走过特定的轨迹。这样拍摄的轨迹就能非常容易的保存成数据并反复使用。
当使用MotionControl时，需要先记录一个镜头的轨迹，再将其赋予给另一个镜头。当使用一个事先没有记录镜头轨迹的场景镜头时，MotionControl就无法完全胜任了。我们可以采用另一项技术：摄影机轨迹反求。简单说，摄影机轨迹反求技术是根据画面中像素的明度、饱和度、色相三大要素筛选出画面中具有“特征”的像素，并跟踪这类像素的运动轨迹，从而获得在对应该画面的摄影机在每帧（格）的运动轨迹和参数变化的[2]（如图2所示）。摄影机轨迹反求最常用的软件就是Boujou。通过对于摄影机轨迹反求软件的使用，动画师可以得到已有图像的拍摄轨迹，再把它输入给MotionControl，控制照相机拍摄出完全吻合的角色运动。
图2
除上述技术之外，电脑后期合成的强大功能也可以较好的解决在移轴摄影应用于定格动画场景创作之后产生的诸如动画主体阴影、色彩差异、边缘的过渡等问题。可以说凭借现有的技术，动画创作者基本可以毫无障碍的将移轴摄影引用到定格动画的场景创作中，在无需投入大量人力物力的情况下获得较为理想的视觉效果。
三、结论
就视觉效果而言，定格动画有别于传统二维手绘及三维软件制作的动画，独特的艺术语言主要来自本身所使用的材料和拍摄的方法。拍出来的传统技术所实现的亦真亦幻的影像语言几乎模糊了真实与虚幻的界限[3]。就创作方式而言，定格动画可以算是所有动画形式中最自由最无拘无束的。它的包容性体现在对于机械、化学材料、电脑控制等诸多学科的涵盖；也体现在对于雕塑、音乐、摄影等其他艺术门类的综合运用。这种兼容并包的特性，使创作者无限制的构思全新的方法来应对每次创作遇到的新问题。在追求更完美的视听效果和更新奇的视听体验的过程中，每一次新方法的尝试新技术的革新都是向投入与产出这个天平两端做出的又一次精确调整，以尽可能的接近完美的平衡。
理论的探讨，目的在于在全新的视角上发现定格动画创作新的可能，以期在动画事业的实践中发挥一定的指导作用。由于本人能力所限，对于定格动画场景创作引入移轴摄影的理论研究和探讨还存在很多的不足之处，还望大家给与批评。
[1]江永春.数字音频与视频编辑技术[M].北京:电子工业出版社,2011.