谈到中国传统文化元素，我们不得不先对中国传统文化进行阐述。如今，我们所探讨的传统文化以夏、商、周为开端，直至鸦片战争前。它是中华民族在不同时期所面对的地理条件、经济基础、政治结构、意识形态的相互作用下而形成的特定的民族心理结构、思维方式和性格特征，并对当代中国文化产生深远影响。而中国传统文化元素则是对中国传统文化的去粗取精，具有极强的象征意义，因此我们不能把二者一概而论。
中国传统文化与设计文化有着千丝万缕的联系。要想创作出富有民族精气神的设计作品，必须借鉴优秀的中国传统文化元素并在招贴设计中加以运用。下面笔者就从笔墨、色彩、传统美学思想三个方面展开分析，力图探索出一条将二者完美融合的方法，由此形成独具中国特色的设计美感。
1.笔墨意境
（1）笔墨元素的内涵表达
中国文化的典型代表就是儒释道文化，它对中国传统美学思想产生了不可磨灭的影响，而这些思想的集中体现就是我们所谈论的笔墨艺术。儒家的“中庸”思想和道家的“天人合一”思想无一不体现在笔墨艺术中。中国水墨书画追求墨色的自然变化，即使在一幅画中只有单一的墨色，也可以使画面丰富多彩完美的表现对象。唐代张彦远在《历代名画记》中所述：“运墨而五色具”五以墨代色,就有了墨分五色之说。笔墨艺术经久不衰，是中华文明宝库中当之无愧的艺术瑰宝。
（2）笔墨元素在招贴设计中的应用
笔墨元素作为中国书画艺术的核心，不仅承载着中国传统美学思想而且象征着民族审美心理和人文精神。将笔墨元素与招贴设计相结合,能够使招贴设计的表达语言更加丰富。点、线、面是构成笔墨最简单的艺术元素，而在简约背后它向观者传递出的是书画者的主观精神世界，以及其自身的形式美和结构美。将点、线、面合理的融合在招贴设计中则能使画面具有整体感和秩序感,这种秩序感能够体现出中国文化的思想意境。由著名设计师靳埭强先生的设计的《山》、《水》、《风》、《云》文字系列招贴，将中国传统水墨画与甲骨文相结合，同时吸收水墨画中的晕染技法和书法当中的“飞白”技法以点、线、面的形式表现出来，除此之外他还将“墨分五色”的原则运用到海报设计中使作品极富有禅意，象征的展示了中国传统文化。
2.色彩姿态
招贴设计主要由图形、文字、色彩三个元素构成,其中色彩是赋予设计对象强烈视觉冲击力和艺术感染力最重要的元素之一,在设计作品中对色彩的直观把握和运用是一种向受众传递设计思想的最佳途径。由于色彩本身具有主观性,因此色彩不仅能够完美的诠释设计师的心理情思,而且可以使观者获得不同的审美体验。又由于民族、地域、文化和受教育程度不同,造成了人对色彩认知的差异性,使得表现物质外在的固有自然色彩被赋予了民族精神和审美程式的意味。
（1）中国传统色彩在具象图形中的运用
“色彩”与“图形”是相互依存的。“图形”是对物体外在形态的基本描述,“色彩”则注重表现内在真实情感。著名美学家鲁道夫?阿恩海姆在《艺术与视知觉》中非常贴切的将形体比作富有气魄的男性，而把色彩比作富有诱惑力的女性。运用具象图形向受众传达产品信息，不仅能丰富画面效果，提升作品的表现力而且可以使作者的设计意图更加明显。在开封朱仙镇木板年画中中华民族的欣赏习惯被更好地体现出来，俗话说：“黄配紫，难看死”。而开封朱仙镇年画中黄色和紫色却能和谐搭配，不仅没有难看的感觉反而使色彩鲜艳、热烈奔放。在木板年画的人物表现中，服饰设色以木红、铜绿、葵紫三色为主，将世俗生活中的色彩模式与对神崇拜的宗教色彩模式相结合。
（2）中国传统色彩与抽象图形的结合
在现代招贴设计作品中，具象图形追求对事物本身的描绘,而抽象图形的运用打破了传统的具象表现的单一模式，带给人无限的遐想空间。设计师在运用抽象手法时，一定要了解不同层次的人的审美心理和掌握人们的文化心理和欣赏习惯,学会“见不同的人说不同的话”。
3.中国传统美学思想在招贴设计中的应用
叶朗在《中国美学史大纲》一书中谈到“一部美学史，主要就是美学范畴、美学命题的产生、发展、转化的历史”。在中国庞大的哲学和美学体系中，儒家思想和道家思想始终占据中国美学史的主导地位，不仅如此儒道美学观在中国现代招贴设计中同样运用广泛。
（1）儒家美学思想与招贴设计
儒家思想作为几千年来中国的正统思想对各个领域都产生了深远的影响，其代表思想有两个一是“中庸”，二是“天人合一”。对于艺术创作而言，儒家“中庸”的观点是强调艺术对社会要在潜移默化中给予正确引导。而“天人合一”思想则要求设计作品体现自然的包容性和人与自然之间的和谐关系。而“天人合一”思想的理论将整个宇宙作为基础，将人的主观创作融入和宇宙交流的过程中，将感情渗入到自然的景色之中，达到天人合一的境界。香港著名平面设计大师靳球强先生设计的招贴作品《九九归一》，由来自澳门市花的莲花作为主题图案，像一叶扁舟飘落在九九二字组成的涟漪上，莲花落叶归根象征澳门回归祖国怀抱，借自然界中的实物向人们传达情感，是“天合”与“人合”、“心灵”与“艺术”的统一。