服装作为视觉艺术的特殊符号，与影视并肩在时空隧道，成全了艺术风格更饱满的表达。不管是时尚对于影视剧的美学贡献，还是影视剧流量对时尚品牌的营销成全，二者互相影响、互相成就，通过对二者的深度厘清，我们能从文化的视角更深入地理解男士的穿衣之道，也能窥见这几十年来，时尚和大众穿衣观的变迁与发展。
互相成就的艺术哲学
时尚与影视，相辅相成的美学传播
《蒂凡尼的早餐》（BreakfastatTiffany’s）
此后，时装设计师和电影人的互动更是随着商业化的发展而愈加紧密。越来越多的服装品牌受到前人的成功经验启发，开始赞助明星在电影中的造型、红毯上的“战衣”，甚至为电影量身打造服装；而电影人也不断地从时尚圈挖掘故事，把许多大师的生平、幕后的故事搬上银幕，留下诸多经典。在那个年代，几乎所有的时装品牌都频繁地参与电影的制作，YvesSaintLaurent就是其中之一，其打造的荧幕经典非《白昼美人》（BeautyoftheDay）莫属。在片中，法国影后CatherineDeneuve所穿着的精良的套装都出自YvesSaintLaurent之手，完美地呈现妩媚精致的巴黎风韵。鬼才JeanPaulGaultier则剑走偏锋，其为电影《第五元素》（TheFifthElement）一手包办的造型设计，淋漓尽致地展现了设计师大胆与前卫的创意、天马行空的造型、充满未来感的想象力，女主角身着的那件白色绷带服装更是成为影史经典。
《十三罗汉》（Ocean'sThirteen）
《警察帝国》（CopLand）
《穿越大吉岭》（TheDarjeelingLimited）
《了不起的盖茨比》（TheGreatGatsby）
商业互利，传播和变现的利器
这些经典的国产电影中，哪些造型最让你印象深刻？哪些代表着国产影片造型的经典？
时尚品牌在造型上的集结毋庸置疑增强了人物角色的审美可读性，影视剧集的流量也辅佐时尚品牌卖货转化。
流量时代下的中国，是品牌吃了明星影视所带来的流量红利，抑或是时尚品牌对制作水准的加持，到底谁成就了谁？
从忽视到试探再到迷恋，只用了十年
近二十年华语电影的异军突起，以及中国市场权重的不断增重，吸引了无数时尚品牌的目光。2010年上映的《杜拉拉升职记》中集结了40多个植入品牌，开启了内地职场剧时尚品牌植入的先河。导演徐静蕾邀请到了著名时尚造型师PatriciaField助阵，片中不少经典造型在当时引起了不小的风潮。2011年汤唯主演的电影《北京遇上西雅图》热映，这部集结了20多个时尚品牌的影片也得到了高票房与好口碑。片中汤唯在西雅图街头卖爱马仕包的镜头相信很多人都记忆犹新。但我们不难发现，时尚品牌的植入还处在试探的阶段。《小时代》系列的出现，则开启了奢侈品牌植入电影并引发全民出圈讨论的新时代。除了邀请了曾任时尚杂志主编的黄薇担任造型顾问，据非官方统计，《小时代3》中出现的品牌，超过80个，服装数量更是达到空前数量，达到7000多件，而且每件都大有来头。其中以时尚服饰化妆品类居多，LouisVuitton、Fendi、Gucci、Armani等奢侈品以绝对优势站到了视觉主位。
从那之后时尚品牌更加频繁地出现在国产电影中，同时也越来越频繁地和电视剧合作。奢侈品牌意识到在中国市场，消费者的基数分散，仅仅在有大导演大明星出现的电影中进行植入并无法得到全面覆盖，电视剧也成为新的内容营销市场。同时由于国产电视剧拍摄周期越来越短，很多奢侈品越来越愿意将自己的产品放到国产电视剧中，这样销售和曝光可以近乎同步。
国产剧，时尚品牌新的出口
一本万利？红利下的学问
新时代，时尚品牌与影视剧的关系正在悄然发生变化，只有合理植入，才能获得曝光，同时避免弄巧成拙。但不管怎么说，时尚品牌加盟影视剧集毋庸置疑地增强了人物角色的穿搭审美可读性，影视剧集的流量也辅佐时尚品牌卖货转化。当角色人设与品牌调性完美匹配的时候，两者就能相得益彰地实现互惠互利。
时尚品牌与中国影视的超级联络人
我们特别邀请三位来自时尚和影视行业的资深从业者，作为时尚品牌与中国影视行业的超级联络人，通过与他们的交谈，深入探讨中国影视造型、时尚商务、传播等方面的行业内幕。
RichardLU
LEPOP集团CEO，拥有超过十五年艺人宣传企划、品牌商业运作经验，并于2010年创立国内首屈一指的公关公司，服务超过五十个国际一线及时尚品牌在中国大陆的品牌公关策略执行、媒体平台传播，每年为品牌策划执行过百场活动及曾与数百位明星名人意见领袖合作，服务品牌包括Gucci、Prada、Fendi、Valentino、Balenciaga等国际知名品牌。
Q：作为中国最资深的时尚顾问公司创始人，您是怎么看待近年来时尚品牌开始商业植入国产影视剧的这种变化的？
A：其实影视剧的商务植入在欧美影视剧中已较为成熟，通过影视剧中角色的穿着造型结合剧情设计，恰到好处地将品牌产品的设计和美学精神传递出来，甚至借助剧集热度成为“爆款”，我认为这是非常行之有效去增强产品曝光度和品牌知名度的宣传手段。近年中国都市现代题材的影视佳作频出，我们经历了品牌商业植入后收获的巨大市场反响，所以我认为这种方式在未来是一种必然趋势，也符合品牌市场推广的逻辑。
Q：您觉得未来影视剧的植入合作是否会成为时尚营销传播的一个新赛道？
A：其实这种营销模式，在中国已经不算是一个新赛道了。如果要说“新”，我更愿意称之为“升级”，品牌需要结合剧情梗概、主创班底、造型团队等多维度客观评估，深入结合品牌的市场策略和产品系列来决定，而不是仅仅因为主演有知名度和流量而草率合作。
Q：您觉得从美学艺术和商业价值考量，时尚品牌的植入对于现代影视剧最大的价值是什么？
Q：您心目中人物剧情和服装造型完美契合，同时又获得商业双赢的一部电影或电视剧是？
A：国外的影视作品中，我认为电视剧《欲望都市》是经典典范，因为其剧情与品牌的完美结合，令JimmyChoo的高跟鞋和Fendi法棍包（Baguette）等成为家喻户晓的品牌和时尚爆品，至今历久弥新。国内的影视作品，我觉得比较成功的是《欢乐颂1》中刘涛饰演的安迪多次身着意大利羊绒品牌BrunelloCucinelli的服装，不仅完美地诠释了人物设定和剧情发展，也为BrunelloCucinelli在中国市场奠定了很高的知名度。
Q：作为众多时尚品牌在中国的幕后军师，您参与过的品牌商业合作推广项目中，有哪些令您印象深刻的？
A：上面提到的《欢乐颂1》中BrunelloCucinelli的合作就是我们参与的。
Q：您觉得对于时尚品牌来说，在甄选植入合作的项目时，哪些是考量的首位，剧本情节、艺人人选、幕后班底、项目的投资和宣发规模？
A：我认为首要考量的是剧本情节，其次是艺人人选。剧本情节决定我们判断是否适合时尚品牌的参与，同时需要根据不同的剧情、不同的角色来选择品牌产品来植入，最后在人选的方面，我们要根据艺人塑造的角色，去选择与之人设匹配的服饰来呈现，以求完美地诠释人物剧情而不显突兀。
Q：影视剧能够提供角色化与场景化代入体验，相对于传统的传播媒介比如杂志、网站等，这种剧情式的沉浸式体验对于品牌传播有什么优势及不足，通常如何应对？
A：影视剧需要经历一段较长的制作周期之后才播出，从时尚品牌季节时效性方面会有损失，所以我们在提供产品时，会集中以经典单品、长青款，或者品牌的核心服饰系列来推荐，这样的植入优势是完整而自然地传递品牌的精神内核，增强剧迷和消费者对于品牌产品的深度认知。
Q：商业植入给品牌带来了流量红利，您觉得品牌在面对影视剧和明星带来的流量时，更应该做好的“善后”工作有哪些？
A：我觉得《我的前半生》和《三十而已》这两部都市题材现代剧，剧中人物形象与服装搭配的结合，非常契合也令我印象深刻。
Q：您是否担心，时尚品牌过度地与流量捆绑容易让消费者产生大众视觉疲劳？
A：这一点我倒是从未担心，时尚本身就是瞬息万变、天马行空的，这也是TA的迷人之处。我们可以永远期待品牌会给我们带来怎样的惊喜！
祁伟礼WilliamQI
祁伟礼WilliamQi
中国內地资深电影人，上影新浪潮影业(上海)有限公司总经理；电影《西藏天空》《小时代》《何以笙箫默》《猎狐行动》等制片人；曾获中澳国际电影节金合欢奖“优秀制片人”奖。
Q：作为中国最资深的一批电影幕后人，您经历了中国影视行业品牌商业植入从无到有再到井喷式发展的这十几年，您是如何看待这种变化的？
进入21世纪初，中国的电影产业越来越市场化，特别是民营资本可以直接参股和投资院线的政策给电影产业注入了强心剂。电影销售通路和渠道的打通就必然带来产品制造的快速提升，这时，新一批更国际化和企业化的商业品牌及产品进入影视文娱领域展开了跨界合作。很多知名品牌与影业公司捆绑合作，提前完成票房预售的锁定，更大力度地助推了电影票房的产出。在此过程中，很多品牌通过与影视文娱的合作，快速创建了自己的品牌个性以及新的营销模式。线上线下加门店的互动营销，再次形成了影视创作与商业化品牌跨界共赢的局面。我相信在未来，商业化个性品牌与影视文娱产业跨界联姻会更多元，更具开创性。
Q：在您参与的影视剧项目中，您觉得哪一部的服化造型令您印象最深刻？
A：从一个职业制作人的角度来说，自己用心参与的每一部作品都有很深而且不同的印象。如果从工作领域来评价的话，《小时代》系列四部曲呈现出更娱乐化、年轻态的视觉盛宴效果；它将影视视觉艺术结合时装以及舞台剧现场视效的多位组合，给到年轻观众和原作小说读者更立体化的感受与呈现。若从电影专业创作设定上说是《西藏天空》，这部电影从民族服饰、人物造型上还原了西藏20世纪40年代到80年代的风貌，给予观众真实的历史画卷般的解读。从国际流程创作与制造上则是我最新制作的电影《猎狐行动》，影片由梁朝伟和段奕宏两位影帝主演，再加上法国著名影帝和邦女郎的加盟，造型上突出人物心绪与个性的表达，服化造型跟随人物的心情与经历不断变换，走写实路线，让观众更容易建立起与剧中人物的心理共鸣，而非仅仅是明星光环的既视感。
Q：您心目中人物剧情和服装造型完美契合的电影或电视剧集（中外均可）是？
A：我个人比较喜欢的有中国的《花样年华》《色戒》，欧美的有《了不起的盖茨比》《蒂凡尼的早餐》。其实还有很多电影，但这是第一直觉呈现的感觉，可能是因为这些影片的服化造型与人物的命运已经高度重合带来的效果吧。
Q：您觉得在筹备前期，一部电影或剧的题材、艺术属性、幕后班底、卡司阵容、投资规模等方面，哪些对于商务合作品牌方更具商业吸引力？
Q：当下影视剧都有很多品牌植入的合作，作为制片方，您在初期筛选商务合作的品牌和方式时，通常会有哪些考量取舍？
A：我首先会考量合作方的执行经验和职业化操作的成熟度，其实和合作方会带来怎样的顶级品牌的诱惑力并无太大关系。因为影视剧的跨界合作是一个非常动态的过程。由于影视剧项目中各路工种纷繁复杂、人员众多，一个商业产品进入项目需要很多部门的协调和配合，所以很多商务植入合作非常容易遇到一些不愉快的事情，这就需要有具备职业操守和能力的团队一起来应对这些有可能每天都会发生的变量。同时又能够理解我们影视剧创作制作的特殊流程，这样最终大家的合作结果才会是双赢的、愉快的。
A：这个确实是一个两难的事情，因为和利益有关。如果单从利益考量就可能会出现影视剧口碑的问题。现在观众的欣赏力越来越专业，而且有了互动社交媒体的介入，观众的反馈已经可以直接导致一部影视剧的票房和收视率的胜负。那么，我的经验的是用系统和远见的做事态度来平衡这样的情况。也就是说：从一开始选择商业合作方就必须先从认知共鸣上来接触。商务合作方是有艺术文化鉴赏力的，而且更懂得尊重行业精神的操盘手。如果我们作为职业的影视剧团队与这样的合作方联合，大部分是可以消除掉极端局面产生。我觉得职业的团队和公司最大的追求就是双赢！
Q：影视剧的造型，做得好可以增强角色的审美可读性，同时也能为影片整体的视觉审美锦上添花，您觉得一部剧好的造型一定要具备哪些要素？
A：好的造型指导首先一定是一个可以看透人心的人。因为影视剧表达的是人的经历、心绪和状态。造型是为人服务的，所以造型师一定是很能看懂人的。打个比方来说：我们普通人在生活中也能从一个人的服饰造型变化来判断他/她最近的得失、情绪状态。那么影视剧中的人物更是一种创作的特定人物，集合了现实生活中的多个人的性格与情绪。所以需要造型师根据现实生活中对人的理解来设计，要符合剧情中人物面貌，有的更是画龙点睛地带出人物最深层次的内心世界。另外，好的造型师也是一个具有艺术家禀赋的人，因为艺术是他创作的手段，为他设计添砖加瓦并获得更独特的效果，也迎来更多的认可。
Q：在电影的具体拍摄中，幕后部门是如何和服化部门共同去打造一个完美的视觉画面的？
A：这个核心就是以彼此的行业尊重和人格尊重为基础。一部影视剧的水准不同，也决定了项目人员的配置不同。影视剧项目人员众多，来自五湖四海或世界各地，那么在实际执行过程中，每一个工种必然有其不可替代性，但又必须彼此协同合作。所以从业人员必须站在对于行业尊重的基础上来展开工作，大家内心都认同一部优秀作品是由每一个部门、每一个参与的人共同协作而呈现出来的成果，而不是某一个人或者某几个有实力的创作人单独创造而成的。这样就会形成一个合作共识，在彼此尊重、良好沟通的前提下集体创造出一部精美的作品，每个身处其中的人最终也为那个美好的结局而自豪。
Q：您觉得中国影视剧造型与国外相比，在从业专业度、审美水平和细节把控上的差别和差距在哪里？
A：如果单从专业程度和审美水平比较其实挺难的。因为审美本身是具有一定的区域性和文化差异性的。中国的行业专业性其实挺强的，只是专业性的行业从业人员数量与我们的产能相比就存在供需不足。相比较下，欧美的产能比例上比我们大很多。我们因为近些年行业井喷带来的产能加速，目前人员入行的门槛相对较低，大部分是入了行再学，边干边学。除此之外，一个差距比较大的地方在于产业化程度。在欧美，具规模的影视化作品基本都是产业化制造产品。在整体视觉、内容制造、后端进入市场的闭环都很成熟，单从制造端口上每个工种细分得非常明确。因为欧美已经有接近一个世纪的影视剧创作与制作的发展历程。我们影视剧的市场化发展比欧美晚，在这些方面是需要未来重点规划和打造的地方。视听语言很大程度上也是技术更新迭代的产物。而且从创作角度来说，新颖的技术手段会带来更丰富和多元的创作方式，观众永远需要新、奇、特的作品。
郑军见VesselZHENG
郑军见VesselZheng
中国内地知名造型师、影视剧造型指导、TheMirrorHouse造型工作室艺术总监；曾担任《理想照耀中国》总造型指导、《冰雨火》《相逢时节》《底线》《野蛮生长》等多部影视作品造型指导。
Q：想问您是在什么样的契机之下，开始从事影视剧造型工作的？
A：我之前的工作更多的是以艺人的个人造型工作为主。在2015年的一个契机之下，偶然参与了一部电视剧项目的造型工作，让我发觉影视剧造型的创作空间更大，更富有挑战性，也正是通过这一次的工作被观众认可而获得的成就感，坚定了我进入影视造型行业的想法。
Q：您心目中参与过的人物剧情和服装最完美契合的一部电影或电视剧集是？
的剧的造型创作过程也让我觉得非常过瘾。
Q：一部影视剧造型从项目初期筹划到最终定妆，都会经历哪些步骤？
A：首先要了解项目所要表达的初衷，通过对剧本的解读，初步地构画出人物的形象；再结合导演以及编剧对于人物与剧情的构思、演员的形象特质进行创作和延展，确定造型方向，进行搭配设计工作；最后通过定妆确定每一个画面中的最终人物形象。
A：印象最深刻的作品是参与了伟大祖国的百年献礼剧《理想照耀中国》，并担任了总造型指导。另外，最近正在热播的政法题材剧集《底线》，剧中所涉及到的主要角色就有近400个，工作量之大是难以想象的，几乎从筹备到杀青每天都在高强度地创作和完成新的角色，由于剧情涵盖人物之广，涉及各行各业，可谓在这部剧中创作了百态众生，这是我以前从来没有经历过的，辛苦，也充满了挑战和成就感。
Q：在为影视剧设计造型时，需要考虑很多方面，比如演员本人的外形特质、剧中人物性格、剧情、影片整体的视觉规划等，您觉得在前期规划时需要考虑的最重要的是哪些？
A：首先，一定是真实严谨。深度解析剧本的同时，人物的性格、年龄，以及剧中所涉及到的角色之间的情感关系都是极为关键的，这些信息都会成为建立人物形象的基础。如果可以通过形象设计帮助演员迅速进入到人物的状态，让剧情顺利展开，便是成功的造型设计。
Q：当下的流行趋势是时装剧造型需要考量的重要因素之一，您平时大概都会通过怎样的方式去了解潮流资讯？
Q：在策划中国年代剧造型时，往往需要有强大的历史和服装史专业知识的背景，这与做时装剧有什么不同？您是如何去平衡历史审美和当代观众审美诉求的？
Q：一部剧的播出，观众对于剧中造型的评价往往会褒贬不一，面对赞扬和批评，您是怎么理解和消化这些评价并自我调整的？
A：我会带领团队定期开会，针对观众的评价进行讨论，听取来自各方的声音，这有助于我们更好地了解观众的真实看法和诉求，帮助我们更快地提升。在我看来，无论是什么样的评价都是非常真诚的，是值得被感激的一种鼓励。
Q：影视剧的造型过程中，作为造型师固然有很多发挥的余地，但同时也要考量品牌的植入或者其他的商务诉求，您是如何去平衡艺术审美和商业考量的？
A：我觉得一切商务合作的基础都是为了给剧集加分，首先要符合我们对于人物设计的初衷，能够让合作品牌的单品在我们的造型中体现出最大的美感、时尚度，同时又能协助我们创作出更完整的人物形象，达到最好的一种合作效应。
Q：在未来，您个人有没有特别期待合作的导演和演员？
A：从事影视造型工作已经第9年了，跟不同的导演和剧组都能碰撞出不同的火花，这也是这个工作最吸引我的地方之一。我一直很期待能够和更多优秀的影视从业者合作，一起通过影视作品为观众带来更多好的视觉享受。
电影里穿出的2022秋冬
电影中的经典风格，有哪些映射在2022秋冬的男装T台上，8个造型要点让你将电影穿入生活。
优雅绅士
Dior2022Fall/Winter
你的电影灵感：
RichardGere电影《AmericanGigolo》
浪漫和优雅在整身灰色的造型中蔓延开来，柔和美感在流畅的剪裁上铺陈，萧瑟的冬季，男士们保证温度的同时，依旧可以悠闲从容。
皮革硬汉
Prada2022Fall/Winter
RichardRoundtree电影《Shaft》
宽肩大廓形的皮大衣带来极具男性激素的视觉张力，湖蓝色与泥棕色冲撞出令人着迷的复古阳刚。想要更男人味一些？那就再搭配一副机车手套，将“男人装”进行到底。
摩登时代
Gucci2022Fall/Winter
TonyManero电影《SaturdayNightFever》
仿佛来到了中世纪纸醉金迷的欧洲，服饰的形制上无不强调着精致与摩登，宽戗驳领的设计凸显了造型的形式感，夸张的颈饰是打造华丽感的点睛之笔。
潮流文化
LouisVuitton2022Fall/Winter
RobLowe电影《OxfordBlues》
棒球夹克一直占据着潮流C位，绚紫色能让你在一众沉闷的秋冬造型中脱颖而出，但同时不会过于高调。天马行空的字母、图案串联起来，营造丰富且极具趣味的视觉层次。
美式复古
Fendi2022Fall/Winter
BradPitt电影《FightClub》
红棕色是复古的主打色，翻领皮衣展现明朗、性感的迷人魅力。作为经典男装中常见的风格符号，美式复古的随性和不羁是熟男型格的不二选择。
闲适度假
Hermès2022Fall/Winter
GrandpaAllen电影《TheLastBlackManinSanFrancisco》
针织衫融入撞色几何图案，让造型年轻而有品位，灰调的棕色时髦雅致、摩登经典，流露出闲适的度假感，充盈着旅行中的温柔、慵懒与愉悦。
温柔暖男
Zegna2022Fall/Winter
BillyCrystal电影《WhenHarryMetSally》
宽柔的廓形、温和的白色系和羊剪绒的颗粒感让冬日的造型变得年轻且温柔，贵气而闲适。同色系的叠搭是秋冬造型的不二法则，低调而不简单。
精致商务
GiorgioArmani2022Fall/Winter
StevenMcQueen电影《TheThomasCrownAffairs》
三件套是商务男装最经典的风格之一，利落的剪裁凸显男性魅力，西装马夹丝绒的元素增添了造型的层次，贵气优雅，领口前襟的条纹拼接为整体造型更添精致的点睛细节。