读过《西游记》的朋友都知道西天取经的故事，“西天取经”的故事原型，乃是唐玄奘赴天竺求经之事。
初唐时期，佛家在中国生根发芽已历数百年，然后只是“小乘佛教”，讲究的是修己身，而玄奘和尚求取的乃是“大乘佛教”的经典，即我们后来所讲的“大乘佛教”，讲究修己度人，并且度一切有情众生。
在玄奘和尚启程之前，他去过四川的空惠寺，寺中有一位老法师熟悉去印度的路程，总计有十万多里，并且途中还需要翻山越岭，不仅有自然的障碍还有人为的障碍，重重险阻极不容易。
但是这位法师有脱难之道，他说：
我有三世诸佛心要法门，如果能够受持这个法门，就可以保你往来西天一切平安。
法师说，如果遇到什么困难的事，将此法门持诵49遍，便能够化险为夷了。法师将这三世诸佛的心法以梵语传授给了玄奘和尚，后玄奘取经回来之后将其翻译成了著名的一卷经文，这卷经文乃是佛家经书的总纲，虽然仅仅有260字，但精微奥妙，是历代学佛之人和写书法之人常常读诵和书写的内容
书法从成熟之日起，都是士大夫阶层的艺术，平民阶层纵然接触，也往往流于江湖体的范畴，而如今能够名垂青史的大书法家，不是达官显贵就是豪富之家，书法的核心秘诀—“笔法”也往往在这些人群当中流传。
传统书法的特点在技法以外是深厚的学养，所以字里行间弥漫着丰盈的书卷气，在字法上特别忌讳，写成等大、统一、一成不变的样子。
如果在一件作品当中字与字的大小相等，笔画千篇一律，上下左右平齐而整齐，这样的字属于笔画的堆砌，而不属于书法，书法乃是中国的哲学，其核心就是阴阳之变，比如欹侧之变、疏密之变、开合之变、大小之变等等，书法通过这些变化来表情达意，才能给作品以感情。
古代的文人能看懂，是因为古代文人普通都有系统的书法教育和传统文化审美，而当代被“西化”了的教育则不具备，这便是对于书法产生审美差异的原因。
最突出的案例就是很多人喜欢田英章的书法而不喜欢欧阳询的书法，这是因为普通人的审美往往停留在“平直相似，点画齐整”的范畴，而这种书写方法则是书法的大忌，书法作品最忌雷同，也最忌平整。
而当代普通人喜欢平正的原因是，自幼没有学习过古代的经典法帖，在练字的时候，并不是以古代经典法帖作为练字的标准，而是以课本上的“印刷体”作为规范，这样就养成了一种刻板认知，但这种认知会随着你临摹古代经典法帖而会有所改观。
王羲之在《题卫夫人笔阵图后》就开宗明义的讲过：
若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得点画耳。
意思是这种呆板的“美术字”并不属于书法，而是属于一种点画的堆砌，学习很多人学习“田楷”，将固定的几个动作和笔画练熟悉，基本就能写个差不多。
而我们看一些高明的书法作品，同一个笔画能够呈现出很多种不同的姿态，这就是艺术与庸匠的区别。
欧阳询楷书《心经》
高明的书法是“活的”，是有生命力的，是能够让人感到某种情感上的契合的，看《祭侄文稿》你会感受到那种愤怒与激越，看《古诗四帖》你能感受到那种疏狂，看《寒食帖》你能体会到那种孤寂，所以书法应该是一种性灵的表达。
对于学习欧楷的朋友而言，欧阳询是最合适不过的选择，欧阳询楷书中的矛盾冲突丰富多彩，细细体会你能发现无穷的奥秘，*而“田楷”则是一种初看好看，再看味同嚼蜡，而当你真正临摹“田楷”到一定程度的时候，发现习气已经养成，从而积重难返了！
欧阳询楷书法度之严谨，笔力之险峻，世所无匹，被称为唐人楷书第一。
欧阳询在80岁的时候曾经写过一件《心经》作品，时常抄写《心经》可以积累功德，并且此作也可以作为一件书法作品来创作，当你理解了每一个字的变化方法，你也可以进行临摹性创作，这样才能把字写“活”，而学“田楷”，你的字千人一面，则会越写越死。
此篇心经小楷虽可能是他人伪托（历来被当真迹，姑且视作欧阳询作品），却也别具趣味，于秀逸中有古朴，于古朴处见庄严，于庄严处出喜乐，落笔且工且拙，有凝神观照，也得安逸自在。细品此帖有卧听清泉的高士之风，每日一见可静心宁神，如生檀香。
后记：
图文源于网络，重新编辑整理，便于抄经研学，汉字是象形文字，每字里笔画间架结构变化丰富细细琢磨充满乐趣，感恩遇见。